Всем привет! 🎶
Сегодня наш разговор будет посвящен музыке.
В понедельник мы с подругой посетили органный концерт в концертном зале «Зарядье». Это новый зал в природно-ландшафтном парке с одноименным названием, который открылся не так давно.
А поскольку я давно мечтала посетить концерт классической музыки, общение с которой было раньше регулярным, то звезды сошлись. Новый зал, чудесный исполнитель Александр Фисейский, органная музыка Баха - что еще нужно для прекрасного вечера.
Несколько слов об органе.
Этот чудесный инструмент, звуки которого всегда отправляют меня в эпоху барокко и даже средневековья, вызывая в воображении картины старинных улиц и домов, пасторальные пейзажи, костюмы и парики был изготовлен старейшей французской фирмой Mühleisen, на счету которой свыше ста новых органов.
Для органа Зала «Зарядье»было отведено специальное место высотой в три этажа и площадью в 121 квадратный метр – «органный дом» расположен над сценой, за зрительскими местами. На каждом этаже «дома» располагается сложный механизм духового инструмента – воздуховоды, кондукты и виндлады.
Этот орган проектировался и изготавливался в Страсбурге, одновременно со зданием концертного зала – в Москве. В июле 2019 в Москву были доставлены детали для финальной монтировки органа – порядка 6 тысяч деревянных и металлических труб, мобильная и механическая консоли, воздуховоды и специальные системы работы регистров.
Фасад органа (его видимая часть) не передает и десятой доли его подлинного размера. Всего в органе установлено 5872 трубы. Внутри, в специальной органной нише, находится 5737 труб различного состава, формы и длины: металлические и деревянные, открытые и закрытые, полые и с язычком, имитирующие звучание инструментов оркестра. Самая большая труба в длину достигает 7 метров, самая маленькая – всего 5 сантиметров.
Можете представить как он звучит! ❤️
К сожалению рассмотреть видимую часть инструмента не удалось, поскольку он был завешан интерактивным занавесом, на котором отображался процесс игры музыканта (маленький фрагмент есть на видео).
Это интерактивная копия легендарного занавеса Александра Головина, созданного в 1917 году к спектаклю «Маскарад» Всеволода Мейерхольда.
Идея использовать на сцене «Зарядья» эскизы к мейерхольдовскому «Маскараду» принадлежит художнику Павлу Каплевичу. Премьера постановки пьесы Лермонтова, которую Мейерхольд осуществил совместно с Головиным в Александринском театре, прошла 25 февраля 1917 года, когда на улицах Петербурга загремели первые выстрелы Февральской революции.
❓Что мне не хватило на концерте?
Учитывая, что органы я слушала в зале Чайковского, Большом зале Московской консерватории и в католическом соборе на Малой Грузинской, мне не хватило объемного звучания, не создавалось ощущения полного погружения в музыкальную атмосферу и чудесного эффекта «звук вокруг». Может быть дело в современных материалах, мне сложно судить, но даже в «Доме музыки» акустика мне показалась сильнее и объемнее.
В программе концерта звучали прекрасные произведения Иоганна Себастьяна Баха: Фантазия соль мажор, Хоральные прелюдии из «Органной книжечки»; Концерт для органа до мажор, Пассакалия до минор, Фантазия и фуга ля минор, Пастораль фа мажор и знаменитая
Токката и фуга ре минор.
Именно Токката и фуга ре минор раскрывают все возможности органа. Одним из лучших исполнителей органной музыки, которого мне довелось услышать, я считаю Гарри Гродберга ( послушать его исполнение на органе Большого зала консерватории можно по ссылке).
Еще несколько слов скажу о замечательном исполнителе Александре Фисейском, солисте Московской государственной филармонии, профессоре РАМ имени Гнесиных, педагоге и исполнителе. Впервые я услышала органную музыку Баха и других композиторов в его исполнении в зале Чайковского и была покорена.
🎶 Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиожизни #музыка #Бах #орган
Сегодня наш разговор будет посвящен музыке.
В понедельник мы с подругой посетили органный концерт в концертном зале «Зарядье». Это новый зал в природно-ландшафтном парке с одноименным названием, который открылся не так давно.
А поскольку я давно мечтала посетить концерт классической музыки, общение с которой было раньше регулярным, то звезды сошлись. Новый зал, чудесный исполнитель Александр Фисейский, органная музыка Баха - что еще нужно для прекрасного вечера.
Несколько слов об органе.
Этот чудесный инструмент, звуки которого всегда отправляют меня в эпоху барокко и даже средневековья, вызывая в воображении картины старинных улиц и домов, пасторальные пейзажи, костюмы и парики был изготовлен старейшей французской фирмой Mühleisen, на счету которой свыше ста новых органов.
Для органа Зала «Зарядье»было отведено специальное место высотой в три этажа и площадью в 121 квадратный метр – «органный дом» расположен над сценой, за зрительскими местами. На каждом этаже «дома» располагается сложный механизм духового инструмента – воздуховоды, кондукты и виндлады.
Этот орган проектировался и изготавливался в Страсбурге, одновременно со зданием концертного зала – в Москве. В июле 2019 в Москву были доставлены детали для финальной монтировки органа – порядка 6 тысяч деревянных и металлических труб, мобильная и механическая консоли, воздуховоды и специальные системы работы регистров.
Фасад органа (его видимая часть) не передает и десятой доли его подлинного размера. Всего в органе установлено 5872 трубы. Внутри, в специальной органной нише, находится 5737 труб различного состава, формы и длины: металлические и деревянные, открытые и закрытые, полые и с язычком, имитирующие звучание инструментов оркестра. Самая большая труба в длину достигает 7 метров, самая маленькая – всего 5 сантиметров.
Можете представить как он звучит! ❤️
К сожалению рассмотреть видимую часть инструмента не удалось, поскольку он был завешан интерактивным занавесом, на котором отображался процесс игры музыканта (маленький фрагмент есть на видео).
Это интерактивная копия легендарного занавеса Александра Головина, созданного в 1917 году к спектаклю «Маскарад» Всеволода Мейерхольда.
Идея использовать на сцене «Зарядья» эскизы к мейерхольдовскому «Маскараду» принадлежит художнику Павлу Каплевичу. Премьера постановки пьесы Лермонтова, которую Мейерхольд осуществил совместно с Головиным в Александринском театре, прошла 25 февраля 1917 года, когда на улицах Петербурга загремели первые выстрелы Февральской революции.
❓Что мне не хватило на концерте?
Учитывая, что органы я слушала в зале Чайковского, Большом зале Московской консерватории и в католическом соборе на Малой Грузинской, мне не хватило объемного звучания, не создавалось ощущения полного погружения в музыкальную атмосферу и чудесного эффекта «звук вокруг». Может быть дело в современных материалах, мне сложно судить, но даже в «Доме музыки» акустика мне показалась сильнее и объемнее.
В программе концерта звучали прекрасные произведения Иоганна Себастьяна Баха: Фантазия соль мажор, Хоральные прелюдии из «Органной книжечки»; Концерт для органа до мажор, Пассакалия до минор, Фантазия и фуга ля минор, Пастораль фа мажор и знаменитая
Токката и фуга ре минор.
Именно Токката и фуга ре минор раскрывают все возможности органа. Одним из лучших исполнителей органной музыки, которого мне довелось услышать, я считаю Гарри Гродберга ( послушать его исполнение на органе Большого зала консерватории можно по ссылке).
Еще несколько слов скажу о замечательном исполнителе Александре Фисейском, солисте Московской государственной филармонии, профессоре РАМ имени Гнесиных, педагоге и исполнителе. Впервые я услышала органную музыку Баха и других композиторов в его исполнении в зале Чайковского и была покорена.
🎶 Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиожизни #музыка #Бах #орган
Доброе утро, дорогие друзья! 🎶
Задумывались ли Вы о том, что не только писатели и поэты анализировали и размышляли над творчеством великого Данте, но и композиторы разных эпох не остались в стороне.
Поэтому сегодня наш разговор будет посвящен музыке, ее неповторимой мелодии, то пугающей, то экстатически прекрасной, звучащей в терцинах «Божественной комедии».
«Божественная Комедия» представляет собой многоголосную симфонию.
В первой части слышны ревущее море и стоны грешников, во второй - орган и хоралы, в третьей - звон небесных сфер.
Б. В. Асафьев саму Комедию воспринимал как музыку: финал «Чистилища» - развернутое музыкальное шествие-оратория, «Рай» - симфония света, звука, цвета, блеска звезд...
В шестой песне пронзает слух Цербер: он рычит, лает, воет, ревет; в седьмой - хрипит Плутон, в восьмой - страшный крик демонов, собравшихся под воротами адского города Дита, башни которого раскалены докрасна огнем подземным.
Во второй песне Чистилища Данте встречает своего друга, композитора Казеллу — и тот даже поет собственную канцону из «Vita nuova». Можно довольно хорошо представить, как звучала эта канцона — поскольку куртуазная культура оставила после себя множество музыки: вероятно, это был пресловутый «сладостный стиль». Данте — фактический преемник провансальских трубадуров, потому что вся итальянская поэзия формировалась под их влиянием; его происхождение наслаивается на религиозную музыкальную культуру самой Италии, в основе которой лежит григорианский хорал (одноголосное богослужебное пение в Римско-католической церкви на латинском языке). И его можно отчетливо слышать внутренним слухом в некоторых эпизодах.
А вот здесь можно послушать хорал.
Уместно сравнить каждую кантику еще и с вариациями.
Если вспомнить «Рай», в нем Данте одного за другим встречает своих друзей — длинную вереницу облитых светом душ, каждая из которых вспоминает, где похоронено ее тело, а также дает ему какой-то совет. Помимо вариаций здесь есть еще классическая номерная структура оперы бельканто. Если бы можно было слушать оперу несколько десятков часов, то, пожалуй, опера на сюжет «Комедии» — со зловещими хорами грешников, речитативом Вергилия, хоралами апостолов и красивейшим дуэтом Данте и Беатриче в духе Рихарда Штрауса — была бы реализуема вполне. Такую мог бы написать, скажем, Вагнер, если бы он не был так увлечен скандинавской мифологией. Однако опера — это не цикл иллюстраций: невозможно последовательно расположить один за другим все сюжеты «Комедии» так, чтобы это не выглядело причудливой шуткой композитора-гигантомана.
❓Что же может сделать композитор, чтобы «Комедия» зазвучала?
Только одно: представить, как звучит, к примеру, Ад, оформить его в мелодию, и получить концентрированную тему Ада. А затем повторить то же самое с темой Рая, темой сомнений Данте, темой божественного света…
Или же поступить на манер художников: выдернуть из этого стотысячного многоголосия понравившуюся тему и свить вокруг нее развернутый сюжет — так появились бесчисленные «Франчески да Римини», оперы о Джанни Скикки, истории несчастного Уголино.
Первое по времени воплощение поэзии Данте в музыке можно найти в свидетельстве об этом самого поэта. Во второй песне «Чистилища» он выразительно описывает встречу со своим другом певцом и композитором флорентийцем Казеллой. Данте обращается к тени музыканта с просьбой;
«Если не лишен ты силой заповеди новой — ни памяти, ни дара нежных песен, когда-то умерявших все мои порывы,
не откажись порадовать хотя немного мою ты душу,
утомленную вконец сюда с собой влекомым ею телом».
Казелла запел одну из знаменитых канцон Данте из «Vita nuova»:
«Когда любовь беседует с моим умом», а тени, прибывшие на остров Чистилища, недвижно стояли и следили за пением его, пока строгий старец (Катон) не устыдил их: «Какое нерадение! почто стоите? Стремитеся горе, спешите очищать ту наросль, что застилает вам виденье Бога.»
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #Данте #музыка
Задумывались ли Вы о том, что не только писатели и поэты анализировали и размышляли над творчеством великого Данте, но и композиторы разных эпох не остались в стороне.
Поэтому сегодня наш разговор будет посвящен музыке, ее неповторимой мелодии, то пугающей, то экстатически прекрасной, звучащей в терцинах «Божественной комедии».
«Божественная Комедия» представляет собой многоголосную симфонию.
В первой части слышны ревущее море и стоны грешников, во второй - орган и хоралы, в третьей - звон небесных сфер.
Б. В. Асафьев саму Комедию воспринимал как музыку: финал «Чистилища» - развернутое музыкальное шествие-оратория, «Рай» - симфония света, звука, цвета, блеска звезд...
В шестой песне пронзает слух Цербер: он рычит, лает, воет, ревет; в седьмой - хрипит Плутон, в восьмой - страшный крик демонов, собравшихся под воротами адского города Дита, башни которого раскалены докрасна огнем подземным.
Во второй песне Чистилища Данте встречает своего друга, композитора Казеллу — и тот даже поет собственную канцону из «Vita nuova». Можно довольно хорошо представить, как звучала эта канцона — поскольку куртуазная культура оставила после себя множество музыки: вероятно, это был пресловутый «сладостный стиль». Данте — фактический преемник провансальских трубадуров, потому что вся итальянская поэзия формировалась под их влиянием; его происхождение наслаивается на религиозную музыкальную культуру самой Италии, в основе которой лежит григорианский хорал (одноголосное богослужебное пение в Римско-католической церкви на латинском языке). И его можно отчетливо слышать внутренним слухом в некоторых эпизодах.
А вот здесь можно послушать хорал.
Уместно сравнить каждую кантику еще и с вариациями.
Если вспомнить «Рай», в нем Данте одного за другим встречает своих друзей — длинную вереницу облитых светом душ, каждая из которых вспоминает, где похоронено ее тело, а также дает ему какой-то совет. Помимо вариаций здесь есть еще классическая номерная структура оперы бельканто. Если бы можно было слушать оперу несколько десятков часов, то, пожалуй, опера на сюжет «Комедии» — со зловещими хорами грешников, речитативом Вергилия, хоралами апостолов и красивейшим дуэтом Данте и Беатриче в духе Рихарда Штрауса — была бы реализуема вполне. Такую мог бы написать, скажем, Вагнер, если бы он не был так увлечен скандинавской мифологией. Однако опера — это не цикл иллюстраций: невозможно последовательно расположить один за другим все сюжеты «Комедии» так, чтобы это не выглядело причудливой шуткой композитора-гигантомана.
❓Что же может сделать композитор, чтобы «Комедия» зазвучала?
Только одно: представить, как звучит, к примеру, Ад, оформить его в мелодию, и получить концентрированную тему Ада. А затем повторить то же самое с темой Рая, темой сомнений Данте, темой божественного света…
Или же поступить на манер художников: выдернуть из этого стотысячного многоголосия понравившуюся тему и свить вокруг нее развернутый сюжет — так появились бесчисленные «Франчески да Римини», оперы о Джанни Скикки, истории несчастного Уголино.
Первое по времени воплощение поэзии Данте в музыке можно найти в свидетельстве об этом самого поэта. Во второй песне «Чистилища» он выразительно описывает встречу со своим другом певцом и композитором флорентийцем Казеллой. Данте обращается к тени музыканта с просьбой;
«Если не лишен ты силой заповеди новой — ни памяти, ни дара нежных песен, когда-то умерявших все мои порывы,
не откажись порадовать хотя немного мою ты душу,
утомленную вконец сюда с собой влекомым ею телом».
Казелла запел одну из знаменитых канцон Данте из «Vita nuova»:
«Когда любовь беседует с моим умом», а тени, прибывшие на остров Чистилища, недвижно стояли и следили за пением его, пока строгий старец (Катон) не устыдил их: «Какое нерадение! почто стоите? Стремитеся горе, спешите очищать ту наросль, что застилает вам виденье Бога.»
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #Данте #музыка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Доброе утро, дорогие книголюбы! 🎶
Сегодня продолжаем наш разговор о связи творчества Данте с музыкой и произведениями великих композиторов.
❓И хочется сразу задать вопрос: почему же именно романтики открывают новую страницу в трактовке «Комедии»?
Дело в том, что Данте соответствовал новым романтическим идеалам — его вновь начали интенсивно переводить, а Ференц Лист и вовсе читал «Комедию» в подлиннике. Мощное влияние Данте испытывают Шопен и Вагнер: романтикам нравилась идейно-этическая сторона текста «Комедии», возвышенная любовь к Беатриче и обличение грехов, демонические образы и яркая мистериально-фантастическая образная среда.
Шопен уже в ранней юности слышал сонеты Данте, отрывки из его «Новой жизни», «Божественной комедии». Знакомство Шопена с Данте произошло благодаря профессору Себастиано Чьямпи, который читал в варшавском лицее и университете курс итальянской литературы. На лекции, посвященные Данте, Себастиано Чьямпи являлся в парадном мундире, при шпаге и всех регалиях, что было одним из знаков по- клонения «высочайшему поэту».
Когда юный Рихард Вагнер переехал в 1827 году в Лейпциг, большое влияние на него оказал Адольф Вагнер, брат отца. Это был всесторонне образованный человек, обладавший большой библиотекой. Именно он вел интересные беседы с Рихардом Вагнером о Гёте, Шекспире, Данте.
Облик самого Данте —непризнанного, вечного изгнанника — лелеял в своей душе каждый романтик: в предшествующем XVIII веке в приоритете находились пока еще совсем иные ценности. Тема странствий тоже очень играла в воображении, ведь каждый стремился воссоздать свое «странствие жизни», модель мироздания глазами пилигрима: Шуберт написал вокальный цикл «Зимний путь», Берлиоз — симфонию «Гарольд в Италии», Лист — свои знаменитые «Годы странствий». И, конечно, романтики — певцы возвышенной чувственности: «Прекрасная мельничиха», «Любовь поэта», оперы Бизе и Верди — все они в той или иной мере выросли из любви Данте к Беатриче.
Цикл. Шуберта «Зимний путь» можно послушать здесь
«Прекрасная мельничиха»
Берлиоза - здесь,
Шуман «Любовь поэта»
Лист «Годы странствий» (фрагменты)
Наконец, король всех романтиков Ференц Лист пишет сразу две трактовки «Комедии». В то время, как Данте писал свою комедию не более тринадцати лет (точное время работы над ней неизвестно), Лист думал над ее музыкальным воплощением целых двадцать лет. Возможно, именно поэтому у него получилось это сделать настолько удачно. В 1837–39 Лист пишет фантазию сонату «По прочтении Данте», (в исполнении Михаила Плетнева), в 1856 году — «Симфонию к «Божественной комедии» Данте» в двух частях — «Ад» и «Чистилище».
Успеха Симфония не имела (Лист считал, что лишь по причине неудачного первого исполнения).
Почему он пишет для нее только две части? — дело в том, что Рихард Вагнер отсоветовал ему писать Рай, и, вероятно, правильно сделал: на тот момент романтики могли изобразить звучащий рай только в стиле католической мессы, а это вовсе не так оригинально, как заставить звучать Ад. Тем более, что к Чистилищу Лист добавил хоровую коду на латинский текст «Величит душа моя Господа».
Послушать симфонию Листа с видеосопровождением гравюр Гюстава Доре можно здесь.
Cчитается, что «Фауст» удался Листу лучше «Комедии» — композитор обожал спецэффекты для изображения дьявольского начала, и одному только Мефистофелю посвятил, кажется, с десяток произведений: он любил громыхания костями, коварные смешки.
Послушать симфонию «Фауст» можно здесь.
В изображении дьявольского Лист — смиренный аббат в конце жизни — был непревзойденным мастером. Беда в том, что одной только дьявольщинкой Ад не исчерпывается, как бы разнообразен и привлекателен с романтической точки зрения он не был. Скорее, такой «классической чертовщины» в нем как раз минимальное количество.
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #Данте #музыка
Сегодня продолжаем наш разговор о связи творчества Данте с музыкой и произведениями великих композиторов.
❓И хочется сразу задать вопрос: почему же именно романтики открывают новую страницу в трактовке «Комедии»?
Дело в том, что Данте соответствовал новым романтическим идеалам — его вновь начали интенсивно переводить, а Ференц Лист и вовсе читал «Комедию» в подлиннике. Мощное влияние Данте испытывают Шопен и Вагнер: романтикам нравилась идейно-этическая сторона текста «Комедии», возвышенная любовь к Беатриче и обличение грехов, демонические образы и яркая мистериально-фантастическая образная среда.
Шопен уже в ранней юности слышал сонеты Данте, отрывки из его «Новой жизни», «Божественной комедии». Знакомство Шопена с Данте произошло благодаря профессору Себастиано Чьямпи, который читал в варшавском лицее и университете курс итальянской литературы. На лекции, посвященные Данте, Себастиано Чьямпи являлся в парадном мундире, при шпаге и всех регалиях, что было одним из знаков по- клонения «высочайшему поэту».
Когда юный Рихард Вагнер переехал в 1827 году в Лейпциг, большое влияние на него оказал Адольф Вагнер, брат отца. Это был всесторонне образованный человек, обладавший большой библиотекой. Именно он вел интересные беседы с Рихардом Вагнером о Гёте, Шекспире, Данте.
Облик самого Данте —непризнанного, вечного изгнанника — лелеял в своей душе каждый романтик: в предшествующем XVIII веке в приоритете находились пока еще совсем иные ценности. Тема странствий тоже очень играла в воображении, ведь каждый стремился воссоздать свое «странствие жизни», модель мироздания глазами пилигрима: Шуберт написал вокальный цикл «Зимний путь», Берлиоз — симфонию «Гарольд в Италии», Лист — свои знаменитые «Годы странствий». И, конечно, романтики — певцы возвышенной чувственности: «Прекрасная мельничиха», «Любовь поэта», оперы Бизе и Верди — все они в той или иной мере выросли из любви Данте к Беатриче.
Цикл. Шуберта «Зимний путь» можно послушать здесь
«Прекрасная мельничиха»
Берлиоза - здесь,
Шуман «Любовь поэта»
Лист «Годы странствий» (фрагменты)
Наконец, король всех романтиков Ференц Лист пишет сразу две трактовки «Комедии». В то время, как Данте писал свою комедию не более тринадцати лет (точное время работы над ней неизвестно), Лист думал над ее музыкальным воплощением целых двадцать лет. Возможно, именно поэтому у него получилось это сделать настолько удачно. В 1837–39 Лист пишет фантазию сонату «По прочтении Данте», (в исполнении Михаила Плетнева), в 1856 году — «Симфонию к «Божественной комедии» Данте» в двух частях — «Ад» и «Чистилище».
Успеха Симфония не имела (Лист считал, что лишь по причине неудачного первого исполнения).
Почему он пишет для нее только две части? — дело в том, что Рихард Вагнер отсоветовал ему писать Рай, и, вероятно, правильно сделал: на тот момент романтики могли изобразить звучащий рай только в стиле католической мессы, а это вовсе не так оригинально, как заставить звучать Ад. Тем более, что к Чистилищу Лист добавил хоровую коду на латинский текст «Величит душа моя Господа».
Послушать симфонию Листа с видеосопровождением гравюр Гюстава Доре можно здесь.
Cчитается, что «Фауст» удался Листу лучше «Комедии» — композитор обожал спецэффекты для изображения дьявольского начала, и одному только Мефистофелю посвятил, кажется, с десяток произведений: он любил громыхания костями, коварные смешки.
Послушать симфонию «Фауст» можно здесь.
В изображении дьявольского Лист — смиренный аббат в конце жизни — был непревзойденным мастером. Беда в том, что одной только дьявольщинкой Ад не исчерпывается, как бы разнообразен и привлекателен с романтической точки зрения он не был. Скорее, такой «классической чертовщины» в нем как раз минимальное количество.
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #Данте #музыка
Всем привет! 🎶
Сегодня мы подведем итоги нашим разговорам об отражении основных мотивов творчества Данте в музыкальной среде.
Новым и главным этапом в развитии музыкальной дантологии стал век XX — безумный, полный хаоса и войн. Вероятно, тем и обусловлена та острота, с которой воспринимается теперь универсальность Данте. Уильям Блейк и Сальвадор Дали по-новому поняли Данте в цвете и в линии — композиторы по-новому услышали мироздание.
В 1926 году ленинградский композитор Владимир Щербачёв создал Симфонию № 2 для солистов, хора и симфонического оркестра на стихи А. Блока, в которой пятая часть написана на слова «Песни Ада» (из цикла «Страшный пир», 1909 г.). Здесь объектом музыкального воплощения стала вся кантика, хотя и сквозь призму ее блоковского понимания, а не только один из эпизодов. Более того, структура поэмы Данте повлияла на композиционную трактовку Симфонии Щербачева в целом.
Сергей Слонимский пишет свою Симфонию № 10 «Круги Ада» на сюжет первой кантики. Актуальность «Божественной комедии» подчеркивается в авторском предисловии к изданию партитуры, завершающимся ее посвящением: «Многие из обитателей дантовского Ада благоденствовали при жизни. Быть может, огромное большинство населения России, без особой своей вины испытавшее – в иных формах – круги Ада на земле, искупило свои грехи еще при жизни? Надежда на это определила посвящение симфонии людям, «живущим и умирающим в России». Он создает новаторскую девятичастную форму, соответствующую девяти кругам и как бы проходит их вместе с Данте, то есть фактически осуществляет то, о чем мы мечтали с момента появления итальянской оперы.
Дело не только в музыкальной композиции и ее содержательном наполнении, но и в том, что автор в предисловии к партитуре выписывает «тезисы» кругов Данте: «В первом круге Ада являются античные поэты, философы и герои. Неповинные в грехах, но еще не христиане <…> Во втором круге бешеный вихрь носит одержимых страстью грешников…» и т.д.
Конечно, композитор не иллюстрирует круги наглядно, хотя и дает перед каждой из частей текстовые ремарки: скорее, он создает острую, болезненную образность — однако делает это не иллюстративно, а психологически. С музыкальной точки зрения это чистейший послевоенный авангард — и это резонно, так как он и только он может воплотить Ад в эпоху постмодернизма. Слонимский использует здесь все достижения музыкального языка: серийную и микротоновую технику, сонористику, кластеры, алеаторику… При этом текст содержит большую долю исполнительской импровизации — и поэтому Ад каждый раз выходит как будто немного иным. Он разделен на несколько звуковых областей: первая это адские вихри и крики грешников, вторая — стихии (огонь, вода реки Стикс и подземные ветры), третья — шаг и размышления Данте (никто до Слонимского даже не интересовался образом самого поэта!) Помимо этого возникают новые переосмысления старых жанров — здесь и «свирепый марш самоубийц», и «пляска смерти», и «кощунственная молитва-канкан». Интересно, насколько близок Слонимский оказывается в этом отношении к Дали — тот тоже перефразирует символику и находит ей новые, совершенно на первый взгляд искаженные выражения: но на деле они оказываются наиболее близки самому тексту. Например, что может быть точнее, чем следующий звуковой образ: по мере приближения к девятой части — девятому кругу — в кульминационном моменте симфонии оркестранты долго кричат мучительное «А!» — крик Люцифера, человечества, целой сотрясаемой Вселенной. А в конце по указанию композитора зал должен погрузиться в кромешную темноту под бешеный бой ударных.
Симфония №10 Слонимского — по сути первая полноценная реализация проекта Данте с архитектурной точки зрения. Хотя для Рая и Чистилища места здесь не нашлось, как не нашлось его, очевидно, и в России.
Ознакомиться с симфонией Слонимского можно здесь
А уже в 2005 году петербургский композитор Борис Тищенко пишет цикл из пяти «Данте-симфоний» — свершилось: замысел Данте был впервые реализован целиком. Для этого музыке потребовалось семь столетий.
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #музыка #Данте
Сегодня мы подведем итоги нашим разговорам об отражении основных мотивов творчества Данте в музыкальной среде.
Новым и главным этапом в развитии музыкальной дантологии стал век XX — безумный, полный хаоса и войн. Вероятно, тем и обусловлена та острота, с которой воспринимается теперь универсальность Данте. Уильям Блейк и Сальвадор Дали по-новому поняли Данте в цвете и в линии — композиторы по-новому услышали мироздание.
В 1926 году ленинградский композитор Владимир Щербачёв создал Симфонию № 2 для солистов, хора и симфонического оркестра на стихи А. Блока, в которой пятая часть написана на слова «Песни Ада» (из цикла «Страшный пир», 1909 г.). Здесь объектом музыкального воплощения стала вся кантика, хотя и сквозь призму ее блоковского понимания, а не только один из эпизодов. Более того, структура поэмы Данте повлияла на композиционную трактовку Симфонии Щербачева в целом.
Сергей Слонимский пишет свою Симфонию № 10 «Круги Ада» на сюжет первой кантики. Актуальность «Божественной комедии» подчеркивается в авторском предисловии к изданию партитуры, завершающимся ее посвящением: «Многие из обитателей дантовского Ада благоденствовали при жизни. Быть может, огромное большинство населения России, без особой своей вины испытавшее – в иных формах – круги Ада на земле, искупило свои грехи еще при жизни? Надежда на это определила посвящение симфонии людям, «живущим и умирающим в России». Он создает новаторскую девятичастную форму, соответствующую девяти кругам и как бы проходит их вместе с Данте, то есть фактически осуществляет то, о чем мы мечтали с момента появления итальянской оперы.
Дело не только в музыкальной композиции и ее содержательном наполнении, но и в том, что автор в предисловии к партитуре выписывает «тезисы» кругов Данте: «В первом круге Ада являются античные поэты, философы и герои. Неповинные в грехах, но еще не христиане <…> Во втором круге бешеный вихрь носит одержимых страстью грешников…» и т.д.
Конечно, композитор не иллюстрирует круги наглядно, хотя и дает перед каждой из частей текстовые ремарки: скорее, он создает острую, болезненную образность — однако делает это не иллюстративно, а психологически. С музыкальной точки зрения это чистейший послевоенный авангард — и это резонно, так как он и только он может воплотить Ад в эпоху постмодернизма. Слонимский использует здесь все достижения музыкального языка: серийную и микротоновую технику, сонористику, кластеры, алеаторику… При этом текст содержит большую долю исполнительской импровизации — и поэтому Ад каждый раз выходит как будто немного иным. Он разделен на несколько звуковых областей: первая это адские вихри и крики грешников, вторая — стихии (огонь, вода реки Стикс и подземные ветры), третья — шаг и размышления Данте (никто до Слонимского даже не интересовался образом самого поэта!) Помимо этого возникают новые переосмысления старых жанров — здесь и «свирепый марш самоубийц», и «пляска смерти», и «кощунственная молитва-канкан». Интересно, насколько близок Слонимский оказывается в этом отношении к Дали — тот тоже перефразирует символику и находит ей новые, совершенно на первый взгляд искаженные выражения: но на деле они оказываются наиболее близки самому тексту. Например, что может быть точнее, чем следующий звуковой образ: по мере приближения к девятой части — девятому кругу — в кульминационном моменте симфонии оркестранты долго кричат мучительное «А!» — крик Люцифера, человечества, целой сотрясаемой Вселенной. А в конце по указанию композитора зал должен погрузиться в кромешную темноту под бешеный бой ударных.
Симфония №10 Слонимского — по сути первая полноценная реализация проекта Данте с архитектурной точки зрения. Хотя для Рая и Чистилища места здесь не нашлось, как не нашлось его, очевидно, и в России.
Ознакомиться с симфонией Слонимского можно здесь
А уже в 2005 году петербургский композитор Борис Тищенко пишет цикл из пяти «Данте-симфоний» — свершилось: замысел Данте был впервые реализован целиком. Для этого музыке потребовалось семь столетий.
📕Продолжение в комментариях ⬇️
#мыслиокнигах #книги #музыка #Данте
