Пока отхожу от Дягилевского фестиваля и собираюсь с мыслями, чтобы рассказать вам про опус-магнум Теодора Курентзиса, поделюсь ссылкой на новый эпизод подкаста «Суровый холст».

Вместе с искусствоведом Дарьей Костиной расспросили нашу гостью Дарью Маликову, руководителя Школы медиации Уральской биеннале, о том, что такое культурная медиация, бывает ли она неуместна и чем может быть полезна зрителю.

Слушайте и пишите отзывы!

#СуровыйХолст

Чем особо хороша выставка «Вещь. Пространство. Человек» в Новой Третьяковке — так это тем, что целый зал в ней отведен нашему художнику Владимиру Селезнёву и его масштабной работе «Метрополис».

Город из мусора и система включения-выключения света, трансформирующая мусорное пространство (прямо по Рему Колхасу) в таинственный ландшафт из светящихся знаков и символов. Горжусь знакомством с Вовой и напоминаю о нашем недавнем выпуске подкаста #СуровыйХолст с ним в гостях.

Помимо «Метрополиса» на выставке представлены все классики отечественного современного искусства с 1960-х до наших дней: объекты Михаила Рогинского, роман-холодильник Константина Звездочётова, текстовый концептуализм Виктора Пивоварова и Ильи Кабакова, гиперреализм Семена Файбисовича, фото и описание акций «Коллективных действий» (обожаю!), да куча еще всего — пришли за полтора часа до закрытия и не успели всё пройти. Короче, если будете в Москве — не пропустите. До 11 сентября.
#ЕкатарсисНаВыезде

Прекрасный Музей Паши Бажова в Сысерти и его директор Анатолий Каптур. Была там на выездной встрече портала «Культура Урала» @uralcult при Министерстве культуры Св. области, где министр Светлана Учайкина вручала дипломы за активное сотрудничество (нас с Дашей Костиной тоже поблагодарили за #СуровыйХолст).

Почему музей Паши Бажова, а не Павла Петровича? Потому что Бажов жил в Сысерти, когда был маленьким, а потом семья переехала в Екатеринбург, где в доме на Чапаева, 10 он и создал свои волшебные, мрачные и при этом веселые уральские сказы, а ныне расположен «взрослый» музей Павла Петровича. «Детский» же музей в Сысерти рассказывает о детстве будущего писателя, быте его семьи и особенностях Урала. А еще здесь возделывают собственный огород, угощают пирогами и проводят интересные театрализованные программы для всей семьи.

Иноагентом можешь ты не быть,
Но гражданином быть обязан.

Таким вариантом известных поэтических строк поделился вчера один из друзей Евгения Ройзмана* на открытии выставки произведений живописи и графики из его коллекции в Арт-галерее Ельцин Центра. #ЕкатВыставки

Присутствовать на массовых сборищах Ройзману запрещено, так что на открытии его не было. А сборище было действительно массовым: художественное сообщество ЕР уважает и считает если не благодетелем, то во всяком случае большим ценителем искусства. От обстоятельства, что собственник собрания лично не присутствовал, было немного неловко. Вспоминалась поговорка «без меня меня женили».

Коллекция у Евгения Вадимовича огромная: из 400 предложенных работ отобрали 200, временной разброс у них от 19 века до 2022 года. Здесь и ранние пейзажи Ивана Слюсарева, и шикарные портреты Юлия Бершадского, и певцы уральской природы Трясцин и Бурак, и созвездие Волович-Брусиловский-Метелев, и плеяда художников андеграунда 80-х Дьяченко-Гаврилов-Махотин, и удивительный Андрей Алферов по прозвищу Граф, и многие другие.

Вещи из коллекции Ройзмана демонстрируются в Екатеринбурге не впервые, не говоря уже о двух музеях, в основе которых лежат его собрания (Музей невьянской иконы и Музей наивного искусства). Но именно в такой сборке и на такой внушительной площади работы воспринимаются по-новому и не оставляют сомнений: по этому собранию можно изучать историю уральского искусства. Здорово, что, учитывая обстоятельства, выставка все-таки открылась. Внимание к локальному контексту и его осмысление — то, что может стать одной из точек опоры сегодня.

И кстати, именно поэтому наш подкаст #СуровыйХолст посвящен именно уральскому искусству, а имена, представленные в экспозиции, постоянно звучат в наших выпусках в разных контекстах.

* Признан в России иностранным агентом.

Была в Галерее Синара Арт на последней экскурсии в этом году «Пять за один вечер» по текущим выставкам:

1️⃣ «Реинкарнация дома: от тела к духу» об основных вехах в истории госпиталя Верх-Исетского завода.

2️⃣ «Искусство или жизнь? Мифологизация бытия» — постоянная экспозиция галереи представлена в пересборке, акцентирующей внимание на творчестве художников, создающих яркие мистификации и стирающих грань между искусством и реальностью. Здесь уместно привести в пример Красил Макара или «Исчезающую живопись» Богдана Мамонова.

3️⃣ «В поле моего отца» Леонида Тишкова — зыбкий лабиринт памяти об отце художника и его нерассказанной истории про немецкий плен. Здесь мой отзыв, выставка работает до 9 января, а я рекомендую для стереоэффекта послушать перед посещением выпуск подкаста #СуровыйХолст с Леонидом Тишковым.

4️⃣ «синдром дома» молодой художницы Кати Колпаковой — размышление, сталкивающее домашний уют с отчуждением и другими неврозами вынужденного нахождения дома. Для меня выставка не сложилась как цельное высказывание, распадаясь на части и отдельные любопытные работы, но на то это и программа «Новость» для поддержки начинающих художников, чтобы открывать новые имена и щедро раздавать авансы.

5️⃣ В галерейном магазине выставка-продажа «Искусство — в подарок», которая в этом году проходит под названием «Рефлекс_и_я». Здесь можно купить работы современных художников (я выкладывала каталог выставки). Вот и я не ушла с пустыми руками, унесла пару плиток Людмилы Барониной из серии «Вести из ниоткуда». #ЕкатВыставки

Ровно 36 лет назад, 4 марта 1987 года, открылась первая в Свердловске выставка без цензуры «Сурикова, 31», ставшая отправной точкой для процессов, которые в девяностые и нулевые привели к расцвету актуального искусства в Екатеринбурге.

Портал «Культура Урала» к этой дате выпустил статью искусствоведа Дарьи Костиной о той выставке. Даша много цитирует очевидцев и рассказывает о девяти произведениях, по которым можно составить впечатление об этом легендарном событии.

Кстати, среди них работа Игоря Шурова «Беспокоит меня Гондурас», ставшая эмблемой нашего с Дашей Костиной и «Культурой Урала» подкаста об уральском искусстве #СуровыйХолст.

Фотографии Алексея Гордиенко #ЕкатЧтение

Вчера была на экскурсии Тамары Галеевой по выставке «Запечатленный свет» в Музее ИЗО на Плотинке.

Обожаю, как рассказывает Тамара Александровна! И про идеи, и про формальные приемы, и про судьбы и взаимоотношения художников, и про захватывающие открытия, сделанные в процессе реставрации.

Узнали и про отличия русского импрессионизма от французского, и про редкие вещи на выставке, и о том, что в 2025 году грядет 150-летие Леонарда Туржанского, к которому музей планирует большую выставку. А еще — что Сергей Малютин называл свои маленькие работы «горчичники», а меценат Савва Морозов называл друзей Валентина Серова и Константина Коровина «Серовин».

Кстати, напомню об эпизоде нашего подкаста #СуровыйХолст с Тамарой Александровной про экспертизу произведений искусства, там тоже было очень интересно! Ну и следите за афишей здесь и в календаре событий ЕМИИ, чтобы не пропустить следующую экскурсию Тамары Галеевой.