Вчера телеграм-канал об Авторском кино Артхаус и Нетленка опубликовал рецензию моего авторства на один из моих самых любимых фильмов.
"О СЧАСТЛИВЧИК! (O Lucky Man!), Линдси Андерсон, 1973. Фильм, с триумфом прошедший на экранах кинотеатров Советского Союза, но замалчиваемый на своей родине - в Великобритании. Приключенческая философская притча по идее гениального Малькольма Макдауэлла с ним же в главной роли. Моментально даёт понять почём фунт изюму и чашечка кофе на вашем столе. Взлёт на недосягаемые высоты и падение в адовы бездны. Вертеп со шлюхами, судья-флаггелянт, добрая самаритянка, не давшая хлеба, но допустившая до соска, собачье сердце в элитной частной клинике. Музыка Алана Прайса из первого состава Animals. Надпись "Революция - это опиум для интеллигенции!" на стене погрязшего в нищете лондонского Вест Энда. Всё по Шекспиру: каждый - актёр и играет множество ролей. Всё по Станиславскому: Если в начале герой слушает по радио лекцию Алана Уоттса о Дзен-Буддизме, то в конце Просветление гарантировано. Рекомендуется тем, кто способен ненавидеть капитализм не менее трёх часов подряд."
В середине 60х Алан Прайс (Alan Price) был клавишником первого "британского" состава группы The Animals. Звучание его клавиш было визитной карточкой группы того созыва. Все прекрасно помнят его соло на электрооргане в их версии "The House of the Rising Sun". После роспуска первого состава в группе остался только вокалист Эрик Бёрдон (Eric Burdon). Он уехал в Америку и набрал новых музыкантов. Алан же занялся сольной музыкальной деятельностью, выступая под своим именем. Музыка к этому фильму по праву считается одной из лучших его работ.
#arthousemovies #alanprice #animals #oluckyman https://youtu.be/HiS-mGr4elI

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров.

В УКРОМНОМ МЕСТЕ (In A Lonely Place), Николас Рэй, 1950. Вечные вопросы в жанре нуар. Фильм, повлиявший на творчество Джима Джармуша и Яна Кёртиса (Ian Curtis из Joy Division). Совместны ли гений и злодейство? Может ли патологический психопат не стать преступником, или это только вопрос времени? Пишет ли профессиональный голливудский сценарист в исполнении великого Хамфри Богарта сценарий собственной жизни, или сценарий пишет его самого, согласуясь с принципом Сенеки, что покорных судьба ведёт, а непокорных - влачит? Заслужил ли апологет несчастливых концов unhappy end для себя самого? Название, не имеющее отношения к сюжету. Укромного места нет, всё происходит на людях, даже во времена отсутствия камер наружного наблюдения! Триста долларов от Мистера ДеБилла никому не помогут и ничего не спасут!
#arthousemovies #haddabrooks #jarmusch #joydivision https://youtu.be/y51K5TV1Wuk

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров и принял меня в штат своих авторов!

ПАРЕНЬ ВСТРЕЧАЕТ ДЕВУШКУ (Boy Meets Girl), Леос Каракс, 1984.
Если попытаться рассказать, как ныне модно говорить, plot данного фильма, то получится какая-то советская "чернуха" эпохи Перестройки. Он - парень маленького роста и невзрачной внешности. Герою двадцать три. Сидит на стимуляторах и безвкусно одевается в "клетки - как в метрополитене вагонетки". Живёт в общаге с удобствами в конце коридора. Промышляет мелкими кражами из магазинов. Возлюбленная ушла от него к лучшему другу, который живёт в соседней общаге. С другом ей ничуть не лучше, по крайней мере в сексе. Завтра герою идти служить в армию. Героиня - лимитчица из глубокой провинции, понаехавшая в столицу, чтобы стать актрисой. Верх её мечтаний - сниматься в рекламных роликах для ТВ. Но в рекламу шоколада её не берут, потому что у неё кривые зубы, а в рекламу крема для лица - потому что у неё с детства пять морщин на лбу. Идея рекламировать прокладочные крылышки ей пока не приходит в голову. Она живёт с мажором, вхожим в круги высшего бомонда, но уже надоела ему хуже горькой редьки, от чего страдает, что твоя Сонечка Мармеладова. Они встречаются у бездны на краю, их отношения заведомо обречены даже не успев начаться.
Но сделать фильм чёрно-белым, перенести место действия в Париж, снабдить рваным годаровским монтажом и разбавить песнями авторства Сержа Генсбура, раннего Дэвида Боуи и Dead Kennedys и вуаля! Вот вам дебютный фильм Леоса Каракса, режиссёра, который спустя 37 лет в 2021м году получит Приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале.
#arthousemovies #leoscarax #bowie https://youtu.be/TnQS94tbueY?t=17

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров! Публикую здесь слегка "расширенную" версию.

ВАМПИРШИ-ЛЕСБИЯНКИ (Vampyros Lesbos), режиссёр Хесус Франко.
"Я люблю запереться в подвальчике,
Полистать кой-какие журнальчики:
Как брюнетки ипутся с блондинками,
Обязательно, чтобы с картинками".
(с) Шиш Брянский.
Премьера фильма состоялась ровно полвека назад, в августовские дни 1971 года.
Никогда не было и не будет больше такого декаданса, какой был в европейском кино около пятидесяти лет назад. Никакие декораторы и художники по костюмам не смогут воспроизвести ту атмосферу, те машины, пейзажи, интерьеры, Турцию без толп туристов из стран бывшего СНГ. А главное - ту нестеснительность всех и во всём.
Европейское кино того времени - это безумие, секс и смерть. Учитывая тот факт, что Соледад Миранда - актриса, исполнившая главную роль, погибла спустя несколько дней после премьеры фильма, в основном, конечно, смерть! От секса - до смерти, и наоборот!
Тогда за 10 дней при небольшом бюджете возможно было снять шедевр, по неочевидности связей между сюжетными линиями отнюдь не уступающий Дэвиду Линчу.
Фильм можно смотреть даже только ради музыки Манфреда Хюблера и Зигфрида Шваба, пропитывающей фильм более чем полностью. Она настолько гениальна и психоделична, что не только ведёт, но и уводит. И вернуться обратно потом совсем непросто. Очень рекомендую ознакомиться с саундтреком целиком.
Хочется билет в один конец на 50 лет назад, и гори оно всё конём!
#arthousemovies https://youtu.be/j2GqR7gxnyc

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров! Публикую здесь "расширенную" версию.

АННЕТТ (Annette), Леос Каракс, 2021. Я понимаю, почему зрители уходят из кинозала на сеансах этого фильма. А большая часть тех, кто не уходит, сидит и терпит, лихорадочно думая: когда же это всё наконец-то закончится. Потому что они не хотят меняться. А этот фильм преображает. Потому что они хотят выйти такими же, какими вошли в этот кинозал. А это попросту невозможно, если смотреть этот фильм внутри своей головы, с полным вниманием и погружением, как того открытым текстом просят зрителей в начале фильма авторы. Потому что каждый глядится в этот фильм как в зеркало, и каждый может увидеть в нём себя, причём такого себя, на какого смотреть неприятно и даже страшновато. Этот фильм о нас. И о вас. И, вне всяких сомнений, обо мне. Этот фильм - приговор! Но не приговор режиссёра самому себе, как многим хотелось бы думать. Хотя автобиографические параллели сюжета с биографией режиссёра, несомненно, прослеживаются. Этот фильм - приговор самому обществу зрелища. Где всё ради шоу! Поэтому он решён в жанре мюзикла - самого гротескного из жанров. Потому что пока не найдено работающих методов протеста против общества спектакля, кроме средств самого спектакля. Этот фильм - приговор метафизической бездне, которой не может быть нигде, кроме как у нас в головах! Этот фильм - приговор всем нам таким, какими мы кажемся! Некого и нечего больше любить! Этот фильм - приговор и мне! "И всё-таки во мне есть нечто, что не вошло в программу шоу"! Уровень, задаваемый нынешним Караксом - это уровень самого Шекспира. Никак не ниже!

Так как наш канал о музыке, то на ней, благо фильм снят в жанре мюзикла, нужно остановиться на ней поподробнее. Фильм снят по идее и сценарию группы Sparks (Искры). Это два брата - Рон Маэл и Рассел Маэл (Ron & Russel Mael). Если их вообще можно с кем-то сравнить, так это с Queen.
Семь песен Sparks входили в британский Top 40. Наивысшего результата (№2) в мае 1974 года добился их первый сингл - This Town Ain’t Big Enough for Both of Us. Примерно в то же время в топах была Bohemian Rhapsody (Богемская Рапсодия) Queen. На её фоне песня Спаркс как-то стушевалась, хотя она ничуть не слабее рапсодии.
Sparks всегда играли музыку намеренно помпезную и иронично-гротескную. Это некий экспериментальный поп-рок с элементами психоделии, прога, прото-панка, а порою и диско, и клубной электроники. Кроме того, они отличаются прекрасными и довольно сложными мелодиями.
Короче говоря, когда Sparks объединились с Леосом Караксом, из этих искр вспыхнуло настоящее пламя!
Актёры у Каракса поют сами. Адам Драйвер поёт очень похоже на любимейшего Карксом Дэвида Боуи (David Bowie). Интересно, это просто так получилось или этого специально и добивались?
#arthousemovies #leoscarax #sparks https://youtu.be/YQ8Jiy8kqVM

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров.

ЖЕЛЕЗНАЯ ПЯТА ОЛИГАРХИИ, Александр Баширов, 1998. Феерический бенефис главного юродивого отечественного кинематографа, лже-царевича абсурда Александра Баширова. Единственный полнометражный художественный фильм, снятый им в качестве режиссёра. Последний фильм-бомба, завершивший эпоху безумных ельцинских постсоветских девяностых, прошедших под невечерним светом эмоционально-интеллектуальных маяков Сергея Курёхина и Александра Баширова. После этого фильма наступят путинские двухтысячные, и постсоветские кино и музыка реинкарнируют в российские. Фантазия на тему, кем и чем был бы Владимир Ильич, попади он в постсоветские девяностые. В главной роли сам режиссёр. В остальных ролях в основном музыканты групп Текиладжаззз, Колибри и НОМ. Фильм для многократного просмотра. Каждая фраза, как в Даунхаусе, разбирается на цитаты. Цитатами можно разговаривать!

Одну из ролей сыграла Инна Волкова - супруга Александра Баширова и участница группы Колибри. Она же исполнила эту песню. Аранжировка - Евгений Фёдоров из группы Текиладжаззз.
#arthousemovies https://youtu.be/CNqBOY8cNXk

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров! Публикую здесь "расширенную" версию.

СЕРДЦЕ АНГЕЛА (Angel Heart), Алан Паркер, 1987. Фильм, идеально и хрестоматийно иллюстрирующий такое явление как "анагноризис"! Возможно, сейчас вы слышите это древнегреческое слово впервые. Анагноризис - это почти как Просветление, но совсем наоборот. Это тот самый момент "ага", когда пелена спадает с глаз, герой понимает, что пребывал в неведении или иллюзиях и начинает видеть "каким всё является". По Аристотелю Анагноризис - это переломный момент в драматическом произведении, когда тайное становится явным, когда главный герой утрачивает свои иллюзии и понимает суть происходящего вокруг. Анагноризис сопровождается "перипетией" - мгновенным переходом главного героя от счастья к несчастью. Анагноризис и перипетии - это то, чем трагедия увлекает душу. Нам хлеба не надо - нам Анагноризис подавай! А если это снято с мастерством Алана Паркера и с молодыми Микки Рурком и Робертом ДеНиро, то оторвать сердце от экрана просто не представляется возможным.

Как-то давным-дано в 90е годы я услышал в одной радиопередаче невероятную в своей парадоксальной мудрости мысль, что действительно сатанинская музыка - это отнюдь не какой-нибудь death metal, и уж тем более не Роллинг Стоунз "Their Satanic Majesties Request", "Sympathy For The Devil" и иже с ними. Чтобы найти действительно дьявольскую музыку, нужно пойти в большой магазин пластинок, зайти там в отдел, в котором меньше всего посетителей, найти самую дальнюю полку и взять с неё пластинки, на которых больше всего пыли. Это и будет настоящая дьявольская музыка.
А наименьший интерес для филофонистов обычно представляют именно записи "до-рок-н-ролльной" эпохи. Вот эти самые многочисленные биг-бэнды со сладкоголосыми певцами, поющими консервативно-пристойные песни про девушек из грёз. Они такие приличные, приятные и с иголочки выглядящие, что совершенно очевидно, что только в таком "тихом омуте" могут и должны водиться настоящие черти.
Честно вам скажу, я в ту эпоху заглядывать вообще-то побаиваюсь!
#arthousemovies #alanparker #glengray https://youtu.be/Hce32X6TXoA

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров!

НА ПОСЛЕДНЕМ ДЫХАНИИ (À bout de souffle), Жан-Люк Годар, 1960. Памяти Жана-Поля Бельмондо. Фильм, входящий во все учебники по кино. Фильм, сделавший Жана-Люка Годара кинорежиссёром, а Жана-Поля Бельмондо - великим актёром. Фильм, спровоцировавший истерию, среди американских тинэйджерш. Все захотели постричься "под мальчика" как Джин Сиберг, уехать в Париж, жить в малюсенькой квартирке, непрерывно курить горлодёрный Gitanes без фильтра и писать роман. Потому как в Париже был секс, а в Америке пока что - только рок-н-ролл. Про наркотики здесь не будем. Это первый постмодернистский фильм в истории. Никакой Тарантино без этого фильма 30 лет спустя не появился бы. Фильм - Пастиш, имитация, стилизация. Апофеоз и гимн вторичности. Красноречивый урок того, как можно без бюджета, на коленке, экономя на всём, включая титры, прикрепляя камеру для съёмки сцен в движении на инвалидную коляску сляпать фильм, который будет будоражить и через 60 лет. Целиком мы этот фильм понять уже не сможем, потому что невозможно быть в киноконтексте того времени и считать все цитаты и аллюзии. Но история об апостолах Петре и Иуде в одном лице, ставшей девочко-мальчиком без лифчика и Иисусе, ставшем грабителем и убийцей, но исполненным Любви, хоть и неочевидной, и отказавшимся жить, ибо без Любви он лишь медь звенящая и кимвал звучащий. "Чего бы вы хотели достичь в жизни? Стать бессмертным, а потом умереть".

Музыка в фильме принадлежит знаменитому джазовому пианисту по имени Марсиаль Соляль (Martial Solal). Он на сцене с 1950 года и успел помузицировать даже с самим Джанго Рейнхардтом.
#arthousemovies #jeanlucgodard #martialsolal https://youtu.be/V0Wz87gYHfc

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров!

196. ИНОГДА ВЕЛИКАЯ ИДЕЯ (Sometimes A Great Notion), Пол Ньюман, 1971. Фильм по роману Кена Кизи, но не Гнездо Кукухи.
Название фильма перевели на русский именно так. Хотя название книги обычно переводят как "Порою Блажь Великая" или "Иногда Нестерпимо Хочется".
Кино для тех, кто тоскует по временам, когда лесорубы выглядели как лесорубы, а интеллектуалы - как интеллектуалы, а не наоборот.
Фильм - столкновение двух эпох, двух жизненных укладов. Эпохи разделяет река. Очень разные её берега. Один берег - мир силы и мужества, в котором можно только просыпаться, есть, работать, спать, иногда напиться и подраться. Там нет сантиментов, нет экологии, нет техники безопасности и нельзя уступить не дюйма. Там люди умирают на работе. На другом - мир, где есть место чувствам, где возможно прислушиваться к мнению женщин, быть благодарным, остаться дома, остаться в живых в конце концов.
Штат Орегон или Нью Йорк? Деревня или Город? Какой уклад победит в фильме и какой - в жизни? Ваши версии!
"Порою обитаю на природе, порою обитаю в городке.
Порою блажь великая накроет: Дай, прыгну я и утоплюсь в реке."

В фильме есть заглавная песня под название "All His Children" (Все Его Дети), написанная специально для фильма известнейшим композитором Генри Манчини (Henry Mancini). Текст написали Алан и Мэрилин Бергман, а исполнил песню Чарли Прайд (Charley Pride). Песня была номинирована на Оскар, но в итоге его не получила. Чарли Прайд - не очень известный в русскоязычном пространстве чернокожий кантри-певец. Он ушёл из жизни в декабре 2020 от последствий Ковида.
#arthousemovies #charleypride https://youtu.be/mkJeBoGPpiU

Дружественный Телеграм-Канал Артхаус и Нетленка, посвящённый авторскому кино, артхаусу и просто необычным редким фильмам опубликовал рецензию моего авторства на один из киношедевров!

УРОКИ ФАРСИ, Вадим Перельман, 2020. Если вы находитесь в ситуации между жизнью и смертью, то между бутербродом и книгой выбирайте книгу. Даже если не умеете читать, даже если книга на незнакомом вам языке. Потому что не такая уж и большая разница - умрёте вы сытым или голодным. А книга может спасти вам жизнь. Когда невыносимо хочется жить, ум открывает нам казалось бы невероятные возможности и глубины. Даже может изобрести совершенно новый язык из 2840 слов, на котором можно не только общаться, но даже писать стихи. Фильм - Анти-Достоевский. Фильм не о том, до каких адовых бездн человек может пасть, но о том - до каких зияющих высот он способен подняться.
#arthousemovies https://youtu.be/-AOhj8mpqf8