Вчера узнал, что The Cure станут хедлайнерами фестиваля «Пикник Афиши»-2019 3 августа будущего года!
Целиком и полностью разделяю радость всех их поклонников! Да в общем-то и сам я таковым являюсь!
Очень много слушал их на закате 80х и в первую половину 90х. Были в коллекции винилы альбомов 1987 года "Kiss Me! Kiss Me! Kiss Me!" и 1989го "Disintegration" Югославкой печати, а остальное на кассетах и компактах.
Сейчас модно отмечать юбилеи альбомов, и журналисты уже приурочили приезд группы на фестиваль к тридцатилетию альбома "Disintegration" и это, несомненно, прекрасно!
Моё собственное знакомство с их творчеством началось с прослушивания именно этого альбома, то есть произошло оно, страшно подумать, почти 30 лет назад! Он, несомненно, прекрасен! Сейчас я слушаю его в расширенном двойном виниловом переиздании. Звук ремастирован самим Робертом Смитом! Потрясает он не меньше, чем тогда. Даже больше, потому что качество звука Югославских винилов оставляло желать...
В общем, возрадуемся этому событию и начнём уже сейчас отмечать 30летие "великого зелёного альбома" Disintegration!
А ещё они очень живые. The Cure сумели преодолеть девяностые и нулевые, сохранив и прыть, и стать, и нужный градус боли и печали. Они не превратились ни в ностальгический цирк для старших, ни в агитбригаду. Они все еще играют трёхчасовые концерты, не сбиваясь, не теряя мощь, не делая пауз.
Лично я, почему-то, сомневаюсь, что они как-то будут отмечать этот "юбилей" и сделают упор в концерте именно на пени из этого альбома. Но сам альбом, также как и сами The Cure от этого ни лучше, ни хуже не становятся. Правда ведь?
#thecure https://youtu.be/ks_qOI0lzho

"В некотором смысле, когда мне было семнадцать, мне уже было пятьдесят. Я всегда был старым.
Когда мне было 8 лет, я был очень зол на своих родителей за то, что они притащили меня в этот мир. Я ненавидел быть живым. Но, знаете… С годами как-то привыкаешь. Я стараюсь максимально наполнить каждый день, который я проживаю.
Когда я был молод, меня очень волновал вопрос: если я доживу до седин, не подведу ли я самого себя, не сдамся ли, не пойду ли на компромисс? Этот свой юношеский голос я до сих пор внутри себя слышу, он постоянно где-то там верещит, никогда не затыкается. Когда заткнётся — я уйду на пенсию.
У меня не было желания прославиться. Я просто хотел делать величайшую музыку всех времён. Я не хотел, чтобы кто-либо знал, кто я такой.
Две группы, на которые я действительно стремился быть похожим, — The Banshees и The Buzzcocks… Мне действительно нравилась мелодика The Buzzcocks, в то время как у Banshees самым замечательным было то, что они создавали невероятную стену шума, подобную которой я не слышал прежде. Моей целью было сочетать в себе два этих свойства.
Всю свою жизнь я играл музыку исключительно для собственного удовольствия, и идея превращения музыки в машину бизнеса для меня чудовищна."
Сегодня великому Роберту Смиту (Robert Smith) - лидеру легендарнейших The Cure исполнился 61 год! Роберт - нечастый гость на нашем канале. Сегодня я решил воздержаться и от пересказа его биографии, и от рассказа об истории The Cure, равно как и от рассказа истории моего знакомства с их творчеством. Хотя всё это очень интересно. Я составил статью из прямой речи самого Роберта.
От перевода сегодняшней песни я тоже воздержусь, хотя она вполне себе входит в нашу рубрику Песни Уединения.
Скажу только, что она открывает альбом 1982 года под названием Pornography.
Этот альбом считается одним из определяющих альбомов готического рока всех времён. Хотя по мнению самого Роберта Смита "только не-готы считают, что Cure — это готика".
#thecure #isolationsongs https://youtu.be/e4c6nNS8CFc

Шарль Бодлер - Глаза Бедняков

Ах! Действительно ли хотите вы знать, почему я вас сегодня ненавижу? Понять это вам, несомненно, будет не легче, чем мне объяснить; ибо вы, я полагаю, являете собою наилучший образец женской непроницаемости изо всех, что возможно отыскать.
Мы провели вместе долгий день, показавшийся мне столь скоротечным. Мы горячо пообещали друг другу, что все наши мысли отныне станут общими, и наши души сольются в единое целое, — мечта, в которой, по сути, нет ничего оригинального, кроме разве того, что, будучи мечтой всех людей, она до сих пор не была осуществлена никем.
Вечером вам, немного уставшей, хотелось посидеть в кафе на углу нового бульвара, всё ещё усеянного обломками щебня, но уже с успехом выставляющего напоказ своё несколько незавершённое великолепие. Кафе сияло. Даже газовые фонари горели ярче обычного, словно на театральной премьере, освещая до ослепительной белизны стены, сияющую поверхность зеркал, золочёные карнизы и багеты, пухлощёких пажей, увлекаемых за собой сворами охотничьих собак, которых они держали на поводках, смеющихся дам с соколами на руках, сжатых в кулачки, нимф и богинь с корзинами дичи, фруктов и пирожных на головах, Геб и Ганимедов, протягивающих всем желающим крошечные амфоры со взбитыми сливками и двуцветные обелиски из мороженого разных сортов; - вся история и мифология были поставлены на службу чревоугодию.
Прямо напротив нас, на мостовой, стоял высокий мужчина лет сорока, с открытым и немного усталым лицом и седеющей бородой. Он держал за руку маленького мальчика, ещё один ребёнок, слишком ещё маленький, чтобы идти самому, сидел на другой его руке. Исполняя роль няньки, вечером отец вывел детей погулять. Все трое были одеты в лохмотья. Лица их были необыкновенно серьёзны, шесть глаз пристально разглядывали новое кафе с восхищением, оттенки которого различались лишь в силу разного возраста зрителей.
Глаза отца говорили: “Какая красота! До чего же здесь красиво! Должно быть, золото всего бедного мира собралось на этих стенах!“ Глаза мальчика постарше: “До чего же здесь красиво!.. Но, верно, в таком доме, как этот, не могут бывать такие люди, как мы.” Что до малыша, то взгляд его был слишком зачарованным, чтобы выражать что-либо, кроме изумления и переполнявшей его восторженности.
Певцы всех времён говорят, что радость привносит в душу благо и смягчает сердце. В этот вечер я готов был им поверить. Три пары внимательных глаз не только взволновали меня, но и заставили почувствовать стыд за наши графины и бокалы, которые были слишком велики для утоления нашей жажды.
Я повернулся к вам, любовь моя, чтобы прочесть в вашем взоре свою мысль; я погрузился в глубину ваших глаз, столь прекрасных и странно-нежных; ваших зелёных глаз, обители Каприза, благословенных Луной, когда вы произнесли: “Мне отвратительны эти люди, с глазами, распахнутыми, точно ворота! Не могли бы вы позвать метрдотеля, чтобы он прогнал их отсюда прочь?“
Как больно было осознать, ангел мой, что мысли людей имеют так мало общего, даже когда люди любят друг друга.

С Днём Рождения, Роберт Смит (Robert Smith) - "a troubled cure for a troubled mind".
#thecure https://youtu.be/VHKiYPjjMWA

Басист группы The Cure Саймон Гэллап (Simon Gallup) сообщил, что с 15 августа он - больше не участник группы, добавив, что он покидает группу с тяжестью на сердце и "сыт по горло предательством".
Саймон был самым давним участником группы, после самого Роберта Смита (Robert Smith) разумеется. Он присоединился к The Cure в 1979 году, хотя не успел поучаствовать в дебютном альбоме группы. Он уже уходил из группы в 1982 году, но вернулся назад в 1984.
Саймон обладает уникальным стилем игры на своём инструменте. Именно звучание его баса во многом делает саунд The Cure таким оригинальным.
Саймон Гэллап и Роберт Смит были, как это иногда называют "закадычными врагами". Они знакомы с подросткового возраста. Саймон играл с Робертом ещё до The Cure в группе Cult Hero. Они прекрасно смотрятся вместе и великолепно сыгранно звучат. Но в разные периоды было между ними разное, вплоть до ссор, драк и вражды. Но обычно искусство всё же их мирило, так как "музыка их связала".
В интервью журналу The Irish Times в 2018 году Роберт Смит сказал, что, если Гэллап уйдет из группы, «она больше не будет называться The Cure». Правда, подозреваю, что слукавил.
В 2019 году, Смит добавил, что взаимоотношения между ним и Саймоном без сомнения являются самой опасной комбинацией в The Cure. «Для меня сердцем концертов группы всегда был Саймон, и он всегда был моим лучшим другом», - сказал Смит. «Странно, что на протяжении многих лет и десятилетий его часто не замечали. Он не даёт интервью, особо не появляется на публике и всё же он жизненно важен для того, что мы делаем. У нас были трудные периоды за эти годы, но нам удалось сохранить очень крепкую дружбу, которая выросла из нашего общего опыта, когда мы были подростками. Когда у вас есть такие давние друзья, потребуется что-то действительно необычное, чтобы эта дружба оборвалась."
Но какая-то чёрная кошка, похоже, между ними всё же пробежала. Во время последнего "доковидного" турне ходили слухи, что у Саймона проблемы с алкоголем. Вроде бы он даже не смог закончить турне. Его отправили домой, а вместо него оставшиеся концерты на басу доигрывал его сын.
Саймону сейчас 61 год. Я надеюсь, что все трудности между ним и Смитом, всё же носят временный характер, и они помирятся. В любом случае, Саймон - один из интереснейших по звучанию современных басистов, надеюсь, он сможет радовать нас своей игрой и дальше. Возможно, он просто уступит место в The Cure своему сыну.
#thecure https://youtu.be/r54jwZvtJck

Сегодня 3 мая 2022 года исполнилось ровно 40 лет одному из самых знаковых альбомов, вне всяких сомнений повлиявших на всю последующую альтернативную музыку. Я говорю сейчас о Pornography - четвёртом студийном альбоме группы The Cure.
Пожалуй, это самый тревожный, мрачный и жёсткий их альбом. Альбом записывался в крайне непростых условиях, включающих в себя споры с продюсером и лейблом о музыкальном направлении, в котором будет развиваться группа, что чуть не привело группу к распаду, а также с интенсивным употреблением наркотиков и в период пребывания фронтмена группы Роберта Смита (Robert Smith) в тяжкой депрессии.
Смит: "Во время работы над альбомом я переживал серьёзный эмоциональный стресс. Но это не имело никакого отношения к группе, просто я перешёл на новую ступень, я вырос, и изменились взгляды на жизнь. Думаю, я подошёл к записи, находясь на самом дне. Оглядываясь назад и выслушивая мнения людей, окружавших меня, я понимаю, что был скорее чудовищем в обличии человека. Мы реально погрузились на самое вонючее дно жизни. И это травмировало каждого, кто был в группе. Потом я думал: «А стоило оно вообще того?» Нам же было едва за двадцать, и мрачняк в таких дозах шокировал нас даже сильнее, чем я мог себе представить. Непросто же прийти к пониманию, как низки бывают люди и какие они в принципе злобные."
Альбом снискал множество негативных критических отзывов, а положительных совсем мало, но при этом он хорошо продавался в Великобритании и с годами приобрёл гораздо более уважительное отношение.
Pornography - последний альбом The Cure, в котором Лоуренс (Лол) Толхёрст (Lol Tolhurst) выступил в качестве ударника. После этого он стал клавишником и в этом новом качестве впервые выступил также в этом альбоме.
Смит: "The Cure исчезли в своей полноте. Концерты стали не чем иным, как оправданием нашей пьяной бесчувственности. Неизбежно все мои идеалы были сведены на нет. В действительности я делал все то, что когда-то поклялся не делать. У нас даже были перепалки за кулисами, это было реально ужасно! Мы все застряли в сумасшедшем трипе, и я действительно хотел убежать от всего этого! Басист Саймон Гэллап (Simon Gallup) особенно сильно влился в это. Я должен был остановиться! Саймон ушёл, я ушёл. Я не трогал гитару 4 месяца. Меня надо было обрести здравый смысл. Во всех интервью я всегда говорил о том, как The Cure отличаются от других групп, но мы не отличались. Просто не было времени отличаться. Мы путешествовали по всему миру, а когда возвращались, надо было записывать новый альбом! Во время Порнографии я понял, что нужно разорвать этот цикл. Я дошёл до точки, где я видел себя просто кем-то в Cure, я перестал быть самим собой!"
И тем не менее, не смотря на все страдания и даже творческое расставание Роберта с Саймоном Гэллапом на полтора года, к сожалению, не последнее, Порнография - это альбом, которые очень многие поклонники The Cure, и я сам, считают лучшим альбомом группы.
Роберт Смит: "Есть особый тип фанатов The Cure, которые считают Pornography вообще лучшим, что мы сделали. Но в то же время есть и те, кто ненавидит эту пластинку от души. Сам я думаю, что это одна из наших лучших пластинок. Она бы такой не получилась, если бы мы не дошли до самого края. Люди часто говорят: «Вы больше никогда ничего такого злобного и страстного не записывали». Но я думаю, что, если бы мы продолжили в том же духе, много дисков мы бы не записали. Нас бы точно уже не было в живых."
В общем, этот альбом напоминает ту самую шутку: "На самом деле, жизнь очень проста, сынок. Это просто как ехать на велосипеде, который горит, и ты горишь, и всё горит, и ты в аду."
Даже обложка пластинки представляет собой размытую фотографии группы будто бы в языках пламени.
В музыке альбома, если ему открыться и пробудить все свои чувства и рецепторы чувствуется всё: и боль, и отчаяние, и надрыв и горение. Просто прекрасно, что это горение не привело к полному сгоранию.
#thecure https://youtu.be/T_P_6BsdSI4

Сегодня майская пятница и самое время отпраздновать юбилей песни The Cure - Friday I'm In Love - самой лёгкой, оптимистичной, жизнерадостной, короче, самой нетипичной песней в их репертуаре! 11 мая исполнилось ровно 30 лет с того момента как она вышла на сингле.

Мне всё равно, что понедельник уныл.
Вторник сер и среда такая же.
Четверг - мне нет до тебя дела.
Пятница - я влюблён!
Понедельник - да провались ты.
Вторник и среда - разбиваешь мне сердце.
Четверга будто бы вообще не было.
Пятница - я влюблён!

Суббота подождёт.
Воскресенье всегда начинается слишком поздно.
Но пятницца никогда не стесняецца!

Ничего, что понедельник мрачен.
Во вторник и в среду сердечный приступ.
Четверг никогда не оглядывайся назад.
Пятница - я влюблён!
В понедельник ты можешь хвататься за голову.
Во вторник и в среду не вылезай из постели.
В четверг сиди дома - смотри на стены.
Пятница - я влюблён!

Суббота подождёт.
Воскресенье всегда начинается слишком поздно.
Но пятницца никогда не стесняецца!

Одетая так, что глаз не оторвать!
Какой чудесный сюрприз -
Видеть твои туфельки и приподнятое настроение!
Не давать тебе повода хмуриться,
Улыбаться по любому поводу,
Броско одетым кружиться в радостном танце!
Всегда позволяй себе так много, как возможно!
Какое прекраснейшее зрелище -
Лицезреть тебя в час полуночный!
Этим никогда
Невозможно насытиться!
Это Пятница! И я влюблён!

Мне всё равно, что понедельник уныл.
Вторник сер и среда такая же.
Четверг - мне нет до тебя дела.
Пятница - я влюблён!
Понедельник - да провались ты.
Вторник и среда - разбиваешь мне сердце.
Четверга будто бы вообще не было.
Пятница - я влюблён!

#thecure https://youtu.be/mGgMZpGYiy8

Много Красоты Вам в этот первый день новой недели!
В мае 2022 года тридцатипятилетний юбилей отметил седьмой студийный альбом группы The Cure под названием Kiss Me Kiss Me Kiss Me. Он вышел в свет 25 мая 1987 года.
Когда в 1986 году The Cure вошли в студию, чтобы начать работу над альбомом, группа была на пике коммерческого успеха. В то время их предыдущий альбом The Head on the Door не только был их самым успешным альбомом в родной Великобритании, но также стал первой их пластинкой, попавшей в Top 100 в США, чего не удавалось предыдущим записям. А сборник синглов Standing on a Beach, выпущенный в мае 1986 года, занял ещё более высокие места в чартах на обоих континентах.
Альбома очень сильно ждали поклонники. Этому способствовал практически культовый статус, который группа на тот момент приобрела в Европе, и активная ротация их песен на альтернативных радиостанциях.
Альбом получился очень длинным - 18 песен. На виниле он вышел в двойном формате. Компакт-диск был одинарный, но на нём не было песни Hey You!
Альбом был весьма успешен. Во всех европейских хит-парадах он попал в первую десятку, в США же добрался лишь до 35го места.
Но всё сказанное выше - лишь сухая статистика.
Этот альбом нужно слушать, ибо он - вневременный шедевр!
Он достаточно активно распространился в позднем СССР на виниле югославской печати, где он вышел даже без сокращений и в хорошем качестве. Именно в этом виде я и услышал его впервые.
Лично для меня этот альбом вместе с их следующей работой 1989 года Disintegration представляет собой цельное произведение. Это своеобразный декадентский диптих. Kiss Me Kiss Me Kiss Me являет нам невероятную потрясающую красоту необузданного, фонтанирующего сами яркими красками цветения. Это ураган и буйство жизни. Disintegration же воплощает собой красоту угасания и распада.
Я от всего сердца рекомендую эти альбомы к вашему внимательнейшему ознакомлению, если вы ещё этого не сделали. Вы не пожалеете!
Альбом Kiss Me Kiss Me Kiss Me всегда погружает меня в некий столбняк - в гипнотическое состояние, в котором я не могу ни двигаться, ни говорить от затапливающей меня выше макушки невероятной неземной красоты этой музыки!
Я не могу назвать другой альбом, в котором на слушателя обрушивается такой стремительный водопад недоступной интеллектуальному пониманию трансцендетной Красоты. Красоты, которую можно пережить только эмоционально, всецело открыв её потоку всё богатство и глубину своего чувственного мира!
#thecure https://youtu.be/ob0CHu7ZyHM

Месяц с небольшим назад я писал о песне The Cure - Friday I'm In Love - самой лёгкой, оптимистичной, жизнерадостной, короче, самой нетипичной песней в их репертуаре!
Но эта песня вышла синглом уже после того, как она появилась в альбоме, и альбом этот называется Wish (Желание). В апреле этого года он отпраздновал тридцатилетний юбилей.
В разное время разные альбомы The Cure были моими любимыми. Среди них Pornography, Kiss Me Kiss Me Kiss Me, Disintegration... Но на данный момент самым любимым моим альбомом The Cure является, пожалуй, всё-таки Wish 1992 года.
Альбом не является концептуальным. Это просто собрание песен. Хотя так может показаться, потому что альбом начинается с песни Open, а заканчивается песней End.
Во время работы над альбомом группа создала 44 песни, но в альбом вошли только двенадцать.
И ни в коем случае не нужно делать выводы обо всём альбоме на основании только песни Friday I'm In Love. Песни альбома очень разные, но в то же время складываются в исключительно гармоничную мозаику. Впрочем, как всегда у The Cure.
Кстати, а почему The Cure? По странным необъяснимым причинам в этот период существования группы на конвертах альбома Wish, а также двух концертников Paris и Show название группы писалось без артикля, просто как Cure. После этого группа вернулась к названию The Cure.
Как рассказывал сам Роберт Смит (Robert Smith) в то время он слушал много музыке в стиле шугейз (shoegaze) таких как My Bloody Valentine, Lush и так далее, и их звучание сильно на него повлияло.
Альбом музыки прямо скажем не для всех, хотя и, как всегда у The Cure, неземной красоты, был чрезвычайно успешен. Он занял первое место в британском UK Albums Chart и вторую строчку в американском чарте Billboard 200. Кроме того, альбом был номинирован на премию Грэмми 1993 года в категории Лучший Альтернативный Альбом, но не получил её. Wish стал самым большим коммерческим успехом в истории The Cure.
Альбом писался уже с учётом выпуска на компакт-диске. Он получился длинным - 65 минут. В виниловом формате он издавался как двойной.
Что интересно, альбом с тех пор по сей день не подвергался ремастерингу и не переиздавался. Я очень хотел бы получить его в свою коллекцию на виниле. И его можно найти, хотя и непросто. Даже немногие оставшиеся нераспечатанные пластинки. Но стоят они каких-то совершенно безумных денег.
Звучание группы во многом изменилось, благодаря приходу гитариста и клавишника Перри Бамонте (Perry Bamonte), который до этого с 1984 года был техником в группе. Звук стал более жужжащий, активнее стала использоваться гитарная реверберация-фидбэк.
Обложка альбома также заслуживает отдельного упоминания. Очень красивая абстрактная картинка с большим количеством глаз. Картинку создал гитарист группы Порл Томпсон (Porl Thompson), который в 1994 году после альбома и концертного тура в его поддержку покинет группу, чтобы играть с Робертом Плантом (Robert Plant) и Джимми Пейджем (Jimmy Page). Но вернётся через 11 лет. Хотя и опять не навсегда.
#thecure https://youtu.be/6kZcMRw3sEo

Сегодня суббота, и я отважусь порекомендовать вам концерт на сегодняшний вечер.

30 лет назад в октябре 1993 года на волне успеха альбома Wish группа The Cure выпустила в аудио- и видеоверсии одновременно два великолепнейших концертных альбома под простыми названиями Paris и Show.

Концерт Paris был записан, разумеется, в Париже, а Show снят в США в Детройте, штат Мичиган. По составу песен они отличаются радикально. Париж состоит из классических песен за на тот момент двадцатитрёхлетнюю историю группы, а Шоу составлен в основном из песен альбома Wish и совсем немногих песен конца восьмидесятых.

Оба этих концерта вполне достойны вашего просмотра и прослушивания. The Cure на тот момент, пожалуй, были в лучшей своей концертной форме и в сильнейшем составе.

Для осеннего, для кого-то уже зимнего, вечера мои самые тёплые рекомендации!!! The Cure - одна из мощнейших концертных групп за всю историю. Побывать на их концерте - пока несбывшаяся места для меня!
#thecure https://youtu.be/GukqMo8jObc?si=NAIqRqb8YR3wDZHb&t=194

Этот уикэнд я хочу посвятить неким флэшбэкам в прошлое. Тому, о чём я по причине длительных периодов занятости не успевал писать в прошлом году.

Группа The Cure 40 лет назад в 1983 году не выпустила альбома. До того, как это стало мэйнстримом они выпускали только синглы и один полуальбом (EP). Сейчас многие группы принципиально отказываются от полноразмерных альбомов, поскольку обоснованно сомневаются в способности потенциальных слушателей воспринимать целиком без отвлечений сорокапятиминутные произведения. Но у Роберта Смита (Robet Smith) были к тому несколько иные причины.

После выпуска альбома Pornography в 1982 году группа, хотя и нашла свой классический сценический образ с массивными прическами и обильным количеством размазанной губной помады на лице, но вступила в весьма саморазрушительный период. Во время концертного турне произошло несколько инцидентов (в том числе точно не последняя ссора-драка со Смитом), которые подтолкнули басиста Саймона Гэллапа (Simon Gallup) к уходу из группы. Гэллап и Смит не разговаривали полтора года после ссоры. Роберт Смит сотрудничал в качестве гитариста с прекраснейшей группой Siouxsie and the Banshees и вообще не хотел продолжать историю The Cure. Но лэйбл убеждал Смита продолжать, просто сменить стилистику на нечто не столь мрачное и фатальное.

Так или иначе, но в 1983 году группа выпустила без Гэллапа синглы Let’s Go to Bed, The Love Cats и полуальбом The Walk (Прогулка). 6го декабря 1983 года 40 лет назад фирма собрала все эти записи вместе с бисайдами и выпустила компиляцию под названием Japanese Whispers (Японские Шёпоты). Японские Шёпоты были парафразом названия Китайские Шёпоты (Chinese Whispers). Это такая игра, что-то вроде наших Глухих Телефонов. Изначально данная компиляция планировалась для издания только на территории Японии, но руководство лэйбла настояло на общемировом выпуске. В итоге получился вполне полноценный альбом, хотя и несколько разнородный.

Лоуренс "Лол" Толхарст (Lawrence "Lol" Tolhurst) переквалифицировался из ударника в клавишника, бас в основном сыграл сам Роберт Смит. В итоге получилась группа из двух человек с приглашёнными музыкантами.

Компиляция получилось короткой. Всего 28 минут. Но многие считают Japanese Whispers полноценным альбомом между Pornography и The Top.

По сравнению с мрачной и безумной Порнографией Japanese Whispers слушался как поп-музыка. Но время показало, что это был закономерный этап развития группы и обретением своего стиля, который одновременно всё время разный, но всегда узнаваемый.

Песня The Love Cats, которую послушаем сегодня стала первым синглом, попавшим в десятку британского хит-парада. Она поднималась в нём до седьмого места.

Очень рекомендую к прослушиванию сборку Japanese Whispers, ну а Котики - вообще тема беспроигрышная! :) Роберт Смит начал её эксплуатировать сорок лет назад, задолго до того как это стало мэйнстримом!
#thecure https://youtu.be/mcUza_wWCfA

"В некотором смысле, когда мне было семнадцать, мне уже было пятьдесят. Я всегда был старым.

Когда мне было 8 лет, я был очень зол на своих родителей за то, что они притащили меня в этот мир. Я ненавидел быть живым. Но, знаете… С годами как-то привыкаешь. Я стараюсь максимально наполнить каждый день, который я проживаю.

Когда я был молод, меня очень волновал вопрос: если я доживу до седин, не подведу ли я самого себя, не сдамся ли, не пойду ли на компромисс? Этот свой юношеский голос я до сих пор внутри себя слышу, он постоянно где-то там верещит, никогда не затыкается. Когда заткнётся — я уйду на пенсию.

У меня не было желания прославиться. Я просто хотел делать величайшую музыку всех времён. Я не хотел, чтобы кто-либо знал, кто я такой.
Две группы, на которые я действительно стремился быть похожим, — The Banshees и The Buzzcocks… Мне действительно нравилась мелодика The Buzzcocks, в то время как у Banshees самым замечательным было то, что они создавали невероятную стену шума, подобную которой я не слышал прежде. Моей целью было сочетать в себе два этих свойства.
Всю свою жизнь я играл музыку исключительно для собственного удовольствия, и идея превращения музыки в машину бизнеса для меня чудовищна."

Вчера 21го апреля 2024 года великому Роберту Смиту (Robert Smith) - лидеру легендарнейших The Cure исполнилось 65 лет! Роберт - не такой уж частый гость на нашем канале. Сегодня я решил воздержаться и от пересказа его биографии, и от рассказа об истории The Cure, равно как и от рассказа истории моего знакомства с их творчеством. Хотя всё это очень интересно. Я составил статью из прямой речи самого Роберта.

Песня The Caterpillar (Гусеница) вышла 40 лет назад синглом и вошла в альбом The Top, о котором у нас будет отдельная статья.
#thecure https://youtu.be/nzxJ5YvYfx4

Слово Top в английском языке означает "верх", "вершину" или "макушку". Но необязательно. Ещё оно может означать "юлу" или "волчок". Вторым значением этого слова - "Юла". Любят называть альбомы отечественные музыканты. Альбомы с таким названием есть у АукцЫона и у Сансары.

Ровно 40 лет назад 4го мая 1984 года был выпущен альбом The Cure под названием The Top. Какое из значений этого слова имеется в виду в названии, до конца не ясно. Альбом завершается одноимённой песней в начале которой слушатель слышит звуки, похожие на заведение юлы, а после окончания - звуки юлы останавливающейся и падающей. С другой стороны в тексте есть строка "вершина - это такое место, где никто не ходит". И больше слово the top в песне не упоминается. Скорее всего Роберт Смит (Robert Smith) обыграл оба значения.

Обложка частично помогает разобраться. Там весьма яркие цветовые пятна, название группы и альбома, а под названием некий рисунок, который в принципе может сойти за изображение вращающейся юлы вид сверху.

Когда я рассказывал о предыдущей пластинке The Cure - Japanese Whispers, что после альбома 1982 года Pornography группа фактически распалась и существовала в призрачном состоянии. Japanese Whispers - это сборник синглов и EP записанных Смитом, Лоуренсом "Лолом" Толхарстом (Lawrence "Lol" Tolhurst) с минимумом приглашённых музыкантов.

С одной стороны здесь ситуация примерно та же. С другой альбом The Top стал возрождением для группы. После него возникло понимание, что нужно творчески функционировать и дальше.

Для Смита The Cure в то время была практически побочным проектом. Он официально был гитаристом Siouxsie and the Banshees и параллельно работал с их же басистом в проекте под названием The Glove.

Практически все инструментальные партии, кроме ударных, в альбоме The Top Смит записал сам. Участие Толхарста было минимальным. Ударные сыграл отличный чернокожий барабанщик Энди Андерсон (Andy Anderson), который, правда, сыграл только в этом альбоме. Дальше сотрудничество с ним по какой-то причине прекратилось. Басист Фил Торнелли (Phil Thornalley) сыграл только на концертах и так же в группе не прижился. А вот Пёрл Томпсон (Pearl Thompson), сыгравший в альбоме как приглашённый музыкант на саксофоне стал постоянным участником и играл в составе группы довольно долго на гитаре, клавишных и иногда даже на саксофоне.

Об альбоме важно сказать четыре вещи. Первое - пожалуй это самый психоделический альбом The Cure. Второе - это самый эклектичный их альбом. В нём нет двух похожих песен. Третье - этот альбом полон идей, которые получат развитие уже в альбомах Kiss Me, Disintegration и Wish. Смит ещё восемь лет будет питать творчество группы идеями, найденными в этом альбоме. Четвёртое - не смотря на то, что альбом поднялся до 10го места в британском хит-параде, и тогда, и по сей день это самый недооценённый альбом The Cure.
#thecure https://youtu.be/Ytp5EEfaTGI

Самым давним предшественником группы The Cure была школьная рок-группа The Obelisk. Единственное её выступление состоялось в апреле 1973 года. Роберт Смит (Robert Smith) играл в ней на клавишных, Майкл Дэмпси на гитаре, Лоуренс Толхарст на ударных. В январе 1976 года возникла группа Malice, позже переродившаяся в Easy Cure, в которую также входили Смит, Дэмпси, Толхарст и Пёрл Томпсон, который вновь присоединится к The Cure уже в 1984м.

Роберт Смит рассказывал, что он начинает чем-то заниматься не потому, что хочет этим заниматься, а потому что "вынужден". Например: "После нескольких неудачных попыток найти достойного вокалиста Смит в сентябре 1977 года сам стал фронтменом".

Группа Easy Cure заключила контракт с Hansa Records и записала несколько песен. Но ни одна так и не была выпущена. Смит: «Боссы студии хотели сделать из нас поп-группу и просили записывать аранжировки на известные хиты, но нам это не было интересно». Томпсон ушёл из группы, а оставшееся трио (Смит, Толхарст и Дэмпси) взяло название The Cure.

За группу взялся продюсер Крис Пэрри (Chris Parry), который тогда основал независимый лэйбл Fiction Records. The Cure стали первой группой этого лэйбла.

8 мая 1979 года 45 лет назад вышел дебютный альбом группы под названием Three Imaginary Boys (Три Воображаемых Парня). Альбом получился недлинным - около 35ти минут и состоял из 12ти треков и одного скрытого. Весь материал был написан Смитом, кроме одной песни - кавер-версии Foxy Lady Джими Хендрикса. Причём этот кавер звучит весьма иронично по отношению к оригиналу. Это единственная песня с вокалом Дэмпси, во всех остальных лидирующий вокал поёт Смит. По признанию Роберта Смита: "Сочинительство родилось не сколько из-за желания, сколько из необходимости творить".

Работа над подавляющей частью материала к альбому заняла всего три дня и прошла гладко и безболезненно: поскольку все песни активно исполнялись на концертах, группе не составило труда записать их в студии за 3-4 дубля.

На музыкальную составляющую Three Imaginary Boys повлиял расцвет панк-рока 1977 года. Смиту импонировал панковский подход: «Чтобы играть, не нужно быть идеальным вокалистом или виртуозным музыкантом - хотя при взгляде на прог-рокеров создавалось именно такое впечатление». Мировоззрение группы изменилось после появления нового музыкального стиля «постпанк», возможно, они уже научились играть, и захотелось чего-то более художественного. Так или иначе, но сам Роберт Смит был альбомом крайне не доволен.

Обложка альбома, на мой взгляд, просто гениальна. Обычно на обложки дебютных альбомов групп стараются выносить их фото. Для того, чтобы человек, не знающий музыки группы мог купить пластинку из-за импонирующего визуального образа группы. Но Крис Перри, вдохновившись названием альбома и заглавной песни, решил поступить иначе. Для того, чтобы внешний образ музыкантов не порождал ожиданий от их музыки, он решил заменить портреты музыкантов символизирующими их тремя обычными бытовыми, хотя и весьма по тому времени винтажными, предметами, чтобы эти образы дали пищу воображению потенциального слушателя. В итоге на обложке мы видим торшер - это Смит, холодильник - Дэмпси и пылесос - Толхарст. На конверте нет ни одной фотографии группы.

Самому Роберту Смиту альбом крайне не нравился. Он считал, что в альбоме должен был быть другой набор песен, и звучать они должны были иначе. Например, песни Object и Foxy Lady он вообще включать в альбом не хотел. Но лично я считаю, что альбом гениальный. Он уже позволяет увидеть великий потенциал группы и Роберта Смита как самобытного вокалиста, сильного гитариста и уникального автора песен.

Хотя Смит был и не доволен альбомом, но песни с альбома группа исполняла «на бис», когда основной сет-лист уже отыгран, на протяжении всей своей карьеры. В 2011 году The Cure исполняли альбом Three Imaginary Boys на нескольких концертах целиком. Некоторые песни были сыграны спустя более тридцати лет отсутствия в репертуаре группы.
#thecure https://youtu.be/NERzLlHo-D0