В феврале 1970 года, а именно 6го числа вышел третий сольный сингл Джона Леннона (John Lennon) под названием Instant Karma! (We All Shine On) (Мгновенная Карма - Мы все Сияем). Другой перевод названия - Быстрорастворимая Карма. Оно мне нравится больше, и я попробую дать понять почему. Этой песне 55 лет!

Третьим этот сингл является потому, что Give Peace A Chance был первым, я о нём здесь рассказывал. А вторым был Cold Turkey - песня, которую Леннон хотел записать вместе с The Beatles для альбома Abbey Road. Но остальные участники не захотели включать её в альбом. Это послужило последней каплей, после которой Леннон фактически разорвал отношения с Битлз. Хотя формально оставался участником группы. Я, к сожалению, пропустил годовщину его выхода. А жаль. Там много есть о чём рассказать. Ну может как-нибудь на досуге вернусь к нему.

Но сегодня говорим о песне Instant Karma! Она вышла как Lennon/Ono with the Plastic Ono Band и авторство было проставлено как John Ono Lennon. Как известно, Джон заменил своё второе имя Уинстон на Оно. На второй стороне вышла песня Йоко Оно Who Has Seen the Wind?

Джон: «Все говорили о карме, особенно в шестидесятых. Но мне пришло в голову, что карма мгновенна и что она влияет на вашу прошлую жизнь или будущую жизнь. Реакция на то, что вы делаете сейчас, действительно существует… Кроме того, я очарован рекламой и продвижением как видом искусства… Идея мгновенной кармы была похожа на идею растворимого кофе (instant coffee): представить что-то в новой форме».

Впервые Джон познакомился с понятием Кармы в 1967 году во время паломничества Битлз в Ашрам Гуру Махариши Махеш Йоги для обучения Трансцендентальной Медитации. «Идея песни в том, что буддийский закон причины и следствия превратился во что-то столь же современное и синтетическое, как растворимый кофе, и одновременно в некий жупел - пугало, которое покарает вас, если вы не будете вести себя должным образом». Короче говоря, в профанацию. Это именно то, что мы сплошь и рядом наблюдаем сейчас, когда слова Карма, Йога или Дзен стали фактически торговыми марками без авторских прав, которые каждый не без выгоды эксплуатирует как хочет. Фактически Джон призывает этой песней людей и человечество взять ответственность в свои руки, а не сваливать на карму или всякое другое.

Вообще Мгновенная Карма - это "обстоятельство, при котором происходит что-то заслуженное, но неожиданное, особенно когда действия человека приводят к неприятным последствиям и вызывают немедленный непредвиденный и непреднамеренный эффект, который можно считать справедливым воздаянием за эти действия". Это словарное определение Мгновенной Кармы. Насколько мне известно, этот термин был введён в культуру именно Джоном и этой песней. Поправьте меня, если я ошибаюсь.

Instant Karma была задумана, написана, записана и выпущена за десять дней, что сделало её одним из самых быстрых релизов в истории поп-музыки. Джон написал Мгновенную Карму за час. Он решил сразу записать песню и позвонил Джорджу Харрисону и продюсеру Филу Спектору. По воспоминаниям Леннона, в тот день он сказал Спектору: «Приходи скорее, я только что написал монстра». Джордж принял участие в записи песни.

Песня достигла 5го места в Британии и 3го в США. Сингл продался миллионными тиражами.

20 января 1970 года Джон и Йоко остригли свои длинные волосы. Согласно комментарию Леннона, он собирался уйти от образа революционера с длинными волосами. А 27го января была записана Быстрорастворимая Карма. В видео прекрасно запечатлены образы Джона и Йоко с остриженными волосами.
#johnlennon #georgeharrison #philspector

В самом начале 1970 года, то есть, опять же, 55 лет назад состоялась последняя сессия записи The Beatles. Последней записанной песней Битлз стала I Me Mine авторства Джорджа Харрисона (George Harrison).

Песня впервые была представлена Джорджем 8 января 1969 года во время записи альбома, задумывавшегося как Get Back, в студии во время съёмок фильма Let It Be. В фильме песня исполняется Джорджем, Полом и Ринго, а Джон танцует вальс с Йоко. Музыкальный размер песни - три четверти, поэтому это именно вальс. Но песня тогда не была записана, да и Джон её в целом раскритиковал.

Джон Леннон встретил новый 1970 год вместе с Йоко Оно в Ольборге, Дания. Они установили взаимоотношения с бывшим мужем Йоко, художником Тони Коксом, и навестили дочь Кокса и Оно - Киоко, жившую с отцом. Именно тогда в разговорах с Тони Коксом начала зарождаться песня Instant Karma.

3го января 1970 года песня I Me Mine была перезаписана. Джордж, Пол и Ринго собрались вместе в последний раз, чтобы записать песню I Me Mine Джорджа и завершить песню Let It Be Пола для включения их в альбом-саундтрек к документальному фильму Пусть Будет Так. Во время пребывания в Ольборге Леннон поддерживал связь с Джорджем по телефону, но в Лондон для этих сессий возвращаться отказался. А вот Джордж позже в этом же месяце принял участие в записи песни Джона Instant Karma, как мы уже знаем.

Текст отсылает к вечной проблеме Эго. Мир - это сборище эгоистов, бродящих по свету в слезах и в радости, занимающихся самолюбованием и изрыгающих из себя только "Я", "Мне", "Моё". Это традиционная отсылка к человеческому эго в контексте индуизма. К примеру, текст Бхагавад-Гиты 2:71-72 может быть переведён как: "Они всегда вольны отказаться от эгоистичных желаний и вырваться из клетки эго - "Я" "Мне" "Моё" - дабы воссоединиться с Господом. Это высшее состояние. Достигнув его, можно перейти от смерти к бессмертию".

Что характерно, Битлз находились в состоянии распада. Но и Джон, и Джордж независимо друг от друга обращались в творчестве к понятиям древней восточной мудрости, применяя её к современной жизни.
#georgeharrison #beatles

Сегодня годовщина ухода из жизни Бона Скотта (Bon Scott) - вокалиста AC/DC. Он покинул этот мир 19го февраля 1980 года. Ровно сорок пять лет назад.

По легенде неповторимый тембр вокала Скотта кристаллизовался в результате воздействия двух факторов: потери одного тестикула в мотоциклетной аварии и долгой планомерной шлифовки горла неразбавленным джином.

Пролежав после аварии, произошедшей в 1974 году три дня в коме, Бон не потерял своей мужской силы, но решил завязать с рок-н-роллом и уйти в перманентный запой.

Бон работал водителем грузовика, принадлежавшего группе AC/DC. Однажды Ангус Янг (Angus Young) случайно услышал, как их нетрезвый водитель горланит песню Baby Please Don’t Go. И уже через неделю Скотт пел её в студии.

19 февраля 1980 года Бон расслаб­ляется в любимом лондонском баре, после чего засыпает в машине. На следующий день его находят без признаков жизни в луже рвоты. Бон Скотт прожил всего 33 года.

Что касается пьянства, Скотт был во многом похож на Джима Моррисона. Они оба, если уж пили, то поили за свой счёт всех, кто был к этому готов. У Моррисона была группа постоянных фанатов, любивших прошвырнуться с ним и за его счёт по барам. Была и у Бона Скотта группа товарищей, любивших бухнуть с ним и за его счёт. Это дело часто практиковал, например, известный ведущий радио БиБиСи Сева Новгородцев.

Лемми Килмистер из Motorhead так вспоминал о Боне Скотте: «У него был лучший голос на всей территории Земли к югу от Лондона, одно яйцо и редкий дар запивать джин молоком».

Сегодня в память о великом вокалисте, человеке и разгильдяе послушаем истинный гимн Let There Be Rock (Да Будет Рок!). А теперь вспомните прошлую осень, когда мы отмечали День Рождения величайшего Эмира Кустурицы. Песня Unza Unza Time - это оммаж песни Let There Be Rock группы AC/DC. Можете на досуге найти в чате и сравнить тексты.
#acdc #bonscott

🔆 Сегодня я счастлив пригласить вас на первое звёздное ШОУ ЦЕЛОСТНОСТИ, организованное бессменным ведущим канала Glorium.TV - Сергеем Степаненко. А ваш покорный слуга будет переводчиком. Шоу начнётся в онлайн-формате 19 марта в 19 часов по Москве.

Преподаватель психологии в Университете штата Аризона, автор книг «Путь Игры» и «Глубинная Природа Творчества», создатель сериала «Творческая революция», доктор философии из США Виктор Шамас и известный российский актёр, режиссёр, писатель, создатель проекта «Путь Игры» и концепции «Самоосвобождающаяся игра», кандидат психологических наук Вадим Демчог встретятся на захватывающий диалог о великих источниках жизни каждого человека. Как они сами шутят о себе: две половинки одного мозга, два земных полушария, единые в своих глубинных исследованиях и любви к жизни.

🔆 Тема шоу: Творчество, Игра, Любовь - это то, что наполняет нас вдохновением и помогает стать лучше. Ведь каждый день, творя, играя и любя, мы делаем свой мир таким, каким нам хочется. По меткому выражению Виктора Шамаса: «Делай своё Сейчас великолепным!»

Это Шоу станет ярким событием, дающим мощный заряд вдохновения, уверенности и практические идеи для вас. Вы сможете не только стать свидетелями великого разговора, но и принять в нем участие своими вопросами и комментариями.

Друзья, приходите на первое Шоу Целостности!
🔆 Билеты уже доступны здесь: https://clck.ru/3GUvNk

💖 Используйте промо-код: HALY - он даёт скидку 8%.

Сегодняшнюю историю я нашёл в соцсетях. Понятия не имею, правда это или нет. Но это и не столь важно. Она о том, что "кому и горький хрен - малина, кому и бланманже - полынь". Кто-то ловит каждую ноту от любимых музыкантов, даже если и репертуар старый, и голос уже не всегда слушается, а кому-то они уже поперёк горла!

"Есть у меня приятель - Арсений. Симпатичный парень.
Как-то в нью-йоркском баре он познакомился с некрасивой американкой - Джоанной, но напившись вдребезги всё равно ушел с ней. Утром только уходить от неё, чтобы больше её никогда не видеть и забыть всё это как страшный сон, как Джоанна говорит - не хочешь потусоваться с Роджером Уотерсом. Вечером он придёт ко мне в гости.  Как я мог уйти? Я же вырос на Пинк Флойд.

Выяснилось, что Джоанна - агент музыкальный. Организовывает концерты знаменитостей. И она в этом деле - настоящая акула. Выбивает им столько денег и комфортных условий, сколько никто другой им выбить не может. Умеет она взять за жабры хозяев стадионов и концертных залов. Рок-звёзды её боготворят.

И вот Арсений уже с Джоанной три года. Только собирается её бросить, как новая звезда появляется на горизонте.

Помню звонит мне с круизного корабля и плачется пьяный:
- Саня! Спаси меня! Ей дали каюту за двадцать тысяч за то, что договорилась с Поликом, чтобы он тоже здесь плавал и пел пассажирам иногда.  У нас в номере джакузи, сауна, бассейн и бар из самого дорогого алкоголя. Большой балкон и спортивные тренажёры. Но я её всё равно ненавижу!

Выпил я час назад с Поликом виски, и он мне говорит: - "Арсений! Какой у тебя хороший вкус в женщинах! Джоанна - подлинный алмаз! Береги её!" Мне хотелось дать ему в морду! Как можно надо мной так издеваться? Он её видел? Он бы сам к такой как Джоанна за километр не подошёл.
- Какой Полик? Может я о нём слышал?
- Пол МакКартни. О, боже! Как он мне надоел!"

Завершающее попурри из альбома The Beatles - Abbey Road исполнено Полом несколько дней назад.

И в конце концов Любовь, которую ты получаешь равна Любви, которую ты порождаешь!
#mccarney #beatles

Как-то прошлой осенью я писал, что в 1973 году отношения Джона Леннона (John Lennon) и Йоко Оно (Yoko Ono) дали трешину. Йоко тогда пошла на весьма необычный шаг. Она предложила своей ассистентке по имени Мэй Пэнг (May Pang) стать девушкой Джона и даже получать за это зарплату, но с массой условий: не претендовать на брак и так далее. В итоге у Леннона возникли 18месячные отношения с Мэй Пэнг, которые он позже назвал Потерянным Уикендом (Lost Weekend).

В октябре 1973 года Леннон и Пэнг переехали из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Там Джон занялся двумя музыкальными проектами: записать альбом старых рок-н-ролльных песен, которые вдохновили его стать музыкантом, и продюсировать альбом Гарри Нильссона Pussy Cats.

В июне 1974 года Леннон и Пэнг вернулись жить в Нью Йорк и поселились на Манхэттене. Джон бросил пить и сосредоточился на творчестве. Собравшись с силами, Леннон сумел написать несколько песен, после чего пригласил в студию музыкантов и в июле 1974 года приступил к работе над альбомом Walls And Bridges (Стены и Мосты). Альбом вышел в конце сентября 1974 года.

После выхода альбома зимой 1975 года произошло воссоединение Джона с Йоко Оно. История эта весьма странная. Дело в том, что у Джона и Мэй всё было хорошо. Они даже собирались купить дом для совместной жизни. Дело было так. Джон хотел бросить курить. Он понимал, что курит очень много и это влияет на здоровье, на голос и так далее. Йоко сказала, что ему может помочь гипнотерапия. Джон поехал на сеанс гипноза. Я не знаю, что ему там внушили, но с этого сеанса к Мэй он так и не вернулся. Он позвонил Мэй через несколько дней и сказал, что помирился с Йоко и их с Мэй отношения завершены.

А что же произошло с альбомом старых рок-н-ролльных песен, вдохновивших Джона стать музыкантом, о котором я говорил в начале статьи? Этот альбом вышел в свет во второй половине февраля 1975 года и назывался просто Rock ’n’ Roll. Запись альбома началась в конце 1973 года. Изначально Леннон объединился с Филом Спектором (Phil Spector) и предоставил ему полные продюсерские права.

Леннон решил записать этот альбом, не потому что ему так хотелось. Дело в том, что в 1969 году Джон сочинил песню Come Together для альбома Abbey Road группы The Beatles, о которой я уже очень много писал. вдохновившись песней 1956 года You Can’t Catch Me Чака Берри (Chuck Berry). Песня получилась слишком схожей с оригиналом, хотя и с медленным ритмом. Кроме того, Леннон использовал третью строчку второго куплета (Here come old flat-top) для своего текста, поэтому лейбл Big Seven Music, обладавший авторскими правами на песню Чака Берри подал судебный иск об их нарушении. Джон нарошно спел You Can’t Catch Me в этом альбоме в медленном темпе Come Together. Сегодня её и послушаем.

Это, разумеется, был вовсе не плагиат. Камчугеза является неким оммажем песни You Can’t Catch Me. Чтобы не платить неустойку, причём не самому Чаку Берри, с которым Джон душевно дружил, а собственнику авторских прав на процитированную песню (это, к сожалению, две совершенно разных институции), Джон согласился записать три песни, права на которые также принадлежали этому обладателю.

В сентябре 1974 года Мэй Пэнг посетила фестиваль Beatlefest, где встретила Юргена Фольмера - старого друга The Beatles, который фотографировал группу во время их пребывания в Гамбурге. Он продавал некоторые из своих фотографий. Встретившись с Фольмером, Джон выбрал одну из его фотографий в качестве обложки для альбома. На фото Леннон стоит в дверном проёме позади трёх размытых фигур, идущих вдоль улицы. Эти фигуры - Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Стюарт Сатклифф. Вот так интересно получилось, что на обложке сольного альбома Леннона есть Пол МакКартни и Джордж Харрисон. Их не видно, но мы то с вами знаем, что они там есть.

Альбом занял шестое место и в Британии, и в США. Песня Stand by Me более известная в исполнении Бена Кинга стала хитом. Её до сих пор довольно часто крутят в эфире в исполнении Джона Леннона. А вообще этот альбом стал последним альбомом Джона перед долгим перерывом в пять с лишним лет, когда он не записывался и не выпускал новой музыки, уйдя в семейную жизнь с Йоко и воспитание сына Шона.

Что любопытно, альбом Пола МакКартни Снова в СССР, вышедший в 1988 году, вольно или невольно стал неким оммажем этому альбому Леннона. Пол тоже записал старые рок-н-ролльные песни, вдохновившие его на то, чтобы стать музыкантом. Что ещё интереснее, в этих альбомах совпадают две песни - Bring It On Home To Me и Ain’t That A Shame. То есть, эти две песни - единственные, которые после распада Битлз исполняли по-отдельности и Леннон, и МакКартни.
#johnlennon

Led Zeppelin весь 1974 год отдыхали от гастролей, занимаясь личными делами и посвящая время обустройству собственного лейбла Swan Song Records. На самом деле это во многом было вынужденным решением. К работе над шестым студийным альбомом Led Zeppelin приступили в ноябре 1973 года. Но эти сессии быстро прекратились.

Пресса сообщила, что басист/клавишник Джон Пол Джонс (John-Paul Jones) заболел и не смог записываться. Но на самом деле он устал от работы в группе, пресытился гастролями и сказал, что подумывает об уходе. Его попросили передумать и взять отпуск до конца года, чтобы восстановить силы.

В январе и феврале 1974 года группа собралась вновь. Тогда было записано восемь треков. Эти треки были в основном импровизациями в разных стилях, порой весьма далёких от тяжёлого рока. Но именно они составили основную часть шестого студийного двойного альбома группы, который выйдет только через год - 24 февраля 1975 года и будет называться Physical Graffiti. Это название придумал гитарист Джимми Пейдж (Jimmy Page), объяснив: «Это метафора всей энергии - и физической, и творческой, - которую мы вложили в каждую ноту».

Альбом стал не только культовым у поклонников, но и любимым у самих участников группы. Джимми Пейдж: «Этот альбом - наша Война и Мир. Здесь есть всё: от первозданной энергии до философских размышлений».

Это не просто альбом, но врата в музыкальную вселенную, где смешались хард-рок, прогрессив-эксперименты, рок-н-ролл и фолк-мелодии. Альбом до сих пор считается эталоном рок-музыки.

Вокалист Роберт Плант (Robert Plant) называл этот альбом «пиком нашей свободы»: «В Physical Graffiti мы не боялись быть собой. Это был момент, когда мы поняли: нам тесно в рамках одного жанра. Мы играли так, будто завтра не существует».

Из-за обилия материала альбом едва не стал тройным. Пейдж признавался: «Мы записали столько песен, что пришлось выбирать - иначе пришлось бы продавать его в чемодане!».

Но альбом включал в себя не только записанное на сессиях, о которых я говорил выше. Много материала взято из записанного в прошлые годы. Например песня Houses of the Holy дала название их предыдущему альбому, но сама в него не вошла.

Обложка альбома - изображение нью-йоркского многоквартирного дома на 96й Стрит. Фото было сделано в 1971 году, но жильцы узнали, что их дом стал арт-объектом, уже после выхода пластинки. Позже дом прозвали Physical Graffiti Building, и поклонники группы совершали к нему паломничество, пока здание не снесли в 2017 году.

Обложка технически очень сложна в изготовлении. Из-за этой сложности выход альбома пришлось перенести на более поздний срок. Обложка альбома состоит их трёх частей. На внешней части фото того самого дома, через окна которого, физически вырезанные в картоне, можно видеть фрагменты средней части. Средняя вставная обложка белая и содержит списки всех треков альбома и информацию о записях. Когда средняя обложка вставлена во внешнюю обложку, в окнах здания на внешней части видны буквы, составляющие название альбома. Внутренняя обложка - своя для каждого диска - содержит изображения участников группы и некоторых известных людей, которые видны в окнах здания, если не вставлять среднюю обложку. Среди них есть космонавт Базз Олдрин, Ли Харви Освальд, художник Марсель Дюшан и Папа Римский Лев XIII. В 2011 году обложка альбома заняла 12е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по версии Music Radar.

Physical Graffiti стал первым альбомом Led Zeppelin, достигшим первых мест и в США, и в Британии одновременно. Physical Graffiti занял 5ю позицию в рейтинге 100 Лучших Рок-Альбомов Всех Времён по версии журнала Classic Rock. А журнал Rolling Stone поставил его на 70е место в списке 500 Величайших Альбомов Всех Времён.

Альбом просто поражает разнообразием: блюзовый разгул Trampled Under Foot, нежная фолк-баллада Bron-Yr-Aur, хард-роковый ураган Custard Pie... И, конечно же, эпичный Kashmir, который мы сегодня и послушаем. Как бы у них не любили Лестницу на Небеса, но Кашмир по собственному мнению группы - вершина их творчества и самая культовая композиция группы.

Альбому Physical Graffiti - 50 лет!!!
#ledzeppelin

Я много раз говорил, что слушаю не очень многих современных исполнителей. Но современными я считаю тех, кто начал уже в новом тысячелетии. Получается, что Трики (Tricky) к таковым не относится. Его первый сольный альбом вышел 20го февраля 1995 года и назывался Maxinquaye (Читается "Максинкай"). Альбому ровно тридцать лет.

А до этого Трики сильно прогремел в составе прекраснейших бристольских Massive Attack. Одна Karmacoma только чего стоит. Трики - уникальный музыкант. Его звучание не похоже ни на кого. И на него не похож никто. Этим он и прекрасен. Кроме того, он - человек очень трудной судьбы.

Трики, он же Эдриан Тоус (Adrian Thaws) родился в Бристоле. Его отец ушёл из семьи ещё задолго до его рождения, а мать, Максин Кай (Maxine Quaye), покончила жизнь самоубийством, когда Трики было четыре года. Трики назвал свой дебютный альбом её именем, написанным в одно слово - Maxinquaye. Воспитывался у бабушки, которая нередко разрешала ему смотреть старые фильмы ужасов вместо того, чтобы идти в школу. В возрасте 15 лет Трики бросил школу, спустя два года вернулся в неё, но вскоре был оттуда изгнан. Школу Трики заменила одна из многочисленных в его районе уличных банд, членом которой он стал. «У всех нас было оружие, и все мы хотели стать гангстерами. Если бы я не уехал оттуда, я бы не дожил до своих лет. Я был слишком мягким, бабушка меня баловала», — говорил Трики. Однако это не помешало ему после стать главарём банды, занимавшейся грабежами, угонами автомобилей, кражами и продажей наркотиков.

Трики работал как приглашённый музыкант на ранних альбомах Massive Attack, но никогда не был официально участником этого коллектива. В 1994 году начал сольную карьеру.

В 23 года Трики познакомился с 16-летней Мартиной Топли-Бёрд (Martina Topley-Bird). Она была его поклонницей и пыталась пролезть в его дом через забор. Первый альбом Maxinquaye они записали вместе. 19 марта 1995 года у них родилась дочка Мина Мэйзи. То есть их дочке, также как и альбому, могло бы исполниться 30 лет. Но она ушла из жизни в 24 года - суицид на фоне депрессии.

Чувствуя напряженность в отношениях с Massive Attack, Трики перебирается из Бристоля в Лондон, чтобы начать сольную карьеру. В 1993 году Трики выпустил несколько сотен виниловых копий демозаписи трека Aftermath, который мы сегодня и послушаем. После этого релиза компания звукозаписи попыталась связаться с ним, но у него в то время не было постоянного места жительства. Они с Мартиной практически бомжевали. Но как только нашли, сразу заключили контракт на выпуск альбома.

Альбом занял третье место в британском хит-параде, что для дебютного альбома запредельно круто и сразу же был признан шедевром. Британский музыкальный журнал NME присудил Maxinquaye звание лучшего альбома 1995 года. Музыкальный еженедельник Melody Maker также удостоил запись первого места в рубрике Альбом Года.

Жанрово альбом весьма неоднороден и содержит такие влияния как хип-хоп, соул, даб, рок и электроника. Для подобного жанрового сплава в прессе стал использоваться термин трип-хоп, а Tricky был назван в числе основоположников этого музыкального направления наряду с Massive Attack и Portishead. Но сам Трики на дух не переносит этого определения. Как и вообще любых ярлыков. Он говорит, что "его музыка - это просто его музыка. Такая, какая есть".

Музыка во многом построена на закольцованных сэмплах, например из The Smashing Pumpkins, Marvin Gaye, Айзека Хэйза, Майкла Джексона и многих других. Но и такая музыка может звучать мощно, уникально и захватывающе. Так, как умеет только Трики.
#tricky

Ясмин Хамдан - певица и автор песен из Ливана. Правда, живёт она в Париже.

Она стала известна благодаря Soapkills - дуэту, основанному в Бейруте совместно с Зейдом Хамданом. Хотя у участников одинаковая фамилия, но они не родственники. В 1997 году этот первый на Ближнем Востоке дуэт выпустил альбом Bater в жанре независимой электронной музыки на арабском языке. По словам Ясмин, для арабских радиостанций этот альбом оказался слишком нетрадиционным и провокативным, а английские радиостанции оказались не готовы к полностью арабоязычным композициям. Влияние Soapkills на Ближнем Востоке музыкальные критики сравнивают с Massive Attack. Сама же Ясмин среди оказавших на неё влияние музыкантов называет прежде всего Cocteau Twins.

Честно говоря, час я слышал только одну её песню под названием Hal (читается: Халь). Дело в том, что эту песню выбрал один из моих любимейших режиссёров Джим Джармуш для фильма Выживут Только Любовники (Only Lovers Left Alive). Ясмин там появляется в кадре и поёт эту песню в баре. Песня просто прекрасна.

На днях я услышал новую её песню под названием Hon (Здесь). И теперь я серьёзно задумался о подробном знакомстве с альбомами группы Soapkills и сольными работами Ясмин Хамдан.

Посмотрите внимательно! Видео какой-то невероятной красоты!!!
#yasminehamdan #soapkills