Этой осенью исполнилось уже 25 лет, как мир живёт без Берлинской Стены, а в последний день ноября этого года исполнилось ровно 40 лет, как мир живёт со Стеной (The Wall) Pink Floyd. И игнорировать этот факт невозможно при всём желании, потому что этот альбом повлиял не только на музыку, но и на кино, на мировую политику и вообще на реальность, в которой мы все живём.
«Зачат» альбом был еще в 1977 году во время концертного тура под названием Flesh Tour. Имея за плечами суперуспешные The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here и Animals, Pink Floyd были на вершине славы и коммерческого успеха.
Беснующаяся на огромных стадионных концертах публика меньше всего пыталась проникнуться смыслом и содержанием глубоко личных и болезненно-проникновенных песен группы. Роджер Уотерс (Roger Waters) вспоминал: "Вместо диалога между музыкантами и зрителем наши концерты превратились в какую-то вакханалию. Первые ряды ничего не слушали, а просто орали, визжали, раскачивались и пытались запрыгнуть на сцену. Выносить это я больше не мог". В итоге в июле 1977 года на Олимпийском стадионе в Монреале Роджер прекратил играть, стал пререкаться с особо зарвавшимися фанами и в итоге плюнул одному из них в лицо. "Отчуждение между нами и публикой достигло предела, я почувствовал, что нас разделяет стена, и альбом стал выражением этого ощущения", - рассказывал он в одном из интервью. Это отчуждение между группой и публикой и стало изначальной концепцией альбома. Однако потом образ Стены стал пониматься намного шире.
Уотерс стал писать материал для альбома, и написал его фактически в одиночку. Гитарист Дэвид Гилмор (David Gilmour) и клавишник Ричард Райт (Richard Wright) в это время были во Франции и писали сольные альбомы, а барабанщик Ник Мэйсон (Nick Mason) был занят продюсерской деятельностью.
Роджер написал тогда не много, а очень много нового материала. В 1978-м он представил две идеи-концепции для нового альбома. Одной из них был 90-минутный демо-альбом под рабочим названием Bricks in the Wall («Кирпичи в стене»), а второй – проект о ночных размышлениях человека о браке, сексе и плюсах-минусах моногамии в сравнении с распущенностью. Группой была выбрана первая идея, а вторая уже позже в 1984 году стала первой сольной работой Уотерса – The Pros and Cons of Hitch Hiking (Плюсы И Минусы Путешествий Автостопом).
«Стена» завершает собой ряд из четырёх так называемых «классических» наиболее концептуальных альбомов Pink Floyd. Оценивают её по-разному: кто-то ставит The Wall ниже предыдущих альбомов, считая её неровной, однообразной и так далее, а кто-то, напротив, считает «Стену» вершиной, через которую группа так и не смогла «перелезть».
Радио BBC1, эфир которого обычно состоит из сменяющих друг друга коротких хитов, пошло на беспрецедентный шаг, запустив на своих волнах полный двойной альбом. Пятнадцать недель The Wall возглавлял альбомные чарты главного глобального индикатора коммерческого успеха в поп- и рок-музыке - американского журнала Billboard. И по сей день его репутация остается непререкаемой.
Журнал The Rolling Stone поместил The Wall на 87-е место в списке «500 Величайших Альбомов Всех Времён». Но я думаю, что по тому эффекту, которое альбом оказал на саму картину мира, внутри которой мы все обитаем, он наряду с Imagine Джона Леннона и некоторыми другими монументальными опусами находится на самой вершине.
#pinkfloyd #thewall #rogerwaters #davidgilmour #richardwright #nickmason https://youtu.be/x-xTttimcNk

Чем музыканты занимаются в ситуации вынужденного уединения - отсутствия как концертов, так и возможностей совместной работы в студии?
Как и все остальные - кто чем... Вот Роджер Уотерс (Roger Waters) занялся перезаписью старых песен со своими музыкантами. Каждый музицирует из своего дома.
Недавно они перезаписали одну не самую широко известную, но очень любимую мной песню Роджера из одного из любимейших моих Флойдовских альбомов.
Песня Two Suns in the Sunset (Два Солнца На Закате) впервые вышла в 1983 году на альбоме The Final Cut: A Requiem for the Post War Dream by Roger Waters, performed by Pink Floyd (Окончательный Разрез: Реквием по Послевоенной Мечте Роджера Уотерса, исполненный Пинк Флойд). Альбом вышел под названием Пинк Флойд, но фактически это был уже альбом сольного авторства Роджера Уотерса.
"Мы в ста секундах до полуночи на Часах Судного Дня. Это самый близкий к ядерной катастрофе момент, в котором когда-либо находилось человечество".
В моём зеркале заднего вида солнце садится,
Опускаясь за дорожные эстакады.
Я думаю обо всём том хорошем,
Что мы так и не сделали.
Меня терзают предчувствия,
Подтверждающие подозрения
О наступлении Катастрофы.
Мюзле, фиксирующее пробку,
Сдерживающую агрессию,
Уже снято с горлышка.
И вдруг вот он - снова тот самый день!
Солнце всё ещё на востоке,
Несмотря на то, что день уже кончен!
Два солнца на закате!
Неужели это - исход человечества?
Как в момент, когда заклинило тормоз,
И тебя несёт под огромный грузовик!
Твой страх прокручивает в уме
Стоп-кадры всей твоей жизни.
Ты никогда больше не услышишь их голосов.
Ты никогда больше не увидишь их лиц.
Теперь невозможно апеллировать ни к каким законам.
И пока плавилось лобовое стекло,
Мои слёзы испарились,
Остались только тлеющие угольки.
Наконец-то я дошёл
До понимания, доступного немногим.
Прах и бриллианты,
Друг и враг.
Мы все равны в самом конце!
"Если Часы Судного Дня пробьют полночь, мы все погибнем."
#rogerwaters #pinkfloyd https://youtu.be/4vu24954p4k

Раз уж мы во вчерашней статье вспомнили про Алана Паркера, нужно рассказать о нём. Я собирался это сделать, но всё время откладывал.
Дело в том, что в последний день прошлого месяца 31 июля 2020года он ушёл из жизни. Из кино он ушёл еще раньше. Последний его фильм Жизнь Дэвида Гейла датируется ещё 2003 годом.
Паркер прославился такими фильмами как Полуночный Экспресс, Птаха, Миссисипи В Огне. Мой любимый фильм его авторства, конечно же, Сердце Ангела. Могу без излишнего пафоса сказать, что этот фильм изменил мою жизнь.
Но раз уж наш канал посвящён музыке, то собственно кино не является его темой, пока не имеет отношения к музыкальному творчеству. На стыке музыке и кино Паркер отметился двумя работами - экранизацией мюзикла Эвита и фильмом 1982 года Стена (The Wall) по мотивам одноимённого альбома Pink Floyd.
Именно по мотивам, потому что фильм отнюдь не повторяет альбом. Там есть песни, которых нет в альбоме и наоборот, некоторые песни из альбома не вошли в фильм, например замечательная Hey You.
Фильм совмещает живые съёмки и мультипликацию. Главного героя по имени, как ни странно, Пинк и по фамилии Флойд играет музыкант Боб Гелдоф (Bob Geldof). Многие песни из альбома для фильма перезаписаны с его вокалом.
Образ Пинка Флойда частично базируется на биографиях Роджера Уотерса (Roger Waters) и Сида Барретта (Syd Barrett). В фильме перемешано "настоящее" с его воспоминаниями, фантазиями и метафорическими образами, передающими состояние персонажа.
Светлая память замечательному режиссёру!
#alanparker #pinkfloyd #rogerwaters #sydbarrett #bobgeldof https://youtu.be/dBVlnpdtAhM

6 сентября исполнилось уже 77 лет автору песен, певцу и бас-гитаристу, одному из двоих, оставшихся в живых основателей легендарной группы Pink Floyd.
Если бы я создал этот канал не два года назад, а хотя бы три или пять, я бы ни за что об этом не написал. Дело в том, что моё отношение к нему и его творчеству принципиально изменилось, и произошла эта перемена примерно два с половиной года назад.
В свои школьные годы я очень много слушал классические альбомы Pink Floyd 70х годов, начиная c Meddle и, похоже, перекормился ими. The Final Cut - последний альбом Флойдов с участием Уотерса я слышал один раз, и он мне как-то сразу не понравился. Я полностью перестал слушать Флойдов и признавал их только с Сидом Барреттом.
После ухода Барретта и до конца 60х Пинки пытались творить коллективно и работали ещё на его музыкальных идеях. Но в 70е Уотерс стал практически единственным автором и все "лучшие" альбомы состоят исключительно из материала, написанного им. Поэтому, отвергнув для себя "классический" Пинк Флойд, я, тем самым, отверг и самого Роджера Уотерса.
В прошлом году я увидел в лентах соцсетей видео песен Роджера к новому альбому "Is This The Life We Really Want?" (Такой Ли Жизни Мы хотим?) Смотрел я эти видео с предубеждением, что в них ничего нет нового и Рождер выезжает на старых музыкальных приёмах и наработках. Но песни очень красивые, и в один прекрасный момент я решился прослушать альбом целиком. Слушал внимательно и вдумчиво, следя за текстами. И он перевернул моё отношение к его творчеству. Я был и остаюсь в полном восторге от этого альбома, приобрёл его на виниле и всем его рекомендую для внимательного близкого ознакомления! Красота этого альбома и сила любви и сочувствия к роду человеческому - это страшная сила! А идеи и музыкальные приёмы может быть и старые, но это ЕГО идеи и приёмы. Он их ни у кого не позаимствовал.
После этого альбома я стал для себя потихоньку открывать сольного Роджера Уотерса. Просто его надо слушать очень тщательно и следить за мыслями и текстами. И The Final Cut, который хоть и вышел под названием Пинк Флойд, но по сути является уже сольным опусом Уотерса, и "The Pros and Cons of Hitch Hiking". Остальные альбомы тоже потихоньку открываются мне. Я стараюсь не спешить.
Да! Роджера нередко заносит. Да, в антисемитизм и другие неприятные вещи. Но по его творчеству я очень остро чувствую, что у него действительно искренне душа болит за род человеческий. А за это можно простить очень многое!
С Днём Рождения, Роджер! Живи долго и твори для блага всех существ! Мы постараемся быть благодарными!
#rogerwaters #pinkfloyd https://youtu.be/Htjj7NJiNBA

Роджер Уотерс (Roger Waters) со своим маленьким оркестриком на самоизоляции выпустили новую версию песни The Bravery of Being Out of Range. Впервые песня вышла в 1992 году на альбоме "Amused To Death" (что-то типа "Довольный до Смерти"). Первый куплет посвящён Рональду Рейгану, второй Джорджу Бушу Старшему. А в новой версии появился новый куплет, начинающийся со слов "Тридцать лет" и до "нереально".
Фразу про Иордан не стоит воспринимать буквально. Это цитата из традиционного негритянского госпела и одновременно отсылка к собственной песне Роджера про овечек из альбома Pink Floyd - Animals.

Рональд Рейган: "В 1980м, когда я избирался в президенты, всё было иначе. Некоторые умники предсказывали, что наши программы приведут к катастрофе, а наши взгляды в области международных отношений спровоцируют войны. Приступая к большому делу, нельзя сказать, когда оно закончится. Мы предполагали изменить нацию, а вместо этого мы изменили мир."

В самой твоей сущности лежит потребность
Нажимать на курок.
Ты хорош для весёлых вечеринок.
Ты носишь нужные маски.
Ты уж немолод, но всё ещё бодр и заливист
Как ржач в мужской раздевалке спортзала.
Ты не приемлешь перемен.
Чувствуешь себя как дома на стрельбище.

Ты открыл свой чемоданчик
За старыми мастерскими,
Чтобы похвастаться другу своим Магнумом.
Выстрел оглушил всю округу.
Но твой дружок
В последний момент обставил тебя,
Продемонстрировав свой убивальник УЗИ.
Отдача при стрельбе
Ассоциируется для тебя с сексом
Не правда ли?

Старик, кого ты собираешься завалить
В следующий раз?
Старина, кого ты убьёшь следующим?

Поглядел я через Иордан и что же увидел я?
Американского морпеха в груде обломков.
Я плавал в ваших бассейнах
Я лежал под вашими пальмами.
Я смотрел в глаза индейца,
Лежащего на ступеньках Правительственного здания.

Смотря в бинокль куда-то вдаль
Я вижу парней на передовой, подсевших на таблетки,
Потому что они горло сыты всем тем,
С чем они столкнулись в этой пустыне.
И и вижу отвагу тех, кто за пределами зоны поражения.
Неоднозначная картинка.

Старик, кого ты собираешься завалить
В следующий раз?
Старина, кого ты убьёшь следующим?

Тридцать лет прошло - всё та же старая песня.
До мира не ближе, чем пешком до луны.
Президенты всё такие же безумцы.
Побеждаем в сражениях, выпивая в баре за границей.
Бомбы всё падают и падают с небес.
Группы всё играют "бай-бай, мисс Американ Пай".
Артиллеристы всё ещё смотрят сны в чужих полях.
И мальчики возвращаются домой на щитах.
Но всё это будто бы нереально.

Мы всё ещё играем в игры,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Калечим и увечим,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Пускаем поезд под откос ,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Захватываем земли,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Долбанные безумцы,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Смотрим по ящику Джона Уэйна,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.
Выносим сами себе дурные мозги
Отважные, пока за пределами зоны поражения.

Рональд Рейган: "Мы все собрались на церемонии открытия, и вдруг в какой-то момент я понял, что все просто сидят и смотрят на меня. А потом один из присутствующих нарушил молчание и сказал: «Расскажи нам об американском чуде».

Эй, бармен,
Мне ещё две рюмочки
Плюс пару пива.
Сэр, сделайте телевизор погромче.
Война перешла в наземную фазу.
Обожаю авиабомбы с лазерной системой наведения.
Они так прекрасно
Борются с теми, кто неправ.
Поразил все цели.
Победил в игре
Выпивая в баре за 3 тысячи миль от поля боя.
За 3 тысячи миль от театра боевых действий.
Мы всё ещё играем в игры,
Отважные, пока за пределами зоны поражения.

Бедные мужчины.... И женщины, разумеется, тоже.

#rogerwaters #pinkfloyd https://youtu.be/JamLmpVOgE0

Любимая мной Марианна Фэйтфул (Marianne Faithful) на днях собирается переиздать свой альбом 1999 года Vagabond Ways (Пути Бродяги).
Альбом примерно напополам состоит из оригинального материала, написанного самой Марианной в соавторстве с друзьями и кавер-версий, либо песен, специально написанных для неё другими авторами.
Например Элтон Джон (Elton John) и Берни Топин (Bernie Taupin) написали специально для неё песню For Wanting You. Также в альбоме есть кавер-версия песни Леонарда Коэна (Leonard Cohen) Tower Of Song.
Издание на виниле будет содержать оригинальный ремастированный альбом из десяти песен. А издание на компакт-диске включает приятные бонусы, не издававшиеся ранее.
Это будет песня Drifting, написанная Марианной вместе с Дэниелом Лануа (Daniel Lanois) - продюсером этого альбома, а также версия народной песни Blood In My Eyes. Также в издание включены не издававшиеся демо-версии других песен альбома.
В преддверии выхода переиздания альбома мы послушаем демо-версию прекраснейшей песни Incarceration of a Flower Child (Заключение в Тюрьму Дитя Цветов). Хотя такая демо-версия, на мой взгляд, - вполне самодостаточна.
Песня эта была написана Роджером Уотерсом (Roger Waters) в 1968 году, но никогда не записывалась и публично не исполнялась группой Pink Floyd. Возможно, текст песни в метафорической форме рассказывает о судьбе бывшего члена группы Сида Барретта (Syd Barrett), но Уотерс никогда не подтверждал этого. Хотя и не опровергал.
#mariannefathful #rogerwaters https://youtu.be/5gCK1jSCQv4

Альбом заканчивается фразой: "There's no dark side in the moon really. As a matter of fact it's all dark" (В действительности у луны нет никакой тёмной стороны. На самом деле она вся тёмная).
#pinkfloyd #rogerwaters #davidgilmour https://youtu.be/DVQ3-Xe_suY

В этом месяце я писал об альбоме The Dark Side Of the Moon, группы Pink Floyd, отметившем полувековой юбилей. Но есть ещё один их альбом-юбиляр, которому в этом месяце исполнилось 40 лет.

21 марта 1983 года свет увидел альбом The Final Cut. Название очень многозначно. Оно может означать "последнюю рану", как например в убийстве Юлия Цезаря. Его ударили кинжалами много раз, но именно последний удар Брута стал смертельным. Но также это может означать и "последнюю запись". Дело в том, что Роджер Уотерс воспринимал этот альбом как последний альбом Pink Floyd, после которого группа должна была прекратить существование. Для него было неожиданностью, что двое участников - гитарист Дэвид Гилмор (David Gilmour) и ударник Ник Мэйсон (Nick Mason) с вернувшимся клавишником Ричардом Райтом (Richard Wright) решат продолжить без него.

Альбом имеет подзаголовок: Реквием по Послевоенной Мечте Роджера Уотерса, исполненный группой Пинк Флойд. Памяти Эрика Флетчера Уотерса 1913−1944 (A Requiem for the Post War Dream by Roger Waters, performed by Pink Floyd. For Eric Fletcher Waters 1913−1944). Альбом посвящён отцу Роджера Уотерса, погибшему во Второй Мировой Войне.

Изначально альбом должен был называться Spare Bricks (Раскиданные Кирпичи) и представлять продолжение предыдущего альбома The Wall. Но постепенно он оформился в полномасштабный антивоенный альбом с собственной концепцией.

Ричард Райт не принял участия в работе над альбомом, а Дэвид Гилмор, бывший ранее основным вокалистом группы, спел только в одной композиции - Not Now John, да и то вместе с Уотерсом. Уотерс утверждал, что Гилмор не вносит существенного вклада в сочинение песен. Напряжение внутри группы нарастало. И хотя Уотерс и Гилмор работали независимо друг от друга, отношения межу ними накалялись.

Этот альбом был запрещён в СССР, и в-общем-то правильно, а заодно и всё остальное творчество Пинк Флойд, а это уже весьма прискорбно.

Брежнев захватил Афганистан.
Бегин завоевал Бейрут.
Галтьери взял британский флаг.
И однажды за обедом Мэгги Тэтчер
Потопила крейсер со всей командой,
Очевидно, чтобы заставить Галтьери вернуть флаг обратно.

Упоминание Афганской войны и Брежнева, который ещё раз вместе с «партией» упоминается в песне The Fletcher Memorial Home, послужило причиной для запрета этого альбома в Советском Союзе с официальной формулировкой «извращение внешней политики СССР».

Ну... Да... Извратил... Потомки Брежнева отдали Афганистан обратно и его захватили совсем другие люди под другим флагом, и сами же потом сбежали с позором. Менахем Бегин вернул Бейрут и Синай обратно, за что поплатился жизнью от своих же. А Мальвинские Острова опять засобирались из-под Юнион Джека в родную гавань - обратно в Аргентину. Прошло 40 лет. А беспокойный старик Роджер Уотерс всё радеет о судьбах мира. Душа у него болит - ничего не поделаешь. Только вот теперь запрещают его концерты совсем в других странах. А Пинки без Уотерса теперь сами запретили свои альбомы на стриминговых платформах для россиян. Так меняется за 40 лет отношение на противоположное.

Ну и поделом, в общем-то. Дело в том, что чтобы воспринять этот альбом нужно знать английский, чтобы понимать тексты. Без этого слушать его, как предыдущие альбомы группы, не имеет никакого смысла. Поэтому ни в СССР, ни позже в России альбом не обрёл массового слушателя, также как и последующие сольные работы Рождера Уотерса. А вот Пинк Флойд без Уотерса слушать продолжили.

Со мной другая история. Я с удовольствием слушаю сольного Уотерса с либретто перед глазами. А Пинк Флойд без Уотерса не признаю. The Final Cut - мой любимый альбом у Pink Floyd без Сида Барретта (Syd Barrett).
#pinkfloyd #rogerwaters #davidgilmour https://youtu.be/zDDzR2zSgsM

Эту историю я уже как-то рассказывал, но не грех и повторить. Тем более, по другому поводу.

Леонид Фёдоров, оценивая песни, вошедшие в альбом группы АукцЫон - Птица, как одни из лучших, в целом называет альбом одной из неудач группы. Как-то интервьюер, услышав от Леонида такой нелестный отзыв спросил, почему ему так не мил этот гениальнейший из альбомов, стабильно попадающий во всевозможные рейтинги лучших русскоязычных альбомов всех времён? И Леонид ответил грустным голосом: "Понимаете, вы знаете только то, как этот альбом звучит. А я, помимо этого, знаю ещё и то, как он должен звучать."

Примерно такая же история произошла с Роджером Уотерсом (Roger Waters). В октябре этого года он выпускает переделанную заново сольную версию отметившего в этом году полувековой юбилей альбома Pink Floyd - The Dark Side of the Moon. Этот альбом вполне справедливо считается одним из самых гениальных альбомов всех времён. Более того, он - один из мировых лидеров по продажам. Разумеется, Уотерса будут обвинять в том, что он решил нажиться на старом материале, пустив его в продажу ещё раз. Но сейчас продажи альбомов по факту убыточны для артистов, не то, что полвека назад. Деньги зарабатываются на концертах.

Роджер - автор материала, и мы-слушатели не имеем никакого права даже задаваться вопросом: стоит ли автору делать это. Если он считает нужным, значит это имеет смысл. Уотерс считает, что обстановка в мире говорит о том, что этот альбом 50 лет назад не был понят, и он хочет попытаться снова донести его идеи до людей во всём мире.

В сети уже доступна новая версия песни Money. Как Роджер и обещал, он легко обойдётся без инструментальных партий Дэвида Гилмора и Ричарда Райта. Песни будут сыграны по-другому. В новой версии будут в том числе и новые тексты, написанные Роджером и наложенные на длинные инструментальные проигрыши. Поэтому песни станут длиннее и альбом, соответственно, превратится в двойной. Официальное название The Dark Side of the Moon Redux.

Кроме того, не нужно забывать, что на момент создания Тёмной Стороны Луны участникам группы было по 29 лет. А сейчас оставшимся 79. Это большой путь и грандиозный опыт. Я надеюсь, этот альбом станет прекрасным приветом тридцатилетнему от восьмидесятилетнего.

У каждого могут быть свои мнения на этот счёт, но лично для меня новая версия Money, не отменяя классической, звучит намного глубже и свежее.
#rogerwaters #pinkfloyd https://youtu.be/SUVmeYgo1Iw

Сегодня 6 сентября 2023 года юбилей одного из величайших музыкальных и поэтических гениев 20го и 21го века. Восьмидесятилетний рубеж перешагнул автор песен, певец и бас-гитарист, один из двоих оставшихся в живых основателей легендарной группы Pink Floyd Роджер Уотерс (Roger Waters).

Моё отношение к творчеству Роджера и к нему самому принципиально изменилось лет шесть назад. В свои школьные годы я очень много слушал классические альбомы Pink Floyd 70х годов, начиная c Meddle и, похоже, перекормился ими. The Final Cut - последний альбом Флойдов с участием Уотерса я услышал один раз, и он мне как-то сразу не понравился. Я полностью перестал слушать Флойдов и признавал их только с Сидом Барреттом.

После ухода Барретта и до конца 60х Пинки пытались творить коллективно и работали ещё на его музыкальных идеях. Но в 70е Уотерс стал практически единственным автором и все "лучшие" альбомы состоят исключительно из материала, написанного им. Поэтому, отвергнув для себя "классический" Пинк Флойд, я, тем самым, отверг и самого Роджера Уотерса.

В 2017м году я увидел в лентах соцсетей видео песен Роджера к новому на тот момент альбому Is This The Life We Really Want? (Такой Ли Жизни как Эта Мы Действительно Хотим?) Смотрел я эти видео с предубеждением, что в них ничего нет нового, и Рождер выезжает на старых музыкальных приёмах и наработках. Но песни очень красивые, и в один прекрасный момент я решился прослушать альбом целиком. Слушал внимательно и вдумчиво, следя за текстами. И альбом перевернул моё отношение к творчеству Уотерса. Я был и остаюсь в полном восторге от этого альбома, приобрёл его на виниле и всем его рекомендую для внимательного близкого ознакомления! Красота этого альбома и мощь любви и сочувствия к роду человеческому - это страшная сила! А идеи и музыкальные приёмы может быть и старые, но это его идеи и приёмы. Он их ни у кого не позаимствовал. Хотя продюсер Найджел Годрич (Nigel Godrich) постарался, чтобы альбом звучал насколько это возможно современно.

После этого альбома я стал для себя потихоньку открывать сольного Роджера Уотерса. Просто его надо слушать очень тщательно и следить за мыслями и текстами. И The Final Cut, который хоть и вышел под названием Пинк Флойд, но по сути является уже сольным опусом Уотерса, и The Pros and Cons of Hitch Hiking. Остальные альбомы тоже потихоньку открылись мне.

Да! Роджера нередко заносит. Но по его творчеству я очень остро чувствую, что у него действительно искренне душа болит за род человеческий. А за это можно простить очень многое!

С Днём Рождения, Роджер! Живи долго и твори для блага всех существ! Мы постараемся быть благодарными!
#rogerwaters #pinkfloyd https://youtu.be/NcEHCVLMjAU

Первоначально альбом Pink Floyd - The Wall (Стена) должен был иметь продолжение - Spare Bricks (Отдельные или Раскиданные Кирпичи). Но работа над ним как-то не пошла, и в итоге был записан концептуальный альбом The Final Cut. Название очень многозначно. Оно может означать "последнюю рану", как например в убийстве Юлия Цезаря. Его ударили кинжалами много раз, но именно последний удар Брута стал смертельным. Но также это может означать и "последнюю запись". Альбом имеет подзаголовок: Реквием по Послевоенной Мечте Роджера Уотерса, исполненный группой Пинк Флойд. Памяти Эрика Флетчера Уотерса 1913-1944 (A Requiem for the Post War Dream by Roger Waters, performed by Pink Floyd. For Eric Fletcher Waters 1913-1944). Альбом посвящён отцу Роджера Уотерса, погибшему во Второй Мировой Войне. Этот альбом положил конец периоду Пинк Флойд с Роджером Уотерсом.

30 апреля 1984 года 40 лет назад вышел концептуальный сольный альбом Роджера Уотерса The Pros and Cons of Hitch Hiking (Плюсы и Минусы Автостопа). Этот альбом нельзя в полном смысле назвать дебютным сольным альбомом Уотерса, потому что ещё в 1970 году он выпустил совместно с Роном Гисином (Ron Geesin and Roger Waters) альбом Music from The Body - саундтрек к документальному фильму Тело.

Концепция альбома За и Против Автостопа была задумана Уотерсом в 1977 году и развита в начале 80х годов. Она построена вокруг рассеянных мыслей человека по имени Редж, переживающего кризис среднего возраста. История происходит некоей ночью в 4.30 до 5.12 утра во сне. Содержание альбома представляет собой череду реминисценций, сновидений, включая кошмары и эротические видения, и пробуждений героя. Во время сна Редж отправляется в путешествие по Калифорнии, совершает прелюбодеяние с попутчицей-автостопщицей, которую подсаживает по пути, пытается примириться с женой, путешествия вместе с ней по безлюдным местам, и, в итоге, остаётся один, но ему открывается суть человеческого бытия как страдания и величие сострадания. По пути он также сталкивается и с другими страхами и паранойей. В конце Редж просыпается одиноким и раскаивающимся и обращается за утешением к своей жене, возможно найдя путь выхода из кризиса. Редж делает выбор в пользу любви и брака вместо распущенности и аморальности.

По рассказам Уотерса ,Стена и За и Против Автостопа были задуманы Уотерсом примерно в одно время. Он предложил участникам Пинк Флойд выбрать - какую из идей они будут реализовывать, а другую собирался отложить либо на потом, либо для своего сольного проекта. В итоге в сильно изменённом виде это и стало концепцией первого сольного концептуального альбома Уотерса.

В создании альбома принимали участие гитарист Эрик Клэптон, джазовый саксофонист Дэвид Сэнборн, перкуссионист Рэй Купер, клавишник и аранжирощик Майкл Камен, который работал на записи The Final Cut. Обложка с автостопщицей со спины, на которой из одежды только небольшой красный рюкзачок, во многих странах была ретуширована ниже пояса или цензурирована другими методами.

Альбом занял 13е место в хит-параде Великобритании и 31e место в хит-параде американского журнала Billboard. Многие альбом раскритиковали из-за отсутствия запоминающихся мелодий. Но это и не было его целью. Зато альбом порою называют одним из самых литературных альбомов в истории рок-музыки. Его, как и другие произведения Уотерса, нужно слушать с либретто в руках.

Чтобы воспринять этот альбом нужно знать английский. Без этого слушать его, как предыдущие альбомы группы, не имеет никакого смысла. Поэтому ни в СССР, ни позже в России альбом не обрёл массового слушателя, также как и другие сольные работы Рождера Уотерса. А вот Пинк Флойд без Уотерса слушать продолжили.
#pinkfloyd #rogerwaters https://youtu.be/7w6qDSqTUTU

То, что кирпичи появляются раньше, чем сложенная из них стена - совершеннейший трюизм. Никого этим не удивишь.

Вот и 45 лет назад в Британии вышел сингл Another Brick in the Wall (part 2), то есть Ещё Один Кирпич в Стене Часть Вторая. Появился он раньше, чем слушатели получили возможность купить и прослушать альбом Pink Floyd - The Wall (Стена). В своей родной Британии Пинки не выпускали синглов аж с 1968 года. Выпускали сразу альбомы, хотя в других странах Европы и США синглы выходили.

Песня Another Brick in the Wall является одной из наиболее известных в творчестве Pink Floyd. Её написал басист Роджер Уотерс (Roger Waters). С начала 70х годов он был практически единоличным автором репертуара группы. Вокал пел Дэвид Гилмор (David Gilmour), что позволило группе исполнять песню и после ухода Уотерса. Гитарное соло - тоже Гилмор. Ну и детский хор, конечно же...

Сингл был номинирован на премию Грэмми за «лучшее исполнение рок-дуэтом или группой», но не получил её.
Втора часть рассказывает о проблемах образования и издевательствах над детьми. В фильме Стена Учитель подходит к парте Пинка - главного героя повествования, смотрит в его записи и обнаруживает стихи. В качестве стихов, написанных Пинком используется текст первого куплета песни Money. Учитель при всех унижает Пинка и вновь заставляет класс зазубривать определение акра (меры площади, использующейся в практическом землемерии). Дальше уже идут видения Пинка и детский хор.

Всего в мире было продано более 4 миллионов копий этого сингла. Песня Another Brick in the Wall Part II занимает позицию 387 в списке 500 Величайших Песен Всех Времён журнала Rolling Stone.

Песня настолько мощная и оказывала такое мощное влияние на людей, что в 1980 году была использована в качестве гимна протеста чернокожими студентами в ЮАР во время проведения акций протеста против расовой пропаганды и предвзятости в официальных учебных программах, вследствие чего песня была запрещена правительством Южно-Африканской Республики.

В этом видео объединены сразу две песни. Начинающаяся с We grew up and went to school - это песня The Happiest Day of Our Lives (Самый Счастливый День Наших Жизней), а We don't need no education - это, собственно Another Brick In The Wall (Part II).
#pinkfloyd #rogerwaters https://youtu.be/K6PwUG283DU

Этой осенью исполнилось уже 35 лет, как мир живёт без Берлинской Стены, а в последний день ноября этого года исполнилось ровно 45 лет, как мир живёт со Стеной (The Wall) Pink Floyd. И игнорировать этот факт невозможно при всём желании, потому что этот альбом повлиял не только на музыку, но и на кино, на мировую политику и вообще на реальность, в которой мы все живём.

«Зачат» альбом был ещё в 1977 году во время концертного тура под названием Flesh Tour. Имея за плечами суперуспешные The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here и Animals, Pink Floyd были на вершине славы и коммерческого успеха.

Беснующаяся на огромных стадионных концертах публика меньше всего пыталась проникнуться смыслом и содержанием глубоко личных и болезненно-проникновенных песен группы. Роджер Уотерс (Roger Waters) вспоминал: "Вместо диалога между музыкантами и зрителем наши концерты превратились в какую-то вакханалию. Первые ряды ничего не слушали, а просто орали, визжали, раскачивались и пытались запрыгнуть на сцену. Выносить это я больше не мог". В итоге в июле 1977 года на Олимпийском стадионе в Монреале Роджер прекратил играть, стал пререкаться с особо зарвавшимися фанами и в итоге плюнул одному из них в лицо. "Отчуждение между нами и публикой достигло предела, я почувствовал, что нас разделяет стена, и альбом стал выражением этого ощущения", - рассказывал он в одном из интервью. Это отчуждение между группой и публикой и стало изначальной концепцией альбома. Однако потом образ Стены стал пониматься намного шире.

Уотерс стал писать материал для альбома, и написал его фактически в одиночку. Гитарист Дэвид Гилмор (David Gilmour) и клавишник Ричард Райт (Richard Wright) в это время были во Франции и писали сольные альбомы, а барабанщик Ник Мэйсон (Nick Mason) был занят продюсерской деятельностью.

Роджер написал тогда не много, а очень много нового материала. В 1978м он представил две идеи-концепции для нового альбома. Одной из них был полуторачасовой демо-альбом под рабочим названием Bricks in the Wall (Кирпичи в Стене), а второй – проект о ночных размышлениях человека о браке, сексе и плюсах-минусах моногамии в сравнении с распущенностью. Группой была выбрана первая идея, а вторая уже позже в 1984 году стала первой сольной работой Уотерса – The Pros and Cons of Hitch Hiking (Плюсы И Минусы Путешествий Автостопом).

Стена завершает собой ряд из четырёх так называемых «классических» наиболее концептуальных альбомов Pink Floyd. Оценивают её по-разному: кто-то ставит The Wall ниже предыдущих альбомов, считая её неровной, однообразной и так далее, а кто-то, напротив, считает Стену вершиной, через которую группа так и не смогла «перелезть».

Радио BBC1, эфир которого обычно состоит из сменяющих друг друга коротких хитов, пошло на беспрецедентный шаг, запустив на своих волнах полный двойной альбом. Пятнадцать недель The Wall возглавлял альбомные чарты главного глобального индикатора коммерческого успеха в поп- и рок-музыке - американского журнала Billboard. И по сей день его репутация остаётся непререкаемой.

Журнал The Rolling Stone поместил The Wall на 87е место в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён. Но я думаю, что по тому эффекту, которое альбом оказал на саму картину мира, внутри которой мы все обитаем, он наряду с Imagine Джона Леннона и некоторыми другими монументальными опусами находится на самой вершине.
#pinkfloyd #thewall #rogerwaters #davidgilmour #richardwright #nickmason https://youtu.be/zOyk5qnamjc