31 августа сего года мы отмечали 73й день рождения Вэна Моррисона. Не путать с Джимом Моррисоном! Джим - американец, а Вэн родился в Белфасте. Это Северная Ирландия.
Я рассказывал о том, что двоим этим однофамильцам довелось познакомиться друг с другом, и что Джим даже исполнял одну из песен Вэна. Но об этом обещал рассказать как-нибудь в другой раз. И вот этот "другой раз" настал.
Песня называется "Глория" (Gloria). Она была записана группой Them, в которой он пел до того как начать выступать сольно, в 1964 году и вышла на сингле, но не в качестве заглавной песни, а на "стороне Б". Тем не менее, она стала одной из самых известных песен Them.
Песня очень простая, что называется "три аккорда". Вэн написал её в 1963 году, когда ему только-только исполнилось 18 лет. Он тогда даже ещё не был участником Them, а выступал с группой The Monarchs. У песни был припев, который публика могла скандировать вместе с группой, плюс большой простор для импровизационных музыкальных соло, да ещё и можно было на ходу досочинять новые слова. В общем, при благоприятных обстоятельствах эта песня могла затягиваться до 15-20 минут.
После того, как Вэн Морисон ушёл из Them, он перебрался в Соединённые Штаты. Там на одном из концертов он познакомился с Джимом Моррисоном и The Doors. Джим был просто в восторге от того, что у него есть однофамилец из Северной Ирландии, да ещё и такой талантливый музыкант. Они оба корни своей музыки видели в блюзе. В общем, они очень хорошо поладили и устроили в честь знакомства совместное музицирование и очень буйную гулянку.
После этого песня Вэна Глория и появилась в репертуаре The Doors. Они никогда не записывали её в студии, но в промежутке 1968-1970 годов нередко исполняли её на концертах. В связи с этим сохранилось несколько концертных записей этой песни. Сегодня я представляю Вашему вниманию исполнение The Doors. Записано в 1970 году на концерте в Мэдисон Сквер Гарден, Нью Йорк. #thedoors #jimmorrison #vanmorrison https://youtu.be/eQUsW297gVE

Название для своей группы Clear Light (Ясный Свет) участники взяли из "Тибетской Книги Мёртвых", а свой единственный альбом выпустили в 1967-м на лейбле Elektra Records.
Их продюсером был Пол Ротшильд (Paul Rothchild), а инженером записи Брюс Ботник (Bruce Botnick). Эта же звукозаписывающая команда работала и с The Doors, и с Love.
Помимо общего продюсера, Clear Light связывает с The Doors ещё и то, что их басист Даг Лубан играет в некоторых треках на втором, третьем и четвертом альбомах The Doors.
Влияние The Doors, в плане музыки, заметно, но более сильное влияние на Clear Light оказали всё-таки Love. В общем Clear Light играли фолк-рок, обильно сдобренный психоделическими и барокко-роковыми элементами.
Вообще, весь альбом просто потрясающий, слабых треков нет, звучание от песни к песне довольно разнообразное. Слушать - одно удовольствие! Музыканты - потрясающие инструменталисты. Вокальные партии поют также многие участники.
Интересной особенностью их звучания является работа сразу двух барабанщиков на двух установках. Поэтому музыка очень ритмичная, и ритмы непростые.
Увы, жизнь Clear Light была недолгой. Они образовались в 66-м году, а в 68-м уже распались. Первый альбом продавался плохо, а из-за постоянных перетасовок в составе второй так и не был дописан. Так что "Clear Light" - стал единственным лонгплеем группы.
#clearlight #love #arthurlee #thedoors #brucebotnick #paulrothchild https://youtu.be/GMCLTrBqPiU

Лето почти ушло
Лето почти миновало,
Что с нами будет,
Когда лето пройдет?

Утро застало нас в блаженном беспамятстве,
Полдень расцвечивал золотом наши волосы,
Ночами мы купались в смеющемся море.
Когда лето пройдет, где окажемся мы?

Лето почти ушло
Лето почти миновало,
Это было славное время для нас,
Но оно ушло
Зима уже на подходе.
Лето почти ушло.
#thedoors #jimmorisson https://youtu.be/_Fe0UcS2uFw

Сегодняшняя гостья нашего Канала - песня, значение которой трудно переоценить. Причём не только в истории музыки, но и поэзии, и в принципе в истории мировой культуры.
Я говорю о песне группы The Doors, завершающий их дебютный самоназванный альбом 1967 года. Вы, наверно, уже догадались, что это песня под названием The End (Конец).
Сухие цифры - триста двадцать восьмой номер, который The End занимает в в списке пятисот лучших по версии журнала Rolling Stone или даже девяносто третий номер, который занимает гитарное соло песни занимает в списке ста лучших гитарных соло всех времён по версии журнала Guitar World не способны передать всю мощь и трагизм данного шедевра музыки и поэзии!
Кстати, изначально это были две песни. Альбомная версия состоит из двух склеенных частей. Вторая - так называемая «Эдипова» часть смонтирована с первой непосредственно со слов «The killer awoke before dawn», что можно обнаружить по изменению звука при внимательном прослушивании.
По словам участников группы, эта композиция задумывалась как обычная прощальная песня после расставания Джима Моррисона с его девушкой Мэри Уербелоу. В ходе творческого процесса, однако, она постепенно усложнялась и видоизменялась, обрастая универсальными образами.
Сам Джим говорил в 1969 году: "Каждый раз, когда я слушаю эту песню, она кажется мне другой. Вначале это было прощание, может быть, с девушкой, а, может быть, с детством."
Песня была сыграна и записана в студии практически вживую за полчаса. В записи не использовались никакие наложения. Инструменты и голос Джима писались сразу.
Сам процесс записи можно ярко представить на основе воспоминаний продюсера The Doors Пола Ротшильда (Paul Rothchild): "Эти полчаса, что мы записывали The End, относятся к самым прекрасным моментам, проведённым мною в студии. Я был просто ошеломлён. Обычно продюсер сидит и слушает, как проходит запись. Но на этот раз я был полностью поглощён песней, став просто слушателем. В совершенно тёмной студии было видно только свечу в звуконепроницаемой кабинке, где стоял Джим, и индикаторы на пульте. Остальной свет был вылючен. Это был волшебный момент, и мы испытали почти шок, когда песня закончилась. Стало ясно: да, это конец, дальше просто невозможно… В аппаратной было пять человек, и вдруг мы осознали, что бобины продолжают крутиться, потому что Брюс Ботник (Bruce Botnick), наш инженер, тоже оказался полностью поглощён песней. Он облокотился на пульт и был втянут в песню, он тоже превратился в слушателя… В тот момент студию посетила муза, и все мы были само внимание."
#thedoors #theend #jimmorisson #brucebotnick #paulrothchild https://youtu.be/BXqPNlng6uI

Вообще-то вчерашняя статья о песне The End группы The Doors задумывалась как трилогия. И я обязательно допишу её завтра или на днях. Вчера идея написать её возникла совершенно спонтанно и как бы ниоткуда. Но сегодня я, кажется, понял по какой именно причине The Doors неожиданно ворвались в сферу моего внимания.
Сегодня по новостным каналам до меня дошла информация, что 20го ноября в прошлую среду, не дожив месяца до своего 72-летия, этот мир покинул Даг Любан (Doug Lubahn), которого знатоки музыки знают как неофициального басиста The Doors.
В составе The Doors никогда не было басиста. Партии баса играл левой рукой на электрическом органе клавишник Рэй Манзарек ( Ray Manzarek). Но на студийных записях партии бас-гитары всё же более, чем присутствуют.
Во втором альбоме Strange Days (1967) Даг сыграл в семи песнях из десяти. В третьем их альбоме Waiting For The Sun (1968) он сыграл во всех песнях, кроме двух. И ещё немного в четвёртом альбоме The Soft Parade (1969).
Позже он играл и иногда даже пел в не особо известных группах Dreams, Pierce Arrow, Riff Raff. Играл с Билли Сквайером (Billy Squier) и Тедом Нюджентом (Ted Nugent) и ещё много где.
Но лично для меня он прежде всего остаётся басистом группы Clear Light (Ясный Свет), выпустившей всего один самоназванный альбом в 1967 году. Но это, на мой взгляд, один из самых шедевральных альбомов той эпохи.
Их продюсером был Пол Ротшильд (Paul Rothchild), а инженером записи Брюс Ботник (Bruce Botnick). Эта же звукозаписывающая команда работала и с The Doors, и с Love.
В 1967м году во время записи альбома Strange Days The Doors сделали Дагу предложение присоединиться к ним на постоянной основе, но он отказался, потому что не хотел уходить из Clear Light. Он верил, что у группы большое будущее.
Увы, он ошибался. Жизнь Clear Light была недолгой. Они образовались в 66-м году, а в 68-м уже распались. Альбом продавался плохо, а из-за постоянных перетасовок в составе второй так и не был дописан.
Влияние The Doors на Clear Light в плане музыки заметно, но более сильное влияние на Clear Light оказали, всё-таки, Love. В общем Clear Light играли фолк-рок, обильно сдобренный психоделическими и барокко-роковыми элементами.
Интересной особенностью их звучания является работа сразу двух барабанщиков на двух установках. Поэтому музыка очень ритмичная, и ритмы непростые.
Для меня именно альбом Clear Light, а не три альбома The Doors останутся нерукотворным памятником замечательному и очень недооценённому и обойдённому вниманием музыканту Дагласу Любану.
#douglaslubahn #clearlight #love #thedoors #brucebotnick #paulrothchild https://youtu.be/pKD1mQygKxg

"The End. Продолжение.
Вообще, песни The Doors не очень хорошо даются другим исполнителям. Удачных случаев крайне мало. Не сказать, что их нет совсем, когда-нибудь дойдём и до этого и всё расскажем, но талантливые кавер-версии песен The Doors - большая редкость. Они в основном самодостаточные, и мало кому удаётся открыть песню с новой стороны или добавить в неё от себя что-то такое, что украсило бы эту песню или, как минимум, гармонично в неё вписалось.
По логике вещей, песня The End вообще не должна "поддаваться" другим исполнителям...
Однако, это не так. Именно у этой песни, не смотря на её монументальность, есть несколько очень интересных исполнений другими артистами.
Причина этого скорее всего в том, что сама монументальность и многозначность этой песни оставляет очень широкое поле для интерпретаций. И если артист действительно талантлив, он сможет прочувствовать её и найти к ней подход.
Сегодня мы слушаем версию песни The End в исполнении Нико (Nico).
Нико была знакома с Джимом Моррисоном (Jim Morrisin) с 1967 года. Мы, конечно, свечку не держали, но поговаривают, что они были знакомы очень близко. И с этого времени и до конца своей жизни, Нико всегда исполняла песню The End на своих концертах. В 1974 году эта песня стала заглавной песней её четвёртого студийного альбома.
В лирическом плане альбом The End был более автобиографичным, нежели его предшественники: заглавная композиция и «You Forgot to Answer» (Ты Забыл Ответить) отдают дань уважения покойному Джиму Моррисону из The Doors — последняя повествует о том, как Нико пыталась дозвониться до него по телефону, не зная, что он на тот момент был уже мёртв.
Нико в этой песне поёт и играет на фисгармонии. Партию гитары сыграл Фил Манзанера (Phil Manzanera) из группы Roxy Music. А все остальные инструменты сыграны Джоном Кейлом (John Cale) - музыкантом и продюсером, бывшим участником The Velvet Underground, при деятельнейшем участии которого записаны большинство альбомов Нико.
#nico #thedoors #theend #johncale #velvetunderground https://youtu.be/O9t1xAHG7lA

Вы знали, что Мэрилин Мэнсон (Marylin Manson) - большой поклонник группы The Doors? Действительно, кто бы мог подумать...
Вообще, надо сказать, что у Мэрилина помимо очень достойного собственного репертуара в программе всегда много кавер-версий. Не всегда они появляются на альбомах, иногда он поёт их только на концертах, и тем не менее.
За всю свою музыкальную карьеру Мэрилин исполнял довольно много песен The Doors: People Are Strange, Love Me Two Times, Not To Touch The Earth, Five To One и Alabama Song (Whiskey Bar). Последняя из перечисленных хотя и не принадлежит авторству The Doors, а написана Куртом Вайлем и Бертольдом Брехтом, но именно The Doors сделали из этой песни рок-стандарт, который начали петь и другие рок-музыканты вплоть до Дэвида Боуи.
Кроме того, Мэрилин Мэнсон дружен с гитаристом The Doors Робби Кригером (Robby Krieger), и когда он находится неподалёку, всегда приглашает Робби на свои концерты в качестве гостевой звезды на одну-другую песню.
Более того, как-то раз Мэрилин пел People Are Strange аккомпанемент Робби Кригера и Рэя Манзарека (Ray Manzarek) - клавишника The Doors, то есть практически побывал вокалистом в кратком реюнионе остававшихся в живых на тот момент участников The Doors. Сейчас Рэя Манзарека уже нет с нами. Барабанщик Джон Денсмор (John Densmore) не принимал в этом участия, но он в принципе всегда находится в стороне от того, что так или иначе связано с воссоединениями The Doors.
Я это всё рассказываю к тому, что Мэрилин Мэнсон буквально на днях выпустил в свет к тому, что уже было ещё и собственную версию The End.
Мне кажется, что у него получилось просто потрясающе. Песня сопровождается анимационным видео на основе рисунков самого Мэрилина Мэнсона.
#marylinmanson #thedoors #theend https://youtu.be/HSs7RhJXEKQ

Ещё один знаковый альбом, отмечающий в этом году полувековой юбилей.
Альбом Morrison Hotel (Отель Моррисона) - пятый студийный альбом группы The Doors записывался осенью 1969 года, но вышел в свет уже 5 января 1970 года. Он стал предпоследним альбомом группы, записанным с участием Джима Моррисона (Jim Morrison).
Строго говоря, это даже и не альбом вовсе. Это два миниальбома, выпущенные вместе. Каждый из них имеет своё название и занимает целую сторону виниловой пластинки.
Сторона А озаглавлена Hard Rock Cafe, а сторона Б - собственно Morrison Hotel.
Но так уж получилось, что на лицевой стороне обложки альбома оказалась фотография группы через стекло в фойе гостиницы Morrison Hotel, реально существовавшей тогда в Лос-Анджелесе, и пластинку эту запомнили именно под таким названием.
На обратной стороне конверта пластинки — фото закусочной под названием Hard Rock Cafe (это название затем было использовано известной сетью ресторанов).
Но когда альбом стали издавать на компакт-диске, не имеющем разделения на стороны, разница между этими миниальбомами потеряла всякий смысл, и они окончательно слились в один альбом.
Альбом рождался в трудных условиях. Дело в том, что предыдущий альбом группы The Soft Parade, вышедший в 1969 году не был по достоинству оценён слушателями и критиками. Кроме того, группа отказалась участвовать в фестивале Вудсток летом 1969 года, из-за чего поползли слухи, что в группе "большие проблемы".
Короче говоря, The Doors нужно было во что бы то ни стало доказать, что они ещё очень даже могут "круто зажечь"!
Было принято решение больше не экспериментировать с оркестровым звучанием предыдущего альбома, вернуться к блюзовым и роковым корням и выдать максимально жёсткий заводной звук (срывающий крышу всему что вокруг)!
Сам Джим сказал об альбоме: "Мы вернулись к музыке, к тому, с чего мы начинали, когда были простой рок-группой. И музыка стала значительно лучше, сделалась более интересной, профессиональной, композиционно собранной."
Альбом встретил положительную критику, отметившую, что тексты группы стали более человечны и автобиографичны.
Лирика альбома простирается от поэзии до притч. Все альбомы The Doors насквозь автобиографичны, особенно несправедливо раскритикованный The Soft Parade. Morrison Hotel — при всех его автобиографических отсылках, — тот самый альбом, который действительно является альбомом об Америке того времени.
Американский музыкальный критик Дэйв Марш написал: The Doors подарили нам самый яростный рок-н-ролл, какой я когда-либо слышал. Когда они в ударе, рядом с ними просто некого поставить. Я убеждён, что это — лучшая пластинка, которую я слышал до сих пор!
У меня нет никаких сомнений, что Отель — одно из самых великих достижений музыки 70х годов.
Сегодня послушаем композицию Waiting for the Sun со стороны "Hard Rock Cafe". Она предназначалась для их третьего альбома. Он даже получил одноимённое с ней название. Но в итоге её звучание группу не устроило, в альбом она не попала, была отложена в долгий ящик и вышла в свет только на пятом их альбоме.
#thedoors #jimmorisson https://youtu.be/yj5WvpkYHz0

8 января исполнилось 75 лет Робби Кригеру (Robby Krieger) - гитаристу - одному из двоих оставшихся в живых вместе с барабанщиком Джоном Денсмором (John Densmore) участников великих The Doors.
Робби и Джон играли вместе ещё до The Doors в группе в группе The Psychedelic Rangers.
Когда Джим Моррисон (Jim Morrison) и Рэй Манзарек (Ray Manzarek) стали искать гитариста, Робби Кригер оказался идеальной кандидатурой. В его гитарной игре сочетались джаз, блюз, рок и фламенко.
Кроме того, Робби был автором песен. Немногие знают об этом, так как его фигура всегда находилась в тени харизматика Моррисона, но в некоторых альбомах перу Робби принадлежало до половины материала.
Именно Кригером была написана одна из самых известных песен Дверей Light My Fire (кроме, разумеется, органного соло, написанного Манзареком).
Другие известные песни его авторства Love Me Two Times, Touch Me, Love Her Madly...
После ухода в мир иной Джима, Робби стал лидером группы, вокалистом и основным автором. Группа записала ещё два альбома, не пользовавшихся успехом.
После роспуска The Doors в 1973 году Робби Кригер опять же с Джоном Денсмором создали «Butts Band», записавший два альбома. После этого Робби записал с десяток сольных альбомов. Последний из них вышел совсем недавно в 2020м и называется The Ritual Begins At Sundown (Ритуал Начался на Закате).
По версии журнала Роллинг Стоун Робби Кригер входит в сотню величайших гитаристов всех времён, где занимает 76-ю позицию. Он пользуется непререкаемым авторитетом среди молодых музыкантов и постоянно сотрудничает с ними.
Вместе с Рэем Манзареком вплоть до его ухода из жизни, но без Денсмора, Робби участвовал в гастрольных турах с материалом The Doors, один из концертов которого я отказался посетить по причине своей непомерной гордыни, о чём очень сильно жалею.
Сегодня послушаем песню его авторства Runnin' Blue из альбома The Soft Parade 1969 года. Почему именно её? Потому что это - единственная песня The Doors периода с Джимом Моррисоном, где явственно можно услышать (в припевах) вокал Робби Кригера.
#thedoors #robbykrieger https://youtu.be/VTm8epbfG7c

У нас сегодня вновь рубрика альбомы-юбиляры!
Вчера 19 апреля 2021 года грянул полувековой юбилей альбома The Doors - L,A. Woman (Лос-Анжелесская Женщина).
Этот альбом стал последним прижизненным альбомом Джима Моррисона (Jim Morrison). Впоследствии The Doors выпустят два альбома без его участия и альбом "An American Prayer" - собрание поэм, стихов и историй в исполнении Моррисона, на которые наложена музыкальная ритмическая основа. сыгранная The Doors. Но история группы как квартета Моррисон - Манзарек - Кригер - Денсмор закончится.
Альбом продолжает курс на блюзовое звучание, которое группа взяла в предыдущем альбоме Morrison Hotel/Hard Rock Café. Я писал в прошлом году к его юбилею.
Записывался альбом в декабре 1970 - январе 1971 в собственной студии The Doors в Лос-Анджелесе.
Чтобы добиться ещё более блюзового звучания чем на предыдущем альбоме, группа в студии много упражнялась в исполнении стандартов этого жанра, особенно песен Джимми Рида и Джона Ли Хукера. Одна из песен последнего Crawling King Snake вошла в альбом. Авторство остальных песен альбома закреплено за всеми участниками группы.
Всем известно, что в составе The Doors никогда не было штатного басиста. В этом альбоме партии баса сыграл Джерри Шиф (Jerry Scheff), который, помимо прочих его музыкальных заслуг, был басистом Элвиса до самого конца жизни последнего. Также в четырёх песнях звучит ритм-гитара Марка Бенно (Marc Benno), послужной список которого так же грандиозен: Клэптон, Леон Рассел, Стиви-Рэй Вон и многие другие.
В самом начале сессий записи группу отказался продюсировать Пол Ротшильд (Paul Allen Rothchild, есть статья о нём), работавший с ними на всех предыдущих альбомах. Ему категорически не понравилась песня Riders On The Storm и её аранжировка. Он посчитал, что группа уходит в слишком уж мягкое и джазовое звучание. В итоге музыканты продюсировали альбом сами. Также в качестве продюсера указан звукорежиссёр Брюс Ботник (Bruce Botnick, тоже много раз писал о нём связи с The Doors, Love и Clear Light).
Альбом был и остаётся очень успешным и числится среди лучших альбомов группы. В списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone он занимает позицию № 362. Из трёх входящих в этот список альбомов The Doors это второе место. Уступает он только дебютному альбому, входящему в первую сотню этого списка.
После записи альбома Джим Моррисон поехал в Париж. Уехал он не только для того, чтобы отдохнуть, привести мысли в порядок и написать новые тексты. Дело в том, что к тому моменту он уже успел так набарагозить на концертах и не только и нажить себе столько проблем с полицией, что с The Doors просто опасались связываться организаторы концертов. Группа попала во все возможные и невозможные стоп-листы и чёрные списки. (Некоторые склоны полагать, что такие списки только при коммунизьме бывают). Поэтому группа просто вынуждена была взять паузу и дождаться пока улягутся все страсти. Но новым концертам с Джимом состояться было уже не суждено.
#thedoors #jimmorrison https://youtu.be/th04azA3ueg

The Doors готовят к выпуску 3го декабря этого года переиздание своего последнего прижизненного альбома с участием Джима Моррисона (Jim Morrison) L.A. Woman, которому в апреле этого года стукнуло уже полвека.
Издание, разумеется, будет содержать некоторые приятные бонусы и невыпущенные ранее треки.
Оригинальный альбом завершается одной из самых известных ныне песен The Doors - Riders On The Storm. Её окончательная версия действительно стала последней записью группы, сделанной с непосредственным участием Джима Моррисона. Но эта же песня была одновременно и тем, с чего начался этот альбом.
The Doors записали первоначальный её вариант и показали продюсеру Полу Ротшильду (Paul Rothchild), работавшему с ними с самого начала их творческого пути. Песня Полу ужасно не понравилась. Он счёл песню чересчур лёгкой и попсовой. Как он сам сказал - "коктейльная музыка". На этой почве у них с группой произошёл разлад, и в итоге группа продюсировала альбом сама совместно со звукоинженером Брюсом Ботником (Bruce Botnick).
Настроение этой песни, несомненно, проникнуто философией Мартина Хайдеггера. В его учении есть понятие Geworfenheit, которое на русский язык обычно переводят как "Заброшенность", а на английский как "Thrownness". Это понятие выразилось в строке "Into this world we thrown" (Заброшены мы в этот мир). Обучаясь в Университете Флориды, Джим слушал лекции по философии и, возможно, читал какие-то труды. Особенно он отмечал влияние на свои взгляды философских учений Фридриха Ницше и Мартина Хайдеггера.
По Хайдеггеру "Бытие (Dasein), которое находит себя заброшенным в мир среди вещей и Других, находит в себе возможность и неотвратимость собственной смерти. Необходимостью для Dasein является принять эту возможность, ответственность за собственное существование (экзистенцию), что является фундаментом для достижения аутентичности и специфической возможностью для избегания «вульгарной» жестокой временности и публичной жизни". Хайдеггер считает, что такая возможность есть у немногих избранных, способных "идти против течения" и жить аутентично.
Riders on the Storm были представлены публике на концертах в Далласе и Новом Орлеане 11 и 12 декабря 1970 года, которым было суждено стать последними выступлениями Джима Моррисона в составе коллектива.
И вот спустя полвека та самая первая запись песни Riders On The Storm была обнаружена в архивах группы. Она считалась утерянной. Так много времени на её обнаружение потребовалось из-за того, что коробку с плёнкой в своё время просто не удосужились подписать.
И сегодня мы все можем её услышать и насладиться первоначальным звучанием этой песни.
#thedoors #jimmorrison #paulrothchild #brucebotnick https://youtu.be/bUmqGggw0oc

Я никогда раньше не слушал материал The Doors, записанный без Джима Моррисона (Jim Morrison). Просто не видел в этом смысла.
И когда приезжали с гастролями Рэй Манзарек (Ray Manzarek) и Робби Кригер (Robby Krieger) и с приглашённым вокалистом и фронтменом исполняли материал The Doors, тоже не пошёл на концерт из какой-то глупой гордыни. О чём, сейчас, конечно сожалею.
А тут их первому альбому без участия Джима под названием Other Voices (Другие Голоса) исполнилось полвека. И я впервые решил его послушать.
Другие Голоса - потому что теперь голосами The Doors стали клавишник Рэй Манзарек и гитарист Робби Кригер. Из восьми песен альбома Рэй спел пять и Робби - три.
Работа над альбомом началась ещё при жизни Джима сразу после завершения L.A. Woman. Музыканты надеялись, что Джим вернётся из Парижа и запишет свои партии.
Вспоминая об этом альбоме в 2021 году, Робби Кригер сказал: «Конечно, это были тяжёлые времена. Когда Джим уехал, мы продолжали работать. Мы втроём всё время музицировали, практиковались, сочиняли новый материал. Когда Джим ушёл из жизни, мы сказали: «Боже, что мы будем делать?» Мы могли бы просто отказаться от всего этого, но у нас были все эти песни. Решили записать и посмотреть, что произойдёт. Возможно, не нужно было выпускать альбом так скоро после смерти Джима. Мы просто ощущали, что это всё, что мы могли сделать. Мы могли сидеть и впадать в депрессию. Возможно, так оно и было. Звукозаписывающая компания Elektra хотела, чтобы мы продолжили. И это было не таким уж сложным решением".
Конечно, той самой харизмы Джима уже нет, но могу сказать, что альбом слушается вполне интересно, приятно и следует блюзовому курсу группы предыдущих пары лет!
#thedoors https://youtu.be/_B9k8w6c72s

Я уже рассказал о 55-летних юбилеях альбомов нескольких групп. Все эти альбомы вышли в свет в 1967 году. Этот год по моему мнению является самым важным, самым значимым и знаменательным в истории рок-музыки. И он случился уже 55 лет назад. Этот год займёт полагающееся ему место в публикациях нашего канала в этом году.
А с чего начинался в музыкальном плане 1967 год?
4 января 1967 года вышел в свет дебютный самоназванный альбом The Doors, записанный ещё ранней осенью 1966 года.
Очень знаменательно, что 1967 год начался именно с выхода этого альбома. Без The Doors музыка была бы совсем не той, что она есть.
Загадочные, мистические, иносказательные тексты песен и яркий образ вокалиста группы, Джима Моррисона (Jim Morrison), сделали её едва ли не самой знаменитой и равно же противоречивой группой своего времени.
Альбом был записан за несколько дней. Практически все песни записывались в один дубль. 55 лет назад он встретил в основном сдержанные оценки со стороны критиков. Но со временем дебютный альбом завоевал всеобщее признание и считается теперь одним из лучших альбомов в истории рок-музыки. Он занимает 42 место в списке 500 Величайших Альбомов по Версии Журнала Rolling Stone.
В альбоме 11 песен. Из них девять - авторские. Alabama Song (Whiskey Bar) песня Бертольда Брехта на стихи Курта Вайля в английском переводе Элизабет Гауптман со слегка изменённым текстом, потому что музыканты группы знали её в женском исполнении австрийской певицы Лотте Леньи. Back Door Man - классический блюз Вилли Диксона (Willie Dixon) наиболее известный в исполнении Воющего Волка, то бишь Хаулина Вулфа (Howlin' Wolf).
Авторство девяти оригинальных песен подписано всей группой, хотя известно, что многие вещи и не только в этом альбоме, включая и их тексты, сочинял гитарист Робби Кригер (Robby Krieger).
Все авторские песни альбома известны и на слуху. Особенно известен первый их хит Light My Fire. Песня занимала первое место в чартах BillBoard. 35е место в списке 500 Величайших Песен Всех Времён по Версии Журнала Rolling Stone.
Не менее известна и финальная двенадцатиминутная композиция-поток сознания The End, запись которой настолько превратилась в гипнотическое священнодействие, что звукорежиссёр Брюс Ботник (Bruce Botnick), когда песня закончилась, находился в остолбенении и забыл выключить магнитофон. Песня занимает 328е место в вышеупомянутом списке.
Группа всегда позиционировалась как квартет и не включала в себя басиста. Бас играл левой рукой на клавишах Рэй Манзарек (Ray Manzarek).
И в то же время на всех студийных альбомах The Doors как минимум в некоторых песнях бас звучал. На дебютном альбоме на басу играл Ларри Нетхель (Larry Knechtel) - участник известнейшего Лос-Анджелесского профсоюза сессионных музыкантов под названием The Wrecking Crew, в 70е годы ставшего участником известной группы Bread. Но на конверте его не упомянули. Басс Лари звучит в песнях Twentieth Century Fox, Light My Fire, I Looked At You и Take It as It Comes.
Необычное тёмное настроение альбома и сексуально-направленная харизма Джима Моррисона стали теми факторами, которые наиболее повлияли на будущее развитие рок-музыки.
В самые первые дни 1967 года музыка стала иной. И началось это всё с дебютного альбома The Doors. Чрезвычайно символично, что этот год начался с песни Конец.
#thedoors #jimmorrison #brucebotnick https://youtu.be/rOpQjD-rX0g

Наткнулся на радиоинтервью Джима Моррисона (Jim Morrison), взятое Тони Томасом (Tony Thomas) для CBC, Канада. Не мог не поделиться с вами.
Оно состоялось 52 года назад, по разным источникам то ли 27 мая, то ли 27 июня 1970 года. Приблизительно за год до ухода Джима из жизни.
Поражает очень глубокий практически пророческий взгляд Джима на влияние компьютеризации на людские умы и души.

Тони Томас: Компьютеры всё больше будут внедряться в повседневную жизнь. Приведет ли это к расчеловечиванию человека?
Джим Моррисон: Я не знаю, как всё будет, но думаю, что это приведёт к упрощению нашего восприятия мира. К примитивизации нашего взгляда на мир, к доисторическим отношениям человека с человеком. Это будет результатом индустриализации, к сожалению.
Да, это несколько наивно. Но наше будущее будет развиваться в сторону механизации всех процессов. И я не думаю, что есть хоть один шанс это остановить или вернуться назад. Просто надо найти способ как выжить и создать процветающее общество в этих условиях. Шанс есть.
Посмотрите на хиппи - это феномен среднего класса. И они не могут существовать нигде, кроме нашего общества, где есть потребность неуёмного потребления товаров, вещей и времени для наслаждений. Всё, что им нужно - достаточно времени, достаточно денег, но чтобы жить такой жизнью, нужно что-то делать. И в итоге депрессии, ранние смерти, и это продолжается уже лет 10. Всё это было невозможно раньше...
#thedoors #jimmorrison https://youtu.be/ZZe_9m4viRQ

25 сентября исполнилось 55 лет второму альбому группы The Doors - Strange Days. Он вышел в тот же год, что и их дебютный самоназванный альбом.
В дебютной пластинке были песни, написанные группой конкретно для альбома, а в Странных Днях они выпустили в основном более ранние песни - именно те, с которых начиналось их творчество как группы. Самым ярким примером этого служит Moonlight Drive. Это самая первая песня, написанная Джимом Моррисоном (Jim Morrison) и Рэем Манзареком (Ray Manzarek).
Джим был категорически против фотографии группы на обложке пластинки, поэтому решили сделать постановочное фото уличного циркового представления. Силач поднимает гири, рядом с ним пляшет лилипут, жонглёр, жонглирует тремя красными мячиками, один подбрасывает второго. Завершает композицию трубач. На фоне этого замершего на миг представления на стене позади всех висит плакат группы The Doors. Снизу плаката наискосок приклеена табличка с надписью Strange Days. Обложка передавала зловещее и странное настроение и пришлась по душе Джиму.
Один из отзывов на альбом того времени гласит: "«Музыка The Doors скорее сюрреалистична, чем психоделична, она скорее болезненна, чем кислотна. Это больше, чем рок, это — ритуальная музыка… Речь идёт о ритуале психо-сексуального эротизма. The Doors — это вампиры поп-культуры. Моррисон — ангел уничтожения и разрушения. Он и The Doors — демонический и прекрасный мираж, возникающий как птица Феникс из горящего куста новой музыки.
Как первый альбом заканчивался монументальной композицией The End, так и второй завершается шедевральной шаманской сюитой When the Music’s Over, длящейся 11 минут.
Альбом Strange Days занимает 407 место в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone.
Сегодня послушаем несколько двусмысленную песенку Love Me Two Times (Люби Меня Дважды). Иногда при исполнении песни Моррисон опускал конечное «s», указывающее на множественное число и пел Love Me Two-time (как, например, в этом видео). У песни от этого появлялся несколько иной смысл. Two-time — это изменять, вести двойную игру.
#thedoors https://youtu.be/QdCZR9M5EKY

Артисты, история которых началась 50, а то и 60 лет назад ещё могут выпускать новые песни. У артистов и групп, которые по объективным причинам новые песни выпускать уже не могут, ещё могут найтись в архивах какие-то неизданные уникальные записи. В такое время мы с вами ещё живём. Нужно успевать.
На днях вышла не издававшаяся и никем раньше не слышанная песня группы The Doors. Да-да! С Джимом Моррисоном (Jim Morrison)!
Песня Paris Blues (Парижский Блюз) прошла долгий и извилистый путь и приобрела мифический статус среди поклонников Doors. Многие слышали, что такая песня была, но саму песню не слышал никто.
Это не кавер-версия. Это оригинальная песня, написанная группой. Трек был записан во время одной из сессий записи группы либо для альбома The Soft Parade, либо для L.A. Woman (точно никто не помнит). Странно, что не упоминается альбом Morrison Hotel / Hard Rock Cafe. По-моему по духу она ближе всего к нему, а на Soft Parade не похожа совсем.
Песня так и не обрела окончательную форму и никуда не вошла.
Мастер-лента песни была утеряна, а единственная уцелевшая копия была передана клавишнику The Doors Рэю Манзареку (Ray Manzarek). К сожалению, эта копия была частично повреждена его сыном Пабло (в то время ещё совсем маленьким). Теперь, благодаря техническим чудесам звукозаписи, песня была спасена от забвения.
Она войдёт в новую пластинку The Doors, которая так и будет называться - Paris Blues.
В пластинку также войдут ранее не издававшиеся концертные записи, сделанные 31 мая 1969 года: I Will Never Be Untrue и Me and the Devil Blues. Легендарный блюзмен Альберт Кинг (Albert King) присоединится к группе на трёх концертных треках, записанных 6 июня 1970 года.
Обложку для пластинки нарисовал гитарист The Doors Робби Кригер (Robby Krieger).
Песня Paris Blues так и не обрела и никогда уже не обретёт окончательную форму и останется "сырой". И тем не менее, это прекрасная песня, посвящённая городу, в котором Джим Моррисон спустя некоторое время найдёт конец своей недолгой жизни.
#thedoors #jimmorrison https://youtu.be/uMs-ba8jveA

Немногие люди, даже из числа тех, кто называет себя поклонниками группы The Doors, назовут Waiting for the Sun своим любимым альбомом группы. И это несмотря на то, что этот альбом был единственной их пластинкой, достигшей вершины американского хит-парада. Но я именно из таких. Я считаю Waiting for the Sun лучшим альбомом The Doors. Даже учитывая тот факт, что альбом получился совсем не таким, каким изначально задумывался группой. История не терпит сослагательного наклонения, и всё же что было бы, если б он воплотился именно в том виде, в каком задумывался?

Дебютный самоназванный альбом, а также второй - Strange Days, вышедшие в 1967 году заканчивались монументальными длинными песнями на 11-12 минут: The End и When The Music's Over соответственно. Первоначально планировалось, что всю вторую сторону пластинки займёт 25-минутная композиция The Celebration of Lizard (Чествование Ящерицы), но продюсер и фирма грамзаписи были категорически против. В итоге получился обыкновенный альбом из песен. The Celebration of Lizard так и не была доделана и сейчас её можно найти на сборниках редких записей группы в сокращённом виде, смонтированную из отдельных не всегда сочетающихся друг с другом фрагментов, но общее впечатление о её настрое получить всё же можно.

Этот альбом получил название от песни Waiting for the Sun, которая была написана тогда, но в итоге вошла только в пятый альбом группы Morrison Hotel / Hard Rock Café.

Авторство песен на альбоме приписано всей группе, но известно, что именно на этой пластинке многие вещи написаны самостоятельно гитаристом Робби Кригером (Robby Krieger).

Альбом открывается песней Hello, I Love You, поднявшейся до вершин хит-парадов в США и в Канаде. Многие увидели в ней сходство с прекрасной песней All Day and All of the Nigh группы The Kinks. Я не знаю, было ли это сходство намеренным, но пока мне о нём не сказали, я сам его не замечал. То есть, оно определённо есть, но уж точно не бросается в глаза.

Love Street - одна из песен, с которыми в принципе ассоциируются The Doors. Шаманская Not to Touch the Earth, которая должна была быть одной из частей сюиты The Celebration of the Lizard. Мелодичнейшие Summer’s Almost Gone, Wintertime Love и Yes, the River Knows, антивоенная The Unknown Soldier. Spanish Caravan, в которой Кригер так красиво играет в начале классическую фламенко-композицию Исаака Альбениса. My Wild Love - та самая акапелльная вещь, которую так классно спеть у костра в компании друзей под хлопки в ладоши и притопывания. Метафизическая программно-манифестовая Five to One, по мнению некоторых породившая жанр хэви метал, одна из вершин поэзии Джима Моррисона (Jim Morrison), запустившая в умы людей послание "No one here gets out alive" - Никто из нас не выйдет отсюда живым.

Альбом не вошёл, в отличие от предыдущих, в список 500 Величайших Альбомов Всех Времён Журнала Rolling Stone. А жаль! Это сильнейший альбом с невероятно мощным и разнообразным составом песен.

Альбом Waiting for the Sun увидел свет 55 лет назад 3го июля 1968 года. Ровно через три года после его выхода Джим Моррисон уйдёт из жизни.
#thedoors https://youtu.be/7AfMf70gxbY

Всё-таки в декабре в самые тёмные дни года рождаются очень специфические музыканты!

8 декабря 2023 года исполнилось бы 80 лет Джиму Моррисону (Jim Morrison), если бы он не присоединился к Клубу 27 летом 1971 года, - поэту и певцу, фронтмену группы The Doors, вдохновителю целых поколений молодых и теперь уже не очень людей. О нём сказано очень много слов, написано текстов, снято фильмов и так далее. Отрадно уже то, что спустя полвека Джима Моррисона помнят, любят, слушают его песни и читают тексты.

Джим Моррисон - философ от рок-музыки. Джим слушал лекции по философии и, возможно, читал какие-то труды. Особенно он отмечал влияние на свои взгляды философских учений Фридриха Ницше и Мартина Хайдеггера.

В учении Хайдеггера есть понятие Geworfenheit, которое на русский язык обычно переводят как "Заброшенность", а на английский как "Thrownness". Это понятие выразилось не только в строке "Into this world we thrown" (Заброшены мы в этот мир) из песни Riders On The Storm, но и отражает настрой всей его жизни и большинства его песен и текстов.

По Хайдеггеру "Бытие (Dasein), которое находит себя заброшенным в мир среди Вещей и Других, находит в себе возможность и неотвратимость собственной смерти. Необходимостью для Dasein является принять эту возможность, ответственность за собственное существование (экзистенцию), что является фундаментом для достижения аутентичности и специфической возможностью для избегания «вульгарной» жестокой временности и публичной жизни". Хайдеггер считает, что такая возможность есть у немногих избранных, способных "идти против течения" и жить- экзистировать аутентично.

45 лет назад в ноябре 1978 года вышел посмертный альбом The Doors с участием Джима Моррисона под названием An American Prayer (Американская Молитва). Выпустившие к тому времени два альбома без Джима и распавшиеся, The Doors объединились вновь, чтобы наложить музыку на аудиозаписи стихов Джима в авторском исполнении. Большого успеха альбом не достиг. The Doors к тому времени были изрядно подзабыты. Но памятником поэтическому таланту Джима этот альбом, несомненно, стал.
#thedoors #jimmorrison https://youtu.be/3UdNs2LK7e4

Сегодня 12го февраля 2024 года могло бы исполниться 85 лет Рэю Манзареку (Ray Manzarek) - одному из основателей великих The Doors. По легенде, однажды на пляже Рэй сказал Джиму Моррисону: «Давай создадим группу и заработаем миллион!» Гитарист Робби Кригер и ударник Джон Денсмор присоединились к ним чуть позже. Они играли вместе ещё до The Doors в группе The Psychedelic Rangers. Рэй тоже уже играл в группе, она называлась Rick and the Ravens.

Джим и Рэй уже встречались раньше, будучи студентами кинематографического колледжа. Однако в тот знаменательный день Манзарек, по его словам, медитировал на Venice Beach, когда увидел Моррисона, идущего вдоль пляжа по направлению к нему. По сравнению с их предыдущими встречами, рассказывал Рэй, Джим отрастил волосы, сбросил около 15ти килограммов веса и вообще стал похож на Давида Микеланджело. Джим спел Манзареку песню собственного сочинения Moonlight Drive, Рэй был впечатлён, и решение о создании группы пришло очень быстро.

В составе The Doors никогда не было басиста. Партии баса играл левой рукой на электрическом органе Манзарек. На студийных записях партии бас-гитары всё же присутствуют, но звучание клавишных - одновременно и басовых партий и виртуознейшие соло стали визитной карточкой уникального звука The Doors. Рэй был чрезвычайно сильным клавишником. Даже не могу сходу вспомнить, кого из американских клавишников 60х годов можно поставить с ним рядом.

Когда в Россию приезжали с гастролями Рэй Манзарек и Робби Кригер (Robby Krieger) и с приглашённым вокалистом и фронтменом исполняли материал The Doors, я не пошёл на их концерт из какой-то глупой гордыни. О чём, сейчас, конечно сожалею. Рэй: "Мы делаем это ради собственного удовольствия и для того, чтобы, наконец, сыграть в России Light My Fire, Break On Through и Riders On The Storm.Нам нужна психоделическая трансцендентальность, нам нужно, чтобы русская публика потриповала с нами. Нам нужен ривайвал любви, мира, гармонии, красоты — вот почему мы делаем это шоу."

Манзарек всегда был привлекательно, живой и гармоничной личностью; вдумчивый очкарик-интеллектуал, воспринимавший рок-музыку так же, как воспринимал всю жизнь в целом - как средство самовыражения и многообразие возможностей.

Рэй Манзарек: "Мне очень не хватает разговоров с Джимом. О человеке, Боге, существовании. Я так и вижу: мы с ним неспешно прогуливаемся по пляжу Винис в Калифорнии. Солнце садится в Тихий Океан, а мы все бредём и разговариваем."

Рэя Манзарека нет в живых уже почти одиннадцать лет. Но его филигранные клавишные партии на записях The Doors радуют наc по сей день и будут радовать и дальше, пока мы слушаем их бессмертную музыку.
#thedoors #raymanzarek https://youtu.be/rj405bbDsoY

К началу записи альбома The Soft Parade (Тихий Парад) группа The Doors подошла на пике популярности. Это четвёртый альбом группы. Первые три наращивали успех. В итоге третий альбом Waiting for the Sun единственный из их альбомов возглавил американский хит-парад. Открывающая его песня Hello, I Love You также поднялась на высшую строку в США. Группа играла концерты на огромных площадках в США и поехала в европейский тур, так как в Европе их тоже признали и оценили. Пресса всячески превозносила The Doors, а самого Моррисона провозглашала пророком и секс-символом.

Но в конце концов это привело к усталости и опустошённости прежде всего у Джима Моррисона (Jim Morrison). Он всё больше отдалялся от группы и даже собирался уйти. Но клавишник Рэй Манзарек (Ray Manzarek) уговорил его повременить хотя бы полгода, веря в то, что всё само собой как-нибудь образуется. Кроме того нужно понимать, что жизнь Джима представляла собой тогда сплошной запойно-алкогольный угар.

Возвращение из европейского тура и ожидание начала репетиций и студийных сессий погрузили Джима в длительную депрессию. Втянуть его в работу оказалось делом непосильным. У группы не было готового к записи материала. Впервые они начинали работать практически с нуля и проводили время в студии в поисках вдохновения.

Идея использовать оркестровые инструменты, в частности струнные и духовые, принадлежала Манзареку. Он не хотел, чтобы The Doors из года в год штамповали одинаковые по звучанию альбомы. Продюсер Пол Ротшильд (Paul Rothchild) также настаивал, чтобы группа не отставала от современных тенденций в рок-музыке и следовала примеру The Beatles, The Byrds, Blood, Sweat & Tears и других, обращавшихся к духовым секциям и струнным оркестровкам. Моррисон же как раз не одобрял направление, в котором развивался рок в те годы и хотел играть более блюзово и жёстко.

В итоге Ротшильду удалось продавить свой подход. Но и по сей день большинство поклонников считают The Soft Parade самым слабым альбомом The Doors. Сразу скажу, что я сам с этим не согласен. Я не считаю, что у них вообще есть "самый слабый альбом". Нужно было попробовать и это. Зато в следующих альбомах победит подход Моррисона.

Ещё до выхода альбома стало понятно, что крупного успеха не будет. До выхода альбома было выпущено три сингла, но только первый из них - Touch Me - достиг 3го места в хит-параде. Два других не попали даже в Топ 40. Но что-то менять было уже поздно.

Да. Софт Парад звучит неравномерно, мультистилистично. Но достоинство это или недостаток - каждый решает для себя сам. В музыкальных темах пластинки фигурируют такие жанры как арт-рок, блюз-рок, фанк, джаз-фьюжн и психоделический рок. Опять же критики альбома редко вслушиваются в текстово-смысловую составляющую. Тексты Моррисона на The Soft Parade отличаются автобиографичностью и символичностью.

В прошлом альбоме группе не дали закончить пластинку длинной монументальной композицией, как на первых двух альбомах. Celebration of the Lizard так и не вышла в свет. Здесь альбом заканчивается девятиминутной заглавной песней. Это одна из самых разносторонних песен группы. Её «музыкальная многословность» впоследствии определила звучание стиля прогрессив-рок.

Альбом не попал даже в Топ 50 в США. Недооценивается он и по сей день. Но сегодня этому альбому исполнилось 55 лет, и я предлагаю каждому составить о нём собственное мнение.
#thedoors https://youtu.be/U6bRukfcUf0