Не могу удержаться, чтобы не поздравить ещё раз всех дорогих многочисленных Муз, Богинь, Шакти, Дакинь, Апсар, Тар, Нимф, Наяд, Русалок, Сирен, Фей, Лилит и Ев, Волшебниц, Суккубов, Вампирш, Ведьм, Кикимор, Гарпий, Бестий (рыжих), Баб Яг, Женских Ангелов, разного рода демонесс и так далее!!!

Марианна Фейтфулл, о которой я несколько раз уже рассказывал в нашем канале, и Уоррен Эллис, о котором я ещё расскажу совсем скоро, (Marianne Faithfull & Warren Ellis) работают над уникальным альбом в жанре spoken word. Альбом будет состоять из произведений Лорда Байрона, Джона Китса, Перси Шелли и многих других.

Она идёт во всей красе —
Светла, как ночь её страны.
Вся глубь небес и звёзды все
В её очах заключены.
Как солнце в утренней росе,
Но только мраком смягчены.

Прибавить луч иль тень отнять —
И будет уж совсем не та
Волос агатовая прядь,
Не те глаза, не те уста
И лоб, где помыслов печать
так безупречна, так чиста.

А этот взгляд, и цвет ланит,
И лёгкий смех, как всплеск морской, —
Всё в ней о мире говорит.
Она в душе хранит покой.
И если счастье подарит,
То самой щедрою рукой.

Лорд Джордж Гордон Байрон. Перевод С. Я. Маршака

#mariannefaithful #warrenellis https://youtu.be/GMsM_zWvWvo

Раз уж я обещал в предыдущей статье рассказать про Уоррена Элиса (Warren Ellis), то уже не буду тянуть резину в долгий ящик.
А расскажу я о нём в связи с выходом их нового альбома с Ником Кейвом (Nick Cave) под названием Carnage (Бойня).
Уоррен родился в 1965 году в Австралии. Он владеет многими музыкальными инструментами, а также очень эксцентричен и ярок. Живой подвижный дядька с окладистой бородой и растрёпанной шевелюрой. На сцене он играет роль некоего шоумена, что всегда идёт весьма на пользу сценическому действу.
Ещё в Австралии играл во многих группах, самой известной из которых была Dirty Three. Они до сих пор иногда собираются и музицируют вместе.
В 1995 году Nick Cave and the Bad Seeds пригласили Эллиса сыграть на скрипке и аккордеоне в альбоме Murder Ballads. Эллис настолько пришёлся ко двору, что остался в группе, будучи, правда, в основном на вторых ролях. Но постепенно, особенно с уходом Бликсы Баргельда (Blixa Bargeld) и Мика Харви (Mick Harvey) он становится основным музыкальным "двигателем группы" и, не побоюсь сказать, её лицом, после самого Ника Кейва, разумеется. Также он участвует в Grinderman - другом проекте Ника и музыкантов The Bad Seeds, отличающимся резким гитарным гаражным звуком от оркестрового звучания The Bad Seeds. Также они вдвоём с Ником выпускают два саундтрека к фильмам «Предложение» (2005), и «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» (2007).
Их новый альбом Carnage записывался во времена локдауна и вышел в свет 25 февраля этого года.
Сейчас многим знаменитым группам непросто работать вместе, так как передвижения по миру ограничены, а многие участники групп живут в разных концах земли. Поэтому новые песни Ник и Уоррен записали без остальных участников The Bad Seeds. Это первый их совместный альбом, состоящий из полностью свежего песенного материала. И звучит он вполне драйвово и впечатляюще.
#nickcave #badseeds #warrenellis https://youtu.be/BazaZMjBhnQ

Сегодня я узнал, что 6 марта этого года ушёл из жизни голландский инженер Лу Оттенс, придумавший аудиокассету. Ему было 94 года.
В 1960 году Оттенс возглавил отдел разработки компании Philips, где вместе с командой изобрёл кассету с лентой. В 1963 году её представили на радиовыставке в Берлине. Изобретение запатентовали Philips и Sony. После этого в мире было продано более ста миллиардов аудиокассет.
Сам я, конечно, поклонник винилового звучания. На втором месте в моём рейтинге стоят бобинные, или, как их называли в эпоху моего детства, "катушечные" магнитофоны. При перезаписи с пластинок они давали однозначно более качественное звучание, чем кассетники, и плёнки для них не были в таком сильном дефиците. Но, так уж сложились обстоятельства, что у меня никогда не было катушечника. У многих друзей были. Вплоть до мечты - магнитофона Олимп. А у меня не было никогда. Вот такой, как нынче модно говорить, "незакрытый гештальт". Поэтому переписывать приходилось на кассеты.
Однако, когда нужна портативность и мобильность, кассетникам не было равных. Их можно было брать с собой везде, и они могли работать на батарейках.
Изобретение кассетных магнитофонов очень быстро оценили музыканты. Они стали одними из первых покупателей кассетников, несмотря на довольно высокую по первым временам цену. Потому что можно было быстро включить и что-нибудь наскоро записать с выносного, а то и встроенного микрофона.
Например известно, что не будь у Кита Ричардса (Keith Richards) из The Rolling Stones кассетника, может и не было бы великой песни Satisfaction.
Идея рефрена и рифа этой песни (не зря же он носит прозвище Keef the Riff) пришла к Киту во сне. Он проснулся, взял гитару, лежавшую у кровати, включил магнитофон на запись и начал наигрывать I can get no satisfaction... Просыпается утром. Смотрит - магнитофон записал целую сторону кассеты до срабатывания автостопа. Думает: что же там такое может быть? Ничего не помнит. Прослушал. Там было пять минут набросков песни Satisfaction и сорок минут его храпа.
Как в своё время возродился из пепла винил, также сейчас энтузиасты пытаются возродить кассеты в качестве физических носителей новой музыки. У кассет действительно много очевидных плюсов. Я лично знаю одного такого энтузиаста и желаю ему всяческих успехов в этом непростом деле. Привет Тебе, если Ты сейчас это читаешь!
А вы слушали музыку на кассетах? Поделитесь своими историями в комментариях.
#rollingstones #keithrichards https://youtu.be/1ANhU4AcK04

Вчера 11 марта 2021 года исполнилось ровно 100 лет со дня рождения великого Астора Пьяцоллы (Astor Piazzolla) - того, кто переписал, переизобрёл, пересотворил легендарное аргентинское танго!
И с тех пор само слово "ТАНГО" ассоциируется исключительно с его именем.
Бешеное, всклокоченное, пульсирующее подобно кровавым артериальным выбросам! Уходящее туда, где выли, пили, рыдали и, несмотря ни что, танцевали иммигранты из Европы и Африки вместе с мелкими воришками и сутенёрами! В бордели и бары! От африканцев был взят ритм, от испанцев – мотивы, а само слово - от tanguere – касаться, тереться, взаимопроникать! Вот они – эти снова и снова завязывающие в узлы руки и ноги! Губы, глаза, лица! Какой ещё музыкой можно передать эту невероятную жажду каждого из людей любить и быть любимыми? Жажду течь, сливаться, взаимопроникать... И растворяться в поту и слезах блаженного единения! Исполненное нежной ярости! Опьянения и похмелья! Секса, драки и хрипло-угарной поножовщины! Когда, опрокидывая рюмку текилы и заедая её кусочком лимона, соль слизывали не с кулака, как сегодня, а с шеи загнанной в мыло и уже не заботящейся о красивости своих движений женщины!
Вот оно - ТАНГО! Музыка с запахом прогоревших насквозь сердец, от которой Пьяцолла бежал всю свою жизнь, считая её унизительной для серьёзного музыканта и ища повсюду что-то более серьёзное, более глубокое, более возвышенное и масштабное! Ища этот масштаб в симфонической музыке, в джазе!
Более десяти лет Астор Пьяцолла писал всё, кроме танго. Сонаты, симфонии, концерты для фортепиано. И вот, как гласит легенда, в один прекрасный момент он встретился с одной мудрой француженкой. Слушая его музыку, она сказала: «Очень хорошо написано. Вот тут я вижу Стравинского, тут – Бартока, тут – Равеля, но вас, дорогой мой, я нигде найти не могу». И струйка холодного пота покатилась по его спине. Он неожиданно понял, что истинный он только в ТАНГО, выкинул всю музыку, что сочинял в течение лет и вернулся в прокуренные танцевальные залы.
(из радиопрограммы Фрэнки-Шоу на радио Серебряный Дождь)
#astorpiazzola https://youtu.be/MepPfI7ebMY

Сегодня очень необычный праздник - День Числа Пи! Он празднуется в третий месяц, четырнадцатый день каждого года!
И сегодня наш Канал поздравляет с Днём Рождения своего Автора, которого угораздило родиться в День Числа Пи!
Канал желает автору больше интересных статей и прекрасной музыки всех времён и народов!
Автор принимает на свой счёт поздравления, пожелания, хорошую музыку, просьбы, предложения, критику в чате канала, в комментариях и личных сообщениях в соцсетях. За всё будет безмерно благодарен!
Если у вас есть желание материально поддержать автора канала, вы также можете это сделать на Яндекс Кошелёк 410011627223394 или на карту Сбера 5469 1600 2543 94три-шесть (Андрей В). Другие способы - по договорённости. Поблагодарю каждого, сделавшего пожертвование лично!
Спасибо, что были и остаётесь на канале!
Слушайте хорошую музыку!
С Днём Рождения Автора!!!
#leescratchperry https://youtu.be/xAy1IAiGolw

Друзья, спасибо всем огромное за поздравления и тёплые пожелания!
Сегодня будет вполне себе пост-деньрожденная песня.
Песню Mama Told Me Not To Come написал автор и музыкант Рэнди Ньюман (Randy Newman) в 1966 году, а исполнена впервые она была группой Eric Burdon and the Animals сначала на сингле, а потом и на альбоме 1967 года Eric Is Here.
Однако, скажу честно, ни та, ни другая версия мне не близки. А вот версия 1970 года группы Three Dog Night, достигшая вершин американских хит-парадов, и версия 2000 года Тома Джонса (Tom Jones) и группы Stereophonics очень даже заводят!

Хочешь немножко виски в свою водичку?
Сахарку в свой чаёк?
Какие безумные вопросы они мне задают!
Это самая сумасшедшая вечеринка,
Что только может быть.
Не включайте свет,
Я не хочу всего этого видеть!

Мама не велела мне туда ходить!
Она говорила:
Это не лучший способ повеселиться, сынок!

Откройте окно,
Впустите свежего воздуха в комнату.
Чувствую, что уже задыхаюсь
От аромата прокисшего парфюма.
И сигаретки, что ты покуриваешь,
Пугают меня почти до смерти.
Откройте окно.
Дайте мне вдохнуть свежего воздуха.

Мама говорила мне не приходить туда!
Она говорила:
Это не лучший способ повеселиться, сынок!

Музыка орёт из динамиков,
Кто-то ломится в дверь.
Я смотрю на свою девушку,
А она просто вырубилась прямо на полу.
Я тут увидел так много такого,
Что никогда не видел прежде.
Не знаю, что это такое,
Но больше я всего этого видеть не хочу.

Мама говорила мне не ходить туда!
Она говорила:
Это не лучший способ повеселиться, сынок!

#randynewman #ericburdon #threedognight #tomjones https://youtu.be/YLQYkbzSz5s

В отличие от лести благодарность не исключает откровенности.
Я обещал лично поблагодарить каждого, сделавшего пожертвование в честь Дня Рождения автора канала. Выполняю обещание!
В наш адрес пришло всего одно пожертвование. Тот, кто его совершил, предпочёл, словно тайный агент разведки, сохранить инкогнито.
Моя благодарность Вам, уважаемый анонимный читатель-слушатель, не знает границ, но не настолько, как Ваша щедрость! Отзовитесь, будет приятно познакомиться-пообщаться. Я не знаю - кто Вы и какая музыка Вам нравится, но пусть сегодняшняя песня прозвучит именно для Вас!
Пусть это будет Secret Agent Man в исполнении Джонни Риверса (Johnny Rivers). Песня эта вышла в свет 55 лет назад в феврале 1966 года. Она является заглавной песней телесериала Тайный Агент (Secret Agent), транслировавшегося на телеэкранах США с 1964 по 1968 годы. Вообще-то этот сериал британский и изначально назывался Danger Man, но песня, о которой идёт речь сегодня, звучала только в американской версии во время открывающих титров.
В хит-параде журнала Билборд она поднялась на третью позицию, став самым крупным успехом в музыкальной карьере Джонни Риверса и вообще рок-стандартом.
Разумеется, и этого никто не скрывает, открывающий гитарный риф был вдохновлён музыкальной темой Джеймса Бонда.
Джонни Риверсу сейчас 78 лет. Он жив и здравствует. Выпускает альбомы. Но концертов, конечно, в связи с эпидемиологической обстановкой не даёт.
Я ещё раз сердечно благодарю анонимного тайного агента - секретного жертвователя. Надеюсь, песня Вам понравится.
#johnnyrivers https://youtu.be/RBHcWvqXUQI

Очень мне хочется в эти выходные устроить небольшой аттракцион с (сюр)призом!
В честь моего прошедшего Дня Рождения и поступившего на счёт канала анонимного пожертвования.
Правила такие:
Я загадал песню. Это довольно известная песня. Нужно отгадать - какую именно песню я загадал.
Я выложу две подсказки. Одна прямо сейчас. Вторая завтра. Эти песни могут как-то намекнуть на загаданную песню. Но больше ничего не скажу, иначе будет слишком просто. Итак загадка, в общем-то, несложная. Разумеется, в воскресение будет отгадка и объяснение.
Ответы будут приниматься только в чате канала Позавчерашняя Музыка в Телеграм. Он называется Ontunechat. Ну или в комментариях к постам в Телеграм. Версии из ФБ и ВК приниматься не будут.
Победителю подарю какую-нибудь книгу по своему выбору, но по взаимной договорённости. Как в телепередаче Что? Где? Когда? до того, как там стали играть на деньги. Если победителей будет несколько - выберу как-нибудь. Предпочтение отдаётся обоснованным версиям.
Итак, какую же песню я загадал?
Поехали!
Первая подсказка:
#beachboys https://youtu.be/KcrbDYe4qL4

Напоминаю, что вчера я устроил небольшой аттракцион с (сюр)призом!
Самым большим сюрпризом стало то, что я пока не получил ни одной версии возможной разгадки той загадки, что я загадал. Мне почему-то казалось, что разгадают сразу. Ну да ладно. С двумя подсказками будет проще.
Напоминаю правила:
Я вчера загадал песню. Это довольно известная песня. Из сферы интересов нашего канала. То есть, песня 60х годов прошлого века. Нужно отгадать - какую именно песню я загадал.
Я уже выложил две подсказки. Эти песни неким образом намекают на загаданную. Уверяю вас, загадка несложная.
Завтра будет отгадка и объяснение.
Ответы принимаются только в чате канала Позавчерашняя Музыка в Телеграм. Он называется Ontunechat. Ну или в комментариях к постам в Телеграм. Версии из ФБ и ВК приниматься не будут.
Победителю подарю какую-нибудь книгу по своему выбору, но по взаимной договорённости. Если победителей будет несколько - выберу как-нибудь. Предпочтение отдаётся обоснованным версиям, но принимаются уже хоть какие.
Какую же песню я загадал?
Вторая подсказка:
#chuckberry https://youtu.be/23y2Cz40zs4?t=34

Итак, наш розыгрыш торжественно завершился!
Правильный ответ, конечно же, The Beatles - Back In The USSR!
Песня была фактически написана Полом МакКартни (Paul McCartney). Он признавался, что саму идею песни взял из уже классического на тот момент рок-н-ролла Чака Берри "Back In The USA". Песня The Beatles фактически её пародирует.
Но почему The Beach Boys - California Girl?
Пол признавался, что строки из его песни

Украинские девушки сводят меня с ума,
Они сильно превосходят западных.
Москвички вдохновляют меня петь и кричать от восторга.
Грузинки навсегда в моих мыслях.

являются отсылкой к песне California Girl. Ну и в этом фрагменте поётся многоголосье, явно пародирующее The Beach Boys.

Девушки с Восточного побережья длинноноги
Я тащусь от того, как они одеваются!
Девушки с Юга красиво говорят
И тем сводят меня с ума!
Дочки фермеров со среднего запада,
С ними просто потрясно!
А девчонки с севера так умеют целоваться,
Что их парни точно не замёрзнут ночью!

Пол в тексте песни тоже предлагает девушке отвезти его на ферму к папе и так далее...
В общем, песня The Beatles, фактически является синтезом песен, звучавших вчера и позавчера.

Кроме правильной версии были ещё:
The Mamas & The Papas - California Dreaming
Scott McKenzie - San Francisco
Led Zeppelin - Babe I'm Gonna Leave You.

Честно признаюсь, версия California Dreaming мне очень понравилась. Её вполне можно обосновать. Дело в том, что The Beach Boys тоже исполняли эту песню - первая подсказка. И у Чака Берри упоминается Калифорния. А California Dreaming - ну одна из самых известных песен о Калифорнии, хотя она скорее о Нью Йорке, а Калифорния в ней, как пел Высоцкий "А где меня сегодня нет?".
В общем, Вера с версией California Dreaming получает приз зрительских симпатий!
А победительницей торжественно объявляю Карину Овсяник с версией The Beatles - Back In The USSR!!!
О призах мы лично договоримся с победительницами!!
Поздравляю Победительниц, а также всех приславших и не приславших версии!!!
#beatles #mccartney https://youtu.be/nS5_EQgbuLc

Если вы видите сейчас перед собой заставку видео из предыдущей статьи, то я скажу вам, что эти кадры (34-35 секунды) сняты в городе Свердловске на перекрёстке улиц Малышева и 8 Марта. По улице 8 Марта идёт старинный трамвай. Сейчас трамвайной ветки там уже нет. А Дом Контор - историко-архитектурный памятник конструктивизма и объект культурного наследия регионального значения, построенный в 1929 году стоит там и поныне. И надпись "Дом Контор" сохранилась.
Я одно время водил экскурсии по Екатеринбургу и области. И сейчас этот экскурсовод ненадолго во мне проснулся.
А картинка про локдаун просто забавная.

19 марта, как и было обещано ещё перед Новым Годом, свет увидел новый мини-альбом (EP) Ринго Старра (Ringo Starr) под названием Zoom In.
Ринго уже 80 лет, но он, как говорил поэт: "И жить торопится, и чувствовать спешит"!
Альбом состоит из пяти песен и длится около 20ти минут. К авторству двух песен приложил руку сам Ринго.
Ринго перед прошлым Рождеством уже радовал нас песней из этого альбомчика, создающей рождественское и предновогоднее настроение. Которой можно подпевать в духе We Are The World или Замыкая Круг.
Это песня Here’s To The Nights. Её автор - Дайан Уоррен (Diane Warren). В её записи в качестве бэк-вокалистов приняли участие Пол Маккартни, Джо Уолш из Eagles, Шерил Кроу, Ленни Кравитц, Дэйв Грол и многие другие. Она открывает пластинку.
В заглавной песне Zoom In Zoom Out на гитаре сыграл Робби Кригер (Robbie Krieger) из The Doors.
И вообще в записи приняли участие много известных музыкантов, вокалистов, авторов и соавторов песен. Настолько много, что всех перечислять даже немного скучно.
Ринго теперь может смело отнести себя к поколению Зумеров, активно используя этот сервис в работе над альбомом и общению с друзьями.
В одном интервью Ринго признался, что за время пандемии и работы над альбомом он очень полюбил сервис видеосвязи Zoom, однако название EP отсылает не только к нему:
"На обложке EP прямо за мной расположен большой объектив камеры — так что имеется в виду «зум» в этом смысле. Думаю, мы все немного «сжались» в эмоциональном плане. В действительности мы находимся в своего рода коробках — и лично моя коробка прекрасна, но я пробыл в ней слишком долго. С за последний год я выходил из дома раз, наверное, шесть! Конечно, необходимо беречь себя, насколько можешь, но меня это порядком обозлило. Мне пришлось отказаться от двух концертных туров, и вдобавок я отменил ещё и выступления в мае-июне этого года, потому что не думаю, что это будет безопасно. Вот так. Живу сегодняшним днём!"
Вообще, надо сказать, когда я вижу Ринго, сердце моё всегда наполняется радостью. И думаю, что всем бы нам так выглядеть и чувствовать себя в 80 лет!
Сегодня вместе с Ринго учимся танцевать танго! Ринго написал эту песню вместе с Sam Hollander
и Grant Michaels.
#beatles #ringo https://youtu.be/zWrc9qRxx4Y

Любовь доведёт тебя до ручки,
Никуда от неё не сбежать.
И пронизывающий ветер будет
Продувать город, что раньше был тебе знаком.
И каждая старая добрая песня по радио
Будет напоминать тебе о том, что ушло.
Так выключи же его!

Любовь доведёт тебя до ручки.
Будь она хоть из злата-серебра.
Будь ты молод, будь ты стар.
Стой и коченей от холода.
Будь ты беден иль богат,
Она всегда требует больше, чем у тебя есть.
О, да! Любовь доводит до ручки.

Что ты чувствуешь, что ты знаешь,
Что подлинное, а что показное,
когда встать на колени, когда уйти прочь,
Когда полностью отпустить контроль над всем?
Ты просто напрасно теряешь время,
Когда пытаешься наладить связь
Между абсолютными несовместимостями.

Любовь доведёт тебя до ручки.
Неважно - скоротечная или долгая.
Глубоко погребённая или бывшая давным-давно.
Об этом можно рассказывать слишком долго.
Для этого требуется нечто большее, чем песня,
Чтобы отпустить её,
Чтобы дать ей уйти...
Это опускает тебя на дно.
Любовь доводит тебя до ручки.
#danielkahn https://youtu.be/5ZyWeeFAxP8

Сегодня большому другу нашего канала - сайту Индостан.ру (Он же Индостан.гуру) исполняется 16 лет!
Сайт уже практически обрёл своё совершеннолетие и несмотря на то, что Капитан и основатель сайта сошёл с орбиты, команда заботится о его детище и продолжает поддерживать проект, каждый день на протяжении всех этих лет добавляя по кирпичику в структуру нашего общего межгалактического дома.
Индостан и Межгалактический Дирижабль - это олицетворения духа путешествий по Индии, да и всему Дальнему Востоку! Если уж путешествовать, то на Межгалактическом Дирижабле. Уверен, многие захотели посетить этот непонятный загадочной русской душе мир Индостана, именно прочтя путевые заметки с борта Межгалактического Дирижабля!
Работа сайта, телеграм-канала и его чата не прекращается ни на день – на благо всех скитальцев, странников, бекпекеров, лонгстееров, дауншифтеров, паломников, бродяг Азии, любителей Индии и всех самостоятельных путешественников.
Наш канал поздравляет друзей и желает как можно больше исключительно приятных и возвышающих дух и чувства внешних и внутренних путешествий!!!
#kapelkin #bigstar https://youtu.be/bvFofTBn6wE

Близятся выходные, и перед ними нужно непременно создать заряд бодрости и хорошего настроения! Поэтому сегодня только позитив и развлекуха.
Вот, к примеру, знаете ли вы - какая песня является самой популярной Голландской песней всех времён и народов?
Если вы сейчас думаете "ужель та самая Шизгара?", то это не так.
Песня эта вышла в 1975 году и называется Una Paloma Blanca. Странное для Голландской группы название песни, потому, что оно на испанском. И означает "Белый Голубь".
Группа, которая написала эту песню, называется George Baker Selection, что тоже довольно странно, потому что откуда в Голландии человек с англоязычным именем Джордж Бэйкер?
И действительно, Джордж Бэйкер - это удобоваримый для англоязычной публики псевдоним, взятый человеком по имени Йоханес Боуэнс (Johannes Bouwens). До того, как стал играть в группе, он работал на лимонадной фабрике, поэтому его можно смело называть Лимонадный Джордж. А англоязычные псевдонимы для голландцев в порядке вещей. Вспомнить хотя бы всем известного Оскара Бентона (Oscar Benton).
Песня Paloma Blanca разошлась по миру тиражом более 7 миллионов копий сингла и стала самым успешным нидерландским синглом всех времён.
Хотя почти весь поётся на английском, песня звучит как бы по-латиноамерикански. Она написана как бы от лица бедного южноамериканского фермера, который в редкие минуты отдыха сидит под деревом и мечтает стать вольным белым голубем.
Ну вроде бы и ладно.... А теперь начинается самое забавное!
Дело в том, что мотив куплета песни Una Paloma Blanca практически полностью совпадает с песенкой из советского мультфильма "Приключения Огуречика". Нет, ну вы ведь помните:

Я зелёный огуречик!
Не боюсь глубоких речек,
Не боюсь высоких крыш,
А боюсь я только мышь!

Ещё более забавно то, что песня про голубку вышла в 1975 году, а мультик с музыкой Евгения Крылатова в 1970м.
Ну тут вариантов много... 1) Я не нарочно, просто совпало. 2) Голландские друзья видели советский мультик и стибрили мотив. Как голландцы умеют тыбзить мы знаем по той же Шизгаре. 3) Маловероятный вариант. И те, и другие тянули из какого-то третьего источника.
Вообще, мне кажется, чтобы смотреть советские кукольные мультфильмы, голландцам никак не обойтись без того, чтобы не покурить чего-нибудь голландского.
Мы не можем точно сказать: какой именно вариант работает в данном случае. Но в 60е годы в Америке был мультсериал Флинстоуны. И песенка, открывающая и закрывающая каждую серию... Ну вы помните, возможно, Flinstones... Meet the Flinstones... очень похожа на обе вышеупомянутых песни. Но именно похожа, а не на 100 процентов совпадает.
То есть вырисовывается довольно странная картина. И Евгений Крылатов и Джордж Бэйкер вдохновились музыкальной темой из Флинстоунов и в результате написали одну и ту же мелодию. Что-то не вяжется.
Вот такая загадка века!!! Кто у кого что стащил!
А самая известная песня George Baker Selection - вовсе не Палома Бланка, а совсем другая, хотя она и менее коммерчески успешна. Но о ней в другой раз!
#georgebaker https://youtu.be/R36CixkIaIc

Что-то я в этом году ещё не рассказывал об альбомах, которые нынче празднуют полувековой юбилей.
19 марта 1971 года в Великобритании и 3 мая того же года в США вышел четвёртый студийный альбом группы Jethro Tull под названием Aqualung.
В 1970 году Ян Андерсон (Ian Anderson) со своей первой женой Дженни прогуливались по парку и встретили пренеприятнейшего бомжа, снедаемого тяжёлым лёгочным недугом. И они разговорились о нём. Когда тот дышал, то издавал такие громкие булькающие лёгочные звуки, что Ян предположил, что наверняка среди его дружков - таких же бомжей - он известен под кличкой Акваланг. И этот разговор вылился в песню под этим названием о тяжкой судьбе такого вот бродяги. Песня стала заглавной в одноимённом альбоме. На обложке этой пластинки изображён потрет этого бомжа Акваланга, написанный на основе фотографии того реального бродяги, сделанной Дженни Франкс-Андерсон.
Ян и Дженни впоследствии расстались, но она является полноправным соавтором этой песни и получает с неё какие-то доходы.
Акваланг является самым коммерчески успешным диском группы Jethro Tull: его продажи во всем мире составили более 7 миллионов экземпляров. В 2003 году Акваланг достиг 337 отметки в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone», а в 2015 — 10го места в списке «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версии PopMatters.
Заглавная песня у нас уже как-то звучала, поэтому послушаем песню, открывающую вторую сторону пластинки.
#jethrotull https://youtu.be/5WSulenOUb0

И вдогонку уходящему марту ещё об одном альбоме, празднующим полувековой юбилей в этом месяце.
19 марта 1971 года вышел третий студийный альбом Леонарда Коэна (Leonard Cohen) под названием Songs of Love and Hate (Песни Любви и Ненависти).
"Песни" - самое популярное слово в названиях альбомов Коэна. Из 15ти студийных альбомов пять содержат в названии слово "Songs" (Песни).
Дело в том, что каждая песня Леонарда - самостоятельное произведение, обладающее концепцией, и выражающее её в той степени, в которой удалось это сделать автору. Поэтому концептуальных альбомов у Леонарда Коэна нет и быть не может. Его подход к альбому принципиально неконцептуальный. Для Коэна альбом - это просто сборник разных песен, написанных в тот или иной период времени и больше ничего. И каждая из песен - самодостаточна.
Альбом Songs of Love and Hate состоит из восьми песен. Одна из них (Sing Another Song, Boys) была записана на музыкальном фестивале Isle of Wight 30 августа 1970 года, все прочие - в студии.
Темы песен совершенно очевидны из названия.
На задней стороне обложки написан авторский эпиграф к альбому, который можно перевести так:

Они заперли человека,
Который хотел править миром.
Глупцы!
Они закрыли не того человека.

Ну а пересказывать альбом бессмысленно. Его нужно просто слушать.
В 2012 году альбом занял 295 место в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone».
Мы послушаем сегодня самую известную песню с этого альбома и вообще одну из самых известных песен Леонарда Коэна про знаменитый синий плащ.
#leonardcohen https://youtu.be/ohk3DP5fMCg

"Ах эта абсурдность реальности! Ты чу́дное лекарство!"
Гэри Снайдер, (поэт, прототип Джэфи Райдера - главного героя романа Джека Керуака "Бродяги Дхармы").

У меня есть множество весьма конкретных предложений политикам. В чём на самом деле нуждаются правительства всех стран, так это в «Департаментах Мудрости» – правительственных агентствах, состоящих из философов, антропологов, историков, шутов гороховых и даже некоторых мистиков – тех людей, что видят мир иначе нежели экономисты, генералы и сенаторы.
Если бы меня приняли на должность в этом департаменте мудрости, первое, к чему бы я призвал, – это ввести немедленный мораторий на прогресс, хотя бы лет на пятьдесят. У нас было чересчур много прогресса в последнюю пару веков. И хотя прогресс дал нам болеутоляющие лекарства, орбитальные телескопы и застёжки-липучки, по-моему мы уже не поспеваем за своей собственной охренительностью. Мы проводим лучшую часть своей жизни, изобретая способы двигаться как можно быстрее, чтобы обставить всех остальных, и в этой спешке, подстёгиваемые страхом, мы забываем: кто мы есть и куда мы идём. Нам нужно как можно глубже расслабиться и позволить нашим умам и сердцам отпустить рычаги управления, в которые мы вцепились мёртвой хваткой. Нам нужно хотя бы лет сто, чтобы поменьше делать и побольше быть. Следующая революция будет называться «Великим Торможением».
В моём арсенале есть также много конкретных предложений о том, как мы можем помочь излечиться нашей больной цивилизации и оздоровить нашу планету, основанных на познании Безумной Мудрости – многовековой традиции трикстеров, святых, философов, юродивых и других обладающих дурной репутацией славных персонажей. Безумная Мудрость не столько предлагает практические решения, сколько вырабатывает позицию, отношение, что могут помочь нам преодолеть эти смутные времена. Когда произойдёт революция, я возглавлю комитет по окружающей действительности.
В первую очередь, всегда держите наготове в своём кармане широкий взгляд на всё. Крайне необходимо, чтобы он в нужный момент мог моментально развернуться в вашем уме. Этот широкий взгляд является самой вашей сутью, тем, что объединяет вас со всем остальным и вдохновляет как ваше упорство, так и смирение. Он напоминает нам, что все мы работаем здесь в долгосрочном проекте не укладывающемся не только в избирательные каденции, но и в десятилетия и даже столетия. Жизнь борется за своё существование как минимум на протяжении последних трёх с половиной миллиардов лет, и она всегда найдёт способ выкрутиться и продолжиться в той или иной форме.
Нам нужно придерживаться широкого взгляда, чтобы всегда помнить о том, что природа – наша строгая мать. Что жизнь уже пережила возникновения и крушения континентов; горы, возникающие и разрушающиеся в результате вулканической деятельности; убийственные ледниковые периоды; нашествия гуннов Аттилы... Она переживёт даже Генри Киссинджера. Вот он – повод для оптимизма! Моё сердце возрадовалось, когда один мой друг – эксперт по индуистским пророчествам рассказал мне, что эпоха разрушения – Кали Юга – продлится ещё всего каких-то 470 тысяч лет. Ура! Мы преодолели важный рубеж!
Широкий взгляд на вещи также даёт вам интуитивное понимание того, что «они» – те люди, которых Далай-лама называет «мои враждебно настроенные друзья», вовлечены в ту же самую игру на выживание, что и мы. Однако, если ваша широкая картина мира не подразумевает великой любви, она не будет в состоянии хоть что-то преобразить.
Мы только открываем для себя свой большой мозг и до сих пор точно не знаем как правильно им пользоваться. Не имеет никакого смысла воспринимать людей как взрослых.

Наряду с широким взглядом на вещи, я надеюсь, что вы будете взращивать в себе доброе чувство юмора и искусно им пользоваться. Как сказал великий Уэйви Грэйви: «Если у вас нет чувства юмора, это совсем не смешно». Помните: никто на самом деле точно не знает, что здесь вообще творится. Мы все вовлечены в грандиознейшую мистерию. Так что практикуйте свою первородную глупость, смейтесь как можно больше и шагайте по миру легко и непринуждённо. По крайней мере, так вы точно принесёте меньше вреда.
И напоследок. Одна из самых важнейших вещей, которые вы можете делать, – это любить жизнь во всей её хрупкой, горько-сладкой, ускользающей красоте. Чем больше вы её любите, тем больше у вас будет энергии для того, чтобы помочь ей исцелиться.
Уэс Нискер из книги "Безумная Мудрость Вновь Спасает Мир" (перевод вашего покорного слуги).

"Собаки лают, а петухи кукарекают. Это знают все. Но ни один мудрец никогда не объяснит почему собаки именно лают, а петухи именно кукарекают"
Чжуан Цзы.

#crazywisdom https://youtu.be/geaWf4qLON8

"Не продаётся вдохновенье, но можно рукопись продать".
Грустно. Очень грустно в наше время читать новости из-за рубежа.
Дэвид Кросби (David Crosby), известный по участию в группах The Byrds и Crosby, Stills, Nash & Young, а также по сольному творчеству, решил продать права на весь каталог своей музыки.
По контракту Кросби передал права не только на сольное творчество, но и на все свои материалы, записанные в разное время со всеми группами.
«Если учесть, что сейчас я не могу выступать вживую, эта сделка стала настоящим спасением для меня и моей семьи», — отметил Кросби. Он также сказал, что ему нужно заботиться о своей семье, а на нём ещё и ипотека. ("I have a family and a mortgage and I have to take care of them").
Кросби, которому в августе этого года исполняется 80 лет, решил продать права на творчество, так как «больше не может работать» и стриминг «украл все деньги».
В прошлом году, если вы помните, права на свою музыку продал также Боб Дилан (Bob Dylan).
До чего всё-таки Темнейший довёл этот мир. Величайшие музыканты вынуждены в отсутствие концертов продавать самое дорогое - свои песни только чтобы их семьи не голодали, и чтобы не отобрали жильё за неуплату ипотеки.
Песня, которую мы слушаем сегодня, соответственно, тоже продана. Надеюсь, нас не оштрафуют.
#davidcrosby #crosbystillsnashyoung https://youtu.be/58LLfsFxdco