https://clck.ru/3Gd82j
Уже скоро состоится уникальное Шоу Целостности Вадима Демчог и Виктора Шамаса.

Благодаря Сергею Степаненко и большому труду команды переводчиков и монтажёров, а также волшебному голосу Павла Далидана, Виктор заговорил с нами по-русски в приложении Demchog, на каналах Glorium и Demchog Expansion.

Раскрыть свой творческий талант, почувствовать течение естественных жизненных процессов и найти в них вдохновение к новым решениям и выходу из кризиса могут все зрители сериала Виктора Шамаса Творческая революция.

Предлагаем вашему вниманию отрывки из роликов этого сериала, который вы можете полностью увидеть на Glorium.TV

И, конечно же, мы приглашаем Вас на первое Шоу Целостности, где в режиме он-лайн Виктор и Вадим откроют вам секреты творческого вдохновения и ответят на избранные вопросы зрителей.

🔆 Билеты уже доступны здесь: https://clck.ru/3GUvNk
💖 Используйте промокод: HALY - он дает скидку 8%.

Всё же выходные должны быть как-то пободрее...

Билли Моррисон (Billy Morrison) - классный гитарист! Ему 56 лет. Он успел поиграть во многих тяжёлых группах и в 2010 году присоединился к аккомпанирующему составу Билли Айдола, где и играет по сей день. Не забывает он и о сольном творчестве. Сейчас он готовит к выпуску новый альбом.

Стив Стивенс (Steve Stevens) старше Билли. Ему 65. Он - гитарист и постоянный соавтор Билли Айдола ещё с 70х годов. Они играют с Билли Моррисоном гитарным дуэтом уже 15 лет и прекрасно звучат вместе.

Оззи Осборн (Ozzy Osbourne), как все мы знаем, страдает болезнью Паркинсона. Он уже не может ходить и стоять. Но он продолжает записываться и выпускать новую музыку, потому что хочет успеть самовыразиться в музыке как можно больше. Петь в студии можно и сидя в кресле. Оззи и Билли дружат очень давно.

Оззи уже сотрудничал с Билли Моррисоном на втором сольном альбоме последнего God Shaped Hole, вышедшем в 2015м году. Тогда они записали песню Gods of Rock n Roll (Боги Рок-н-Ролла). Сейчас они решили перезаписать её и выпустить заново с оркестром и хором. Оззи утверждает, что изначально говорил, что она должна звучать именно так.

Билли в клипе - это гитарист и басист со стрижкой покороче. Стив Стивенс весь в чёрном с чёрной гитарой играет матёрую солягу. Ну а Оззи - понятно!!!
#billymorrison #stevestevens #ozzyosbourne

Вспомнились мне сегодня времена стародавние - вторая половина 80х годов прошлого века. Заря Перестройки! Кооператоры, торговавшие с лотков. Одним из самых популярных товаров тогда были значки на булавке или на клипсе. На болванку такого значка наклеивалось изображение, сделанное фотоспособом. Значки были в основном с изображением тогдашних поп-знаменитостей - Мадонна, Сабрина, Саманта Фокс и прочие бомбы, или со всякими "остроумными" фразами, типа цитат из телепередачи КВН а-ля "Партия, дай порулить!"

Стоили такие значки полтора рубля и носить их было признаком определённой "крутизны". Многие носили их на одежде и на сумках в каких-то немыслимых количествах. Причём о сочетаемости образов никто особо не задумывался. Скажем, если на человеке было два значка, один с Майклом Джексоном, а другой - с Билли Айдолом - это ни у их обладателя, ни у окружающих не вызывало никаrого когнитивного диссонанса.

Раз уж я заговорил о Билли Айдоле... Это мы с вами сейчас знаем, что он Билли Айдол. А тогда для всех он был Билли Идол (Billy Idol). Записей его никто особо не слышал, но значки с его изображением были одними из самых популярных, благодаря его яркому внешнему типажу и броскому имени.

Носил значок с его изображением и я сам. Но мне, конечно, было интересно ознакомиться с его музыкальным творчеством. Я нашёл его записи и был слегка разочарован. По его брутальному образу я подозревал, что это какой-нибудь суровейший хэви-метал. Но сами записи произвели впечатление эдакого слегка "лайтового" варианта Игги Попа (Iggy Pop). В общем, в число интересных для меня музыкантов он не попал.

Но сейчас, тем не менее, во время каких-нибудь дальних поездок я могу включить его альбом-другой, и на трассе слушаются они весьма "вкусно", особенно если Motorhead или ZZ Top для попутчиков кажутся тяжеловатыми.

Билли, подобно Ринго Старру довольно долго не выпускал альбомов, довольствуясь мини-альбомами по 4 песни. Но к этому году они оба дозрели до полноразмерных альбомов. Последний на данный момент альбом Билли Kings & Queens of the Underground выходил 11 лет назад в 2014 году.

Новый альбом Dream Into It (типа: Вмечтайся в Это) выйдет 25 апреля 2025 года. Альбом из девяти новых песен. Есть совместные работы с тремя девушками - Джоан Джетт, Аврил Лавинь и Элисон Моссхарт.

Билли Айдолу ближе к концу этого года исполнится 70 лет и он всё ещё зажигает. Об этом и песня, которую послушаем сегодня. Она называется Still Dancing (До Сих Пор Танцую).

Билли Айдол: "Still Dancing - это отражение всего моего жизненного пути. От периода панк-рока до настоящего времени. И я всё ещё смотрю в будущее, до сих пор живу той жизнью, которую я намеревался прожить. В начале песни я вспоминаю ранние времена в Лондоне, когда я жил в сквотах или на квартирах друзей, все мои вещи были в одном пластиковом пакете. Все говорили тебе, что то, к чему ты стремишься, никогда не сбудется. Но панк-рок дал мне возможность. Как говорится в песне, на этом пути было много моментов, когда я был саморазрушительным. Но то, что помогло мне - непоколебимая вера в музыку, которая возникла во мне много лет назад. Это был величайший дар из всех."

А на гитарах у него Билли Моррисон и Стив Стивенс, которые уже играли для нас вчера с Оззи. Они везде успевают. Здесь они на основном месте работы. Моррисона в сегодняшнем видео нет.Но Стив Стивенс как всегда играет злую и матёрую солягу. Собственно, Билли Моррисону и Стиву Стивенсу и посвящён этот уикэнд на нашем канале, если вы вдруг до сих пор не поняли.
#billyidol

В последний день февраля 1975 года, ровно 50 лет назад вышел один из самых культовых альбомов всех времён и народов. Я говорю сейчас об альбоме Элиса Купера (Alice Cooper) под названием Welcome to My Nightmare (Добро Пожаловать в Мой Ночной Кошмар).

С выхода предыдущего альбома на тот момент прошло уже полтора года. Альбом Muscle of Love, выпущенный в конце 1973 года, стал последним, записанным группой в классическом составе. Альбом не повторил успеха предыдущих пластинок, таких как School’s Out и Billion Dollar Babies. Отношения внутри коллектива обострились. Сам Элис Купер, то бишь Винсент Фурнье хотел сохранить и развить сценические театрализованные шоу, которые привлекли к группе столько внимания, в то время как остальные участники считали, что нужно сосредоточиться на музыке. В результате разногласий было решено сделать перерыв, но в итоге он превратился в распад группы.

Распад сопровождался судебными тяжбами. Вокалист официально по документам взял себе имя Элис Купер и выплатил немалые компенсации всем остальным бывшим участникам группы, чтобы они больше никогда не могли претендовать на права на это имя. В результате альбом Welcome to My Nightmare, кроме самого Элиса Купера записан совершенно другими музыкантами, нежели Muscle of Love. Но Элис продолжил сотрудничество с продюсером Бобом Эзриным (Bob Ezrin), и это было совершенно правильным решением.

Кроме Эзрина знаковыми фигурами на альбоме стали гитарист Дик Вагнер (Dick Wagner), игравший с Лу Ридом и уже участвовавший в более ранних альбомах Купера как приглашённый музыкант. А также басист Тони Левин - как приглашённый музыкант на двух песнях. Левин играл очень много где, даже с Джоном Ленноном на Double Fantasy и по сей день играет в King Crimson.

Альбом концептуальный и представляет собой повествование о ночном кошмаре мальчика по имени Стивен. Как рассказчик в альбоме выступает Винсент Прайс - звезда фильмов ужасов 50х-60х годов. К Welcome to My Nightmare было придумано театральное шоу ещё более масштабное, чем все предыдущие.

Альбом поднялся до 5го места в США и до 19го в Великобритании. Не так уж и круто выглядит. Но тем не менее, это самый известный альбом Купера и один из самых культовых альбомов всех времён, сопровождавшийся одним из самых зрелищных шоу в истории. При этом по продажам он уступает, например, Малышкам на Миллиард Долларов.

Обложка пластинки авторства Дрю Струзана вошла в список Лучшие Обложки Альбомов Всех Времён журнала Rolling Stone. Альбом настолько знаковый, что Элис в 2011 году выпустил его продолжение под названием Welcome 2 My Nightmare.

Говоря короче, этот альбом подтвердил, что решение Купера о ставке на зрелищность было правильными у проекта ещё огромнейший потенциал, который вокалист без остальных участников сумел достойно развить. Ну и это всё не получилось бы без актёрского таланта и недюжинной сценической харизмы Элиса.
#alicecooper

Группа Badfinger стала небесным оркестром. 1 марта 2025 года в возрасте 77 лет ушёл из жизни последний участник их золотого состава гитарист Джоуи Молланд (Joey Molland).

Вообще, Badfinger писали очень красивые и добрые песни. Песни доступные для всех на грани рок- и поп- музыки. Их не без причин считали наследниками The Beatles как в стилистическом плане, так и в силу того обстоятельства, что группе покровительствовал Пол Маккартни, спасший её от краха и спродюсировавший их ранние песни.

Золотой состав группы состоял из гитариста-клавишника Пита Хэма (Pete Ham), басиста Тома Эванса (Tom Evans), ударника Майка Гиббинса (Mike Gibbins) и гитариста Джоуи Молланда. А пели они все.

Хэм и Эванс были основным авторским дуэтом. Но и Джоуи Молланд обычно писал и пел пару-тройку песен для альбома.

Так уж получилось, что группа эта стала "самой обиженной шоу-бизнесом группой всех времён". Они постоянно попадали в финансовые передряги, юридические конфликты и оказывались жертвой как нечистоплотности представителей музыкального бизнеса, так и трагического стечения обстоятельств. Их обманывал и наживался за их счёт кто только мог. Группу и её участников всегда преследовали финансовые трудности. У них отнимали авторские права на их же песни.

Они написали много запоминающихся песен: Come and Get It, No Matter What, Day After Day, Baby Blue. Но самая известная их песня называется Without You. Её написали Хэм и Эванс. Однако, она является более известной не в авторском исполнении, а в версиях Гарри Нильссона и Мэрайи Керри (никогда не думал, что её имя появится в этом канале).

В результате двое основных авторов группы покончили с собой. Пит Хэм - повесился у себя в гараже в 1975 году, Том Эванс повесился в своём саду в 1983м. Майк Гиббинс умер в 2005м году в возрасте 56 лет во сне. Вот теперь и Джоуи Молланд.

История Badfinger стала символом темной стороны музыкальной индустрии, где творчество гибнет под давлением жадности и беззакония.

Джоуи Молланд в начале 70х стал частью круга музыкантов, окружавших The Beatles. Он участвовал в записи альбома Джорджа Харрисона All Things Must Pass (1970), сыграв на гитаре в треках Wah-Wah и Art of Dying. Выступил он и на благотворительном The Concert for Bangladesh (1971), организованном Харрисоном. В том же 1971м Молланд вошёл в студийную команду Джона Леннона во время работы над альбомом Imagine. Его гитару можно услышать в заглавном треке и в песне Jealous Guy.

Джоуи Молланд являет собой пример стойкости. Не смотря на взлёты и падения, он продолжал выступать и записываться. Как говорил он сам : «Музыка - это путешествие, где даже в темноте можно найти свет».

Сегодня в память о Джоуи Молланде послушаем песню Love Is Gonna Come at Last 1979 года его авторства с ним же в качестве вокалиста. Это уже не золотой состав Badfinger. Пита Хэма на тот момент уже не было в живых.
#badfinger

Одному из лучших гитаристов мира Джону Фрушанте (John Frusciante) сегодня исполнилось 55 лет. В списке 100 Величайших Гитаристов Всех Времён журнала Rolling Stone в версии 2003 года он занимает 18е место.

Он немного младше своих коллег по группе Red Hot Chili Peppers. Им уже за 60. А всё потому, что он играет в группе не с самого начала. Он в буквальном смысле был их фанатом и сформировался как гитарист на их песнях. Он учился играть на гитаре, копируя партии их первого гитариста Хилеля Словака (Hillel Slovak). Фрушанте попал в группу в возрасте 18ти лет в 1988 году после смерти Словака от передозировки. Группа на тот момент выпустила уже три альбома. Но именно с приходом Фрушанте и ударника Чеда Смита (Chad Smith) сформировался золотой состав группы и был записан пятый альбом Blood Sugar Sex Magik. Альбом вышел в 1991 году и сделал группу суперзвёздами.

Фрушанте ушёл из группы на самом пике популярности в 1992 году. Он не был готов к такой звёздности. Альбом разошёлся тиражом в тринадцать миллионами экземпляров по всему миру. Неожиданный успех мгновенно превратил Red Hot Chili Peppers в рок-звёзд. Фрушанте был ошеломлён обретённой им славой. Вскоре после выхода альбома у него начала расти неприязнь к популярности группы. Фрушанте позже сказал, что рост популярности группы был «…слишком высок, слишком далек, слишком скор. Казалось, всё происходит одновременно, и я просто не мог справиться с этим». Кроме того, он начал ощущать, что судьба уводит его от группы. Когда Peppers начали своё мировое турне, он начал слышать голоса в голове, которые говорили, что «это турне не закончится ничем хорошим, и ему стоит уйти сейчас».

После ухода из группы он впал в тяжелейшую наркотическую зависимость. Как он выжил - загадка в том числе и для него самого. Его дом сгорел. Сам он получил ожоги. В огне было уничтожено много лент с записями его музыки и коллекция его гитар. Он фактически превратился в бомжа.

В 1997 году он понял, что нужно лечиться, чтобы выжить. В начале 1998 года из Red Hot Chili Peppers ушёл гитарист Дэйв Наварро. Они были на грани распада. Басист Фли (Flea) тогда сказал вокалисту Энтони Кидису (Anthony Kiedis), что «единственный способ, который я мог себе представить в сложившийся ситуации - это если мы вернём в группу Джона». Фрушанте не был нигде задействован как музыкант из-за своей зависимости, поэтому Кидис и Фли подумали, что это подходящее время для приглашения его обратно. Когда Фли посетил Джона в своём доме и попросил присоединиться к группе, Фрушанте зарыдал и сказал: «ничто в мире не сделает меня счастливее». Фрушанте вернулся в группу. Chili Peppers приступили к записи своего следующего альбома Californication, выпущенного в 1999 году. С возвращением Фрушанте вернулся фирменный звук Chili Peppers, а также здоровый моральный дух. Он привёз с собой свою глубокую преданность музыке, которая оказала влияние на запись и стиль группы в альбоме. Фрушанте неоднократно заявлял о том, что работа над Californication вернула его к жизни. Потом он снова уйдёт в 2009 году, но опять вернётся в 2019м.

Фрушанте как сольный артист выпустил количественно больше музыки, чем с Перцами. Причём весьма жанрово разнообразной. Сольные работы Фрушанте соединяют в себе элементы нескольких стилей: от экспериментальной рок-музыки и эмбиента до новой волны и электроники. Но всё же весьма непросто воспринимать его вне группы. Я считаю, что его истинное место именно там.

В 2010 году по результатам голосования, проведённого BBC, Джон Фрушанте назван величайшим гитаристом тридцатилетия 1980-2010.
#johnfrusciante #rhcp

Группа AC/DC начала отмечать полувековой юбилей ещё в прошлом году. Но если всё же считать с момента выхода дебютного полноразмерного альбома, то юбилей случился как раз в феврале года этого.

Основатели группы братья-гитаристы Малькольм Янг (Malcolm Young) и Ангус Янг (Angus Young) происходят из семьи, которая не только многодетная, но ещё и музыкальная. Их старший брат также гитарист Джордж Янг (George Young) стал известным музыкантом в составе группы The Easybeats, выпустивший один, но всемирный хит Friday On My Mind. Мы слушали его в декабре в связи с уходом из жизни продюсера Шэла Талми.

Строго говоря, основателем AC/DC является именно Малькольм. Первоначальный состав активно менялся - в течение 1974 года группа сменила нескольких барабанщиков и басистов. В сентябре 1974 года братья Янги заменили первого вокалиста Дэйва Эванса на Бона Скотта, имевшего опыт вокалиста в группе The Spectors.

Бон работал водителем грузовика, принадлежавшего группе AC/DC. Однажды Ангус случайно услышал, как нетрезвый водитель горланит песню Baby Please Don’t Go. И уже через неделю Скотт пел её в студии. С этого события и начался путь группы к успеху.

Огромную роль сыграла и их сестра Маргарет Янг. Во-первых, она предложила название AC/DC. Во-вторых, она предложила Ангусу в качестве сценического костюма использовать школьную форму - вельветовые пиджачок и шорты, а также галстук, которую он носил в средней школе. Эту форму и школьный ранец он стал надевать на всех концертах группы, чем,помимо своих буйных гитарных соло и запомнился очень быстро.

17 февраля 1975 года вышел дебютный полноразмерный альбом группы под названием High Voltage (Высокое Напряжение). Альбом вышел только в Австралии и занял 7е место в национальном хит-параде. В следующем году альбом под тем же названием выйдет и на международном уровне. Но это будет уже другой альбом, в котором из того самого останутся только две песни из восьми - She’s Got Balls и Little Lover. Первую из них мы сегодня и послушаем.

Песня Baby Please Don’t Go - это кавер-версия известного блюзмэна Биг Джо Уильямса (Big Joe Williams). Остальные песни написаны братьями Янгами и Боном Скоттом. Альбом спродюссировали дуэт Джорджа Янга и Гарри Ванды - экс-гитаристы из той самой группы The Easybeats. Местами они же подпели и подыграли.

На обложке изображён только Ангус Янг с гитарой в том самом образе в школьной форме и молния. Эти два образа - особенно взрослеющего и становящегося всё тяжелее и матёрее Ангуса - весьма часто используются на обложках их пластинок.

Полвека назад одна из самых популярных и самых продаваемых групп начала долгий путь на вершину выпуском первого австралийского альбома. Тогда же началась первая и последняя пятилетка группы с Боном Скоттом у микрофона.
#acdc #bonscott

Вадим Демчог рассказывает, как мы с ним познакомились с Виктором Шамасом и стали переводить его книги и видео.

А я приглашаю Вас на первое Шоу Целостности Шамас-Демчог: Творчество. Игра. Любовь, где в режиме онлайн Виктор и Вадим откроют вам секреты творческого вдохновения и ответят на избранные вопросы зрителей.
Шоу состоится 19го марта 2025 года в 19 часов по московскому времени.

🔆 Билеты уже доступны здесь: https://clck.ru/3GUvNk
💖 Используйте промокод: HALY - он даёт скидку 8%.

Не могу удержаться, чтобы не поздравить всех многочисленных Муз, Богинь, Шакти, Дакинь, Апсар, Тар, Нимф, Наяд, Русалок, Сирен, Фей, Лилит и Ев, Волшебниц, Суккубов, Вампирш, Ведьм, Кикимор, Гарпий, Бестий (рыжих), Баб Яг, Женских Ангелов, разного рода демонесс и так далее!!!

Дорогие любимые читательницы моих статей в Телеграме и других сетях! Поздравляю Вас с Днём Любви, Красоты и Женственности! Раз уж суждено мне было родиться мужчиной, женская природа всегда была и навсегда останется для меня terra incognita, то есть загадочной и непознанной. Будьте Любимы, Радостны и Счастливы! Остальное как-нибудь устроится.

А содержательную часть сегодня я решил доверить гениальнейшему Роду Стюарту (Rod Stewart) - в любом возрасте любимцу всех женщин всех возрастов!!! Кстати, вы знали, что его имя - это сокращение от полного имени Родерик? С таким-то именем как-то и сам становишься.... Сегодня в честь праздника только прямая речь сэра Родерика:

"Есть только одна вещь, ради которой стоит жить, и это вовсе не рок-н-ролл, никакие не деньги и даже не слава - это женщины! Много женщин - красивых, умных, глупых, весёлых, зануд, кривляк, стерв и скромниц. Очень много женщин... Когда в 1975 году мой альбом Atlantic Crossing поднялся на вершину американского хит-парада, я этого и не заметил, потому что в тот момент был чрезвычайно увлечён одной капризной особой, покорение которой считал не только делом всей жизни, но и, отчасти, делом чести. Вот до какой степени я увлечён приятно пахнущими существами в волнующих воображение мягко струящихся по их роскошным телам одеждах!"

"Бегать за женщинами - наверное, в этом есть что-то недостойное настоящего грубого мужчины. Особенно если мужчине идёт шестой десяток. Хотя кто решил, что это недостойно? Те, на ком никогда не задерживался женский взгляд, а если порой и задерживался, то это никогда не был восхищённый взгляд. Женщин не любят только за то, что они не любят вас. Если они к вам расположены, всё в полном порядке, мир и гармония, лёд и пламень, пиво и виски, Запад и Восток, и даже орущий по утрам дурак-молочник - лучший друг. Хотя, если рассудить, уродливые карлики, которым женщины отказывают в ласках, в чём-то правы: неразумно бегать за женщинами надо организовать дело так, чтобы они бегали за вами."

"Я понял своё предназначение в жизни, когда мне исполнилось пятнадцать лет: в тот день я впервые не ночевал дома. На следующее утро, когда я крался в свою комнату, в коридоре возник дед - старикану было тогда, как мне сейчас - «за полтинник» и, насколько я знаю, волочился он за всем, что носит юбку, лет с десяти. «Родерик, - молвил этот великий человек, - хоть ты начал поздновато, надолго тебя может не хватить. Правда, в нашем роду шестидесятилетние мужчины часто женились на двадцатилетних и успешно становились отцами, но суть не в продолжении рода. Если ты в меня - а ты в меня, - дедушкой ты станешь ровно через шестнадцать лет. Запомни, внук, женщин вокруг очень много, и все они достойны твоего внимания, но ты - один. Вот и делай выводы».
#rodstewart

Седьмого марта этого года могло бы исполниться 80 лет Артуру Ли (Arthur Lee) - одному из моих самых любимых музыкантов всех времён.

Артур Ли (не путать с Элвином Ли и Альбертом Ли) - основатель Лос-Анджелесской группы с незатейливым названием Love. Но это - одна из самых моих любимейших групп. Артура Ли называют "первым чернокожим хиппи". Был, конечно, ещё Слай Стоун из группы Sly & The Family Stone, выступавшей на Вудстоке, но всё-таки Артур был раньше.

Ли родился в Мемфисе, штат Теннесси под именем Артур Тейлор. Сын джазового музыканта и школьной учительницы. Тейлоры переехали в Лос-Анджелес когда Артуру было пять лет. В 1953 году его мать вышла замуж за Клинтона Ли, фамилию которого взял Артур и стал Артуром Тейлором Ли. Артур провел своё детство и юношеские годы в Лос-Анджелесе. Там же начал заниматься музыкой и играть в разных группах.

Группу Love часто ставят в один ряд с The Doors и они действительно жили в одном месте в одно время и обе группы записывались на фирме Elektra. Но всё-таки Love выпустили первый альбом за год до The Doors. В своё время именно Артур Ли убедил фирму Elektra обратить внимание на Джима Моррисона, и, более того, несмотря на то, что выступление The Doors не понравилось боссу Elektra, Артур настоял на своём. Да и Моррисон заключил контракт именно с Elektra во многом из-за Love, которым он поклонялся и вместе с англичанами The Kinks неоднократно называл Love своей любимой группой.

В своём втором альбоме Da Capo, Love впервые в истории рока записали композицию, которая заняла всю вторую сторону пластинки. Но вершины творчества они достигли в третьем альбоме Forever Changes, который выжал из группы все творческие соки и привёл к полной смене состава группы. Этот альбом намного опередил своё время и был по заслугам оценён и признан одним из лучших альбомов всех времён только спустя 35 лет в начале двухтысячных, когда половины оригинального состава уже не было в живых.

Тем не менее, Артур и остальные оставшиеся в живых участники возрождают группу и едут на гастроли, где играют альбом Forever Changes полностью.

В начале 2006 года у Артура Ли обнаружили рак крови. В июне Роберт Плант - большой поклонник группы Love - организовал благотворительный концерт с целью сбора средств на лечение Артура, в силу весьма скромного коммерческого успеха своей музыки не заработавшего себе на безбедную жизнь, однако 3го августа 2006 года Артур Ли скончался. На данный момент из оригинального состава группы Love жив только Джонни Эколз (Johnny Echols) - сооснователь группы, друг детства Артура Ли.

Сегодня послушаем песню 7 And 7 Is из второго альбома группы Love под названием Da Capo, вышедшем в ноябре 1966 года. Многими исследователями эта песня называется первой песней в стиле панк-рок. В 2021 году Deep Purple записали эту песню в альбоме кавер-версий под названием Turning to Crime. Она звучала в нашем канале. А оригинал ставлю впервые.
#love #arthurlee

Некоторые альбомы создаются и выпускаются, как мне кажется, просто потому, что их создатели хотят доказать, прежде всего, самим себе, что они просто так могут. Мне кажется, это именно так в отношении девятого студийного альбома Дэвида Боуи (David Bowie) под названием Young Americans (Молодые Американцы), вышедшем 7 марта 1975 года - ровно 50 лет назад.

Предыдущий его альбом Diamond Dogs, вышедший в мае 1974 года считается последним альбомом Боуи в стиле глэм-рок. Я, правда, с этим согласен не совсем. Альбом жестковат для глэма и слишком мрачный и антиутопичный. Но так или иначе Young Americans стали окончательным и бесповоротным отходом от глэма и движением в совершенно неожиданную сторону. Сам Боуи назвал стиль альбома «пластиковый соул» (plastic soul), описав его как "раздавленные остатки этнической музыки, выживающие в эпоху музыкального рока, написанного и спетого белым англичанином".

На самом деле до этого Боуи не пользовался в США столь же оглушительным успехом, как в Британии. Ему захотелось создать альбом, который сделает его "своим" для американцев. Альбом писался и записывался только в США и в основном с американскими музыкантами. И цели своей Дэвид добился. Young Americans стал его первым альбомом, сингл Fame из которого достиг вершины американского хит-парада. Но сам альбом в США поднялся до 9го места, а в Британии до второго.

В апреле 1974 года Боуи познакомился с нью-йоркским фанк-гитаристом Карлосом Аломаром (Carlos Alomar), который стал «проводником» Боуи в афро-американскую музыку и в течение следующих 14 лет выступал в качестве лидера концертного состава Боуи. По предложению Аломара Боуи нанял бывшего барабанщика Sly and the Family Stone Энди Ньюмарка и басиста Вилли Уикса из The Isley Brothers.

Альбом писался в то время, когда у Боуи было довольно сильное пристрастие к кокаину. Употребление кокаина повлияло на его голос, создав то, что сам Боуи называл «настоящим скрипучим звуком», который мешал ему петь более высокие ноты. И тем не менее Боуи специально, рискуя потерять голос, старался обеспечить как можно более мощный вокал в стиле соул с как можно более высокими нотами. В итоге по сравнению с другими альбомами именно этот раскрывает лучше других техничность и мощь вокала Боуи и содержит самые высокие ноты, когда-либо им спетые.

Альбом содержит всего восемь песен. Но все песни довольно длинные. Синглами вышли первая и последняя песни альбома - Young Americans и Fame. Обе для синглов пришлось сокращать. Состав песен неоднократно менялся. Окончательная версия сильно отличается по составу песен от первоначально задумывавшейся.

Последнее изменение состава песен связано с тем, что к работе над альбомом в Нью Йорке подключился не кто иной, как Джон Леннон (John Lennon). Джон тогда работал над альбомом рок-н-ролльных каверов, о котором я уже рассказывал. В итоге в альбом вошла песня Across The Universe авторства Джона из репертуара The Beatles. Джон также выступил как соавтор песни Fame, спев бэк-вокал и сыграв на гитаре. Песня поднялась на вершины хит-парадов в США, но совершенно не пошла в Британии.

В этом альбоме Боуи стал одним из первых белых музыкантов, открыто взаимодействующих с чёрными музыкальными стилями, он проложил путь для других артистов, занимающихся подобными стилистическими экспериментами. Хотя многие белые музыканты пытались и не смогли экспериментировать с чёрными стилями музыки, Боуи был одним из первых, кто добился в этом успеха.

Сам Боуи неоднозначно высказывался о своём альбоме. В конце 1975 года он описал его как «самый фальшивый R&B, который я когда-либо слышал. Если бы я когда-нибудь заполучил эту пластинку в свои руки, когда рос, я бы разбил её о колено». Позже Боуи изменил позицию. Выступая в журнале Q в 1990 году: «Я не должен был быть так строг к себе, потому что, оглядываясь назад, это был довольно хороший белый голубоглазый соул». Он пел песни из этого года на концертах. Особенно два хита, упомянутых выше.