Месяц у нас впереди театральный 🎭 , поэтому сегодня разберем, как устроено театральное искусство.
✅ КАКИЕ БЫВАЮТ ТЕАТРЫ?
Во-первых, государственные и негосударственные. Иногда ещё выделяют театры-студии — это, как правило, подразделения государственных или муниципальных учреждений.
Во-вторых, театры можно делить на репертуарные и антерпризные. В репертуарных есть постоянный штат и план постановок. А антрепризные работают в режиме творческого союза, под проект.
✅ СКОЛЬКО ВСЕГО ТЕАТРОВ В РОССИИ?
Сложно ответить точно. Минкульт ведет статистику только по государственным. Однако, спасибо ГИТИСу и его «Лаборатории будущего театра», у нас есть данные их «Переписи театров» за 2018 год.
ВСЕГО: 1762 театра
Государственные: 782 (~44%)
Негосударственные: 662 (~38%)
Студии: 229 (~13%)
✅ СКОЛЬКО ТЕАТРЫ ЗАРАБАТЫВАЮТ?
Если коротко, тоочень мало.
А иногда — вообще ничего, покрывая только затраты на собственную деятельность (т.е. на творчество). Более 2/3 дохода театров в 2018 году пришлось на государственные субсидии и гранты. Ну а если театр негосударственный, то этих средств он не получает.
Важно сказать: аншлаг на спектакле не всегда равен коммерческому успеху. Можем посчитать! Предположим, у вас столичный театр, 1000 посадочных мест. Средняя выручка от аншлага — 2 млн рублей. Стоимость постановки (в среднем) — 15 млн. Значит, нужно отыграть 8 аншлагов, только чтобы окупить постановку. Конечно, можно рискнуть и поднять цену на билеты, но тогда аншлагов может и не быть. Ну а кроме того, многие театры продолжают ратовать за доступность искусства.
✅ А КАК ЕЩЁ ТЕАТР МОЖЕТ ЗАРАБОТАТЬ ?
Начинается театр, может, и с вешалки, но держится на качественном менеджменте и грамотной художественной политике. От искусства управления театром зависит то, какие дополнительные источники дохода будут работать: мерч, арт-кафе, экскурсии, творческие вечера, работа со спонсорами и т. д.
✅ КАК И КТО ВЫБИРАЕТ, ЧТО СТАВИТЬ?
Постановки можно условно разделить на традиционные и современные. «Условно», потому что объективных показателей нет. Те же «Мертвые души» Гоголя можно отыграть в классических костюмах, а можно перенести в наше время. Так что это может быть и классика, и новаторство.
Что именно ставить, решает худрук (художественный руководитель) или худсовет театра. И перед ним всегда стоят две очень разные задачи: 1)маркетинговая — понять и привлечь своего зрителя, потому что лояльный зритель лучше одноразового и 2)художественная — развивать искусство. Непросто это всё совместить, да?
✅ КАКИЕ ТРЕНДЫ СЕГОДНЯ В ТЕАТРАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ?
Моя любимая фраза у Маяковского: «Театр — не отображающее зеркало, а увеличивающее стекло». Это значит, что театр — отражение эпохи: он не может не подсвечивать то, что в обществе болит, зудит, ноет.
И в свете сегодняшних наших «болей» модно говорить о театре постдраматическом.
Про что это? Про отказ от сюжета: и правда, не стоит искать во всем сюжет, а особенно там, где его нет. Про цифровые технологии и новые медиа. В конечном счете, про поиск новой формы контакта — альтернативы классическим вариантам прямого взаимодействия со зрителем. Отсюда любовь к перформансам, порой радикальным!
Давайте ниже разберем 3 варианта современного театра от моих друзей-режиссеров
#икрадио #ликбез_Таня
#креативные_индустрии
@ikra_kamchatka
✅ КАКИЕ БЫВАЮТ ТЕАТРЫ?
Во-первых, государственные и негосударственные. Иногда ещё выделяют театры-студии — это, как правило, подразделения государственных или муниципальных учреждений.
Во-вторых, театры можно делить на репертуарные и антерпризные. В репертуарных есть постоянный штат и план постановок. А антрепризные работают в режиме творческого союза, под проект.
✅ СКОЛЬКО ВСЕГО ТЕАТРОВ В РОССИИ?
Сложно ответить точно. Минкульт ведет статистику только по государственным. Однако, спасибо ГИТИСу и его «Лаборатории будущего театра», у нас есть данные их «Переписи театров» за 2018 год.
ВСЕГО: 1762 театра
Государственные: 782 (~44%)
Негосударственные: 662 (~38%)
Студии: 229 (~13%)
✅ СКОЛЬКО ТЕАТРЫ ЗАРАБАТЫВАЮТ?
Если коротко, то
А иногда — вообще ничего, покрывая только затраты на собственную деятельность (т.е. на творчество). Более 2/3 дохода театров в 2018 году пришлось на государственные субсидии и гранты. Ну а если театр негосударственный, то этих средств он не получает.
Важно сказать: аншлаг на спектакле не всегда равен коммерческому успеху. Можем посчитать! Предположим, у вас столичный театр, 1000 посадочных мест. Средняя выручка от аншлага — 2 млн рублей. Стоимость постановки (в среднем) — 15 млн. Значит, нужно отыграть 8 аншлагов, только чтобы окупить постановку. Конечно, можно рискнуть и поднять цену на билеты, но тогда аншлагов может и не быть. Ну а кроме того, многие театры продолжают ратовать за доступность искусства.
✅ А КАК ЕЩЁ ТЕАТР МОЖЕТ ЗАРАБОТАТЬ ?
Начинается театр, может, и с вешалки, но держится на качественном менеджменте и грамотной художественной политике. От искусства управления театром зависит то, какие дополнительные источники дохода будут работать: мерч, арт-кафе, экскурсии, творческие вечера, работа со спонсорами и т. д.
✅ КАК И КТО ВЫБИРАЕТ, ЧТО СТАВИТЬ?
Постановки можно условно разделить на традиционные и современные. «Условно», потому что объективных показателей нет. Те же «Мертвые души» Гоголя можно отыграть в классических костюмах, а можно перенести в наше время. Так что это может быть и классика, и новаторство.
Что именно ставить, решает худрук (художественный руководитель) или худсовет театра. И перед ним всегда стоят две очень разные задачи: 1)маркетинговая — понять и привлечь своего зрителя, потому что лояльный зритель лучше одноразового и 2)художественная — развивать искусство. Непросто это всё совместить, да?
✅ КАКИЕ ТРЕНДЫ СЕГОДНЯ В ТЕАТРАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ?
Моя любимая фраза у Маяковского: «Театр — не отображающее зеркало, а увеличивающее стекло». Это значит, что театр — отражение эпохи: он не может не подсвечивать то, что в обществе болит, зудит, ноет.
И в свете сегодняшних наших «болей» модно говорить о театре постдраматическом.
Про что это? Про отказ от сюжета: и правда, не стоит искать во всем сюжет, а особенно там, где его нет. Про цифровые технологии и новые медиа. В конечном счете, про поиск новой формы контакта — альтернативы классическим вариантам прямого взаимодействия со зрителем. Отсюда любовь к перформансам, порой радикальным!
Давайте ниже разберем 3 варианта современного театра от моих друзей-режиссеров
#икрадио #ликбез_Таня
#креативные_индустрии
@ikra_kamchatka
#ликбез
#крылатые_факты
7 ФАКТОВ О СОКОЛАХ
В МИРЕ И НА КАМЧАТКЕ
1. Соколы — как лососи. В том смысле что есть очень много разных видов. 65 штук, если быть точными. Балобан, сапсан, пустельга, каракар, кречет и другие
2. Кречет — самый ценный и самый редкий. Ценный, потому что ловчий. Кречет — главный участник соколиной охоты. И именно поэтому он редок. Браконьеры отлавливают кречетов, не заботясь о природном балансе. Поэтому сейчас кречет в Красной книге
3. Соколы нужны природе и человеку. Без них вредители «съедят» всё сельское хозяйство + некому будет отпугивать шальных птиц от аэропортов
4. Первый в России соколиный центр создан на Камчатке — в Мильково в прошлом году. Здесь занимаются разведением кречетов и реабилитацией (!) тех особей, которых удалось забрать у браконьеров
5. Центр «Камчатка» — мирового уровня. 300 га, сейчас 400 особей в год, далее до 1000.
По некоторым оценкам, это крупнейший в мире центр разведения диких птиц.
6. Соколы — дипломаты. Благодаря центру «Камчатка» развиваются отношения с арабскими странами, где ловчие птицы практически священны. Политики и инвесторы из ОАЭ 🇦🇪 и Саудовской Аравии 🇸🇦 охотно откликаются на «соколиные» проекты
7. День сокола пройдёт завтра, 10 сентября во Владивостоке на ВЭФ. Там не только посмотрят на кречетов, рожденных в центре «Камчатка», но и примут первую декларацию по защите этих редких птиц
#икрадио #полетели
@ikra_kamchatka
#крылатые_факты
7 ФАКТОВ О СОКОЛАХ
В МИРЕ И НА КАМЧАТКЕ
1. Соколы — как лососи. В том смысле что есть очень много разных видов. 65 штук, если быть точными. Балобан, сапсан, пустельга, каракар, кречет и другие
2. Кречет — самый ценный и самый редкий. Ценный, потому что ловчий. Кречет — главный участник соколиной охоты. И именно поэтому он редок. Браконьеры отлавливают кречетов, не заботясь о природном балансе. Поэтому сейчас кречет в Красной книге
3. Соколы нужны природе и человеку. Без них вредители «съедят» всё сельское хозяйство + некому будет отпугивать шальных птиц от аэропортов
4. Первый в России соколиный центр создан на Камчатке — в Мильково в прошлом году. Здесь занимаются разведением кречетов и реабилитацией (!) тех особей, которых удалось забрать у браконьеров
5. Центр «Камчатка» — мирового уровня. 300 га, сейчас 400 особей в год, далее до 1000.
По некоторым оценкам, это крупнейший в мире центр разведения диких птиц.
6. Соколы — дипломаты. Благодаря центру «Камчатка» развиваются отношения с арабскими странами, где ловчие птицы практически священны. Политики и инвесторы из ОАЭ 🇦🇪 и Саудовской Аравии 🇸🇦 охотно откликаются на «соколиные» проекты
7. День сокола пройдёт завтра, 10 сентября во Владивостоке на ВЭФ. Там не только посмотрят на кречетов, рожденных в центре «Камчатка», но и примут первую декларацию по защите этих редких птиц
#икрадио #полетели
@ikra_kamchatka
🎭 ДАВАЙТЕ ПОВЕРБАТИМ!
На Камчатке стартовала театральная резиденция
* Резиденция — возможность поработать над творческим проектом в новом, вдохновляющем месте.
** Вербатим — спектакль, основанный на живой речи обычных людей.
ВСЁ СОШЛОСЬ!
Пять артистов и режиссер из московских театров прибыли на Камчатку 🌋🌋🌋 — чтобы вдохновиться и создать первый документальный спектакль про камчатцев и для камчатцев, на «Тотальном фестивале 2023».
🤯 Те городские сумасшедшие, которых вы, возможно, видели вчера и сегодня — это актеры! Ребята вышли в город, чтобы познакомиться поближе с «респондентами»(интересными жителями города) , завести разговоры на самые разные темы, записать всё на диктофон, а затем, добавив к прямой речи сегодняшних камчатцев мифы коренных народов, создать текст для первого камчатского документального спектакля, вербатима.
Премьера постановки — в Камчатском театре драмы и комедии, уже скоро, 29 сентября. Вход свободный, но надо зарегистрироваться!
Корреспонденты ИКРАДИО уже побывали на репетиции. Поверьте, получается очень круто! И трогательно! Делимся с вами атмосферой 👇👇
#икрадио #ликбез #тоталфест
@ikra_kamchatka
На Камчатке стартовала театральная резиденция
* Резиденция — возможность поработать над творческим проектом в новом, вдохновляющем месте.
** Вербатим — спектакль, основанный на живой речи обычных людей.
ВСЁ СОШЛОСЬ!
Пять артистов и режиссер из московских театров прибыли на Камчатку 🌋🌋🌋 — чтобы вдохновиться и создать первый документальный спектакль про камчатцев и для камчатцев, на «Тотальном фестивале 2023».
🤯 Те городские сумасшедшие, которых вы, возможно, видели вчера и сегодня — это актеры! Ребята вышли в город, чтобы познакомиться поближе с «респондентами»
Премьера постановки — в Камчатском театре драмы и комедии, уже скоро, 29 сентября. Вход свободный, но надо зарегистрироваться!
Корреспонденты ИКРАДИО уже побывали на репетиции. Поверьте, получается очень круто! И трогательно! Делимся с вами атмосферой 👇👇
#икрадио #ликбез #тоталфест
@ikra_kamchatka
#ЛИКБЕЗ
Что такое Вербатим?
Это техника документального спектакля, в котором все построено на воспроизведении прямой речи реальных людей.
Термин этого жанра происходит от латинского наречия verbatim, что означает «дословно».
Сейчас актеры в рамках театральной резиденции ходят по нашему городу и берут большое количество интервью, слушают диалоги, отдельные фразы, чтобы создать пьесу на их основе.Так что не ругайтесь и не пугайтесь, если к вам подбегут и начнут задавать вопрос про город и жизнь в нем
Родиной вербатима считают Англию. Именно там в 80–90-х годах прошлого столетия стали появляться спектакли почти репортажной точности.
Впоследствии техника вербатима менялась и абсолютная дословность стала не всегда обязательной. Но устная речь и реакции отвечающего, паузы, интонации, оговорки по-прежнему остаются основной этого жанра документального театра.
Всегда же интересно посмотреть послушать, как ты звучишь со стороны?..
И это можно сделать на премьере в Камчатском театре драмы и комедии - 29 сентября.
Вход свободный, но надо зарегистрироваться!
А пока оставляем вам ссылки на два очень классных спектакля, которые можно посмотреть дома 👇
🟢 Это тоже я
«срез» российского общества глазами 20-летних от Театра «Практика».
🟢 Транссиб
В 2016 году творческая группа Мастерской Брусникина и студенты Школы-студии МХАТ на на поезде из Москвы во Владивосток. Дорога заняла 6 суток.
Все это время артисты собирали истории и составляли образные портреты попутчиков, которые вошли в спектакль «Транссиб».
#икрадио #ликбез #креативные_индустрии
@ikra_kamchatka
Что такое Вербатим?
Это техника документального спектакля, в котором все построено на воспроизведении прямой речи реальных людей.
Термин этого жанра происходит от латинского наречия verbatim, что означает «дословно».
Сейчас актеры в рамках театральной резиденции ходят по нашему городу и берут большое количество интервью, слушают диалоги, отдельные фразы, чтобы создать пьесу на их основе.
Родиной вербатима считают Англию. Именно там в 80–90-х годах прошлого столетия стали появляться спектакли почти репортажной точности.
Впоследствии техника вербатима менялась и абсолютная дословность стала не всегда обязательной. Но устная речь и реакции отвечающего, паузы, интонации, оговорки по-прежнему остаются основной этого жанра документального театра.
Всегда же интересно посмотреть послушать, как ты звучишь со стороны?..
И это можно сделать на премьере в Камчатском театре драмы и комедии - 29 сентября.
Вход свободный, но надо зарегистрироваться!
А пока оставляем вам ссылки на два очень классных спектакля, которые можно посмотреть дома 👇
🟢 Это тоже я
«срез» российского общества глазами 20-летних от Театра «Практика».
🟢 Транссиб
В 2016 году творческая группа Мастерской Брусникина и студенты Школы-студии МХАТ на на поезде из Москвы во Владивосток. Дорога заняла 6 суток.
Все это время артисты собирали истории и составляли образные портреты попутчиков, которые вошли в спектакль «Транссиб».
#икрадио #ликбез #креативные_индустрии
@ikra_kamchatka
И снова о поэзии!
🚢 Пароход из знаменитого стихотворения Маяковского «Товарищу Нетте, пароходу и человеку» 31 мая 1913 года вышел в первый рейс и регулярно ходил между Владивостоком и Камчаткой
А сейчас, говорят, что этот пароход стоит у нас где-то в Гавани 🌊
#икрадио #ликбез #поэзия #тоталфест
@ikra_kamchatka
🚢 Пароход из знаменитого стихотворения Маяковского «Товарищу Нетте, пароходу и человеку» 31 мая 1913 года вышел в первый рейс и регулярно ходил между Владивостоком и Камчаткой
А сейчас, говорят, что этот пароход стоит у нас где-то в Гавани 🌊
#икрадио #ликбез #поэзия #тоталфест
@ikra_kamchatka
Как выглядит сейчас музыкальный рынок?
Продажи музыки в 2022 году выросли на 18,5% и достигли $25,9 млрд, говорится в докладе Международной федерации звукозаписывающей индустрии (IFPI).
Рост доходов музыкальной индустрии в мире:
Азия — 16,1%
Великобритания — 13,2%, Германия — 12,6%,
Франция — 11,8%
Латинская Америка — 31,2%
США — 22%
Главный драйвер - стриминговые сервисы
Платные подписки на них принесли на 22% дохода больше, чем в 2020 г. ($12,3 млрд). А среднемесячное количество пользователей музыкальных платформ достигло 523 млн человек.
При этом выручка от продаж музыки на физических носителях также увеличилась — на 16,1%. Это первый годовой прирост выручки в этом сегменте за последние 20 лет. Ностальжи!
Кто зарабатывает?
Зарабатывают конечно же продюсеры. Ну а если говорить об артистах, то важно помнить пропорцию: 60% всех денег на концертном рынке зарабатывает 1% мировых топ-артистов.
Что происходит в России?
К 2021 году объем стриминга в России достиг 246 млн долларов, а количество подписчиков - 20 млн слушателей. Последние 5 лет стриминг в России рос общемировыми темпами на 10-30% в год. В 2022 году рынок музыкального стриминга в России сократился как минимум на 30%. Из страны ушли мейджор-лейблы Warner, Sony и Universal и стриминговые сервисы Spotify, YouTube Music и Apple Music (частично). В то же время Россию покинула почти треть крупных артистов, что ощутимо ударило по концертной индустрии.
Сегодня на музыкальном рынке России три главных игрока: S&P Digital, Концерн Zvonko Group, Французский дистрибьютор Believe.
Хорошая новость: также есть много независимых небольших лейблов.
Что по технологиям?
Самой значимой технологией 2021-2022 гг. стало создание музыкальных рекомендаций.
На втором месте — извлечение музыкальных признаков — тембра, тона, темпа.
Далее идут технологии, связанные с автоматизированной генерацией музыки, классификацией музыкальных композиций и их структурных элементов, а также распознаванием реакций слушателя.
#икрадио #ликбез_Таня #музыка
@ikra_kamchatka
Продажи музыки в 2022 году выросли на 18,5% и достигли $25,9 млрд, говорится в докладе Международной федерации звукозаписывающей индустрии (IFPI).
Рост доходов музыкальной индустрии в мире:
Азия — 16,1%
Великобритания — 13,2%, Германия — 12,6%,
Франция — 11,8%
Латинская Америка — 31,2%
США — 22%
Главный драйвер - стриминговые сервисы
Платные подписки на них принесли на 22% дохода больше, чем в 2020 г. ($12,3 млрд). А среднемесячное количество пользователей музыкальных платформ достигло 523 млн человек.
Кто зарабатывает?
Зарабатывают конечно же продюсеры. Ну а если говорить об артистах, то важно помнить пропорцию: 60% всех денег на концертном рынке зарабатывает 1% мировых топ-артистов.
Что происходит в России?
К 2021 году объем стриминга в России достиг 246 млн долларов, а количество подписчиков - 20 млн слушателей. Последние 5 лет стриминг в России рос общемировыми темпами на 10-30% в год. В 2022 году рынок музыкального стриминга в России сократился как минимум на 30%. Из страны ушли мейджор-лейблы Warner, Sony и Universal и стриминговые сервисы Spotify, YouTube Music и Apple Music (частично). В то же время Россию покинула почти треть крупных артистов, что ощутимо ударило по концертной индустрии.
Сегодня на музыкальном рынке России три главных игрока: S&P Digital, Концерн Zvonko Group, Французский дистрибьютор Believe.
Что по технологиям?
Самой значимой технологией 2021-2022 гг. стало создание музыкальных рекомендаций.
На втором месте — извлечение музыкальных признаков — тембра, тона, темпа.
Далее идут технологии, связанные с автоматизированной генерацией музыки, классификацией музыкальных композиций и их структурных элементов, а также распознаванием реакций слушателя.
#икрадио #ликбез_Таня #музыка
@ikra_kamchatka
ТОП-5 МИРОВЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ФЕСТИВАЛЕЙ
1. Burning Man — ежегодный фестиваль в пустыне Невада. Настолько неформальный и сумасшедший, что сами организаторы называют его не "фестивалем", а "экспериментом". Кстати, появился он благодаря поездкам в пустыню фанов культового фильма Андрея Тарковского "Сталкер"
2. Coachella — ежегодный музыкальный фестиваль с одеждой в стиле "бохо" (bohemian, богема), проходит в Калифорнии. Один из самых прибыльных фестивалей в мире, изначально возникший из идеи собрать артистов, которые не обязательно имели успех в чартах: "Может быть, если мы соберём их вместе, это притянет многих людей". Сейчас логика собрать все жанры вместе сохраняется, но только артисты теперь преимущественно топовые)
3. Glastonbury — крупнейший музыкальный фестиваль Великобритании, проходит ежегодно в июне. У легендарного фестиваля был более академический предшественник. С 1914 по 1926 год в городе Гластонбери проводились летние фестивали, состоявшие из концертов камерной музыки, лекций и чтений поэзии. Новый фестиваль, вдохновленный культурой хиппи, появился в 1970 году. Жители близлежащей деревни Пилтон всегда получают бесплатные билеты на фестиваль в качестве своеобразной компенсации за то, что каждый год рядом с ними вырастает целый музыкальный город и переворачивает размеренный уклад их жизни.
4. Tomorrowland — один из самых популярных электронных фестивалей в мире, проходит ежегодно в Бельгии (в городе Бум, в 16 километрах от Антверпена). Настоящая "мекка" для фанатов электронной музыки. Фест настолько популярен, что 360 тысяч билетов разлетаются буквально за час. Чтобы насладиться легендарными декорациями и музыкой, участники приезжают в Бельгию из ~ 220 стран.
5. Lollapalooza — ежегодный музыкальный фестиваль, который проходит в 7 разных городах мира. По сути, это 7 фестивалей одновременно (!) с совершенно разным набором артистов.
Какой вывод мы можем сделать? Выстреливают самые разные форматы, нужно искать!
#икрадио #неделямузыки #фесты #ликбез_Таня
@ikra_kamchatka
1. Burning Man — ежегодный фестиваль в пустыне Невада. Настолько неформальный и сумасшедший, что сами организаторы называют его не "фестивалем", а "экспериментом". Кстати, появился он благодаря поездкам в пустыню фанов культового фильма Андрея Тарковского "Сталкер"
2. Coachella — ежегодный музыкальный фестиваль с одеждой в стиле "бохо" (bohemian, богема), проходит в Калифорнии. Один из самых прибыльных фестивалей в мире, изначально возникший из идеи собрать артистов, которые не обязательно имели успех в чартах: "Может быть, если мы соберём их вместе, это притянет многих людей". Сейчас логика собрать все жанры вместе сохраняется, но только артисты теперь преимущественно топовые)
3. Glastonbury — крупнейший музыкальный фестиваль Великобритании, проходит ежегодно в июне. У легендарного фестиваля был более академический предшественник. С 1914 по 1926 год в городе Гластонбери проводились летние фестивали, состоявшие из концертов камерной музыки, лекций и чтений поэзии. Новый фестиваль, вдохновленный культурой хиппи, появился в 1970 году. Жители близлежащей деревни Пилтон всегда получают бесплатные билеты на фестиваль в качестве своеобразной компенсации за то, что каждый год рядом с ними вырастает целый музыкальный город и переворачивает размеренный уклад их жизни.
4. Tomorrowland — один из самых популярных электронных фестивалей в мире, проходит ежегодно в Бельгии (в городе Бум, в 16 километрах от Антверпена). Настоящая "мекка" для фанатов электронной музыки. Фест настолько популярен, что 360 тысяч билетов разлетаются буквально за час. Чтобы насладиться легендарными декорациями и музыкой, участники приезжают в Бельгию из ~ 220 стран.
5. Lollapalooza — ежегодный музыкальный фестиваль, который проходит в 7 разных городах мира. По сути, это 7 фестивалей одновременно (!) с совершенно разным набором артистов.
Какой вывод мы можем сделать? Выстреливают самые разные форматы, нужно искать!
#икрадио #неделямузыки #фесты #ликбез_Таня
@ikra_kamchatka
🦄 САМЫЙ МОДНЫЙ СЛОВАРЬ
Сорри за пуш в ночи💡, но мы зачитались «энциклопедиями» — и решили разобраться вместе с вами, что к чему в этом фэшне.
Много терминов — мы выбрали те, которые полезно посмотреть в связке и для расширения кругозора.
За большими словарями — рекомендуем к коллегам из ПРАВИЛ ЖИЗНИ (экс-Esquire) и из MARIE CLAIRE, например
Ждем вопросов и советов в комментариях!
#икрадио #неделямоды #ликбез
#модныесловечки
@ikra_kamchatka
Сорри за пуш в ночи💡, но мы зачитались «энциклопедиями» — и решили разобраться вместе с вами, что к чему в этом фэшне.
Много терминов — мы выбрали те, которые полезно посмотреть в связке и для расширения кругозора.
За большими словарями — рекомендуем к коллегам из ПРАВИЛ ЖИЗНИ (экс-Esquire) и из MARIE CLAIRE, например
Ждем вопросов и советов в комментариях!
#икрадио #неделямоды #ликбез
#модныесловечки
@ikra_kamchatka
За последние 5 лет в России открылись десятки крутых брендов одежды. Но что делать, если бренд не может позволить себе полноценный шоурум, а покупателю хочется потрогать, примерить, да и просто вырваться из рутины, с чашечкой игристого кофе и лучшей подругой?
Ответом стали мультибрендовые магазины — это когда много локальных марок собрано в одном месте!
Мы собрали 4 наших любимых 👇
Москва
Trend Island — это целый универмаг внутри ТЦ «Авиапарк», который занимает чуть ли не половину второго этажа и включает больше 185 демократичных брендов одежды, и аксессуаров. Там же есть место для чилл-зоны с кофейнями и даже лекторием, где можно послушать лекции о стиле, красоте и архитектуре или организовать собственные мастер-классы и семинары.
Санкт-Петербург
SUBBOTA существует с 2013 года.
«Владельцы шоурума Юлия Осипова и Юлия Большакова уверены, что красота женщины – это не просто внешние данные. Это ум, харизма, чувство юмора. И, конечно, стиль.
Почему SUBBOTA? Нам важно, чтобы с нами вам было комфортно, вы могли расслабиться и никуда не спешить. Когда можно испытать такие чувства? Правильно, в субботу — самый прекрасный день недели».
Екатеринбург
BOLSHOY — крупнейший в Екатеринбурге универмаг, где представлено более 100 российских брендов.
"В одном месте мы объединили дизайнерские марки одежды и обуви, booksstore с актуальной подборкой книжного ассортимента, канцтоваров, раздела home (посуда, свечи и ароматы для дома и многое другое). А также ресторанную и гастрономическую зону, мужской и женский салоны красоты».
Владивосток
На Дальнем востоке в 2016 году концепт-стор IKRA(да-да, название распространенное для Дальнего Востока) стал первым. Сейчас в сторе предствлено около 30 брендов.
"Большинство вещей приходят в «Икру» небольшими партиями, буквально в одном-двух экземплярах». Кажется, что это отличное решение для Дальнего Востока👌
#икрадио #ликбез #неделямоды
@ikra_kamchatka
Ответом стали мультибрендовые магазины — это когда много локальных марок собрано в одном месте!
Мы собрали 4 наших любимых 👇
Москва
Trend Island — это целый универмаг внутри ТЦ «Авиапарк», который занимает чуть ли не половину второго этажа и включает больше 185 демократичных брендов одежды, и аксессуаров. Там же есть место для чилл-зоны с кофейнями и даже лекторием, где можно послушать лекции о стиле, красоте и архитектуре или организовать собственные мастер-классы и семинары.
Санкт-Петербург
SUBBOTA существует с 2013 года.
«Владельцы шоурума Юлия Осипова и Юлия Большакова уверены, что красота женщины – это не просто внешние данные. Это ум, харизма, чувство юмора. И, конечно, стиль.
Почему SUBBOTA? Нам важно, чтобы с нами вам было комфортно, вы могли расслабиться и никуда не спешить. Когда можно испытать такие чувства? Правильно, в субботу — самый прекрасный день недели».
Екатеринбург
BOLSHOY — крупнейший в Екатеринбурге универмаг, где представлено более 100 российских брендов.
"В одном месте мы объединили дизайнерские марки одежды и обуви, booksstore с актуальной подборкой книжного ассортимента, канцтоваров, раздела home (посуда, свечи и ароматы для дома и многое другое). А также ресторанную и гастрономическую зону, мужской и женский салоны красоты».
Владивосток
На Дальнем востоке в 2016 году концепт-стор IKRA
"Большинство вещей приходят в «Икру» небольшими партиями, буквально в одном-двух экземплярах». Кажется, что это отличное решение для Дальнего Востока
#икрадио #ликбез #неделямоды
@ikra_kamchatka
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ну и конечно мы собрали обзор на несколько самых ярких модных коллаб. Поехали!
🔥 Вирджил Абло x Nike x Серена Уильямс
Серена часто выходит на корт в экстравагантных костюмах. Поэтому специально к ее турниру New York Open в 2018 году Вирджил Абло и Nike представили коллаборацию The Queen, включающую платья для дневной и вечерней игры в теннис, бомбер, сумку и лимитированные версии кроссовок.
🔥 Crocs x Джастин Бибер
Марка Crocs была зарегистрирована в 2002 году в США. Первоначально резиновая обувь была предназначена для парусного спорта — она не скользила, не промокала и не оставляла следов на палубе. Несмотря на статус «самой уродливой обуви», эта марка занимает также топы самой удобной.
В 2020 году была представлена коллаборация Crocs и Джастина Бибера насыщенного желтого цвета, а также джиббитсы — фирменные украшения Crocs, которые крепятся к отверстиям в обуви. Коллекция вызвала впечатляющий резонанс: на фоне новостей акции компании подорожали на 11%.
🔥 Adidas x Yeezy
В партнерстве с Nike бренд Yeezy музыканта и предпринимателя Канье Уэста представил несколько успешных коллабораций кроссовок.
За несколько лет на таких коллабах он заработал более $1,5 млрд.
#икрадио #ликбез_Таня #неделямоды
@ikra_kamchatka
🔥 Вирджил Абло x Nike x Серена Уильямс
Серена часто выходит на корт в экстравагантных костюмах. Поэтому специально к ее турниру New York Open в 2018 году Вирджил Абло и Nike представили коллаборацию The Queen, включающую платья для дневной и вечерней игры в теннис, бомбер, сумку и лимитированные версии кроссовок.
🔥 Crocs x Джастин Бибер
Марка Crocs была зарегистрирована в 2002 году в США. Первоначально резиновая обувь была предназначена для парусного спорта — она не скользила, не промокала и не оставляла следов на палубе. Несмотря на статус «самой уродливой обуви», эта марка занимает также топы самой удобной.
В 2020 году была представлена коллаборация Crocs и Джастина Бибера насыщенного желтого цвета, а также джиббитсы — фирменные украшения Crocs, которые крепятся к отверстиям в обуви. Коллекция вызвала впечатляющий резонанс: на фоне новостей акции компании подорожали на 11%.
🔥 Adidas x Yeezy
В партнерстве с Nike бренд Yeezy музыканта и предпринимателя Канье Уэста представил несколько успешных коллабораций кроссовок.
За несколько лет на таких коллабах он заработал более $1,5 млрд.
#икрадио #ликбез_Таня #неделямоды
@ikra_kamchatka
ЧТО ТАКОЕ SCIENCE-ART?
Science-art — область современного искусства, где художественное произведение создается на стыке науки, искусства и технологий.
🕯 Еще Леонардо да Винчи, кроме того, что был гениальным художником, был изобретателем. Принципы его летательных аппаратов сегодня используются в авиации. Композитора Александра Скрябина считают создателем светомузыки.💡 Его последователи, команда художников конструкторского бюро "Прометей" во главе с Б. Галеевым, в 60-е годы ХХ века в Казани создавали инструменты для светоконцертов, снимали светомузыкальные фильмы, реализовывали проекты по световой архитектуре города, поставили первый в СССР спектакль "Звук и свет".
В XXI веке одним из основных инструментов научного творчества является искусственный интеллект. И роботы!🤖
В science-art художники экспериментируют со сложными смыслами и познают будущее, ученые — совершенствуют свои исследования и выдвигают самые смелые научные гипотезы, а технологические компании— исследуют новые подходы к своей работе и рассказывают о современных проблемах на языке искусства.
Одна из главных задач художника — вызывать эмпатию и эмоции у зрителя, задавать вопросы. А еще, важно видеть необычное в привычных вещах.
Как стать Science-художником?
В российских вузах высшее образование по специальности есть пока только в магистратуре — двухлетняя программа Art & science в университете ИТМО в Санкт-Петербурге. Можно поступить на смежные специальности в сфере искусства и дизайна, но главный путь в профессию – научная деятельность.
👨🔬👨🎨 Видели ли вы какие-либо произведения искусства от ученых? Делитесь в комментариях!
На фото эксперимент Марины Абрамович в музее "Измеряя магию взгляда", 2011 г.
#икрадио #ликбез #неделяумногоарта #ArtAndScience
@ikra_kamchatka
Science-art — область современного искусства, где художественное произведение создается на стыке науки, искусства и технологий.
🕯 Еще Леонардо да Винчи, кроме того, что был гениальным художником, был изобретателем. Принципы его летательных аппаратов сегодня используются в авиации. Композитора Александра Скрябина считают создателем светомузыки.
В XXI веке одним из основных инструментов научного творчества является искусственный интеллект. И роботы!
В science-art художники экспериментируют со сложными смыслами и познают будущее, ученые — совершенствуют свои исследования и выдвигают самые смелые научные гипотезы, а технологические компании— исследуют новые подходы к своей работе и рассказывают о современных проблемах на языке искусства.
Одна из главных задач художника — вызывать эмпатию и эмоции у зрителя, задавать вопросы. А еще, важно видеть необычное в привычных вещах.
Как стать Science-художником?
В российских вузах высшее образование по специальности есть пока только в магистратуре — двухлетняя программа Art & science в университете ИТМО в Санкт-Петербурге. Можно поступить на смежные специальности в сфере искусства и дизайна, но главный путь в профессию – научная деятельность.
👨🔬👨🎨 Видели ли вы какие-либо произведения искусства от ученых? Делитесь в комментариях!
На фото эксперимент Марины Абрамович в музее "Измеряя магию взгляда", 2011 г.
#икрадио #ликбез #неделяумногоарта #ArtAndScience
@ikra_kamchatka
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ПЕРВЫЕ ФОТО В МИРЕ
Самым известным первым человеком в истории фотографии стал Дагер (в честь него названа дагеротипия), однако он не изобрел фотографию, но сделал ее действующей и популярной – целой креативной индустрией!📸
Первое фотографическое изображение было сделано Нисефором Ньепсом ещё в 1822 году по изобретённому им методу гелиографии. Но до нас дошло лишь изображение 1826 года — «Вид из окна в Ле Гра». Экспозиция снимка составила около восьми часов!
Первое селфи 🤳🏻 принадлежит американцу Роберту Корнелиусу. Новое изобретение его заинтересовало, поэтому он собрал фотоаппарат из подручных материалов, а затем экспериментировал с химическими соединениями для закрепления снимка. Автопортрет 1839 года — результат одного из таких экспериментов. (Вот это тяга к прекрасному!)
🖼 Первые цветные фотографии России с
1903 года создавал Михаил Прокудин-Горский. Он обучался фотографии в Германии, после чего вернулся в Россию, где продолжил работу по методу Адольфа Митте. При такой съёмке для создания цветного снимка используют поочерёдно три пластины, каждая из которых фиксирует лучи только одного спектра. Затем эти изображения соединяют. По указу царя Николая II Прокудин-Горский объездил всю Россию, чтобы запечатлеть её в цвете.
🔗 Посмотрите чудесную документалку о мастере от Леонида Парфёнова.
Самая первая фотография Земли🌏 была снята спутником DODGE Министерства обороны США. 20 сентября 1967 года чёрно-белая камера на борту сделала три снимка планеты с тремя цветовыми фильтрами. Комбинированное изображение назвали «Первый цветной снимок разгневанной Земли» из-за урагана «Белуа», который попал на изображение.
Первая цифровая фотография в интернет👍 была загружена через год после запуска первого сайта, в 1992 году. На ней изображена пародийная женская группа Les Horribles Cernettes. Среди её участниц — сотрудницы CERN - Европейской организации ядерных исследований, которая также занималась развитием интернета для обмена данных между учёными.
#икрадио #неделяфото #ликбез #историяфото
@ikra_kamchatka
Самым известным первым человеком в истории фотографии стал Дагер (в честь него названа дагеротипия), однако он не изобрел фотографию, но сделал ее действующей и популярной – целой креативной индустрией!
Первое фотографическое изображение было сделано Нисефором Ньепсом ещё в 1822 году по изобретённому им методу гелиографии. Но до нас дошло лишь изображение 1826 года — «Вид из окна в Ле Гра». Экспозиция снимка составила около восьми часов!
Первое селфи 🤳🏻 принадлежит американцу Роберту Корнелиусу. Новое изобретение его заинтересовало, поэтому он собрал фотоаппарат из подручных материалов, а затем экспериментировал с химическими соединениями для закрепления снимка. Автопортрет 1839 года — результат одного из таких экспериментов. (Вот это тяга к прекрасному!)
🖼 Первые цветные фотографии России с
1903 года создавал Михаил Прокудин-Горский. Он обучался фотографии в Германии, после чего вернулся в Россию, где продолжил работу по методу Адольфа Митте. При такой съёмке для создания цветного снимка используют поочерёдно три пластины, каждая из которых фиксирует лучи только одного спектра. Затем эти изображения соединяют. По указу царя Николая II Прокудин-Горский объездил всю Россию, чтобы запечатлеть её в цвете.
🔗 Посмотрите чудесную документалку о мастере от Леонида Парфёнова.
Самая первая фотография Земли
Первая цифровая фотография в интернет
#икрадио #неделяфото #ликбез #историяфото
@ikra_kamchatka
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вкусная креативная индустрия
Мы уже две недели говорим про гастрономию, но казалось бы, причем тут креативные индустрии.Или почему не каждое кафе или ресторан можно считать частью креативной экономики .
Погнали — короткий #ЛИКБЕЗ 👇️️️️️
Потребление пищи давно выходит на рамки просто удовлетворения базовой потребности. Продукты, блюда и места — это особый процесс, часто связанный со знакомством с определенной культурой.
В креативной экономике потребитель выбирает не только еду, а обстановку, сервис и блюдо, которые разработаны и соответствуют определенной концепции и ценностям.
Вкусно готовить для Креативной индустрии - мало. Система гастрономической культуры состоит из трёх основных элементов:
1. Процесс приготовления
2. Процесс принятия еды
3. Восприятие действий по приготовлению и принятию еды
Поэтому гастрономический фестиваль — это не про то, как собрать в одном месте всех представителей общепита и производителей, это еще большая работа над тем, как люди будут эту еду есть и с каким впечатлением должны уйти.
Согласитесь, глупо проводить фестиваль высокой кухни на скамейках из палет.
Такая же история с отдельными заведениями. Если вы претендуете на статус не классного общепита, а гастрономического заведения, то концепция должна быть. Опять же — сложно есть тихоокеанскую кухню в узбекском антураже (и наоборот).
Какие рестораны или кафе у нас на Камчатке заслуживают иметь статус "гастрономических мест"?
#икрадио #неделясовкусом #креативные_индустрии
@ikra_kamchatka
Мы уже две недели говорим про гастрономию, но казалось бы, причем тут креативные индустрии.
Погнали — короткий #ЛИКБЕЗ 👇️️️️️
Потребление пищи давно выходит на рамки просто удовлетворения базовой потребности. Продукты, блюда и места — это особый процесс, часто связанный со знакомством с определенной культурой.
В креативной экономике потребитель выбирает не только еду, а обстановку, сервис и блюдо, которые разработаны и соответствуют определенной концепции и ценностям.
Вкусно готовить для Креативной индустрии - мало. Система гастрономической культуры состоит из трёх основных элементов:
1. Процесс приготовления
2. Процесс принятия еды
3. Восприятие действий по приготовлению и принятию еды
Поэтому гастрономический фестиваль — это не про то, как собрать в одном месте всех представителей общепита и производителей, это еще большая работа над тем, как люди будут эту еду есть и с каким впечатлением должны уйти.
Такая же история с отдельными заведениями. Если вы претендуете на статус не классного общепита, а гастрономического заведения, то концепция должна быть. Опять же — сложно есть тихоокеанскую кухню в узбекском антураже (и наоборот).
Какие рестораны или кафе у нас на Камчатке заслуживают иметь статус "гастрономических мест"?
#икрадио #неделясовкусом #креативные_индустрии
@ikra_kamchatka