Сегодня 23 июля 2021 года исполняется 60 лет Мартину Гору (Martin Lee Gore) - мозгу и сердцу группы Depeche Mode.
После записи дебютного альбома Speak And Spell и последовавшего за этим ухода из группы Винса Кларка (Vince Clarke) Мартин становится единоличным автором песен группы и остаётся таковым до середины первого десятилетия 21го века, когда вокалист Дэйв Гаан (Dave Gahan), уже реализовавшийся к тому моменту как сольный артист, тоже почувствовал вкус к написанию песен. Тогда ради сохранения группы была достигнута договорённость, что теперь в каждом новом альбоме три песни, из которых одна будет выходить как сингл, будут принадлежать перу Дэйва.
В десятилетнем возрасте скромный и застенчивый Мартин понимает, что музыка маминых кумиров очень трогает его детскую душу. «Когда мне было около 10 лет, я обнаружил на антресоли старые мамины рок-н-рольные записи Элвиса, Чака Берри, Дэла Шэннона. Я затёр их почти до дыр и понял, что вот оно - то единственное, что мне действительно интересно. С этого всё и началось. В 13 лет Гор взял в руки первую для себя акустическую гитару, с годами всё больше и больше развивая это мастерство. Вскоре берётся и за фортепиано.
На творчество и становление музыкального вкуса Мартина Гора повлияли такие музыканты как Roxy Music, уже позже это перетекло в безумное поклонение немецкой электронике - Kraftwerk и Can.
Обычно Мартин поёт сам пару-тройку песен в каждом альбоме. Максимум был достигнут в альбоме Depeche Mode - Black Celebration 1986 года, где он исполняет вокальные партии в пяти треках.
Выпускает Мартин и сольные альбомы. Но это песни других авторов или инструментальная музыка. Весь песенный материал он честно несёт в Depeche Mode.
Поговаривают, что у Дэйва с Мартином отношения, мягко говоря, натянутые. Но Дэйв признаёт талант Мартина и его лидерство в Depeche Mode. Дэйв говорит, что если Мартин напишет 12 песен, то они все попадут в альбом, а если 12 песен напишет он сам (на самом деле в соавторстве, с "небольшой" помощью его друзей), то для альбома DM пригодны по уровню будут как раз пара-тройка.
Впрочем, при записи альбома Playing the Angel и Мартин совершенно по-другому посмотрел на Дэйва, который с головой погрузился в сочинение. «Когда мы собрались в студии обсудить, какие песни войдут в этот альбом, то у меня уже было готово 7 песен. А Дэйв принёс 19… честно говоря, меня это немного напугало».
В одном из интервью Мартин заметил: «Я думаю, наша музыка похожа на творчество писателя Антона Чехова. Его книги кажутся мне депрессивными. Наши песни тоже депрессивны. И люди понимают это. Но во всём, что мы делаем, есть и оптимизм, и вера в будущее. Наши песни мрачные, но ведь и жизнь мрачная. Давайте называть это реализмом».
С Днём Рождения, Мартин Гор! Пожалуйста, радуй нас ещё прекрасными песнями!
#depechemode #martingore #davegahan https://youtu.be/fphsbLtrDe8

5 октября этого года исполнилось 40 лет дебютному альбому Depeche Mode под названием Speak & Spell (Говори и Произноси по буквам).
Названием диск обязан популярной в то время электронной игрушке, состоявшей из речевого синтезатора и клавиатуры, которая иногда использовалась некоторыми группами в качестве музыкального инструмента.
С самого начала и по 1995 год Депеш Мод были квартетом, хотя в дебютном альбоме это был не тот "классический" квартет Гаан - Гор - Флетчер - Уайлдер, который все, кто слушают ДМ давно, привыкли ассоциировать.
Алана Уайлдера (Alan Wilder) ещё не было, но был Винс Кларк (Vince Clarke). Именно Кларк был основным автором материала. Перу Мартина Гора (Martin Lee Gore) принадлежат всего два трека Tora! Tora! Tora! и Big Muff. Кстати видео первого состава сохранилось не так уж и много.
После выпуска этого альбома Винс почувствовал себя самодостаточным музыкантом и автором и ушёл из группы, вполне себе прославившись на ниве качественного гомопопса, основав в разное время такие проекты как Yazoo, The Assembly и Erasure. Однако, ни один из них не смог и приблизиться к тому, чем стали в мировой музыке Depeche Mode.
Есть информация, что Винс Кларк предлагал вернуться в состав группы в 90е после ухода Алана Уайлдера. Но Мартин резко воспротивился его возвращению. И это, согласитесь, совершенно понятно. Такого автора как Дэйв Гаан, также начавшего уже в двухтысячных "с небольшой помощью друзей" писать песни и претендующего на авторство трёх песен, одна из которых выходит как сингл, Мартин ещё может вытерпеть. Особенно под угрозой потери одного из сильнейших ныне живущих вокалистов, коим является Дэйв, тоже ставший вполне самодостаточным сольным музыкантом (хотя на этом альбоме он ещё не вошёл в полную силу, Дэйву ещё предстоит серьёзно вырасти как вокалисту). Но Винс Кларк снова в группе - это было бы для Мартина, пожалуй невыносимо.
Но в творческом смысле за пределами группы они прекрасно ладят и даже создали дуэт VCMG, названный по их инициалам. Дуэт, правда, выпустил всего один инструментальный альбом под названием Ssss в 2012 году.
Синглы с дебютного альбома не поднялись высоко в хит-парадах, кроме песни Just Can’t Get Enough, достигшей в Британии 8го места. Но сам альбом стал золотым во многих странах Европы и получил недурные отзывы критиков.
Сам альбом попал, скажем так, в пятидесятку лучших во многих европейских странах, а в родной Британии поднимался до 10 места.
Но! Во-первых, этот альбом будет оценён намного позже. Я думаю, что Винс ушёл из ДМ именно потому, что ожидал большего успеха. А во-вторых, этот альбом вместе с дебютным альбомом Soft Cell, о котором у нас ещё обязательно пойдёт речь, стал тем самым остриём стрелы (а не иглы), которая пробила путь на вершины хит-парадов электронной музыки и из музыки для "узкого круга ценителей и дискоторчков" превратила её в "музыку для масс".
Кстати, обратите внимание на бобинный магнитофон позади музыкантов. Это жутко модная "фишка" первой половины 80х. Кто только его туда не ставил, включая любимейших мною Cocteau Twins. Во второй половине 80х по мере усложнения музыки таких магнитофонов станет несколько и их будут убирать с глаз зрителей, но исчезнут совсем они ещё не скоро.
#depechemode #davegahan #martingore #vinceclarke https://youtu.be/wkKueyJaA0A

Сегодня 26 февраля 2022 года 90 лет могло бы исполниться Джонни Кэшу (Johnny Cash). Но покинул этот мир он ещё в 2003 году в возрасте 71 года.
Про него среди музыкантов ходила остроумная фраза: "Если твою песню исполнил Джонни Кэш, это больше не твоя песня". Правда, такая же поговорка ходит про Тома Джонса.
Как исполнителя и автора песен его всегда причисляли к направлению кантри. Само это направление лично мне не особо интересно. Поэтому к его творчеству молодого и зрелого периодов я отношусь уважительно, но без искорки.
Меня Джонни взял совершенно другим. И это опять же роднит его с Томом Джонсом. Это мрачные тягучие госпелы.
Конечно, лично мне из всего его творчества наиболее близок последний период - период заката его жизни. Никто как он не смог продемонстрировать как уходить из жизни красиво и с достоинством.
Он ушёл на пике славы и популярности, причем заслуженной, даже у молодого поколения начала нулевых. Sooner or later God'll cut you down!
Не знаю для кого как, но Personal Jesus группы Depeche Mode или Hurt группs Nine Inch Nails для меня так и остались их творениями. Хотя Джонни однозначно придал им новое прочтение и звучание.
Вот первую из них мы сегодня и послушаем.
Мартин Гор (Martin Lee Gore) не любит рассказывать истории происхождения своих песен. Но Personal Jesus - одна из немногих песен Depeche Mode, история создания которой известна точно. Мартин прочёл книгу Присциллы Пресли под названием Элвис и Я, проникся и решил написать песню о том, как один человек становится для другого богом: «Когда ты сначала окружаешь другого заботой, потом становишься для него жизненным маяком, а потом он растворяется в тебе и теряет собственную личность».
Джонни Кэш рассказывал, что Мартин Гор обратился к нему лично с просьбой записать свою версию Personal Jesus, так как был уверен, что в его исполнении звучание композиции будет по-настоящему проникновенным. После некоторых колебаний и уговоров маэстро согласился и блестяще её исполнил.
Он действительно сделал песню и «своей» и христианской. Ведь сам он всегда говорил, что всю жизнь творил только в одном жанре - "христианское кантри".
Джонни Кэш: «Это, пожалуй, самая проповедническая песня, которую я когда-либо слышал. Не знаю, задумывалось ли это автором, но так получилось».
А вокалист Depeche Mode Дэйв Гаан (Dave Gahan) рассказал такую историю: «Мы были в шоке! Вы бы видели реакцию Мартина! Он с серьёзным выражением на лице сказал: «Ну да, звучит очень неплохо». Я ему говорю: «Неплохо? Мартин, да это то же самое, как если бы Элвис спел одну из твоих песен!»
Песня вышла в ноябре 2002 года на альбоме American IV: The Man Comes Around - внимание!!! - восемьдесят седьмом студийном альбоме Джонни Кэша. На гитаре сыграл Джон Фрушанте (John Frusciante) из Red Hot Chili Peppers, а на фортепиано Билли Престон (Billy Preston), про которого я много рассказывал в связи с The Beatles.
#johnnycash #depechemode #davegahan #martingore https://youtu.be/QumACkDeo2Y

Вчера 26 мая 2022 года ушёл из жизни Энди Флетчер (Andy Fletcher) или просто Флетч - один из основателей группы Depeche Mode. Ему было шестьдесят.
Причина смерти не сообщается. Но в англоязычной Википедии есть упоминание, что в апреле 2022 года, находясь на отдыхе в Барселоне, он сломал запястье. Возможно, какое-то осложнение.
В конце 70х годов Флетч и его школьный приятель Винс Кларк (Vince Clarke) организовали музыкальную группу No Romance in China. Флетчер играл в ней на басу. В 1980 году Флетч познакомился с Мартином Гором (Martin Gore). Вместе с Кларком трио преобразовалось в новую группу Composition of Sound. После присоединения Дэвида Гаана (Dave Gahan) группа переименовалась в Depeche Mode.
Флетч играл в ДМ с самого основания группы и до конца своей жизни.
Вообще, его музыкальный вклад в ДМ всегда вызывал много вопросов. Как-то раз Алана Уайлдера (Alan Wilder), игравшего в группе с 1982 по 1995 годы, журналист спросил примерно следующее: "В ДМ Мартин пишет песни, Дэйв поёт, вы делаете аранжировки и техническую часть композиций, а что делает Флетч?" И Алан затруднился с ответом.
Ребята часто шутили, что скоро Флетчу на сцену вместо клавиш будут ставить факс.
Флетч занимался административной работой в группе и пиаром. Одно время заведовал финансовыми вопросами. Но и на сцене он был совсем не лишним. Он работал с публикой на концертах, иногда даже выходил из-за стойки с синтезаторами. Его поднятые вверх руки сразу же заводили аудиторию. Я чрезвычайно рад, что мне удалось увидеть Депеш Мод на сцене. Уже без Уайлдера, но ещё с Флетчем.
А самое главное, как написано в сообщении о его смерти: "У Флетча было действительно золотое сердце, и он всегда был рядом, когда вам нужна была поддержка, живой разговор, добрый смех или пинта холодного пива".
В последние годы все участники ДМ живут далеко друг от друга. Дэйв в Нью Йорке, Мартин в Калифорнии, а Флетч жил в Британии. Но в студиях и на гастролях они всегда собирались вместе. Основная заслуга Флетча в ДМ, как мне видится, это сама атмосфера внутри группы. Он просто был классным парнем, с которым не соскучишься, с которым всегда приятно, даже если собственно музыкальный его вклад в творчество группы и невелик. Мартин и Дэйв очень разные, и вообще люди непростые. Им нелегко вместе, даже на гастролях они всегда живут в разных гостиницах. Во многом благодаря Флетчу, как мне видится, они могут творчески сосуществовать и взаимодействовать в одной группе.
Флетч не выпустил никакого сольного музыкального материала. Но он гастролировал иногда по миру, в том числе и по русскоязычным странам, в качестве диджея и немного занимался продюсированием.
Что ж... Прощай и покойся с миром, Энди Флетчер!
Дэйв и Мартин теперь остались не просто вдвоём, а один на один. Депеш Мод превратился в дуэт. Я надеюсь и верю, что ребята смогут сохранить атмосферу группы, созданную и поддерживавшуюся Флетчем, и продолжить работать вместе.
#depechemode #davegahan #martingore #andyfletcher https://youtu.be/18uuczwHp78

О 1967м году можно рассказывать практически бесконечно - столько шедевров подарил нам этот год - главный, по моему мнению, год в истории мировой музыки. И я буду это делать. Наверняка продолжу и в следующем году.
Но нужно уделить внимание и другим годам, оканчивающимся на семёрку: 1977, 1987 и даже немного 1997му.
Но сегодня мы перенесёмся в 1987 год.
Если меня спросить: какой главный музыкальный альбом вышел в этом году, у меня будет совершенно однозначный ответ.
28 сентября этого года отметил 35летний юбилей шестой альбом Depeche Mode - Music For The Masses (Музыка Для Масс).
Участники группы рассказывали, что название альбома было задумано как шутка, или, скорее, самоирония. «Все говорят нам, что мы должны делать более коммерческую музыку, и это причина, по которой мы выбрали это название. Название было шуткой над необычностью альбома. Это задумывалось как что угодно, но только не музыка для масс».
Однако, как вы яхту назовёте, так она и поплывёт. Альбом стал подлинным прорывом Депешей из электронного проекта "на любителя" к стадионной группе для массового слушателя.
13 апреля 1987 года вышел сингл Strangelove. Сингл занял 16 позицию в британских чартах, но для поклонников группы это было нечто особенное. Так группа не звучала ещё никогда в своей истории. С выходом Strangelove стало возможно говорить о Depeche Mode как о классике электронной музыки. 24 августа того же года, вышел второй сингл — Never Let Me Down Again, предваряющий новый альбом группы.
Альбом стал классикой Депешей. Он разошёлся миллионными тиражами. Каждая песня в этом альбоме - шедевр! Проходных песен нет.
Группа стала мультижанровой. Это уже была не только электронная музыка. Там во многих композициях есть полноценные гитарные партии, сыгранные Мартином Гором (Martin Lee Gore). С тех пор Мартин чаще появляется на сцене с гитарой, нежели за клавишами. Как автор Мартин достиг вершины и вышел на уровень, который поддерживает и по сей день.
Дэйв Гаан (Dave Gahan) стал вокалистом стадионного уровня!
Алан Уайлдер (Alan Wilder) раскрылся как гениальный аранжировщик и мастер работы со звуком. Солирующие партии невероятно красивые и запоминающиеся.
Композиции Strangelove, Never Let Me Down Again, Behind the Wheel и Little 15 стали мировыми хитами.
Видео к песням снимал гениальный фотограф и режиссёр Антон Корбайн (Anton Corbijn). Причём видео сняты как сериал. Следующее является своеобразным сюжетным продолжением предыдущего.
Осенью того же года начался тур For The Masses, который стартовал в Европе, а затем продолжился в Японии и в США. Завершился он 18 июня 1988 года легендарным, 101м по счёту, концертом на стадионе Rose Bowl, Пасадена, Калифорния, где присутствовало 85 000 зрителей. Этот концерт был снят на видео и выпущен как фильм и двойной альбом под названием 101. 101 - один из лучших концертных фильмов в истории музыки.
После альбома, тура и фильма стало несомненно ясно, что Depeche Mode нашли своё уникальное место истории и уже его не потеряют.
Если меня спросят, с какого альбома начать слушать Депеш Мод, чтобы получить первое представление об их творчестве, я однозначно назову Music For The Masses. Ну и я сам начал слушать ДМ в 1988м году именно с этого альбома.
#depechemode #davegahan #martingore #andyfletcher #alanwilder https://youtu.be/snILjFUkk_A

Продолжаем тему "полукруглых" юбилеев.... 1977 и 1987 годы уже осветили, нужно заглянуть в 1997 год.
Вообще, мы этому году уделили достаточно внимания. Тогда вышли гениальнейшие второй самоназванный Portishead и Radiohead - OK Computer.
Но есть альбом 1997 года, который совершенно невозможно обойти вниманием. И это Depeche Mode - Ultra.
Альбом вышел в невероятно трудное для группы время. К 1994 году после выхода альбома Songs Of Faith And Devotion Депеши вошли в мировую элиту групп, собирающих стадионы. Зависимость Дейва Гаана (Dave Gahan) от героина начала сказываться на его поведении. У Мартина Гора (Martin Lee Gore) случилось несколько приступов ярости, Энди Флетчер (Andy Fletcher) отказался участвовать во второй части турне в поддержку альбома, сославшись на «психологическую нестабильность».
В июне 1995 года Алан Уайлдер (Alan Wilder) заявил, что покидает Depeche Mode «из-за растущей неудовлетворённости внутренними отношениями и рабочей обстановкой в группе». Он заявил, что проделал львиную долю работы во время создания последних альбомов, но «этот вклад так и не получил того уважения и признания, которых заслуживал».
Уход Алана, на мой взгляд, стал большой ошибкой для него самого. Алан как не был, так и не смог стать самодостаточным музыкантом. Он крутой аранжировщик и "технарь". Он - замечательный инструменталист. У него одного из группы есть хоть какое-то музыкальное образование. Но ведь нужны ещё и песни, репертуар. Алан понадеялся, что в сотрудничестве с другими музыкантами в студии песни как-нибудь родятся, но увы... Конфетки не получилось. В итоге на данный момент он уже 15 лет не выпускал ничего сколь-нибудь серьёзного. Депешам без него оказалось легче, чем ему без них.
Ходили слухи, что в Depeche Mode просился обратно Винс Кларк (Vince Clarke), но Мартин категорически отказал. Из такой группы уходят только один раз!
Однако, на момент его ухода в будущее группы, превратившейся в трио и вернувшейся к составу 1982 года, не особо кто-то верил. Несмотря на проблемы Дэйва, Мартин неоднократно пытался в течение 1995—96 годов убедить группу записываться снова. Дэйв только изредка появлялся на запланированных сессиях, а когда всё-таки появлялся, ему требовались недели, чтобы записать какую-либо вокальную партию. Мартин был вынужден задуматься о распаде группы и выпуске написанных им песен сольным альбомом. Хорошо, что он этого не сделал. У Мартина есть сольные альбомы кавер-версий. Он давал концерты как сольный артист, но время показало, что таким проектом как Depeche Mode жертвовать просто глупо.
В середине 1996 года Гаан начал проходить курс реабилитации от зависимости. Группа пригласила в качестве продюсера Тима Сименона (Tim Simenon) из хитовой на тот момент группы Bomb The Bass и выпустила Ультру.
Помню, что альбом в России вышел в тот же день что и в Британии, и я купил его на компакт диске уже в локализованной для России версии. Альбом был действительно просто Ультра!!! Он вновь дебютировал на первом месте в Великобритании.
Однако из-за переформатирования группы и всевозможных рисков срыва у Дэйва было решено полностью отказаться от концертного тура в поддержку альбома.
По моему мнению, данные обстоятельства только укрепили группу. Даже Дэйв стал петь, на мой взгляд, ещё лучше. Хотя он и до этого был, и остаётся поныне одним из самых сильных вокалистов мира. Во время работы над Ультрой за его вокалом стал стоять некий суровый и горький, но всё же очень "жизненный" опыт. Опыт человека, которого большинство на тот момент просто "похоронило", причём не только как артиста.
А про альбом Алана Уайлдера Unsound Methods, вышедший в том же 1997 году мне рассказывать совершенно не хочется.
Депеш Мод мы слушали совсем недавно. И пусть сегодня споёт Мартин Гор, нашедший в себе силы и мужество не развалить группу, написать альбом прекрасных песен и добиться того, чтобы они в принципе были записаны и выпущены. Результат превзошёл все ожидания!
#depechemode #davegahan #martingore #andyfletcher #alanwilder https://youtu.be/DZHs-SRJbzU

Расскажу историю из своей жизни. В конце 2017 года Радио СИ - старейшая музыкальная радиостанция Екатеринбурга объявила конкурс, призом в котором была поездка на концерт Depeche Mode в Москву. Нужно было в определённые дату и время слушать эфир и первым ответить на вопрос, касающийся творчества группы, отправив ответ по СМС. Я решил, что у меня есть все шансы. К оговорённому времени я сел у радиоприёмника, заранее подготовил СМС-сообщение и стал ждать вопроса. Вопрос был: "В каком месяце DM чаще всего выпускали новые альбомы?" Мне хватило долей секунды, чтобы написать четыре буквы: "Март" и отправить сообщение.

Я помнил, что после моих Дней Рождения DM иногда радовали меня новыми альбомами. В марте вышли: Black Celebration (1986), 101 (1989), Violator (1990), Songs of Faith and Devotion (1993), Delta Machine (2013), Spirit (2017) и Memento Mori (2023).

И в феврале 2018 года я съездил в Олимпийский на концерт Depeche Mode. Самолёт туда-обратно, проживание в гостинице Космос, автобусная экскурсия по Москве и билет на концерт за счёт организатора.

Я вспомнил это к тому, что 30 лет назад 22 марта 1993 года вышел альбом Songs of Faith and Devotion (Песни Веры и Преданности), иногда для краткости именуемый просто SOFAD. Как-то так получилось, что я услышал его на следующий день после выхода. Друг подогнал мне запись на кассете с первого попавшего в Россию компакт-диска. Сказать, что я был в шоке - это ничего не сказать! Нажав на воспроизведение и услышав мощный гитарный риф в стиле Джимми Пейджа и живые глубокие бу́хающие ударные как у Джона Бонэма я подумал: "А что? Так можно вообще? Взять и из группы, которая всегда была знаменем электронной музыки превратиться прямо-таки в Led Zeppelin?" Дэйв Гаан (Dave Gahan) с длинными волосами вместо "ёжика". Алан Уайлдер (Alan Wilder) за ударной установкой вместо трёхъярусных клавишных...

Помню ещё учась в школе читал интервью Мартина Гора (Martin Lee Gore), в котором он говорил, что многие электронные группы переключаются, на живое звучание, объясняя это "возвращением к корням". Но их-то корни как раз в электронике. Ещё Мартин говорил, что ДМ - это очень закрытое сообщество и они предпочтут использовать на концертах фонограммы каких-то инструментальных партий, но не будут приглашать сторонних музыкантов для шоу. Время показало, что обоих этих тезисов он не особо придерживался.

Songs of Faith and Devotion - мой любимый альбом Depeche Mode. 30 лет назад он продемонстрировал мне, что "можно"! Можно не только делать то, что хочешь, но и не делать того, что не хочешь!
#depechemode #davegahan #martingore #alanwilder https://youtu.be/iTKJ_itifQg