Приветствую!
Канал посвящается демонстрации мощи женского искусства, вдохновению женщин творить и знакомству с арт-феминистками.
Если что, ищи меня в инсте:
Поиск по темам:
#фемновости — актуальные новости из мира женского искусства
#фемкнига — книги, написанные женщинами для женщин
#фемкино — кино о женщинах, сделанное женщинами
#фемарт — женское искусство
#фемузыка — музыкантки и женские проекты
#фембио — жизнь и достижения арт-феминисток
#фемцитата — кратко и в самую суть
#фемаудио — войсы
Канал посвящается демонстрации мощи женского искусства, вдохновению женщин творить и знакомству с арт-феминистками.
Если что, ищи меня в инсте:
Поиск по темам:
#фемновости — актуальные новости из мира женского искусства
#фемкнига — книги, написанные женщинами для женщин
#фемкино — кино о женщинах, сделанное женщинами
#фемарт — женское искусство
#фемузыка — музыкантки и женские проекты
#фембио — жизнь и достижения арт-феминисток
#фемцитата — кратко и в самую суть
#фемаудио — войсы
#фембио
Трейси Эмин: женский опыт вместо живописи
В тринадцать лет ее изнасиловали.
Ее головокружительная художественная карьера началась с трагедии. Художница забеременела.
Она собиралась сделать аборт, но не успела: случился выкидыш. В состоянии глубокой депрессии, «эмоционального суицида», она уничтожила все свои картины.
Она выставила фотографии уже несуществующих картин и рисунков, представила публике кучу личных, даже интимных вещей, связанных с разными периодами ее жизни.
Трейси совершила прорыв в гендерном отношении: наконец женский интимный опыт превратился из чего-то закрытого в общественное, доступное и значимое.
Следующий проект Трейси Эмин назывался «Все, с кем я спала в 1965—1995».
Апогеем демонстрации публике личных проблем стала инсталляция «Моя кровать». Собственно, это кровать Трейси с неприятными желтоватыми разводами на мятых простынях, использованными презервативами, пустыми пачками сигарет, заношенными трусами с пятнами менструальной крови, пустыми бутылками из-под русской водки, противозачаточными таблетками.
Миллиардер Чарльз Саатчи купил «Мою кровать» за 150 тысяч фунтов — с тем, чтобы через некоторое время продать ее на аукционе уже за 2,5 миллиона.
Ее работа важна. Она сломала много табу в плане трактовки женской телесности, сексуальности, стыда.
Трейси Эмин: женский опыт вместо живописи
В тринадцать лет ее изнасиловали.
Ее головокружительная художественная карьера началась с трагедии. Художница забеременела.
Она собиралась сделать аборт, но не успела: случился выкидыш. В состоянии глубокой депрессии, «эмоционального суицида», она уничтожила все свои картины.
Она выставила фотографии уже несуществующих картин и рисунков, представила публике кучу личных, даже интимных вещей, связанных с разными периодами ее жизни.
Трейси совершила прорыв в гендерном отношении: наконец женский интимный опыт превратился из чего-то закрытого в общественное, доступное и значимое.
Следующий проект Трейси Эмин назывался «Все, с кем я спала в 1965—1995».
Апогеем демонстрации публике личных проблем стала инсталляция «Моя кровать». Собственно, это кровать Трейси с неприятными желтоватыми разводами на мятых простынях, использованными презервативами, пустыми пачками сигарет, заношенными трусами с пятнами менструальной крови, пустыми бутылками из-под русской водки, противозачаточными таблетками.
Миллиардер Чарльз Саатчи купил «Мою кровать» за 150 тысяч фунтов — с тем, чтобы через некоторое время продать ее на аукционе уже за 2,5 миллиона.
Ее работа важна. Она сломала много табу в плане трактовки женской телесности, сексуальности, стыда.
#фембио
Луиза Буржуа
Американская скульпторка, художница французского происхождения.
Творчество Луизы Буржуа часто называют энциклопедией современного искусства, так как в нём нашли своё отражение все основные направления искусства двадцатого века — кубизм, футуризм, сюрреализм, конструктивизм и абстракционизм. Её работы — абстрактные и фигуративные, реалистичные и фантасмагоричные, сделаны в различных манерах и из различных материалов, таких как дерево, мрамор, бронза, гипс, латекс и ткань.
В сериях «Femme Maison» (1945—1947) и «Fallen Women (Femme Maison)» (1946—1947), Буржуа использовала технику сюрреалистов, сплавляя различные объекты: женское тело и похожие на дома структуры. Эти работы свидетельствуют о роли художницы в качестве первопроходца поколения женщин, сломавших многие барьеры в маскулинных художественных кругах того времени. Кроме того, на более глубоком уровне, эти произведения выражали чувство разочарования и бессилия перед лицом разрушительной угрозы фашизма и войны.
Широкую известность получили «Пауки» Буржуа — металлические скульптуры огромных пауков. В 1999 художница получила «Золотого льва» на 48-й Венецианской биеннале.
«Мои эмоции несоразмерны моим габаритам, — говорит миниатюрная художница. — Не сами эмоции, а их сила — она просто непереносима для меня. Поэтому я отдаю их энергию скульптурам».
У художницы были сложные отношения с отцом. Он в открытую изменял ее матери с гувернанткой, потому она считала его предателем. Такое детство дало отпечаток на творчество.
"Девочка" представлет собой раскачивающийся на крюке мясника гигантский фаллос, ссделанный из латекса. Эта скульптура — прежде всего, критический взгляд на иконографию фаллоса и мужского статуса, с ним связанного. Основание скульптуры читается и как женская грудь, и мужские семенники, и округлые начала женских бедер, ограничивающих женскую промежность.
Луиза Буржуа
Американская скульпторка, художница французского происхождения.
Творчество Луизы Буржуа часто называют энциклопедией современного искусства, так как в нём нашли своё отражение все основные направления искусства двадцатого века — кубизм, футуризм, сюрреализм, конструктивизм и абстракционизм. Её работы — абстрактные и фигуративные, реалистичные и фантасмагоричные, сделаны в различных манерах и из различных материалов, таких как дерево, мрамор, бронза, гипс, латекс и ткань.
В сериях «Femme Maison» (1945—1947) и «Fallen Women (Femme Maison)» (1946—1947), Буржуа использовала технику сюрреалистов, сплавляя различные объекты: женское тело и похожие на дома структуры. Эти работы свидетельствуют о роли художницы в качестве первопроходца поколения женщин, сломавших многие барьеры в маскулинных художественных кругах того времени. Кроме того, на более глубоком уровне, эти произведения выражали чувство разочарования и бессилия перед лицом разрушительной угрозы фашизма и войны.
Широкую известность получили «Пауки» Буржуа — металлические скульптуры огромных пауков. В 1999 художница получила «Золотого льва» на 48-й Венецианской биеннале.
«Мои эмоции несоразмерны моим габаритам, — говорит миниатюрная художница. — Не сами эмоции, а их сила — она просто непереносима для меня. Поэтому я отдаю их энергию скульптурам».
У художницы были сложные отношения с отцом. Он в открытую изменял ее матери с гувернанткой, потому она считала его предателем. Такое детство дало отпечаток на творчество.
"Девочка" представлет собой раскачивающийся на крюке мясника гигантский фаллос, ссделанный из латекса. Эта скульптура — прежде всего, критический взгляд на иконографию фаллоса и мужского статуса, с ним связанного. Основание скульптуры читается и как женская грудь, и мужские семенники, и округлые начала женских бедер, ограничивающих женскую промежность.
#фемарт #фембио
Алия Чэйпин: гиперреализм и красота несовершенства
Алия — американская художница-реалистка. После школы она поступила в художественный колледж Корниш, по окончании которого в 2009 году получила степень бакалавра изобразительных искусств, а в 2012 году получила степень магистра от Нью- Йоркской академии искусств.
Проходила практику в Германии, в рамках Лейпцигской Международной Художественной Программы, выставляла свои работы в Соединенных Штатах, Нидерландах, Германии и Великобритании, была лауреатом нескольких наград, включая стипендию Стипендию фонда Поузи, грант фонда Элизабет Гриншилдс, а также получила последипломную стипендию от Нью-Йоркской академии искусств. В 2012 году она заняла первое место в портретной выставке "BP Portrait Award" в Национальной портретной галерее в Лондоне за серию картин "Тетушки", изображавших женщин, которых Чэйпин знала всю жизнь.
Посыл ее работ:
"Я женщина, и быть женщиной это прекрасно, и то искусство, которое я делаю прежде всего как женщина — прекрасно".
Женщины создают свою альтернативную культуру и наслаждаются ею.
Алия воспевает женские тела в картинах так, чтобы зрительницы этого искусства осознали ценность собственной «женскости». Ее работы полны солидарности и взаимной поддержки.
Мне очень нравится, как она рисует женщин раскованными и свободными. Она просит моделей дурачиться во время съемки, быть естественными и озорными.
Алия Чэйпин: гиперреализм и красота несовершенства
Алия — американская художница-реалистка. После школы она поступила в художественный колледж Корниш, по окончании которого в 2009 году получила степень бакалавра изобразительных искусств, а в 2012 году получила степень магистра от Нью- Йоркской академии искусств.
Проходила практику в Германии, в рамках Лейпцигской Международной Художественной Программы, выставляла свои работы в Соединенных Штатах, Нидерландах, Германии и Великобритании, была лауреатом нескольких наград, включая стипендию Стипендию фонда Поузи, грант фонда Элизабет Гриншилдс, а также получила последипломную стипендию от Нью-Йоркской академии искусств. В 2012 году она заняла первое место в портретной выставке "BP Portrait Award" в Национальной портретной галерее в Лондоне за серию картин "Тетушки", изображавших женщин, которых Чэйпин знала всю жизнь.
Посыл ее работ:
"Я женщина, и быть женщиной это прекрасно, и то искусство, которое я делаю прежде всего как женщина — прекрасно".
Женщины создают свою альтернативную культуру и наслаждаются ею.
Алия воспевает женские тела в картинах так, чтобы зрительницы этого искусства осознали ценность собственной «женскости». Ее работы полны солидарности и взаимной поддержки.
Мне очень нравится, как она рисует женщин раскованными и свободными. Она просит моделей дурачиться во время съемки, быть естественными и озорными.
#фембио #фемистория #фемгероиня #фемукр
Леся Украи́нка — поэтесса, писательница, переводчица и состоявшаяся феминистка
Одна из самых известных женщин за всю историю Украины отвергала патриархальный строй, вдохновлялась историями, где женщина имела достаточно силы, чтобы постоять за себя.
Ее героини сильные, волевые, со своим видением мира, которые сбрасывают с себя оковы рабыни и прислуги обществу.
"Народ сам носит кандалы и спит спокойно под ними"
Известна благодаря своим сборникам стихов «На крыльях песен» (1893), «Думы и мечты» (1899), «Отзывы» (1902), поэм «Старая сказка» (1893), «Одно слово» (1903), драм «Боярыня» (1913), «Кассандра» (1903—1907), «В катакомбах» (1905), «Лесная песня» (1911) и другие.
Была не только талантливой в поэзии, но и прекрасно играла на фортепиано, имела призвание к музыке, рисованию. Говорила, что из неё лучше была бы музыкантка, чем поэтесса, "но натура сыграла со мной шутку".
О поэтессе выйдет биографический фильм "Леся Украинка. Опушка".
Живой, современной, эмансипированной - именно такой хотят показать в фильме Лесю Украинку, которая для широкой публики часто остается лишь хрестоматийным образом.
Режиссёркой байопика стала грузинка Нана Джанелидзе.
Актриса Дарья Полунина призналась:
«Пока я нахожу только различия в наших характерах. Когда ей делали операцию на руке, юная Леся не кричала от боли и не плакала, а наоборот - вслух читала произведения Гейне. И это меня очень поразило, потому что у меня не настолько сильный характер»
https://youtu.be/VIrlN-DboN0
Леся Украи́нка — поэтесса, писательница, переводчица и состоявшаяся феминистка
Одна из самых известных женщин за всю историю Украины отвергала патриархальный строй, вдохновлялась историями, где женщина имела достаточно силы, чтобы постоять за себя.
Ее героини сильные, волевые, со своим видением мира, которые сбрасывают с себя оковы рабыни и прислуги обществу.
"Народ сам носит кандалы и спит спокойно под ними"
Известна благодаря своим сборникам стихов «На крыльях песен» (1893), «Думы и мечты» (1899), «Отзывы» (1902), поэм «Старая сказка» (1893), «Одно слово» (1903), драм «Боярыня» (1913), «Кассандра» (1903—1907), «В катакомбах» (1905), «Лесная песня» (1911) и другие.
Была не только талантливой в поэзии, но и прекрасно играла на фортепиано, имела призвание к музыке, рисованию. Говорила, что из неё лучше была бы музыкантка, чем поэтесса, "но натура сыграла со мной шутку".
О поэтессе выйдет биографический фильм "Леся Украинка. Опушка".
Живой, современной, эмансипированной - именно такой хотят показать в фильме Лесю Украинку, которая для широкой публики часто остается лишь хрестоматийным образом.
Режиссёркой байопика стала грузинка Нана Джанелидзе.
Актриса Дарья Полунина призналась:
«Пока я нахожу только различия в наших характерах. Когда ей делали операцию на руке, юная Леся не кричала от боли и не плакала, а наоборот - вслух читала произведения Гейне. И это меня очень поразило, потому что у меня не настолько сильный характер»
https://youtu.be/VIrlN-DboN0
#фемарт #феминст #фембио #артбунтарка
Бетти Томпкинс и ее
Fuck Paintings
Бетти родилась в 1945 в Вашингтоне. Она американская художница, арт-феминистка и педагогиня по изобразительному искусству.
Ее работы вращаются почти исключительно вокруг фотореалистичных, интимных изображений гетеросексуальной и гомосексуальной близости.
В 1975 году она и ее картины подверглись репрессии. Огромные полотна с изображением голых мужчин и женщин были изъяты на таможне, когда ее муж контрабандой пытался вывезти их из Таиланда.
На ее работы был наложен акт цензуры и вплоть до 2002 года она не могла их выставить из-за юридических тяжб.
Томпкинс оказалась единственной женщиной, среди мужчин-художников, которая открыто поднимала тему секса и порнографии в своих работах. Время изоляции не было потрачено зря, она работала над техникой и секс перфомансами.
В 2002 году она попросила присылать ей на почту слова, которые бы могли описать женщину для ее нового проекта. Ей пришло более 3000 слов на 7 языках. В 2012 ей предложили провести перфоманс в Вене, на котором были бы зачитаны вслух 500 слов из списка.
Вдохновлённая идеей, Томпкинс в 2013 стартовала серию картин, посвящённую словам и историям, описывающим женщину от приятных типа «милашка» до сленговых типа «сучки» и «шлюхи».
В 2019 Instagram удалил ее аккаунт за нарушения правил сообщества и содержания изображений сексуального характера. В ее поддержку высказались многие художницы.
Мне удалось найти ее новый аккаунт (ниже будет активная кнопка для перехода).
Бетти Томпкинс и ее
Fuck Paintings
Бетти родилась в 1945 в Вашингтоне. Она американская художница, арт-феминистка и педагогиня по изобразительному искусству.
Ее работы вращаются почти исключительно вокруг фотореалистичных, интимных изображений гетеросексуальной и гомосексуальной близости.
В 1975 году она и ее картины подверглись репрессии. Огромные полотна с изображением голых мужчин и женщин были изъяты на таможне, когда ее муж контрабандой пытался вывезти их из Таиланда.
На ее работы был наложен акт цензуры и вплоть до 2002 года она не могла их выставить из-за юридических тяжб.
Томпкинс оказалась единственной женщиной, среди мужчин-художников, которая открыто поднимала тему секса и порнографии в своих работах. Время изоляции не было потрачено зря, она работала над техникой и секс перфомансами.
В 2002 году она попросила присылать ей на почту слова, которые бы могли описать женщину для ее нового проекта. Ей пришло более 3000 слов на 7 языках. В 2012 ей предложили провести перфоманс в Вене, на котором были бы зачитаны вслух 500 слов из списка.
Вдохновлённая идеей, Томпкинс в 2013 стартовала серию картин, посвящённую словам и историям, описывающим женщину от приятных типа «милашка» до сленговых типа «сучки» и «шлюхи».
В 2019 Instagram удалил ее аккаунт за нарушения правил сообщества и содержания изображений сексуального характера. В ее поддержку высказались многие художницы.
Мне удалось найти ее новый аккаунт (ниже будет активная кнопка для перехода).
#фемарт #фемистория #фембио #артбунтарка
Кэроли Шниман и её внутренний свиток
Шниман яркая представительница феминистского искусства 60-х - 70-х годов.
Она одна из икон американской визуальной экспериментальной инсталляции, известна ее мультимедийными работами о телесности, сексуальности, роли женщины в искусстве, как авторки, а не просто модели.
Она получила степень бакалавра в поэзии и философии, и магистра изящных искусств в Университете Иллинойса.
Плоть и телесность стала центральной темой работ Кэроли.
Ее «Внутренний свиток» (1975), прозвучал как феминистский манифест, исходящий буквально из тела (в ходе перформанса она извлекала свиток с речью из своей вагины), радикальным образом утверждающий активную позицию женщины как художника-творца, а не модели-объекта.
«Наша культура соразмерна нашей телесности и здесь нам многое надо пересмотреть. Сейчас тело воспринимается через призму спортивных образов или просто откровенной порнографии, что касается женского пола. У мужчин та же проблема: мачо-милитаризм затмевает мужественность. Так что культурная среда полностью разбалансирована в плане справедливости, разнообразия, обмена опытом... Это вызывает дискомфорт»
👉из интервью Колин Фицджиббон (Coleen Fitzgibbon) для BOMB Magazine, лето 2015
Кэроли начала говорить о проблемах женщин и о необходимости женского самоопределения в культуре и искусстве. Совместно с Мэри Бет Эделсон, Рэйчел Розенталь и Джуди Чикаго она составила группу, которую в 70-х годах начали условно называть Феминистское арт-движение (Feminist art movement).
Одной из центральных работ раннего визуального искусства Кэроли можно считать серию "Eye Body" (1963).
Художница окрасила свое тело и внедрила его в созданное ею при помощи блесток, битых зеркал, красок, зонтов, растений и др. предметов пространство, создав конфронтационные, беззастенчивые изображения.
Данная работа чаще всего воспринимается как пример феминистского искусства, т.к. здесь тело женщины использовано ею самой для выражения собственных мыслей и чувств в крайней для того времени, экспрессивной форме.
"Покрытое краской, жиром, мелом, канатами, пластиком, я объявляю свое тело территорией визуального. Я не только создаю изображения, но и исследую эстетическое значение плоти как материала, с которым я предпочитаю работать. Тело может оставаться эротичным, сексуальным, желанным, желающим, но у него так же есть и предначертание: метка, запись, сделанная мазками, отчаянный жест моей творческой женской воли".
Данная работа оказала влияние на современников и неоднократно цитировалась в различном виде в последующие годы.
В 1964 Кароли Шниманн начала работу над фильмом Fuses, который оказал значительное влияние на феминистское художественное движение 1960-х - 1970-х годов и стал первым фильмом в ее автобиографической трилогии.
Сама художница говорила, что ей интересно, какова разница между тем, как сама женщина изображает собственные половые акты и обычной порнографией или классическим "мужским" искусством.
В 1983 году вышел её новый документальный фильм Fresh Blood: A Dream Morphology, в котором были собраны видеозаписи различных перфомансов 60-х - 70-х годов.
В 2017 году Кароли Шниманн была удостоена премии «Золотой лев» на Венецианской биеннале за вклад в искусство.
Ссылки:
👉Фильм Fuses
https://vimeo.com/12606342
👉Работы художницы и статьи https://www.artsy.net/artist/carolee-schneemann
👉О смысле перформанса Up To and Including Her Limits (1973-76)
https://youtu.be/smo4OR3Gvq8
Кэроли Шниман и её внутренний свиток
Шниман яркая представительница феминистского искусства 60-х - 70-х годов.
Она одна из икон американской визуальной экспериментальной инсталляции, известна ее мультимедийными работами о телесности, сексуальности, роли женщины в искусстве, как авторки, а не просто модели.
Она получила степень бакалавра в поэзии и философии, и магистра изящных искусств в Университете Иллинойса.
Плоть и телесность стала центральной темой работ Кэроли.
Ее «Внутренний свиток» (1975), прозвучал как феминистский манифест, исходящий буквально из тела (в ходе перформанса она извлекала свиток с речью из своей вагины), радикальным образом утверждающий активную позицию женщины как художника-творца, а не модели-объекта.
«Наша культура соразмерна нашей телесности и здесь нам многое надо пересмотреть. Сейчас тело воспринимается через призму спортивных образов или просто откровенной порнографии, что касается женского пола. У мужчин та же проблема: мачо-милитаризм затмевает мужественность. Так что культурная среда полностью разбалансирована в плане справедливости, разнообразия, обмена опытом... Это вызывает дискомфорт»
👉из интервью Колин Фицджиббон (Coleen Fitzgibbon) для BOMB Magazine, лето 2015
Кэроли начала говорить о проблемах женщин и о необходимости женского самоопределения в культуре и искусстве. Совместно с Мэри Бет Эделсон, Рэйчел Розенталь и Джуди Чикаго она составила группу, которую в 70-х годах начали условно называть Феминистское арт-движение (Feminist art movement).
Одной из центральных работ раннего визуального искусства Кэроли можно считать серию "Eye Body" (1963).
Художница окрасила свое тело и внедрила его в созданное ею при помощи блесток, битых зеркал, красок, зонтов, растений и др. предметов пространство, создав конфронтационные, беззастенчивые изображения.
Данная работа чаще всего воспринимается как пример феминистского искусства, т.к. здесь тело женщины использовано ею самой для выражения собственных мыслей и чувств в крайней для того времени, экспрессивной форме.
"Покрытое краской, жиром, мелом, канатами, пластиком, я объявляю свое тело территорией визуального. Я не только создаю изображения, но и исследую эстетическое значение плоти как материала, с которым я предпочитаю работать. Тело может оставаться эротичным, сексуальным, желанным, желающим, но у него так же есть и предначертание: метка, запись, сделанная мазками, отчаянный жест моей творческой женской воли".
Данная работа оказала влияние на современников и неоднократно цитировалась в различном виде в последующие годы.
В 1964 Кароли Шниманн начала работу над фильмом Fuses, который оказал значительное влияние на феминистское художественное движение 1960-х - 1970-х годов и стал первым фильмом в ее автобиографической трилогии.
Сама художница говорила, что ей интересно, какова разница между тем, как сама женщина изображает собственные половые акты и обычной порнографией или классическим "мужским" искусством.
В 1983 году вышел её новый документальный фильм Fresh Blood: A Dream Morphology, в котором были собраны видеозаписи различных перфомансов 60-х - 70-х годов.
В 2017 году Кароли Шниманн была удостоена премии «Золотой лев» на Венецианской биеннале за вклад в искусство.
Ссылки:
👉Фильм Fuses
https://vimeo.com/12606342
👉Работы художницы и статьи https://www.artsy.net/artist/carolee-schneemann
👉О смысле перформанса Up To and Including Her Limits (1973-76)
https://youtu.be/smo4OR3Gvq8
#фембио #артбунтарка
Люси Липпард и дематериализация искусства
#Люси_Липпард — американская писательница и журналистка, арт-критикиня, активистка, акционистка.
Она была одной из первых, кто стала употреблять слово «дематериализация» применительно к работам концепт.арта и была защитницей феминистского искусства.
Она авторка 21 книги о современном искусстве и получила многочисленные премии и хвалебные отзывы от литературной критики и деятелей искусства.
❓Что такое дематериализация
Дематериализация искусства – феномен, которым в искусствоведении, философии искусства и эстетике принято обозначать утрату значимости в арт-объекте материальной формы.
Важную роль в искусстве концептуализма играют перформансы («Дематериализация арт-объекта концептуального искусства в свидетельствах Люси Липпард»).
На первый план выдвигается не сам вещественный объект (предмет), посредством которого отображается идея, а сама идея, отношение к миру и вещи в этом мире сквозь призму искусства.
Это не всегда означает полное отсутствие формы в арт-объекте, его беспредметность, но свидетельствует, скорее, о превалирующей роли идеи художника над тем, как она выражается. Важно не как ты доносишь идею, а что ты доносишь.
Люси также была одной из соосновательниц интернационального движения художниц WAR
(Women Artist in Revolution, сокращенно WAR — «война»).
Группа арт-феминисток выражала протест против дискриминации женщин на ежегодных экспозициях в музеях, боролась за увеличение процента художниц до 50 процентов. В дальнейшем они предприняли шаги по организации собственных выставок и галерей.
Книги Липпард:
📖Спарринг-обмен: Вклад феминизма в искусство 1970-х гг.
📖Боль и радость рождения заново: европейский и американский женский боди-арт. // Гендерная теория и искусство.
Люси Липпард и дематериализация искусства
#Люси_Липпард — американская писательница и журналистка, арт-критикиня, активистка, акционистка.
Она была одной из первых, кто стала употреблять слово «дематериализация» применительно к работам концепт.арта и была защитницей феминистского искусства.
Она авторка 21 книги о современном искусстве и получила многочисленные премии и хвалебные отзывы от литературной критики и деятелей искусства.
❓Что такое дематериализация
Дематериализация искусства – феномен, которым в искусствоведении, философии искусства и эстетике принято обозначать утрату значимости в арт-объекте материальной формы.
Важную роль в искусстве концептуализма играют перформансы («Дематериализация арт-объекта концептуального искусства в свидетельствах Люси Липпард»).
На первый план выдвигается не сам вещественный объект (предмет), посредством которого отображается идея, а сама идея, отношение к миру и вещи в этом мире сквозь призму искусства.
Это не всегда означает полное отсутствие формы в арт-объекте, его беспредметность, но свидетельствует, скорее, о превалирующей роли идеи художника над тем, как она выражается. Важно не как ты доносишь идею, а что ты доносишь.
Люси также была одной из соосновательниц интернационального движения художниц WAR
(Women Artist in Revolution, сокращенно WAR — «война»).
Группа арт-феминисток выражала протест против дискриминации женщин на ежегодных экспозициях в музеях, боролась за увеличение процента художниц до 50 процентов. В дальнейшем они предприняли шаги по организации собственных выставок и галерей.
Книги Липпард:
📖Спарринг-обмен: Вклад феминизма в искусство 1970-х гг.
📖Боль и радость рождения заново: европейский и американский женский боди-арт. // Гендерная теория и искусство.
#фемарт #фембио
Аликс Добкин и лесбийская музыка
Аликс Добкин — американская фолк-певица, поэтесса, активистка, феминистка и лесбиянка.
Аликс можно смело считать первопроходицей женской музыки, так как ее альбом «лавандовая Джейн любит женщин» был первым, созданным только женщинами.
Аликс родилась в Нью-Йорке в еврейской коммунистической семье и выросла в Филадельфии и Канзас-Сити.
Аликс Добкин начала свою карьеру с выступления на сцене кофейни в Гринвич-Виллидж в 1962 году. Она играла с такими великими музыкантами, как Боб Дилан и Баффи Сент-Мари.
В 1965 году она вышла замуж за Сэма Худа, который управлял кафе Gaslight.
В 1971 году Добкин совершила каминг-аут, через пару лет после того, как ее брак распался. От брака у неё осталась дочь.
С 1973 года она выпустила несколько альбомов, а также сборник песен и гастролировала по США, Канаде, Англии, Шотландии , Ирландии, Австралии и Новой Зеландии, продвигая культуру и сообщество лесбиянок с помощью женской музыки.
В 1977 году Аликс стала сотрудницей американской некоммерческой издательской организации « Женский институт свободы прессы» (WIFP). Добкин также является членкой руководящего комитета OLOC (Old Lesbians Organizing for Change).
В 1979 году Добкин стала первой лесбийской феминисткой, совершившей европейский концертный тур.
Добкин имеет небольшую и преданную аудиторию, называющую ее «женской музыкальной легендой». Она приобрела неожиданную известность в 1980-х годах, когда комики, такие как Дэвид Леттерман и Говард Стерн, разыскали ее альбом Lavender Jane Loves Women и начали воспроизводить фразы из песни «View From Gay Head» в эфире.
Добкин была активной сторонницей пространств только для женщин и защиты лесбиянок. В одном письме в Национальный центр по правам лесбиянок она утверждала: [Моя лирика] не является «репрессивной», но относится к тем из нас, у кого есть девичество и клитор, и больше ни к кому».
Ее критика постмодернизма, садомазохизма, движения за права трансгендерных персон и других движений появилась в нескольких ее письменных колонках, таких как «Менестрельская кровь» и «Императорский Новый Пол».
Дискография:
• Lavender Jane Loves Women (1973)
• Living with Lesbians (1975)
• Xx Alix (1980)
• These Women (1986)
• Yahoo Australia! Live from Sydney (1990)
• Love & Politics (compilation, 1992)
• Living with Lavender Jane (CD re-release of first two albums, 1998).
Библиография:
• (Not Just A Songbook) (1978)
• Alix Dobkin's Adventures in Women's Music (1979)
• My Red Blood: A Memoir of Growing Up Communist, Coming Onto the Greenwich Village Folk Scene, and Coming Out in the Feminist Movement (2009)
https://youtu.be/uwdPvp_1U2Q
Аликс Добкин и лесбийская музыка
Аликс Добкин — американская фолк-певица, поэтесса, активистка, феминистка и лесбиянка.
Аликс можно смело считать первопроходицей женской музыки, так как ее альбом «лавандовая Джейн любит женщин» был первым, созданным только женщинами.
Аликс родилась в Нью-Йорке в еврейской коммунистической семье и выросла в Филадельфии и Канзас-Сити.
Аликс Добкин начала свою карьеру с выступления на сцене кофейни в Гринвич-Виллидж в 1962 году. Она играла с такими великими музыкантами, как Боб Дилан и Баффи Сент-Мари.
В 1965 году она вышла замуж за Сэма Худа, который управлял кафе Gaslight.
В 1971 году Добкин совершила каминг-аут, через пару лет после того, как ее брак распался. От брака у неё осталась дочь.
С 1973 года она выпустила несколько альбомов, а также сборник песен и гастролировала по США, Канаде, Англии, Шотландии , Ирландии, Австралии и Новой Зеландии, продвигая культуру и сообщество лесбиянок с помощью женской музыки.
В 1977 году Аликс стала сотрудницей американской некоммерческой издательской организации « Женский институт свободы прессы» (WIFP). Добкин также является членкой руководящего комитета OLOC (Old Lesbians Organizing for Change).
В 1979 году Добкин стала первой лесбийской феминисткой, совершившей европейский концертный тур.
Добкин имеет небольшую и преданную аудиторию, называющую ее «женской музыкальной легендой». Она приобрела неожиданную известность в 1980-х годах, когда комики, такие как Дэвид Леттерман и Говард Стерн, разыскали ее альбом Lavender Jane Loves Women и начали воспроизводить фразы из песни «View From Gay Head» в эфире.
Добкин была активной сторонницей пространств только для женщин и защиты лесбиянок. В одном письме в Национальный центр по правам лесбиянок она утверждала: [Моя лирика] не является «репрессивной», но относится к тем из нас, у кого есть девичество и клитор, и больше ни к кому».
Ее критика постмодернизма, садомазохизма, движения за права трансгендерных персон и других движений появилась в нескольких ее письменных колонках, таких как «Менестрельская кровь» и «Императорский Новый Пол».
Дискография:
• Lavender Jane Loves Women (1973)
• Living with Lesbians (1975)
• Xx Alix (1980)
• These Women (1986)
• Yahoo Australia! Live from Sydney (1990)
• Love & Politics (compilation, 1992)
• Living with Lavender Jane (CD re-release of first two albums, 1998).
Библиография:
• (Not Just A Songbook) (1978)
• Alix Dobkin's Adventures in Women's Music (1979)
• My Red Blood: A Memoir of Growing Up Communist, Coming Onto the Greenwich Village Folk Scene, and Coming Out in the Feminist Movement (2009)
https://youtu.be/uwdPvp_1U2Q
YouTube
Аликс Добкин о женских пространствах, лесбийском сепаратизме, своей жизни и музыке
Интервью 1982 года.
Перевод и субтитры: Ульяна Хатко
Оригинал: https://www.youtube.com/watch?v=tnHNlK3P_SA
Перевод и субтитры: Ульяна Хатко
Оригинал: https://www.youtube.com/watch?v=tnHNlK3P_SA