#фемарт #фемистория
«Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Музей Метрополитен?»
Guerrilla Girls — анонимная группа арт- и фем-активисток, была основана в 1985 году в Нью-Йорке.
Группа занималась вопросами гендерной и расовой дискриминации в мире искусства.
Участницы делали акции в масках горилл под псевдонимами-именами известных художниц прошлого.
Помимо этого, они распространяли постеры, листовки, проводили исследовательские работы, организовывали выставки, демонстрации, акции протеста, занимались мониторингом сексизма и расизма в сфере искусства.
С чего все началось
В 1984 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке (Museum of Modern Art) открылась выставка «An International Survey of Painting and Sculpture». На ней было представлено 169 художников, среди которых женщин было всего 13.
Практически все европейские и американские художники были белые. 14 июня Guerrilla Girls вышли к зданию музея с протестной акцией.
В конце 1985 года активистки совместно с танцевальным клубом Palladium издают постер с надписью:
«17 октября Palladium извинится перед женщинами-художницами»
Для этой выставки группа отобрала 150 работ 85-ти художниц.
Их «Банановый Отчет» представил статистику по включению женщин и меньшинств в художественное пространство биеннале между 1973-им и 1987-м годами и показал явную исключающую тенденцию.
Им удалось привлечь внимание к проблеме и как результат, уже на биеннале Музея американского искусства Уитни 1993 года около половины представленных работ принадлежали художницам.
В 1989 году они публикуют свой наиболее известный постер «Do Women Have to Be Naked to Get into the Met. Museum?»
Активистки обращают внимание на то, что большинство выставляющихся работ принадлежит мужчинам, но при этом большая часть этих работ основаны на обнаженном женском теле.
Группа существует до сих пор и ведёт свой Instagram.
Ниже будет кнопка подписаться.
«Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Музей Метрополитен?»
Guerrilla Girls — анонимная группа арт- и фем-активисток, была основана в 1985 году в Нью-Йорке.
Группа занималась вопросами гендерной и расовой дискриминации в мире искусства.
Участницы делали акции в масках горилл под псевдонимами-именами известных художниц прошлого.
Помимо этого, они распространяли постеры, листовки, проводили исследовательские работы, организовывали выставки, демонстрации, акции протеста, занимались мониторингом сексизма и расизма в сфере искусства.
С чего все началось
В 1984 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке (Museum of Modern Art) открылась выставка «An International Survey of Painting and Sculpture». На ней было представлено 169 художников, среди которых женщин было всего 13.
Практически все европейские и американские художники были белые. 14 июня Guerrilla Girls вышли к зданию музея с протестной акцией.
В конце 1985 года активистки совместно с танцевальным клубом Palladium издают постер с надписью:
«17 октября Palladium извинится перед женщинами-художницами»
Для этой выставки группа отобрала 150 работ 85-ти художниц.
Их «Банановый Отчет» представил статистику по включению женщин и меньшинств в художественное пространство биеннале между 1973-им и 1987-м годами и показал явную исключающую тенденцию.
Им удалось привлечь внимание к проблеме и как результат, уже на биеннале Музея американского искусства Уитни 1993 года около половины представленных работ принадлежали художницам.
В 1989 году они публикуют свой наиболее известный постер «Do Women Have to Be Naked to Get into the Met. Museum?»
Активистки обращают внимание на то, что большинство выставляющихся работ принадлежит мужчинам, но при этом большая часть этих работ основаны на обнаженном женском теле.
Группа существует до сих пор и ведёт свой Instagram.
Ниже будет кнопка подписаться.
#фемарт #артбунтарка
Ханна Вилке, красота и
пожёванные вагины. Как красота мешала ее признанию
Ханна Вилке (Арлен Ханна Буттер) — американская художница, скульпторка , фотографка. В своих работах исследовала феминизм, сексуальность и тело.
В 1960-х она начинала свой путь с терракотовых вульвообразных скульптур, которые стали популярным политическим высказыванием в рамках борьбы женщин за свои права, а затем занялась боди-артом, используя для перфорамансов собственное тело.
В 1974—1975 годах Вилке создала проект «S.O.S.Starificaion Object Series: An Adult Game of Mastication».
В своей коллекции SOS (Starification Object Series), Вилке появилась на фотографиях, облепленная жевательной резинкой, прямо на обнаженное тело и лицо.
Эти фотографии показывали современную форму племенной скарификации, на этот раз имеющей отношение к женщине, являющейся объектом мужского желания.
Жевачки были в форме пожёванных вагин. Символ того, как общество пережевывает женщину и ее тело, а после выплевывает, когда оно теряет смак.
В творчестве Ханны на протяжении всей её карьеры активно использовались феминистские нарративы.
Но не всем это было близко.
Арт-критикиня Анна Вустер ставила под сомнение принадлежность работ Вилке к феминизму, так как считала, их слишком «красивыми», нарцисстичными, похожими больше на обложки журнала Playboy.
«Проблема в отношении работ Вилке заключается в том, что она была традиционно красивой, а ее красота и самовлюбленный нарциссизм отвлекли вас от ее попытки отменить рассматриваемость, присущую женщинам как сексуальным объектам. На своих фотографиях в качестве богини, живого воплощения великих произведений искусства или в виде пин-ап моделей, она вырывала средства для создания женского образа из мужских рук и клала их в свои, женские»
Вилке действительно позиционировала себя, как гламурную модель, используя элементы наготы в своих работах.
Ее интересовала художественная деконструкция культурных форм женского тщеславия, нарциссизма и красоты. С самого начала карьеры, она заявляла себя, как арт-феминистка. А потому из-за своей позиции, сталкивалась с предубеждением как со стороны традиционных музеев, так и со стороны некоторых феминисток.
Она умерла от рака, не дожив до 53 лет. Ее муж помог сделать серию фотографий Intra Venus, которые показывали как меняется женщина и ее тело во время болезни.
Вилке утомляли вечные претензии критиков к ее красоте и однажды она ответила:
«Люди часто спрашивают меня эту чушь про «что бы вы делали если бы не были так красивы?
А что это меняет? Красивые люди умирают также, как стереотипные страшные люди. Все умирают».
А вы как считаете?
Должна ли конвенциональная красота художницы влиять негативно на репрезентацию фемарта?
Ханна Вилке, красота и
пожёванные вагины. Как красота мешала ее признанию
Ханна Вилке (Арлен Ханна Буттер) — американская художница, скульпторка , фотографка. В своих работах исследовала феминизм, сексуальность и тело.
В 1960-х она начинала свой путь с терракотовых вульвообразных скульптур, которые стали популярным политическим высказыванием в рамках борьбы женщин за свои права, а затем занялась боди-артом, используя для перфорамансов собственное тело.
В 1974—1975 годах Вилке создала проект «S.O.S.Starificaion Object Series: An Adult Game of Mastication».
В своей коллекции SOS (Starification Object Series), Вилке появилась на фотографиях, облепленная жевательной резинкой, прямо на обнаженное тело и лицо.
Эти фотографии показывали современную форму племенной скарификации, на этот раз имеющей отношение к женщине, являющейся объектом мужского желания.
Жевачки были в форме пожёванных вагин. Символ того, как общество пережевывает женщину и ее тело, а после выплевывает, когда оно теряет смак.
В творчестве Ханны на протяжении всей её карьеры активно использовались феминистские нарративы.
Но не всем это было близко.
Арт-критикиня Анна Вустер ставила под сомнение принадлежность работ Вилке к феминизму, так как считала, их слишком «красивыми», нарцисстичными, похожими больше на обложки журнала Playboy.
«Проблема в отношении работ Вилке заключается в том, что она была традиционно красивой, а ее красота и самовлюбленный нарциссизм отвлекли вас от ее попытки отменить рассматриваемость, присущую женщинам как сексуальным объектам. На своих фотографиях в качестве богини, живого воплощения великих произведений искусства или в виде пин-ап моделей, она вырывала средства для создания женского образа из мужских рук и клала их в свои, женские»
Вилке действительно позиционировала себя, как гламурную модель, используя элементы наготы в своих работах.
Ее интересовала художественная деконструкция культурных форм женского тщеславия, нарциссизма и красоты. С самого начала карьеры, она заявляла себя, как арт-феминистка. А потому из-за своей позиции, сталкивалась с предубеждением как со стороны традиционных музеев, так и со стороны некоторых феминисток.
Она умерла от рака, не дожив до 53 лет. Ее муж помог сделать серию фотографий Intra Venus, которые показывали как меняется женщина и ее тело во время болезни.
Вилке утомляли вечные претензии критиков к ее красоте и однажды она ответила:
«Люди часто спрашивают меня эту чушь про «что бы вы делали если бы не были так красивы?
А что это меняет? Красивые люди умирают также, как стереотипные страшные люди. Все умирают».
А вы как считаете?
Должна ли конвенциональная красота художницы влиять негативно на репрезентацию фемарта?
#фемарт #фембио
Аликс Добкин и лесбийская музыка
Аликс Добкин — американская фолк-певица, поэтесса, активистка, феминистка и лесбиянка.
Аликс можно смело считать первопроходицей женской музыки, так как ее альбом «лавандовая Джейн любит женщин» был первым, созданным только женщинами.
Аликс родилась в Нью-Йорке в еврейской коммунистической семье и выросла в Филадельфии и Канзас-Сити.
Аликс Добкин начала свою карьеру с выступления на сцене кофейни в Гринвич-Виллидж в 1962 году. Она играла с такими великими музыкантами, как Боб Дилан и Баффи Сент-Мари.
В 1965 году она вышла замуж за Сэма Худа, который управлял кафе Gaslight.
В 1971 году Добкин совершила каминг-аут, через пару лет после того, как ее брак распался. От брака у неё осталась дочь.
С 1973 года она выпустила несколько альбомов, а также сборник песен и гастролировала по США, Канаде, Англии, Шотландии , Ирландии, Австралии и Новой Зеландии, продвигая культуру и сообщество лесбиянок с помощью женской музыки.
В 1977 году Аликс стала сотрудницей американской некоммерческой издательской организации « Женский институт свободы прессы» (WIFP). Добкин также является членкой руководящего комитета OLOC (Old Lesbians Organizing for Change).
В 1979 году Добкин стала первой лесбийской феминисткой, совершившей европейский концертный тур.
Добкин имеет небольшую и преданную аудиторию, называющую ее «женской музыкальной легендой». Она приобрела неожиданную известность в 1980-х годах, когда комики, такие как Дэвид Леттерман и Говард Стерн, разыскали ее альбом Lavender Jane Loves Women и начали воспроизводить фразы из песни «View From Gay Head» в эфире.
Добкин была активной сторонницей пространств только для женщин и защиты лесбиянок. В одном письме в Национальный центр по правам лесбиянок она утверждала: [Моя лирика] не является «репрессивной», но относится к тем из нас, у кого есть девичество и клитор, и больше ни к кому».
Ее критика постмодернизма, садомазохизма, движения за права трансгендерных персон и других движений появилась в нескольких ее письменных колонках, таких как «Менестрельская кровь» и «Императорский Новый Пол».
Дискография:
• Lavender Jane Loves Women (1973)
• Living with Lesbians (1975)
• Xx Alix (1980)
• These Women (1986)
• Yahoo Australia! Live from Sydney (1990)
• Love & Politics (compilation, 1992)
• Living with Lavender Jane (CD re-release of first two albums, 1998).
Библиография:
• (Not Just A Songbook) (1978)
• Alix Dobkin's Adventures in Women's Music (1979)
• My Red Blood: A Memoir of Growing Up Communist, Coming Onto the Greenwich Village Folk Scene, and Coming Out in the Feminist Movement (2009)
https://youtu.be/uwdPvp_1U2Q
Аликс Добкин и лесбийская музыка
Аликс Добкин — американская фолк-певица, поэтесса, активистка, феминистка и лесбиянка.
Аликс можно смело считать первопроходицей женской музыки, так как ее альбом «лавандовая Джейн любит женщин» был первым, созданным только женщинами.
Аликс родилась в Нью-Йорке в еврейской коммунистической семье и выросла в Филадельфии и Канзас-Сити.
Аликс Добкин начала свою карьеру с выступления на сцене кофейни в Гринвич-Виллидж в 1962 году. Она играла с такими великими музыкантами, как Боб Дилан и Баффи Сент-Мари.
В 1965 году она вышла замуж за Сэма Худа, который управлял кафе Gaslight.
В 1971 году Добкин совершила каминг-аут, через пару лет после того, как ее брак распался. От брака у неё осталась дочь.
С 1973 года она выпустила несколько альбомов, а также сборник песен и гастролировала по США, Канаде, Англии, Шотландии , Ирландии, Австралии и Новой Зеландии, продвигая культуру и сообщество лесбиянок с помощью женской музыки.
В 1977 году Аликс стала сотрудницей американской некоммерческой издательской организации « Женский институт свободы прессы» (WIFP). Добкин также является членкой руководящего комитета OLOC (Old Lesbians Organizing for Change).
В 1979 году Добкин стала первой лесбийской феминисткой, совершившей европейский концертный тур.
Добкин имеет небольшую и преданную аудиторию, называющую ее «женской музыкальной легендой». Она приобрела неожиданную известность в 1980-х годах, когда комики, такие как Дэвид Леттерман и Говард Стерн, разыскали ее альбом Lavender Jane Loves Women и начали воспроизводить фразы из песни «View From Gay Head» в эфире.
Добкин была активной сторонницей пространств только для женщин и защиты лесбиянок. В одном письме в Национальный центр по правам лесбиянок она утверждала: [Моя лирика] не является «репрессивной», но относится к тем из нас, у кого есть девичество и клитор, и больше ни к кому».
Ее критика постмодернизма, садомазохизма, движения за права трансгендерных персон и других движений появилась в нескольких ее письменных колонках, таких как «Менестрельская кровь» и «Императорский Новый Пол».
Дискография:
• Lavender Jane Loves Women (1973)
• Living with Lesbians (1975)
• Xx Alix (1980)
• These Women (1986)
• Yahoo Australia! Live from Sydney (1990)
• Love & Politics (compilation, 1992)
• Living with Lavender Jane (CD re-release of first two albums, 1998).
Библиография:
• (Not Just A Songbook) (1978)
• Alix Dobkin's Adventures in Women's Music (1979)
• My Red Blood: A Memoir of Growing Up Communist, Coming Onto the Greenwich Village Folk Scene, and Coming Out in the Feminist Movement (2009)
https://youtu.be/uwdPvp_1U2Q
YouTube
Аликс Добкин о женских пространствах, лесбийском сепаратизме, своей жизни и музыке
Интервью 1982 года.
Перевод и субтитры: Ульяна Хатко
Оригинал: https://www.youtube.com/watch?v=tnHNlK3P_SA
Перевод и субтитры: Ульяна Хатко
Оригинал: https://www.youtube.com/watch?v=tnHNlK3P_SA
#фемарт #фемгероиня #фемукр
Алина Копица: украинская художница о сексуальности, гендере и феминизме
Алина использует в работах апсайклинг текстиля и объекты из силикона, акварель и перформансы. Она поднимает темы сексуальности, откровенности и феминизма.
Недавно она дала интервью для издания BAZAAR и я предлагаю вам немного познакомиться с ее работами и философией.
Кстати, в Киеве до 19 августа проходит ее выставка «Плей.Пауза.Стоп» в киевской галерее The Naked Room.
🌸Мне кажется, у меня всегда работы так или иначе были связаны с сексом. С 14-15 лет я уже делала обнаженные автопортреты. Это было не про секс, но довольно-таки провокационно как для школьницы. В целом эта тема мне кажется очень важной, потому что она является проявлением свободы. Например, в тоталитарном обществе сексуальность будут подавлять чуть ли не в первую очередь. И казалось бы, сейчас уже все можно, все разрешено, но, с другой стороны, если эта борьба хоть на мгновение прекратится, традиционное патриархальное общество может вернуться с новой силой. Вот, допустим, примеры наших соседей Польши и России: насколько в России сложно с LGBTQ+, а в Польше – с правом на аборт. В Украине тоже очень много проблем и вопросов. И мы не всегда замечаем в нашем пузыре, что впереди еще много работы.
🌸Есть хорошая книга «Калибан и ведьма: женщины, тело и первоначальное накопление», и там рассматривается борьба с «ведьмами» для того, чтобы установился патриархат. Не только для этого, но в Средневековье, чтобы держать крестьян в узде, им нужно было объяснить, что есть кто-то выше их, а есть кто-то ниже – и это жена. И вот такая прослеживается связь между подавлением сексуальности и зарождением капитализма.
🌸Патриархат идет в связке с капитализмом и делает несвободным как женщин, так и мужчин. И когда некоторые мужчины выступают против феминизма и им кажется, что это уже слишком и женщины отбирают у них последние штаны, мне кажется, они не понимают, что это для их же свободы, в том числе.
🌸Думаю, должен быть выбор у каждого человека независимо от пола и гендера. Феминизм – это не только борьба за права женщин, это для всех было бы хорошо.
🌸Важно понимать, что проявления гендера и сексульности могут быть очень разными и мир прекрасен именно в своем разнообразии. И что места для нетолерантности, буллинга, агрессии и воинственности по отношению к людям не должно быть в принципе.
Ниже ссылка на полное интервью👇🏻
Алина Копица: украинская художница о сексуальности, гендере и феминизме
Алина использует в работах апсайклинг текстиля и объекты из силикона, акварель и перформансы. Она поднимает темы сексуальности, откровенности и феминизма.
Недавно она дала интервью для издания BAZAAR и я предлагаю вам немного познакомиться с ее работами и философией.
Кстати, в Киеве до 19 августа проходит ее выставка «Плей.Пауза.Стоп» в киевской галерее The Naked Room.
🌸Мне кажется, у меня всегда работы так или иначе были связаны с сексом. С 14-15 лет я уже делала обнаженные автопортреты. Это было не про секс, но довольно-таки провокационно как для школьницы. В целом эта тема мне кажется очень важной, потому что она является проявлением свободы. Например, в тоталитарном обществе сексуальность будут подавлять чуть ли не в первую очередь. И казалось бы, сейчас уже все можно, все разрешено, но, с другой стороны, если эта борьба хоть на мгновение прекратится, традиционное патриархальное общество может вернуться с новой силой. Вот, допустим, примеры наших соседей Польши и России: насколько в России сложно с LGBTQ+, а в Польше – с правом на аборт. В Украине тоже очень много проблем и вопросов. И мы не всегда замечаем в нашем пузыре, что впереди еще много работы.
🌸Есть хорошая книга «Калибан и ведьма: женщины, тело и первоначальное накопление», и там рассматривается борьба с «ведьмами» для того, чтобы установился патриархат. Не только для этого, но в Средневековье, чтобы держать крестьян в узде, им нужно было объяснить, что есть кто-то выше их, а есть кто-то ниже – и это жена. И вот такая прослеживается связь между подавлением сексуальности и зарождением капитализма.
🌸Патриархат идет в связке с капитализмом и делает несвободным как женщин, так и мужчин. И когда некоторые мужчины выступают против феминизма и им кажется, что это уже слишком и женщины отбирают у них последние штаны, мне кажется, они не понимают, что это для их же свободы, в том числе.
🌸Думаю, должен быть выбор у каждого человека независимо от пола и гендера. Феминизм – это не только борьба за права женщин, это для всех было бы хорошо.
🌸Важно понимать, что проявления гендера и сексульности могут быть очень разными и мир прекрасен именно в своем разнообразии. И что места для нетолерантности, буллинга, агрессии и воинственности по отношению к людям не должно быть в принципе.
Ниже ссылка на полное интервью👇🏻
#фемарт #фемистория
Критика хранительницы очага в арт-феминизме ⠀
⠀
Исторически сложившийся стереотип о том, что женщине отводится роль домохозяйки, а мужчине роль добытчика открыто не критиковался в искусстве, так как оно было преимущественно мужским вплоть до первой волны феминизма.⠀
⠀
Женщина ассоциировалась с материнством, домашним очагом (бытом), предметом красоты и вожделения (услада для глаз).⠀
⠀
С приходом второй волны, фем искусство манифестировало не только женский взгляд, но и опыт.⠀
⠀
Феминизм второй волны делал акцент на широкий спектр проблем, порождённых патриархальными установками:⠀
гендерное неравенство, насилие, репродуктивная несвобода, экономическая несправедливость и прочее.⠀
⠀
С момента становления арт-феминизма, фем искусство было политизированным. Темами художниц стали борьба с историческим угнетением и дискриминацией женщин.⠀
⠀
Хранительница очага — укоренившийся стереотип о женском предназначении, который определяет роль и задачи женщины: прислуживать мужчине, заниматься бытом и детьми, готовить, убираться и нести ответственность за «погоду» в семье, быть менее амбициозной, отдавать приоритеты в сторону мужчины и детей, а не личного развития. При этом, личный выбор женщины не учитывается, а образ «хранительницы» одобряемый обществом. ⠀
⠀
Если женщина предпочитает дому офис или самореализацию, то она все равно не должна игнорировать своё «предназначение» и после работы перевоплощаться в «хранительницу очага».⠀
⠀
Арт-феминистки критиковали этот стереотип в своих работах, высмеивали, либо нейтрально констатировали факт. ⠀
⠀
Например, Марта Рослер своими работами «домашняя красота: принеси войну домой» и «семиотика кухни» помещала военные сцены в уютные интерьеры среднего класса, подчеркивая, что каждый день в среде дома становится местом политического и боевых действий для женщины.⠀
Критика хранительницы очага в арт-феминизме ⠀
⠀
Исторически сложившийся стереотип о том, что женщине отводится роль домохозяйки, а мужчине роль добытчика открыто не критиковался в искусстве, так как оно было преимущественно мужским вплоть до первой волны феминизма.⠀
⠀
Женщина ассоциировалась с материнством, домашним очагом (бытом), предметом красоты и вожделения (услада для глаз).⠀
⠀
С приходом второй волны, фем искусство манифестировало не только женский взгляд, но и опыт.⠀
⠀
Феминизм второй волны делал акцент на широкий спектр проблем, порождённых патриархальными установками:⠀
гендерное неравенство, насилие, репродуктивная несвобода, экономическая несправедливость и прочее.⠀
⠀
С момента становления арт-феминизма, фем искусство было политизированным. Темами художниц стали борьба с историческим угнетением и дискриминацией женщин.⠀
⠀
Хранительница очага — укоренившийся стереотип о женском предназначении, который определяет роль и задачи женщины: прислуживать мужчине, заниматься бытом и детьми, готовить, убираться и нести ответственность за «погоду» в семье, быть менее амбициозной, отдавать приоритеты в сторону мужчины и детей, а не личного развития. При этом, личный выбор женщины не учитывается, а образ «хранительницы» одобряемый обществом. ⠀
⠀
Если женщина предпочитает дому офис или самореализацию, то она все равно не должна игнорировать своё «предназначение» и после работы перевоплощаться в «хранительницу очага».⠀
⠀
Арт-феминистки критиковали этот стереотип в своих работах, высмеивали, либо нейтрально констатировали факт. ⠀
⠀
Например, Марта Рослер своими работами «домашняя красота: принеси войну домой» и «семиотика кухни» помещала военные сцены в уютные интерьеры среднего класса, подчеркивая, что каждый день в среде дома становится местом политического и боевых действий для женщины.⠀
#фемарт #фемгероиня #Артбунтатрки
Как Вали Экспорт наводила на патриархальное искусство генитальную панику
«Агрессия и жестокость – это самые реальные и правдивые вещи. В жестокости правда жизни. А искусство всегда требует правды»
Вали Экспорт — одна из ключевых фигур феминисткого искусства, известная своими перфомансами, фото и видео проектами, исследующими роль женщины в отношениях и обществе.
Настоящее имя австрийки – Вальтрауд Ленер (Waltraud Lehner). Но прежде чем начать карьеру арт-феминистки, она взяла за основу псевдоним. На тот момент она была разведена и носила фамилию мужа Холлингер. Сама она позже утверждала, что «не хотела более носить ни имя отца, ни имя бывшего мужа».
«Я хотела выбрать имя сама. Почему Экспорт? Я хотела, чтобы мои идеи, мысли расходились в свободное, еще не известное мне пространство, как корабли из торговой гавани. А Вали – это мое старое прозвище. Сейчас Вали Экспорт – это зарегистрированное, охраняемое имя. Бренд, как «Кока-Кола»
Вальтрауд Хёллингер, до её политического и художественного «перерождения», была «классической женой и матерью».
В начале карьеры, Вали ощутила как сложно заработать себе имя, будучи женщиной. Художниц не приглашали участвовать в выставках, поэтому Экспорт демонстрировала свои работы прямо на улицах города.
Наиболее успешными стали ее проекты с художником акционистом Петером Вайбелем.
👉Перформанс «Кино: нажми и потрогай»
На обнаженной по пояс Вали картонная коробка. Петер с громкоговорителем призывает горожан, независимо потрогать женскую грудь. Этим «действом» соавторы попытались изобразить популярные тогда порно-кинотеатры, но показывали, что грань между личным и тем, что на экране стирается и каждый кто смотрит — участвует. Данный перформанс изображал несправедливое и вульгарное отношение к женскому телу.
СМИ бурно реагировали на феминистскую акцию — одна из газет сравнила австрийскую художницу с ведьмой🧙🏻♀️ (заставила мужиков щупать сиси — околдовала!).
👉 «Из досье собачьей жизни»
Вайбель изображал покорного пса, которого ведет на поводке Экспорт. Вали была в роли начальницы, а Петер в роли «маленького человека», офисного планктона, выполняющего роль раба, что демонстрировало систему рабочих отношений.
👉 «Генитальная паника»
На джинсах художница вырезала дыру в области лобка, и ходила по рядам в Мюнхенском музее кино, где показывали фильм эротического характера. Люди пришли на фильм, но в итоге стали участниками, стыдливо пряча взгляд от лобка Вали перед их глазами.
Фото с этим образом и автоматом были расклеены по Вене, как символ отвергающий женственность и покорность, ту модель поведения, к которой активно призывали женщин.
👉 В 1973 году вышел короткометражный фильм «Отдалённый, удалённый», в котором Вали Экспор наносила себе ножом увечья, пытаясь тем самым показать ущерб, наносимый женскому телу попыткой следовать принятым (традиционным) стандартам женской красоты.
«Женское тело всегда было конструктором»
Кстати Петер Вайбель родился в Одессе, а Вали активно участвует в российских художественных проектах, читает лекции и
работает для Государственного центра современного искусства в Москве и Фонда культуры.
Сейчас ей уже 80 лет.
Как Вали Экспорт наводила на патриархальное искусство генитальную панику
«Агрессия и жестокость – это самые реальные и правдивые вещи. В жестокости правда жизни. А искусство всегда требует правды»
Вали Экспорт — одна из ключевых фигур феминисткого искусства, известная своими перфомансами, фото и видео проектами, исследующими роль женщины в отношениях и обществе.
Настоящее имя австрийки – Вальтрауд Ленер (Waltraud Lehner). Но прежде чем начать карьеру арт-феминистки, она взяла за основу псевдоним. На тот момент она была разведена и носила фамилию мужа Холлингер. Сама она позже утверждала, что «не хотела более носить ни имя отца, ни имя бывшего мужа».
«Я хотела выбрать имя сама. Почему Экспорт? Я хотела, чтобы мои идеи, мысли расходились в свободное, еще не известное мне пространство, как корабли из торговой гавани. А Вали – это мое старое прозвище. Сейчас Вали Экспорт – это зарегистрированное, охраняемое имя. Бренд, как «Кока-Кола»
Вальтрауд Хёллингер, до её политического и художественного «перерождения», была «классической женой и матерью».
В начале карьеры, Вали ощутила как сложно заработать себе имя, будучи женщиной. Художниц не приглашали участвовать в выставках, поэтому Экспорт демонстрировала свои работы прямо на улицах города.
Наиболее успешными стали ее проекты с художником акционистом Петером Вайбелем.
👉Перформанс «Кино: нажми и потрогай»
На обнаженной по пояс Вали картонная коробка. Петер с громкоговорителем призывает горожан, независимо потрогать женскую грудь. Этим «действом» соавторы попытались изобразить популярные тогда порно-кинотеатры, но показывали, что грань между личным и тем, что на экране стирается и каждый кто смотрит — участвует. Данный перформанс изображал несправедливое и вульгарное отношение к женскому телу.
СМИ бурно реагировали на феминистскую акцию — одна из газет сравнила австрийскую художницу с ведьмой🧙🏻♀️ (заставила мужиков щупать сиси — околдовала!).
👉 «Из досье собачьей жизни»
Вайбель изображал покорного пса, которого ведет на поводке Экспорт. Вали была в роли начальницы, а Петер в роли «маленького человека», офисного планктона, выполняющего роль раба, что демонстрировало систему рабочих отношений.
👉 «Генитальная паника»
На джинсах художница вырезала дыру в области лобка, и ходила по рядам в Мюнхенском музее кино, где показывали фильм эротического характера. Люди пришли на фильм, но в итоге стали участниками, стыдливо пряча взгляд от лобка Вали перед их глазами.
Фото с этим образом и автоматом были расклеены по Вене, как символ отвергающий женственность и покорность, ту модель поведения, к которой активно призывали женщин.
👉 В 1973 году вышел короткометражный фильм «Отдалённый, удалённый», в котором Вали Экспор наносила себе ножом увечья, пытаясь тем самым показать ущерб, наносимый женскому телу попыткой следовать принятым (традиционным) стандартам женской красоты.
«Женское тело всегда было конструктором»
Кстати Петер Вайбель родился в Одессе, а Вали активно участвует в российских художественных проектах, читает лекции и
работает для Государственного центра современного искусства в Москве и Фонда культуры.
Сейчас ей уже 80 лет.
#фемарт
Пугающие перфомансы арт-феминисток
Эти выходные посвящены празднику Хэллоувина, потому я решила сделать для вас небольшую подборку "пугающих" перфомансов от известных арт-феминисток.
Они посвящены темам, которые ужаснут своей откровенностью и остротой. И пока все будут пугать друг друга костюмами призраков и вампиров, мы окунемся в пугающий реализм женского акционизма.
💀«Перевоплощение Святой Орлан»
Французская художница, феминистка, авторка многих персональных выставок, в начале 90-хх провела серию из 9 перфомансов. Орлан пожертвовала своим телом ради искусства, превратив себя в арт-объект и став моделью для пластической хирургии. В прямом эфире хирургиня Марджори Крэмер трансформировала различные части лица художницы, вводя в них силикон. Художница была первой, кто решила таким образом поднять важную проблему – зависимость женщин от стандартов красоты.
💀«Груз вины» Тани Бругеры
Молодая кубинка Таня Бругера стала одной из наиболее значимых на сегодняшний день политических художниц из Латинской Америки благодаря знаменитому перформансу «Груз вины».
Бругера стояла перед толпой полностью обнажённая, к её шее была привязана окровавленная туша ягнёнка. Художница медленно поглощала землю, перемешанную с водой. Она воссоздавала сцену коллективного самоубийства индейцев, когда испанцы-колонизаторы истребляли коренное население Латинской Америки.
Самое обидное, что снятое видео стерлось, потому что пленку использовал друг Тани для записи свадьбы. Так эпатажный перфоманс остался только на фото. Ох уж эти друзья со своими свадьбами!
💀Без названия («Сцена изнасилования»)
Студентка Университета Айовы Ана Мендьета в 1973 году провела перфоманс по случаю изнасилования в кампусе, которое было замято.
Художница пригласила своих однокурсников и профессоров домой. По прибытии гости увидели, что входная дверь приоткрыта, а внутри квартиры на столе лежит тело художницы со спущенной одеждой, испачканной в крови.
Ана воссоздала сцену изнасилования студентки, подробно описанную в прессе.
По всей квартире художница расположила знаки, указывающие на сцену насилия, предшествующую преступлению: осколки посуды, нож около стола. Следы крови на теле жертвы и в туалете, свидетельствовали о том, что преступник пытался избавиться от объекта своего насилия. В итоге, гости просто час обсуждали что произошло и что им с этим делать.
Мендьета, примеряя на себя образ жертвы насилия, заимствованный из СМИ, изображает жертву как объект мужской собственности, выкинутый за ненужностью, подчеркивая, что сексуальная агрессия мужчин не может быть виной женщины.
В 1985 году жизнь художницы оборвалась не менее трагично и иронично. Она выпала из окна, но большинство экспертов считает, что ее вытолкнул муж-алкоголик. Правда следствие не сочло царапины на лице Карла уликами и обвинения ему даже не предъявили.
💀Ритм 0 Марины Абрамович
У меня до сих пор есть шрамы от этих порезов. Я была немного не в себе, я внезапно поняла, что зрители могут убить тебя. Если дать им полную свободу, они взбесятся и будут готовы убить тебя. После перформанса у меня поседела целая прядь на голове, я не могла долго избавиться от страха. Так я поняла, где поставить черту, и больше никогда не подвергала себя такому риску.
Марина Абрамович в одном из самых знаменитых перформансов показала насколько могут быть жестоки люди, если будут ощущать безнаказанность и свободу. В 1974 в Неаполе Мариной Абрамович был проведен перформанс “Ритм 0”. Во время него зрители были заперты в месте с художницей в галерее. В распоряжении зрителей было 72 предмета, которые были отобраны в качестве инструментов, вызывающих наслаждение (роза, мёд, виноград, карандаш, краски, свеча, поляроидная фотокамера), боль (кнут, ножницы, скальпель, спички) или смерть (пуля, пистолет).
На третий час с Марины срезали лезвиями всю одежду. На четвертый час теми же лезвиями начали полосовать ее кожу. Ее подвергли сексуальным домогательствам.
«Я чувствовала себя изнасилованной, они срезали одежду, они втыкали мне в живот шипы роз, приставляли пистолет к моей голове, другой бы сломался».
Пугающие перфомансы арт-феминисток
Эти выходные посвящены празднику Хэллоувина, потому я решила сделать для вас небольшую подборку "пугающих" перфомансов от известных арт-феминисток.
Они посвящены темам, которые ужаснут своей откровенностью и остротой. И пока все будут пугать друг друга костюмами призраков и вампиров, мы окунемся в пугающий реализм женского акционизма.
💀«Перевоплощение Святой Орлан»
Французская художница, феминистка, авторка многих персональных выставок, в начале 90-хх провела серию из 9 перфомансов. Орлан пожертвовала своим телом ради искусства, превратив себя в арт-объект и став моделью для пластической хирургии. В прямом эфире хирургиня Марджори Крэмер трансформировала различные части лица художницы, вводя в них силикон. Художница была первой, кто решила таким образом поднять важную проблему – зависимость женщин от стандартов красоты.
💀«Груз вины» Тани Бругеры
Молодая кубинка Таня Бругера стала одной из наиболее значимых на сегодняшний день политических художниц из Латинской Америки благодаря знаменитому перформансу «Груз вины».
Бругера стояла перед толпой полностью обнажённая, к её шее была привязана окровавленная туша ягнёнка. Художница медленно поглощала землю, перемешанную с водой. Она воссоздавала сцену коллективного самоубийства индейцев, когда испанцы-колонизаторы истребляли коренное население Латинской Америки.
Самое обидное, что снятое видео стерлось, потому что пленку использовал друг Тани для записи свадьбы. Так эпатажный перфоманс остался только на фото. Ох уж эти друзья со своими свадьбами!
💀Без названия («Сцена изнасилования»)
Студентка Университета Айовы Ана Мендьета в 1973 году провела перфоманс по случаю изнасилования в кампусе, которое было замято.
Художница пригласила своих однокурсников и профессоров домой. По прибытии гости увидели, что входная дверь приоткрыта, а внутри квартиры на столе лежит тело художницы со спущенной одеждой, испачканной в крови.
Ана воссоздала сцену изнасилования студентки, подробно описанную в прессе.
По всей квартире художница расположила знаки, указывающие на сцену насилия, предшествующую преступлению: осколки посуды, нож около стола. Следы крови на теле жертвы и в туалете, свидетельствовали о том, что преступник пытался избавиться от объекта своего насилия. В итоге, гости просто час обсуждали что произошло и что им с этим делать.
Мендьета, примеряя на себя образ жертвы насилия, заимствованный из СМИ, изображает жертву как объект мужской собственности, выкинутый за ненужностью, подчеркивая, что сексуальная агрессия мужчин не может быть виной женщины.
В 1985 году жизнь художницы оборвалась не менее трагично и иронично. Она выпала из окна, но большинство экспертов считает, что ее вытолкнул муж-алкоголик. Правда следствие не сочло царапины на лице Карла уликами и обвинения ему даже не предъявили.
💀Ритм 0 Марины Абрамович
У меня до сих пор есть шрамы от этих порезов. Я была немного не в себе, я внезапно поняла, что зрители могут убить тебя. Если дать им полную свободу, они взбесятся и будут готовы убить тебя. После перформанса у меня поседела целая прядь на голове, я не могла долго избавиться от страха. Так я поняла, где поставить черту, и больше никогда не подвергала себя такому риску.
Марина Абрамович в одном из самых знаменитых перформансов показала насколько могут быть жестоки люди, если будут ощущать безнаказанность и свободу. В 1974 в Неаполе Мариной Абрамович был проведен перформанс “Ритм 0”. Во время него зрители были заперты в месте с художницей в галерее. В распоряжении зрителей было 72 предмета, которые были отобраны в качестве инструментов, вызывающих наслаждение (роза, мёд, виноград, карандаш, краски, свеча, поляроидная фотокамера), боль (кнут, ножницы, скальпель, спички) или смерть (пуля, пистолет).
На третий час с Марины срезали лезвиями всю одежду. На четвертый час теми же лезвиями начали полосовать ее кожу. Ее подвергли сексуальным домогательствам.
«Я чувствовала себя изнасилованной, они срезали одежду, они втыкали мне в живот шипы роз, приставляли пистолет к моей голове, другой бы сломался».
#фемарт #фемновости
Активистку, акционистку и художницу Дарью Апахончич внесли в список «иностранных агентов» физических лиц
Дарья Апахончич — художница, участница арт-группы «Родина», эко-феминистка.
В своих работах она поднимает важные темы, связанные с насилием в семье, давлением на женщин в обществе, бедностью, активизмом.
Дарья участвовала в акциях в поддержку Юлии Цветковой, организовала перфоманс
«Вульва-балет» у Мариинского театра за что на неё пытались завести дело.
Видимо, в России иногентами считаются люди, которые занимаются защитой жертв насилия и не могут молча смотреть на беспредел.
Активистку, акционистку и художницу Дарью Апахончич внесли в список «иностранных агентов» физических лиц
Дарья Апахончич — художница, участница арт-группы «Родина», эко-феминистка.
В своих работах она поднимает важные темы, связанные с насилием в семье, давлением на женщин в обществе, бедностью, активизмом.
Дарья участвовала в акциях в поддержку Юлии Цветковой, организовала перфоманс
«Вульва-балет» у Мариинского театра за что на неё пытались завести дело.
Видимо, в России иногентами считаются люди, которые занимаются защитой жертв насилия и не могут молча смотреть на беспредел.
#фемарт
В Бразилии гигантская скульптура вагины разожгла культурные споры
В Бразилии установили 33-метровую скульптуру вагины из бетона и смолы. Работа под названием «Дива» художницы Джулианы Нотари разожгла горячие споры между местными левыми и консерваторами.
Представляя инсталляцию, Нотари заявила, что в ней изображены и вагина, и рана, вызванная отрицанием взаимосвязи между природой и культурой в «фаллоцентрическом и антропоцентрическом обществе».
На создание скульптуры у мастеров ушло 11 месяцев.
Пост художницы в Facebook прокомментировали более 26 тыс. человек😂
Комментарии вы сами можете себе представить, но я приведу некоторые самые орные:
🧔🏻Представьте, что я гуляю с моими маленькими дочерьми по этому парку, и они спрашивают… Папа, что это? Что я отвечу?
На что художница ответила:
👱♀️Вы можете научить своих дочерей не стыдиться собственных гениталий.
«Феминизм — это рак», «Это искусство?», «Найдите себе гинеколога», «Ужасный мусор» и прочее прочее от диванных экспертов. А как вам работа?
В Бразилии гигантская скульптура вагины разожгла культурные споры
В Бразилии установили 33-метровую скульптуру вагины из бетона и смолы. Работа под названием «Дива» художницы Джулианы Нотари разожгла горячие споры между местными левыми и консерваторами.
Представляя инсталляцию, Нотари заявила, что в ней изображены и вагина, и рана, вызванная отрицанием взаимосвязи между природой и культурой в «фаллоцентрическом и антропоцентрическом обществе».
На создание скульптуры у мастеров ушло 11 месяцев.
Пост художницы в Facebook прокомментировали более 26 тыс. человек😂
Комментарии вы сами можете себе представить, но я приведу некоторые самые орные:
🧔🏻Представьте, что я гуляю с моими маленькими дочерьми по этому парку, и они спрашивают… Папа, что это? Что я отвечу?
На что художница ответила:
👱♀️Вы можете научить своих дочерей не стыдиться собственных гениталий.
«Феминизм — это рак», «Это искусство?», «Найдите себе гинеколога», «Ужасный мусор» и прочее прочее от диванных экспертов. А как вам работа?
#фемкино #художницы
8 фильмов о художницах
Перед вами 8 не самых известных фильмов о художницах, которые стоит посмотреть.
🎞«Большие глаза» 2014
Фильм Тима Бертона о... жене художника Уолтера Кина, Маргарет Ульбрих , которая неожиданно заявляет, что именно она написала его работы. Присвоил ли Уолтер себе ее картины на самом деле? Смотрите и узнаете правду.
🎞«Берта Моризо» 2012
Фильм французской режиссерки Каролины Шампетье о известной художнице-импрессионистке и ее любовной истории с Эдуардом Мане. Как художница вошла в профессию, как развивались ее романтические отношения? Фильм-полотно импрессионизма.
🎞«Джорджия О’Кифф» 2009
Байопик об американской художнице Джорджии О’Кифф и ее муже — фотографе Альфреде Стиглице. Как развиваются отношения в творческой паре, где женщина постепенно становится популярнее и успешнее своего успешного мужа?
🎞«Серафина из Санлиса» 2008
Фильм рассказывает о жизни французской художницы Серафины Луи. Как простая 48-ми летняя служанка по стечению обстоятельств и встречи с известным критиком открыла в себе небывалый талант и стала настоящей художницей.
🎞«Артемизия» 1997
В основу фильма легла биография итальянской художницы Артемизии Джентилески, однако сюжет ленты расходится с реальной историей. Что было на самом деле, можете почитать в посту #историяхудожниц1.
Не сумев попасть в Академию художеств во Флоренции, куда в те времена не принимали женщин, Артемизия становится ученицей художника Агостино Тасси, работающего вместе с её отцом. В ленте их отношения преподносятся, как отношения двух любовников, что искажает реальную историю про изнасилование. Смотреть или нет, решайте сами. Лично меня немного коробит передергивание фактов и выставление насильника любовником.
🎞«Туайен» 2005
Сюрреалистическое кино, где биография художницы соединяется с ее картинами и литературой .Туайен родилась в Праге в 1902 году. В шестнадцать лет, начинающей художницей-анархисткой, она навсегда отказалась от своего гражданского имени Мария Черминова и приняла загадочный псевдоним, по ее же словам «несклоняемый и не имеющий рода».
🎞«Кусама. Бесконечные миры» 2018
Фильм-биография расскажет о Яёи Кусама, самой продаваемой художнице в мире, которая преодолела множество препятствий, прежде чем смогла показать свои радикальные работы.
Юность художницы прошла в патриархальной Японии, а первые художественные шаги пришлось делать в преимущественно мужском арт-мире США 1960-х. Ее публичные акции в поддержку женщин и ЛГБТ-сообщества создали ей реноме скандалистки, а в 1980-е Кусаму практически постигло забвение. Однако после череды ретроспектив и участия в Венецианской биеннале она обрела статус художницы с мировым именем, чьи работы продаются за рекордные для женщины деньги.
🎞 «Моди» 2016
Фильм, основанный на реальной истории канадской художницы Мод, чьи руки были поражены ревматоидным артритом. Не смотря на это, она занималась изобразительным искусством и нашла свою любовь в лице замкнутого нелюдимого мужчины, который нанял ее экономкой.
8 фильмов о художницах
Перед вами 8 не самых известных фильмов о художницах, которые стоит посмотреть.
🎞«Большие глаза» 2014
Фильм Тима Бертона о... жене художника Уолтера Кина, Маргарет Ульбрих , которая неожиданно заявляет, что именно она написала его работы. Присвоил ли Уолтер себе ее картины на самом деле? Смотрите и узнаете правду.
🎞«Берта Моризо» 2012
Фильм французской режиссерки Каролины Шампетье о известной художнице-импрессионистке и ее любовной истории с Эдуардом Мане. Как художница вошла в профессию, как развивались ее романтические отношения? Фильм-полотно импрессионизма.
🎞«Джорджия О’Кифф» 2009
Байопик об американской художнице Джорджии О’Кифф и ее муже — фотографе Альфреде Стиглице. Как развиваются отношения в творческой паре, где женщина постепенно становится популярнее и успешнее своего успешного мужа?
🎞«Серафина из Санлиса» 2008
Фильм рассказывает о жизни французской художницы Серафины Луи. Как простая 48-ми летняя служанка по стечению обстоятельств и встречи с известным критиком открыла в себе небывалый талант и стала настоящей художницей.
🎞«Артемизия» 1997
В основу фильма легла биография итальянской художницы Артемизии Джентилески, однако сюжет ленты расходится с реальной историей. Что было на самом деле, можете почитать в посту #историяхудожниц1.
Не сумев попасть в Академию художеств во Флоренции, куда в те времена не принимали женщин, Артемизия становится ученицей художника Агостино Тасси, работающего вместе с её отцом. В ленте их отношения преподносятся, как отношения двух любовников, что искажает реальную историю про изнасилование. Смотреть или нет, решайте сами. Лично меня немного коробит передергивание фактов и выставление насильника любовником.
🎞«Туайен» 2005
Сюрреалистическое кино, где биография художницы соединяется с ее картинами и литературой .Туайен родилась в Праге в 1902 году. В шестнадцать лет, начинающей художницей-анархисткой, она навсегда отказалась от своего гражданского имени Мария Черминова и приняла загадочный псевдоним, по ее же словам «несклоняемый и не имеющий рода».
🎞«Кусама. Бесконечные миры» 2018
Фильм-биография расскажет о Яёи Кусама, самой продаваемой художнице в мире, которая преодолела множество препятствий, прежде чем смогла показать свои радикальные работы.
Юность художницы прошла в патриархальной Японии, а первые художественные шаги пришлось делать в преимущественно мужском арт-мире США 1960-х. Ее публичные акции в поддержку женщин и ЛГБТ-сообщества создали ей реноме скандалистки, а в 1980-е Кусаму практически постигло забвение. Однако после череды ретроспектив и участия в Венецианской биеннале она обрела статус художницы с мировым именем, чьи работы продаются за рекордные для женщины деньги.
🎞 «Моди» 2016
Фильм, основанный на реальной истории канадской художницы Мод, чьи руки были поражены ревматоидным артритом. Не смотря на это, она занималась изобразительным искусством и нашла свою любовь в лице замкнутого нелюдимого мужчины, который нанял ее экономкой.
👍1
#фемарт
Палитра гендерного равенства: откровенное творчество новосибирских феминисток
В Новосибирске открылась выставка «Феминистские транслокальности».
Транслокальность — это обзор разных периодов истории в разных географических объектах, объединенный общей темой. В случае с выставкой, которая на днях открылась в центре города, лейтмотивом стала «матрица феминистских прошлых, настоящих и будущих».
Что скрывается за этой туманной формулировкой, стало понятно только на месте событий — в галерее «Арт Ель», где на суд зрителю представили десятки фото и видеоработ, картин, плакатов и инсталляций. Все они были созданы руками новосибирских фем-активисток. Художницы попытались отобразить идеи, опыт и особенности феминизма через призму искусства. Задумка крайне актуальная: в современном обществе суть данного движения часто искажается. А вот насколько удалось исполнение, решать публике.
«Бывает так, что женское искусство дискриминируется. Зачастую работы мужчин выбирают именно потому, что они были созданы мужчинами. Якобы женщины, в отличие от них, легкомысленны и эмоциональны — есть такой предрассудок. Нам хотелось побороть этот стереотип и дать понять: «Нет, женщины не хуже мужчин, они могут показать что-то стоящее, — рассказала координатор проекта в Новосибирске Александра Шугай. — Сексизм проявляется в любой творческой сфере. Вплоть до того, что тебе могут сказать: «Да зачем ты этим занимаешься? Давай лучше у меня дома приберешься».
«Считается, что нужно обязательно стереть все признаки несовершенств человеческого тела, любые отметки неидеального существования, приметы боли и неудобств. Но почему их не рассматривать как доказательства жизни, где растяжки — время, шрамы — память, вены — проводники жизни, родинки — одно из многих проявлений индивидуальности?» — вопрошает художница Анастасия Вихреева, представившая фотоколлаж «Без названия».
Неприятие феминизма — ключевой из вопросов, стоящих в повестке дня активисток. Как считает Александра Шугай, проблемы в толковании его идей возникают из-за недостатка информированности:
«Один знакомый спросил у меня, не будет ли на нашей выставке чего-то агрессивного. Я ему говорю: «Как ты это представляешь себе? Думаешь, у нас капкан стоит на входе?» Есть люди, которые имеют какую-то базу знаний и понимают, что проблема дискриминации есть, а есть те, кто просто-напросто не разбирается в теме феминизма. Для этого мы и подготовили выставку. Наши работы как раз таки легко объясняют, что из себя представляет женское движение».
Палитра гендерного равенства: откровенное творчество новосибирских феминисток
В Новосибирске открылась выставка «Феминистские транслокальности».
Транслокальность — это обзор разных периодов истории в разных географических объектах, объединенный общей темой. В случае с выставкой, которая на днях открылась в центре города, лейтмотивом стала «матрица феминистских прошлых, настоящих и будущих».
Что скрывается за этой туманной формулировкой, стало понятно только на месте событий — в галерее «Арт Ель», где на суд зрителю представили десятки фото и видеоработ, картин, плакатов и инсталляций. Все они были созданы руками новосибирских фем-активисток. Художницы попытались отобразить идеи, опыт и особенности феминизма через призму искусства. Задумка крайне актуальная: в современном обществе суть данного движения часто искажается. А вот насколько удалось исполнение, решать публике.
«Бывает так, что женское искусство дискриминируется. Зачастую работы мужчин выбирают именно потому, что они были созданы мужчинами. Якобы женщины, в отличие от них, легкомысленны и эмоциональны — есть такой предрассудок. Нам хотелось побороть этот стереотип и дать понять: «Нет, женщины не хуже мужчин, они могут показать что-то стоящее, — рассказала координатор проекта в Новосибирске Александра Шугай. — Сексизм проявляется в любой творческой сфере. Вплоть до того, что тебе могут сказать: «Да зачем ты этим занимаешься? Давай лучше у меня дома приберешься».
«Считается, что нужно обязательно стереть все признаки несовершенств человеческого тела, любые отметки неидеального существования, приметы боли и неудобств. Но почему их не рассматривать как доказательства жизни, где растяжки — время, шрамы — память, вены — проводники жизни, родинки — одно из многих проявлений индивидуальности?» — вопрошает художница Анастасия Вихреева, представившая фотоколлаж «Без названия».
Неприятие феминизма — ключевой из вопросов, стоящих в повестке дня активисток. Как считает Александра Шугай, проблемы в толковании его идей возникают из-за недостатка информированности:
«Один знакомый спросил у меня, не будет ли на нашей выставке чего-то агрессивного. Я ему говорю: «Как ты это представляешь себе? Думаешь, у нас капкан стоит на входе?» Есть люди, которые имеют какую-то базу знаний и понимают, что проблема дискриминации есть, а есть те, кто просто-напросто не разбирается в теме феминизма. Для этого мы и подготовили выставку. Наши работы как раз таки легко объясняют, что из себя представляет женское движение».
#фемарт
В Вильнюсе открылась выставка «Женщины, создающие будущее Беларуси»
В Вильнюсе открылась фотовыставка «The Future of Belarus, Fueled by Women», сообщается на сайте музея современного искусства в Вильнюсе МО. В ней представлены работы пяти беларусских фотожурналисток – Нади Бужан, Ирины Ареховской, Ольги Шукайло, Дарьи Бурякиной и Виолетты Савчиц.
Выставка создана в сотрудничестве музея МО, галереи Fotografiska Tallin и платформы SHKLO, популяризирующей работы беларусских фотографов. Ранее она демонстрировалась в Эстонии.
«Эта выставка для беларусских женщин. Мы все действовали с одной целью — восстановить свободу в Беларуси. Женщины стояли на передовой в этой борьбе. Для многих из них эта борьба стала личной. Она личная для Елены Бондаренко, которая требует расследования убийства своего сына. Она личная для Ольги Северинец и Дарьи Лосик, мужья которых находятся в заключении с начала лета. Она личная для Татьяны Хомич — сестры Марии Колесниковой, которая была похищена за неповиновение режиму. Она личная и для меня в том числе. Сторонники режима не осознавали, что они превратили эту борьбу в личную политическую борьбу каждой беларусской семьи. В результате режим проиграет. Давить на оппозицию можно, но невозможно победить весь народ», — заявила Светлана Тихановская.
По словам директора музея МО Милды Иванаускене, выставка является выражением поддержки и солидарности с Беларусью, но также актуальна и для литовцев.
«Фотографии беларусских фотожурналисток будут экспонироваться между двумя важными датами для свободы и независимости нашего государства — 16 февраля и 11 марта. Противостояние мирного протеста грубой силе также напоминает нашу борьбу за свободу. Приглашаем вас посмотреть фотографии, где проходят акции протеста и рождаются революции — на улице», — сказала она.
В Вильнюсе открылась выставка «Женщины, создающие будущее Беларуси»
В Вильнюсе открылась фотовыставка «The Future of Belarus, Fueled by Women», сообщается на сайте музея современного искусства в Вильнюсе МО. В ней представлены работы пяти беларусских фотожурналисток – Нади Бужан, Ирины Ареховской, Ольги Шукайло, Дарьи Бурякиной и Виолетты Савчиц.
Выставка создана в сотрудничестве музея МО, галереи Fotografiska Tallin и платформы SHKLO, популяризирующей работы беларусских фотографов. Ранее она демонстрировалась в Эстонии.
«Эта выставка для беларусских женщин. Мы все действовали с одной целью — восстановить свободу в Беларуси. Женщины стояли на передовой в этой борьбе. Для многих из них эта борьба стала личной. Она личная для Елены Бондаренко, которая требует расследования убийства своего сына. Она личная для Ольги Северинец и Дарьи Лосик, мужья которых находятся в заключении с начала лета. Она личная для Татьяны Хомич — сестры Марии Колесниковой, которая была похищена за неповиновение режиму. Она личная и для меня в том числе. Сторонники режима не осознавали, что они превратили эту борьбу в личную политическую борьбу каждой беларусской семьи. В результате режим проиграет. Давить на оппозицию можно, но невозможно победить весь народ», — заявила Светлана Тихановская.
По словам директора музея МО Милды Иванаускене, выставка является выражением поддержки и солидарности с Беларусью, но также актуальна и для литовцев.
«Фотографии беларусских фотожурналисток будут экспонироваться между двумя важными датами для свободы и независимости нашего государства — 16 февраля и 11 марта. Противостояние мирного протеста грубой силе также напоминает нашу борьбу за свободу. Приглашаем вас посмотреть фотографии, где проходят акции протеста и рождаются революции — на улице», — сказала она.
YouTube
The Future of Belarus, Fueled by Women | Launch of the exhibition
The exhibition “The Future of Belarus, Fueled by Women” reflects the female view of Belarusian photojournalism covering women’s protests, the contrast betwee...
#фемарт #фемфото
Авторка проекта про гендерное равенство сняла новый фотопроект о насилии над женщинами
Анастасия, авторка фотопроектов «A man and a woman» и «Малена», сняла новый, посвященный тому, что внешний вид женщин не должен провоцировать насилие над ними. На кадрах Анастасия в нижнем белье будет идти по центральной улице Томска.
«Идея проекта заключается в том, что даже если я одета так, вы не имеете права меня насиловать, — рассказала Анастасия ТВ2. — Как-то поздно вечером я увидела девушку в облегающих шортах, топике и легкой рубашке. Она шла по темноте. И почему-то первое, что я подумала, — не «Какая она красивая», а «Блин, девчонка, будь аккуратнее». А потом задумалась: почему вообще стало нормой, что девушки боятся? Что всегда думают в первую очередь про изнасилование и опасность?»
Неосознанный и будто естественный страх есть всегда. Поэтому Анастасия решила через такой месседж показать, что это ненормально. Многим жертвам насилия говорят, что они виноваты в произошедшем сами. Что сами спровоцировали — внешним видом. Но женщина — не кусок тела, а человек, который может выглядеть, как хочет, и делать, что хочет.
Анастасия выпустила проект, посвященный репродуктивному давлению на женщин. Фотопроект вызвал резонанс. В том числе — множество комментариев негативного содержания.
«Есть критика, а есть хейт. О критике ты спрашиваешь. А если не спрашиваешь, то человек просто высказывает свое мнение, как он считает. Я это понимаю, окей, пусть. А хейт — это необоснованная критика, сопровождающаяся, как правило, агрессией и угрозами. Для меня это сигнал, что у человека не все в порядке с самооценкой и любовью к себе. Когда я читаю комментарии, сначала мне все равно, а потом становится грустно. Потому что в обществе до сих пор существуют зажатые люди, которые считают, что есть один путь, по которому нужно идти. Это плохая тенденция для развития общества. Люди, которые мыслят так односторонне, воспитывают детей и вкладывают в них эти свои установки. И вырастают новые такие же люди».
Авторка проекта про гендерное равенство сняла новый фотопроект о насилии над женщинами
Анастасия, авторка фотопроектов «A man and a woman» и «Малена», сняла новый, посвященный тому, что внешний вид женщин не должен провоцировать насилие над ними. На кадрах Анастасия в нижнем белье будет идти по центральной улице Томска.
«Идея проекта заключается в том, что даже если я одета так, вы не имеете права меня насиловать, — рассказала Анастасия ТВ2. — Как-то поздно вечером я увидела девушку в облегающих шортах, топике и легкой рубашке. Она шла по темноте. И почему-то первое, что я подумала, — не «Какая она красивая», а «Блин, девчонка, будь аккуратнее». А потом задумалась: почему вообще стало нормой, что девушки боятся? Что всегда думают в первую очередь про изнасилование и опасность?»
Неосознанный и будто естественный страх есть всегда. Поэтому Анастасия решила через такой месседж показать, что это ненормально. Многим жертвам насилия говорят, что они виноваты в произошедшем сами. Что сами спровоцировали — внешним видом. Но женщина — не кусок тела, а человек, который может выглядеть, как хочет, и делать, что хочет.
Анастасия выпустила проект, посвященный репродуктивному давлению на женщин. Фотопроект вызвал резонанс. В том числе — множество комментариев негативного содержания.
«Есть критика, а есть хейт. О критике ты спрашиваешь. А если не спрашиваешь, то человек просто высказывает свое мнение, как он считает. Я это понимаю, окей, пусть. А хейт — это необоснованная критика, сопровождающаяся, как правило, агрессией и угрозами. Для меня это сигнал, что у человека не все в порядке с самооценкой и любовью к себе. Когда я читаю комментарии, сначала мне все равно, а потом становится грустно. Потому что в обществе до сих пор существуют зажатые люди, которые считают, что есть один путь, по которому нужно идти. Это плохая тенденция для развития общества. Люди, которые мыслят так односторонне, воспитывают детей и вкладывают в них эти свои установки. И вырастают новые такие же люди».
#фемарт
Выставка Юлии Цветковой откроется в ЦТИ «Фабрика»
Выставка «Личное?» художницы Юлии Цветковой пройдёт в пространстве Центра творческих индустрий «Фабрика» 11 августа. Кураторами выступили Лада Аникина и Виталий Пацюков.
На выставке покажут основные периоды творческого пути Юлии Цветковой, «отражающие энергию ее чувств и мыслей, где мир предстает в своей глубинной подлинности и сосредоточенности, утверждая присутствие „здесь“ и „сейчас“.
Экспозиция выстроена как визуальный дневник, как непосредственное высказывание художницы, включающее детские рисунки, графические работы 2015–2019 годов, черно-белый „арестантский цикл“, создаваемый ежедневно в последние полгода, а также видеодокументацию».
Выставка Юлии Цветковой откроется в ЦТИ «Фабрика»
Выставка «Личное?» художницы Юлии Цветковой пройдёт в пространстве Центра творческих индустрий «Фабрика» 11 августа. Кураторами выступили Лада Аникина и Виталий Пацюков.
На выставке покажут основные периоды творческого пути Юлии Цветковой, «отражающие энергию ее чувств и мыслей, где мир предстает в своей глубинной подлинности и сосредоточенности, утверждая присутствие „здесь“ и „сейчас“.
Экспозиция выстроена как визуальный дневник, как непосредственное высказывание художницы, включающее детские рисунки, графические работы 2015–2019 годов, черно-белый „арестантский цикл“, создаваемый ежедневно в последние полгода, а также видеодокументацию».
#фемарт #художница
Волосатые картины исландской художницы Храфнхильдур Арнардоттир
Храфнхильдур Арнардоттир работает под псевдонимом #Shoplifter и создает красочные и захватывающие ландшафтные инсталляции, состоящими полностью из синтетических волос.
Художница, выросшая в Исландии, а позже ставшая жительницей Нью-Йорка, называет себя «цветной максималисткой» и представляет свои «нервные пейзажи» как произведения синтетической гипер-природы, среды, которая захватывает зрителя и погружает в вымышленный лес. Инсталляции приглашают посетителя войти внутрь и освободиться, а также не стремиться открыть смысл, стоящий за искусством, а позволить себе эмоционально воздействовать с этими цветами и текстурами.
Создавая свои инсталляции, Shoplifter осознает интимную, эмоциональную связь, которую люди имеют с волосами. Это часто то, что формирует их идентичность. Теряя волосы, состригая или отращивая — люди стараются найти себя или принять нового себя, в связи с разными жизненными обстоятельствами.
Волосатые картины исландской художницы Храфнхильдур Арнардоттир
Храфнхильдур Арнардоттир работает под псевдонимом #Shoplifter и создает красочные и захватывающие ландшафтные инсталляции, состоящими полностью из синтетических волос.
Художница, выросшая в Исландии, а позже ставшая жительницей Нью-Йорка, называет себя «цветной максималисткой» и представляет свои «нервные пейзажи» как произведения синтетической гипер-природы, среды, которая захватывает зрителя и погружает в вымышленный лес. Инсталляции приглашают посетителя войти внутрь и освободиться, а также не стремиться открыть смысл, стоящий за искусством, а позволить себе эмоционально воздействовать с этими цветами и текстурами.
Создавая свои инсталляции, Shoplifter осознает интимную, эмоциональную связь, которую люди имеют с волосами. Это часто то, что формирует их идентичность. Теряя волосы, состригая или отращивая — люди стараются найти себя или принять нового себя, в связи с разными жизненными обстоятельствами.
Vimeo
Shoplifter: A Colorful Maximalist
“It’s like an exploded rainbow!” Meet Icelandic artist Shoplifter and her colorful landscapes of hair. “I realized that I am an expressionistic…
#фемарт #художница #история
«Композиция или пейзаж мне были мало интересны. Я всегда была портретисткой и страстно любила изображать красивых, интересных женщин»
Елена Киселева имела все шансы войти в историю отечественного искусства: выпускница Императорской академии художеств, обучалась в мастерской Ильи Репина, стала первой женщиной, в 1907 году получившей заграничное пенсионерство, а в 1910 году принятой в Общество архитекторов-художников. Писала в основном портреты, но забвению художницы немало способствовала эмиграция в Королевство сербов, хорватов и словенцев (будущую Югославию), куда она переехала с мужем в 1920 году.
Об этом времени она писала: «Жизнь давно забрала меня всю целиком, и художницей я была как-то сбоку, в стороне. А главное, была очень сложная, трудная жизнь. А тут революция, война, беженство. В это трудное время у меня создалась новая семья, родился сын, — где уж тут было думать о художестве».
«Композиция или пейзаж мне были мало интересны. Я всегда была портретисткой и страстно любила изображать красивых, интересных женщин»
Елена Киселева имела все шансы войти в историю отечественного искусства: выпускница Императорской академии художеств, обучалась в мастерской Ильи Репина, стала первой женщиной, в 1907 году получившей заграничное пенсионерство, а в 1910 году принятой в Общество архитекторов-художников. Писала в основном портреты, но забвению художницы немало способствовала эмиграция в Королевство сербов, хорватов и словенцев (будущую Югославию), куда она переехала с мужем в 1920 году.
Об этом времени она писала: «Жизнь давно забрала меня всю целиком, и художницей я была как-то сбоку, в стороне. А главное, была очень сложная, трудная жизнь. А тут революция, война, беженство. В это трудное время у меня создалась новая семья, родился сын, — где уж тут было думать о художестве».
#фемарт #знакомьтесь
Чувашская художница Полина Осипова стала лауреаткой ежегодной международной премии Cothinkers 2021, которая поддерживает новые таланты с акцентом на женщин из малопредставленных слоев общества.
Организаторы считают, что донесение истории чувашской культуры до мировой аудитории в Лондоне — большой шаг.
Художница создает головные уборы в национальном стиле, украшения, скульптуры, используя жемчуг, драгоценные камни и старые фотографии членов ее семьи. Так украшения в виде доспехов покрыты фрагментами фотографий, на которых изображены женщины семьи Полины Осиповой в жемчуговой рамке. Отмечается, что эта работа связана с легендой о "Волжских амазонках", в которой чувашские женщины изображались обладающими беспрецедентной властью во многих древних обществах.
Чувашская художница Полина Осипова стала лауреаткой ежегодной международной премии Cothinkers 2021, которая поддерживает новые таланты с акцентом на женщин из малопредставленных слоев общества.
Организаторы считают, что донесение истории чувашской культуры до мировой аудитории в Лондоне — большой шаг.
Художница создает головные уборы в национальном стиле, украшения, скульптуры, используя жемчуг, драгоценные камни и старые фотографии членов ее семьи. Так украшения в виде доспехов покрыты фрагментами фотографий, на которых изображены женщины семьи Полины Осиповой в жемчуговой рамке. Отмечается, что эта работа связана с легендой о "Волжских амазонках", в которой чувашские женщины изображались обладающими беспрецедентной властью во многих древних обществах.
#фемарт
Пора развенчать стереотип, что страсть оправдывает насилие | Выставка в галерее
Уифицци о насилии над женщинами
Влюбленный в Костанцу мастер узнал, что женщина ему неверна и в отместку изуродовал ее. В международный день борьбы с насилием над женщинами галерея Уфицци решила рассказать об историях надругательства, насилия и унижения, запечатленных в произведениях искусства и фотографиях.
Айке Шмидт, директор галереи Уифицци, рассказывает о задачах проекта: "Мы хотим, чтобы люди перестали воспринимать такие события просто как криминальную хронику, как заметку в газете или сюжет по радио или телевидению. Мы акцентируем внимание на удивительной красоте и энергичности женщин, а также на том, как покушаются на их жизнь и личность".
В 17 веке лицо Костанцы исполосовали бритвой, сегодняшние агрессоры чаще используют кислоту. Их цель, однако та же, что и столетия назад.
Лука Паламара, Euronews: «Костанца была изуродована художником за то, что не отвечала на его чувства, грязное нападение на женщину Бернини поручил слуге. Четыре столетия спустя изменились детали, но не суть подобных преступлений: мужчины и сегодня считают женщин, их тела и красоту своей исключительной собственностью."
Елена Баральи, центр по борьбе с насилием "Артемизия":
«Этот эпизод из биографии Бернини часто описывался как великая неразделенная любовь. Так вот, пора развенчать стереотип, что страсть оправдывает насилие. Он силен в тех обществах, где глубоко укоренились патриархальные культурные коды".
Через сто с лишним итальянских центров по борьбе с насилием проходят в общей сложности до 20 тысяч женщин в год. Они бегут от побоев, унижения, жестокого обращения.
Петра Филиструччи из центра по борьбе с насилием "Артемизия" рассказывает: "Женщине, живущей в контексте непрекращающегося насилия, прессинга, трудно говорить об этом. Ей порой даже трудно осознать, что с ней плохо обращаются. Она начинает рассуждать иначе - это, мол, естественный контроль".
Проект галереи Уфицци предлагает взглянуть на проблему в историческом контексте, осознать роль мужского деспотизма в европейском обществе вчерашнего и сегодняшнего дня.
Пора развенчать стереотип, что страсть оправдывает насилие | Выставка в галерее
Уифицци о насилии над женщинами
Влюбленный в Костанцу мастер узнал, что женщина ему неверна и в отместку изуродовал ее. В международный день борьбы с насилием над женщинами галерея Уфицци решила рассказать об историях надругательства, насилия и унижения, запечатленных в произведениях искусства и фотографиях.
Айке Шмидт, директор галереи Уифицци, рассказывает о задачах проекта: "Мы хотим, чтобы люди перестали воспринимать такие события просто как криминальную хронику, как заметку в газете или сюжет по радио или телевидению. Мы акцентируем внимание на удивительной красоте и энергичности женщин, а также на том, как покушаются на их жизнь и личность".
В 17 веке лицо Костанцы исполосовали бритвой, сегодняшние агрессоры чаще используют кислоту. Их цель, однако та же, что и столетия назад.
Лука Паламара, Euronews: «Костанца была изуродована художником за то, что не отвечала на его чувства, грязное нападение на женщину Бернини поручил слуге. Четыре столетия спустя изменились детали, но не суть подобных преступлений: мужчины и сегодня считают женщин, их тела и красоту своей исключительной собственностью."
Елена Баральи, центр по борьбе с насилием "Артемизия":
«Этот эпизод из биографии Бернини часто описывался как великая неразделенная любовь. Так вот, пора развенчать стереотип, что страсть оправдывает насилие. Он силен в тех обществах, где глубоко укоренились патриархальные культурные коды".
Через сто с лишним итальянских центров по борьбе с насилием проходят в общей сложности до 20 тысяч женщин в год. Они бегут от побоев, унижения, жестокого обращения.
Петра Филиструччи из центра по борьбе с насилием "Артемизия" рассказывает: "Женщине, живущей в контексте непрекращающегося насилия, прессинга, трудно говорить об этом. Ей порой даже трудно осознать, что с ней плохо обращаются. Она начинает рассуждать иначе - это, мол, естественный контроль".
Проект галереи Уфицци предлагает взглянуть на проблему в историческом контексте, осознать роль мужского деспотизма в европейском обществе вчерашнего и сегодняшнего дня.
YouTube
Насилие в произведениях искусства и жизни
Галерея Уифицци встает на защиту женщин-жертв насилия.
ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ : https://ru.euronews.com/2021/11/25/uffizzi-women-pkge
Подписывайтесь: https://www.youtube.com/c/евроньюс?sub_confirmation=1
Прямой эфир euronews: https://www.youtube.com/c/евроньюс/live…
ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ : https://ru.euronews.com/2021/11/25/uffizzi-women-pkge
Подписывайтесь: https://www.youtube.com/c/евроньюс?sub_confirmation=1
Прямой эфир euronews: https://www.youtube.com/c/евроньюс/live…
🔥1
#фемарт
"Когда женщина начинает говорить про свое тело и права, это начинает будоражить умы". В Кыргызстане открылся феминистский музей
В Кыргызстане открылся первый в Центральной Азии феминистский музей. Одна из его основательниц, Алтын Капалова, много лет борется за права женщин и продвигает их взгляд на современное искусство.
Алтын Капалова собирает экспонаты для музея со всего мира. Неважно, кто и где написал картину. Важно, чтобы это отражало внутренний мир женщины – ее боль, чувства и взгляды, говорит она.
"Голоса женщин звучат намного реже, чем мужские. Потому что столетиями арт-институты принадлежали мужчинам. Будь то университет, мастерские или такие формальные группы, как союз художников. Поэтому мы очень сфокусированы на поддержке творчества именно художниц", – рассказывает Алтын.
Алтын Капалова вместе с единомышленницами отбирают работы для своего музея на выставках. Какие-то картины они покупают в интернете, какие-то присылают музею в качестве подарка. А некоторые экспонаты команда создает сама. Например, ковер цвета крови, в центре которого будет пустое пространство в виде женской фигуры. Плотное плетение, отмечают создательницы, говорит о том, как крепко насилие обволакивает женщину.
"Ковер – потому что это символ очага домашнего. Женщинам всегда говорят про уют, про то, чтобы там создавали, а в итоге женщины умирают в своих же домах", – говорит Алтын Капалова.
Здесь можно увидеть достаточно провокационные для традиционного общества экспонаты. Например, статуэтки в виде женских половых органов или обнаженные тела. Но Алтын говорит, что вся провокационность в том, что их автор – женщина.
"Даже в классических музеях ее [провокационности] всегда было много. Просто когда это делает мужчина-художник, ни у кого нет вопросов, а когда женщина сама начинает говорить про свое тело и свои права, это начинает будоражить умы каких-то патриархальных групп и людей, в том числе и государственных чиновников, которые очень следуют политической повестке, которая никак не развивает права и возможности женщин", – отмечает Алтын Капалова.
Такие художественные пространства – редкость для Центрально-Азиатского региона. Идея создания музея возникла после нападения на первую феминистскую выставку в Бишкеке, арт-кураторкой которой была Алтын.
Поддержки от государства женщина и не ждет.
"Все что мы видели от Министерства культуры – это цензура и давление. Мне кажется, что наш музей вообще возник как протест этой цензуре, которая идет от Министерства культуры, чья повестка очень и очень патриархальна", – продолжает Алтын Капалова.
Сейчас же Алтын с единомышленницами периодически проводит выставки, на которых можно познакомиться с полной экспозицией. В дальнейших планах – создать онлайн-версию музея.
"Когда женщина начинает говорить про свое тело и права, это начинает будоражить умы". В Кыргызстане открылся феминистский музей
В Кыргызстане открылся первый в Центральной Азии феминистский музей. Одна из его основательниц, Алтын Капалова, много лет борется за права женщин и продвигает их взгляд на современное искусство.
Алтын Капалова собирает экспонаты для музея со всего мира. Неважно, кто и где написал картину. Важно, чтобы это отражало внутренний мир женщины – ее боль, чувства и взгляды, говорит она.
"Голоса женщин звучат намного реже, чем мужские. Потому что столетиями арт-институты принадлежали мужчинам. Будь то университет, мастерские или такие формальные группы, как союз художников. Поэтому мы очень сфокусированы на поддержке творчества именно художниц", – рассказывает Алтын.
Алтын Капалова вместе с единомышленницами отбирают работы для своего музея на выставках. Какие-то картины они покупают в интернете, какие-то присылают музею в качестве подарка. А некоторые экспонаты команда создает сама. Например, ковер цвета крови, в центре которого будет пустое пространство в виде женской фигуры. Плотное плетение, отмечают создательницы, говорит о том, как крепко насилие обволакивает женщину.
"Ковер – потому что это символ очага домашнего. Женщинам всегда говорят про уют, про то, чтобы там создавали, а в итоге женщины умирают в своих же домах", – говорит Алтын Капалова.
Здесь можно увидеть достаточно провокационные для традиционного общества экспонаты. Например, статуэтки в виде женских половых органов или обнаженные тела. Но Алтын говорит, что вся провокационность в том, что их автор – женщина.
"Даже в классических музеях ее [провокационности] всегда было много. Просто когда это делает мужчина-художник, ни у кого нет вопросов, а когда женщина сама начинает говорить про свое тело и свои права, это начинает будоражить умы каких-то патриархальных групп и людей, в том числе и государственных чиновников, которые очень следуют политической повестке, которая никак не развивает права и возможности женщин", – отмечает Алтын Капалова.
Такие художественные пространства – редкость для Центрально-Азиатского региона. Идея создания музея возникла после нападения на первую феминистскую выставку в Бишкеке, арт-кураторкой которой была Алтын.
Поддержки от государства женщина и не ждет.
"Все что мы видели от Министерства культуры – это цензура и давление. Мне кажется, что наш музей вообще возник как протест этой цензуре, которая идет от Министерства культуры, чья повестка очень и очень патриархальна", – продолжает Алтын Капалова.
Сейчас же Алтын с единомышленницами периодически проводит выставки, на которых можно познакомиться с полной экспозицией. В дальнейших планах – создать онлайн-версию музея.
👍8❤3🔥1
#фемарт #выставки
В испано-американском художественном музее Исаака Фернандеса Бланко в Буэнос-Айресе прошла выставка «Искусство самоанализа, посвященная самодиагностике рака молочной железы
Посетителям предлагали прикоснуться к картинам с изображением женской груди, чтобы на ощупь определить признаки заболевания.
Грудь изображенных на них женщин можно было потрогать в поисках шишек, опухших лимфоузлов и особенностей кожи.
В испано-американском художественном музее Исаака Фернандеса Бланко в Буэнос-Айресе прошла выставка «Искусство самоанализа, посвященная самодиагностике рака молочной железы
Посетителям предлагали прикоснуться к картинам с изображением женской груди, чтобы на ощупь определить признаки заболевания.
Грудь изображенных на них женщин можно было потрогать в поисках шишек, опухших лимфоузлов и особенностей кожи.
❤18