🏛️ Планы на 2024 год: МУЗЕИ
▪️На 4 площадках Музея ИЗО на 2024 год запланировано 24 выставки (все карты раскроют в феврале). В Центре Эрмитаж-Урал главный блокбастер года — выставка гравюры Альбрехта Дюрера из собрания Государственного Эрмитажа. Также нас ждет возрождение проекта «Фотолето» в обновленном формате совместно с московским центром визуальной культуры Béton. Одна из выставок проекта будет посвящена фотоэкспериментам Евгения Малахина до того как он стал панк-скоморохом Б.У.Кашкиным. А в главном здании на Воеводина год начнется с выставки фарфора из собрания ЕМИИ.
▪️Для Уральского филиала ГМИИ им. Пушкина и его нового руководителя Анны Акимовой 2024 год — заключительный год работы в стенах особняка на Добролюбова, 19А. Здесь 14 февраля откроется вторая часть выставки-инверсии «Точка схода. Кураторский диптих» Арины Воробьевой и Алека Девятаева. На весну в филиале запланировано портфолио-ревю уральских художников. Также команда филиала готовит выставочный проект «Выпускной», резюмирующий 18-летний цикл жизни музея в здании бывшей земской школы, и разрабатывает совместные программы с художественными сообществами Челябинска.
▪️В Музее Андеграунда на весну запланирована выставка Леонида Тишкова и читка его пьесы про даблоидов под аккомпанемент саксофониста Сергея Летова. Также в планах Музея на лето пока под вопросом выставка петербургской группы Паразит, одной из первых самоорганизаций современных художников России. В феврале музей запустит английский разговорный клуб, где будут обсуждать выставки современного искусства по всему миру, а в преддверии 8 марта — иммерсивный лекторий об истории парфюмерии.
▪️Музей истории Екатеринбурга поделился планами на открытие нескольких выставок: «Иноземцев. Герой своего времени», «Платный двор и уральские франки», «Фотолетопись Татарченко». В апреле здесь пройдет XVIII Исторический фестиваль, 4 июня — день рождения Музея, а в декабре — ежегодный городской бал в Доме генерала Качки.
▪️В Музее Бориса Ельцина в 2024 году продолжатся: цикл к 30-летию принятия Конституции «Искусство быть свободным», ежемесячные концерты современной академической музыки «Новая музыка в зале Свободы», перформансы в формате Museum after hours. 1 февраля, в день рождения первого президента России, откроется выставка «Свердловские адреса Бориса Ельцина».
▪️В Литературном квартале в этом году активно чествуют Павла Бажова по случаю 145-летнего юбилея: в январе здесь пройдет фестиваль «Бажовские дни», в марте в Камерном театре — премьера спектакля «Ермаковы лебеди» по одному из самых важных сказов Бажова и арт-проект «Краткий курс бажововедения», а в июле — выставка одного экспоната «Свадебное платье жены Бажова».
▪️На площадках Краеведческого музея планируется двухчастная выставка к 90-летию Свердловской области: уже 16 января откроется первая часть диптиха в Доме Поклевских-Козелл, а в июле — вторая в Музее истории и археологии Урала. Кроме того, музей планирует выставку к 110-летию с начала Первой Мировой войны, запуск молодежного литературного клуба «Как Пушкин» и выставку «Клад Антониновых» о кладе начала XX века, найденном в 1975 г. при сносе дома священника Антонинова. А в Музее Эрнста Неизвестного ждем выставки Владимира Зуева (февраль–май) и Александра Баженова (май–август).
▪️В планах Музея архитектуры и дизайна интерактивная выставка изобретений «Леонардо да Винчи: художник, инженер, ученый, гений»; выставка графики и скульптуры «Рецепты бессмертия Сальвадора Дали» и международная российско-израильская выставка «Конструктивизм. От Москвы до самых до окраин»
▪️Музей истории камнерезного и ювелирного искусства к юбилею Павла Бажова готовит выставку «Не (только) малахитовая шкатулка». В апреле здесь запустят хулиганский конкурс «Ювелирный футуризм», в июне — выставку к 100-летию Государственного музея современной истории России «Ход королевы», а 25 октября юбилейный, 25-й же всероссийский конкурс камнерезного, ювелирного и гранильного искусства «Металл, камень, идея» имени Денисова-Уральского.
Как вам такие планы?
Что ждете больше всего?
#ЕкатМузеи
🎨 Екатарсис @ekatharsis
▪️На 4 площадках Музея ИЗО на 2024 год запланировано 24 выставки (все карты раскроют в феврале). В Центре Эрмитаж-Урал главный блокбастер года — выставка гравюры Альбрехта Дюрера из собрания Государственного Эрмитажа. Также нас ждет возрождение проекта «Фотолето» в обновленном формате совместно с московским центром визуальной культуры Béton. Одна из выставок проекта будет посвящена фотоэкспериментам Евгения Малахина до того как он стал панк-скоморохом Б.У.Кашкиным. А в главном здании на Воеводина год начнется с выставки фарфора из собрания ЕМИИ.
▪️Для Уральского филиала ГМИИ им. Пушкина и его нового руководителя Анны Акимовой 2024 год — заключительный год работы в стенах особняка на Добролюбова, 19А. Здесь 14 февраля откроется вторая часть выставки-инверсии «Точка схода. Кураторский диптих» Арины Воробьевой и Алека Девятаева. На весну в филиале запланировано портфолио-ревю уральских художников. Также команда филиала готовит выставочный проект «Выпускной», резюмирующий 18-летний цикл жизни музея в здании бывшей земской школы, и разрабатывает совместные программы с художественными сообществами Челябинска.
▪️В Музее Андеграунда на весну запланирована выставка Леонида Тишкова и читка его пьесы про даблоидов под аккомпанемент саксофониста Сергея Летова. Также в планах Музея на лето пока под вопросом выставка петербургской группы Паразит, одной из первых самоорганизаций современных художников России. В феврале музей запустит английский разговорный клуб, где будут обсуждать выставки современного искусства по всему миру, а в преддверии 8 марта — иммерсивный лекторий об истории парфюмерии.
▪️Музей истории Екатеринбурга поделился планами на открытие нескольких выставок: «Иноземцев. Герой своего времени», «Платный двор и уральские франки», «Фотолетопись Татарченко». В апреле здесь пройдет XVIII Исторический фестиваль, 4 июня — день рождения Музея, а в декабре — ежегодный городской бал в Доме генерала Качки.
▪️В Музее Бориса Ельцина в 2024 году продолжатся: цикл к 30-летию принятия Конституции «Искусство быть свободным», ежемесячные концерты современной академической музыки «Новая музыка в зале Свободы», перформансы в формате Museum after hours. 1 февраля, в день рождения первого президента России, откроется выставка «Свердловские адреса Бориса Ельцина».
▪️В Литературном квартале в этом году активно чествуют Павла Бажова по случаю 145-летнего юбилея: в январе здесь пройдет фестиваль «Бажовские дни», в марте в Камерном театре — премьера спектакля «Ермаковы лебеди» по одному из самых важных сказов Бажова и арт-проект «Краткий курс бажововедения», а в июле — выставка одного экспоната «Свадебное платье жены Бажова».
▪️На площадках Краеведческого музея планируется двухчастная выставка к 90-летию Свердловской области: уже 16 января откроется первая часть диптиха в Доме Поклевских-Козелл, а в июле — вторая в Музее истории и археологии Урала. Кроме того, музей планирует выставку к 110-летию с начала Первой Мировой войны, запуск молодежного литературного клуба «Как Пушкин» и выставку «Клад Антониновых» о кладе начала XX века, найденном в 1975 г. при сносе дома священника Антонинова. А в Музее Эрнста Неизвестного ждем выставки Владимира Зуева (февраль–май) и Александра Баженова (май–август).
▪️В планах Музея архитектуры и дизайна интерактивная выставка изобретений «Леонардо да Винчи: художник, инженер, ученый, гений»; выставка графики и скульптуры «Рецепты бессмертия Сальвадора Дали» и международная российско-израильская выставка «Конструктивизм. От Москвы до самых до окраин»
▪️Музей истории камнерезного и ювелирного искусства к юбилею Павла Бажова готовит выставку «Не (только) малахитовая шкатулка». В апреле здесь запустят хулиганский конкурс «Ювелирный футуризм», в июне — выставку к 100-летию Государственного музея современной истории России «Ход королевы», а 25 октября юбилейный, 25-й же всероссийский конкурс камнерезного, ювелирного и гранильного искусства «Металл, камень, идея» имени Денисова-Уральского.
Как вам такие планы?
Что ждете больше всего?
#ЕкатМузеи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Екатеринбургский музей ИЗО и Пермская художественная галерея открывают большой совместный проект «Пермское посольство». Это «тотальная интервенция» пермского собрания в две площадки ЕМИИ: в Главном здании на Воеводина развесили 30 картин русских художников, а в Эрмитаж-Урале — 20 полотен западноевропейского искусства.
Произведения из пермского собрания вступают в живой диалог с работами из коллекции ЕМИИ, дополняя и обогащая ее. В пару к изящному женскому портрету кисти Репина добавился его же брутальный мужской. Две работы Якоба Йорданса из Перми, будто недостающей деталью пазла, дополняются нашим полотном «Мелеагр и Аталанта», и все вместе они репрезентуют 3 периода творчества художника.
Такие включения-рифмы превращают прогулку по музейным залам в увлекательный квест, пробуждающий любопытство к процессу формирования коллекций двух провинциальных музеев.
Чей Айвазовский лучше, наш или пермский? Чей портрет выписан искуснее: Никиты или Николая Демидова? Почему пермякам достался редкий пейзаж Борисова-Мусатова, а нам — нет? Вопросов больше, чем ответов, без проводника не обойтись. Впрочем, после импровиз-экскурсии Тамары Галеевой вопросов только прибавилось: оказывается, уточненная атрибуция ставит авторство многих известных художников под сомнение, и теперь там, где раньше значилось гордое имя Тропинина или Брюллова, скромно указано «Неизвестный художник».
В экспозиции русского искусства особый акцент сделан на академизме — работах выпускников Императорской Академии художеств. Среди масштабных полотен Федора Бруни, Худоярова и Бронникова не пропустите небольшую работу Павла Сведомского «Две римлянки с бубном и флейтой» (у одной из них — звездочка на щечке). Это одна из моих любимых работ Пермской галереи, я всегда бежала ее проведать, пока галерею не выселили из бывшего храма.
Теперь далеко бежать не надо, работы из пермского собрания пробудут в Екб не меньше года.
#ЕкатМузеи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Музей ИЗО представил планы всех площадок на 2024 год!
Расширение территорий. В Главном здании на Воеводина появилось новое выставочное пространство — Северная антресоль. Оно откроется ретроспективной выставкой графика Владимира Зуева. Партнером в создании нового пространства стал Центр визуальной культуры BÈTON. Сотрудничество продолжится совместным фестивалем музейной фотографии PHOTON. Северная антресоль покажет работы Евгения Малахина, Андрея Чежина, Валентина Самарина.
Долгожданные открытия. В ноябре впервые в одном выставочном пространстве покажут произведения Кузьмы Петрова-Водкина и его верного ученика Павла Голубятникова, чье наследие музеефицировано в Нижнем Тагиле. Редчайшая возможность — увидеть работы учителя и ученика в диалоге.
Мировые гении. Эрмитаж-Урал покажет наследие великого мастера Северного возрождения, Альбрехта Дюрера. Гравюры крупнейшего немецкого художника будут выставляться в два потока, с 10 апреля по 15 сентября. Такой подход позволит более масштабно раскрыть уникальность мастера и показать большую часть его работ из Гос. Эрмитажа.
Сотрудничество с ведущими музеями. Большой выставочный зал Эрмитаж-Урала примет богатую коллекцию из Ирбита. Проект приурочен к 75-летию со дня рождения Валерия Карпова, основателя Ирбитского музея ИЗО. С его поддержкой в Ирбите произошел творческий скачок, ставший музейным феноменом всего Урала.
Самобытные авторы. Осенью в Музей наива привезут избранные работы из коллекции ярославского коллекционера Владимира Гаврилова. Арт-проект ИНЫЕ покажет творчество художников-аутсайдеров, которые находятся в стороне от классического наива. Директор ЕМИИ Никита Корытин отмечает, что проект будет сложен для восприятия, но не менее интересен.
Закулисье музея. Проект «В новом свете. Музейные произведения после реставрации» познакомит зрителя с тонкой работой музейных специалистов. Особенности реставрационных процессов раскроют на произведениях постоянной экспозиции, первым полотном станет На стройке Уралмаша Самуила Адливанкина.
#ЕкатМузеи
🎨 Екатарсис @ekatharsis
Расширение территорий. В Главном здании на Воеводина появилось новое выставочное пространство — Северная антресоль. Оно откроется ретроспективной выставкой графика Владимира Зуева. Партнером в создании нового пространства стал Центр визуальной культуры BÈTON. Сотрудничество продолжится совместным фестивалем музейной фотографии PHOTON. Северная антресоль покажет работы Евгения Малахина, Андрея Чежина, Валентина Самарина.
Долгожданные открытия. В ноябре впервые в одном выставочном пространстве покажут произведения Кузьмы Петрова-Водкина и его верного ученика Павла Голубятникова, чье наследие музеефицировано в Нижнем Тагиле. Редчайшая возможность — увидеть работы учителя и ученика в диалоге.
Мировые гении. Эрмитаж-Урал покажет наследие великого мастера Северного возрождения, Альбрехта Дюрера. Гравюры крупнейшего немецкого художника будут выставляться в два потока, с 10 апреля по 15 сентября. Такой подход позволит более масштабно раскрыть уникальность мастера и показать большую часть его работ из Гос. Эрмитажа.
Сотрудничество с ведущими музеями. Большой выставочный зал Эрмитаж-Урала примет богатую коллекцию из Ирбита. Проект приурочен к 75-летию со дня рождения Валерия Карпова, основателя Ирбитского музея ИЗО. С его поддержкой в Ирбите произошел творческий скачок, ставший музейным феноменом всего Урала.
Самобытные авторы. Осенью в Музей наива привезут избранные работы из коллекции ярославского коллекционера Владимира Гаврилова. Арт-проект ИНЫЕ покажет творчество художников-аутсайдеров, которые находятся в стороне от классического наива. Директор ЕМИИ Никита Корытин отмечает, что проект будет сложен для восприятия, но не менее интересен.
Закулисье музея. Проект «В новом свете. Музейные произведения после реставрации» познакомит зрителя с тонкой работой музейных специалистов. Особенности реставрационных процессов раскроют на произведениях постоянной экспозиции, первым полотном станет На стройке Уралмаша Самуила Адливанкина.
#ЕкатМузеи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Помните фильм «Ночь в музее»? Примерно ту же атмосферу можно словить теперь в Эрмитаж-Урале по понедельникам — без оживших мумий, зато с живой музыкой в таинственной полутьме пустого музея.
Все дело в том, что музей стал временной площадкой Венского музыкального фестиваля: весь апрель здесь будут проходить короткие концерты с занимательным конферансом от музыкантов — проект «Музыка в музее».
Понедельник выбран неслучайно: музей в этот день не работает, гости получают уникальную возможность побывать в пустом музее и послушать музыку в живом исполнении. Но главный бонус — это рояль времен Рахманинова и Врубеля фирмы «Я. Беккер», созданный на императорском заводе по заказу царской семьи. В нем почти 100% аутентичных деталей, даже струны.
Сегодня виртуозный пианист и трепетный рассказчик Арсений Мерзлов давал Рахманинова в связке с Врубелем. Это было волшебно! А на стуле у каждого гостя вместо программки лежала открытка с репродукцией «Сирени» Михаила Врубеля, подписанная от руки.
Билеты на остальные концерты тут. #ЕкатМузыка #ЕкатМузеи
🎨 Екатарсис @ekatharsis
Все дело в том, что музей стал временной площадкой Венского музыкального фестиваля: весь апрель здесь будут проходить короткие концерты с занимательным конферансом от музыкантов — проект «Музыка в музее».
Понедельник выбран неслучайно: музей в этот день не работает, гости получают уникальную возможность побывать в пустом музее и послушать музыку в живом исполнении. Но главный бонус — это рояль времен Рахманинова и Врубеля фирмы «Я. Беккер», созданный на императорском заводе по заказу царской семьи. В нем почти 100% аутентичных деталей, даже струны.
Сегодня виртуозный пианист и трепетный рассказчик Арсений Мерзлов давал Рахманинова в связке с Врубелем. Это было волшебно! А на стуле у каждого гостя вместо программки лежала открытка с репродукцией «Сирени» Михаила Врубеля, подписанная от руки.
Билеты на остальные концерты тут. #ЕкатМузыка #ЕкатМузеи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В арт-галерее ЕЦ открылась выставка Александра Гронского «Время и место».
На открытие и пресс-тур я не попала, зато вчера мы с Александром записали подкаст (скоро с него начнется второй сезон нашего с Культурой Урала подкаста #УралВгостиПозвал»), а потом я походила по выставке в полном одиночестве (именно так в идеале нужно смотреть любую выставку, а Гронского — в особенности).
Гронский — фотограф со сложившейся международной репутацией. Его персональные выставки проходили в галереях Парижа и Токио, Боготы и Нью-Йорка, он лауреат престижной премии World Press Photo, его работы в галерейных и музейных коллекциях по всему миру. Но он продолжает работать в России, каждый день проходя неизменные 20 тысяч шагов по окраинам Москвы в поисках скрытых неотесанных бриллиантов.
В 18-летней ретроспективе Гронского — диптихи и полиптихи из ничем не примечательных на первый взгляд городских пейзажей, между которыми — пространственно-временные промежутки разной длины. Залипать можно очень долго, сопоставляя лоскуты реальности, в зазорах между которыми возникает напряжение, начинает работать фантазия.
Гронского сравнивают то с Брейгелем, то с Павлом Отдельновым, то с Дмитрием Марковым, но его творчество ускользает от референсов и четких жанровых определений, проваливаясь в зазор между пространством и временем. Приходите позалипать!
#ЕкатВыставки #ЕкатМузеи
🎨 Екатарсис @ekatharsis
На открытие и пресс-тур я не попала, зато вчера мы с Александром записали подкаст (скоро с него начнется второй сезон нашего с Культурой Урала подкаста #УралВгостиПозвал»), а потом я походила по выставке в полном одиночестве (именно так в идеале нужно смотреть любую выставку, а Гронского — в особенности).
Гронский — фотограф со сложившейся международной репутацией. Его персональные выставки проходили в галереях Парижа и Токио, Боготы и Нью-Йорка, он лауреат престижной премии World Press Photo, его работы в галерейных и музейных коллекциях по всему миру. Но он продолжает работать в России, каждый день проходя неизменные 20 тысяч шагов по окраинам Москвы в поисках скрытых неотесанных бриллиантов.
В 18-летней ретроспективе Гронского — диптихи и полиптихи из ничем не примечательных на первый взгляд городских пейзажей, между которыми — пространственно-временные промежутки разной длины. Залипать можно очень долго, сопоставляя лоскуты реальности, в зазорах между которыми возникает напряжение, начинает работать фантазия.
Гронского сравнивают то с Брейгелем, то с Павлом Отдельновым, то с Дмитрием Марковым, но его творчество ускользает от референсов и четких жанровых определений, проваливаясь в зазор между пространством и временем. Приходите позалипать!
#ЕкатВыставки #ЕкатМузеи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Трогательная встреча в кругу незнакомцев, с которыми в конце перформанса чувствуешь связь.
В рамках выставки «я всегда влюбляюсь в один знак зодиака» в Уральском филиале Пушкинского музея прошел перформанс-застолье «А что, если?». Наш спецкор Ася делится впечатлением.
В тот день одна из работ проекта, «к столу», стала частью спектакля. Художница (аришенька) предлагает гостям стать свидетелями откровенного разговора, который не смог состояться в семейном кругу. Звуки старого дома, цветочный сервиз, белые полотна текстов колышутся, как тюль у окна, а в руках каждого — маленькие томики поэзии. Такая атмосфера открыла наше застолье.
На столе появились сладости и чай, началась беседа о книгах и текстах. Тексты являются главным экспонатом выставки и предметом творчества (аришеньки), начиная с детского дневника, заканчивая письмами, которые мы открыли во 2-м акте спектакля.
Перформанс был пронизан нежностью. Разговор о женственности, семейности, обидах и радостях за одним столом, в лучших традициях праздничных застолий. В 25-й день рождения художницы за столом сидят незнакомцы с именинницей во главе, параллельно будто 6 родственниц сидят на празднике младшей. Портреты родственниц написаны трепетной рукой внучки и дочки. Они полны личного, и от этого — очень понятного и похожего на «твоё». Свою бабушку и маму я увидела по всех 6 письмах (аришеньки).
В процессе разговорного застолья рождаются новые образы и связи, каждого собеседника ты начинаешь понимать. И вот уже кажется, что ты за семейным столом, с какими-то дальними-предальними родственниками, с которыми, может, никогда и не виделся, но очень благодарен за этот откровенный разговор.
Самостоятельно погрузиться в размышления художницы о детстве и семейности можно до 31 марта. В последние два дня работы выставки будут проходить медиаторская и кураторская экскурсии. Письма (аришеньки) ждут вас!
#ЕкатВыставки #ЕкатМузеи
🎨 Екатарсис @ekatharsis
В рамках выставки «я всегда влюбляюсь в один знак зодиака» в Уральском филиале Пушкинского музея прошел перформанс-застолье «А что, если?». Наш спецкор Ася делится впечатлением.
В тот день одна из работ проекта, «к столу», стала частью спектакля. Художница (аришенька) предлагает гостям стать свидетелями откровенного разговора, который не смог состояться в семейном кругу. Звуки старого дома, цветочный сервиз, белые полотна текстов колышутся, как тюль у окна, а в руках каждого — маленькие томики поэзии. Такая атмосфера открыла наше застолье.
На столе появились сладости и чай, началась беседа о книгах и текстах. Тексты являются главным экспонатом выставки и предметом творчества (аришеньки), начиная с детского дневника, заканчивая письмами, которые мы открыли во 2-м акте спектакля.
Перформанс был пронизан нежностью. Разговор о женственности, семейности, обидах и радостях за одним столом, в лучших традициях праздничных застолий. В 25-й день рождения художницы за столом сидят незнакомцы с именинницей во главе, параллельно будто 6 родственниц сидят на празднике младшей. Портреты родственниц написаны трепетной рукой внучки и дочки. Они полны личного, и от этого — очень понятного и похожего на «твоё». Свою бабушку и маму я увидела по всех 6 письмах (аришеньки).
В процессе разговорного застолья рождаются новые образы и связи, каждого собеседника ты начинаешь понимать. И вот уже кажется, что ты за семейным столом, с какими-то дальними-предальними родственниками, с которыми, может, никогда и не виделся, но очень благодарен за этот откровенный разговор.
Самостоятельно погрузиться в размышления художницы о детстве и семейности можно до 31 марта. В последние два дня работы выставки будут проходить медиаторская и кураторская экскурсии. Письма (аришеньки) ждут вас!
#ЕкатВыставки #ЕкатМузеи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Наш спецкорреспондент Ася Дубровина побывала на новой выставке в главном здании Музея ИЗО на Воеводина и делится подробностями.
Выставка «От завода Гарднера до империи Кузнецовых» — фондовый проект музея. Коллекция русского частного фарфора ЕМИИ насчитывает более 500 объектов. Зрители увидят 238 предметов фаянсовых и фарфоровых производств; многие из них экспонируются впервые.
Русский частный фарфор имеет широкую географию: с XVIII до начала XX века существовало около 20 производств по всей стране. Положил начало частному фарфору Франц Яковлевич Гарднер, английский купец, чьи произведения создавались по немецким и английским моделям. По мере развития производства заказывались и парадные орденские сервизы для стола Екатерины II, и статуэтки на крестьянскую тему для личных коллекций.
Помимо ориентира на европейский опыт, частные фарфоровые производства обращали внимание и на восток. Свое признание получил стиль «тюркюри», опирающийся на турецкие формы и сюжеты. Кружки в форме голов турок и турчанок (видео 1) выпускались на заводах Гарднера, Попова, Кузнецова и несколькими производствами «Гжельского куста». Однако сама идея таких форм восходит к европейским образцам кружек в виде фигуры Тоби Филпота. Такое переплетение течений создавало новые характерные предметы русского фарфора.
Выставка охватывает стилевое, историческое и географическое разнообразие фарфоровых и фаянсовых производств России. Упор на частную мануфактуру позволяет увидеть мир глазами первых предпринимателей. То, в чем они видели красоту, из чего пили чай, как принимали гостей и где хранили украшения.
Выставка открыта до 2 июня. #ЕкатВыставки #ЕкатМузеи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
А в Музее Андеграунда открылась выставка Леонида Тишкова «Когда мы понимали язык птиц», и это настоящее укрытие от безумного мира цифровых гулагов и нейросетей.
Художник привез на родной Урал ранние работы 1980–90-х, пронизанные его фирменной мифологией, «поэтическим концептуализмом» (мы с ним говорили об этом условном течении в подкасте #СуровыйХолст).
Почти в каждой работе на выставке присутствует мотив крыльев, птиц, полета. Искусствовед Тамара Галеева высказала предположение, что и тогда, на излете советского строя, это был мотив отлетания в иную реальность, вновь обретающий актуальность сегодня. Но мне кажется, в творчестве Тишкова мало сиюминутного, он скорее говорит на языке вечности, методично строя собственную вселенную, населяемую особыми существами. Уже в работах 1980-х годов можно проследить путь от «срединного мира» полулюдей-полуптиц к «нижнему миру» водолазов, даблоидов, вязаников и прочих сущностей его собственной мифологии.
Одну «крылатую» работу Тишков презентовал в коллекцию Павла Неганова, которую считает феноменальной. Щедрый и душевный подарок. #ЕкатВыставки #ЕкатМузеи
🎨 Екатарсис @ekatharsis
Художник привез на родной Урал ранние работы 1980–90-х, пронизанные его фирменной мифологией, «поэтическим концептуализмом» (мы с ним говорили об этом условном течении в подкасте #СуровыйХолст).
Почти в каждой работе на выставке присутствует мотив крыльев, птиц, полета. Искусствовед Тамара Галеева высказала предположение, что и тогда, на излете советского строя, это был мотив отлетания в иную реальность, вновь обретающий актуальность сегодня. Но мне кажется, в творчестве Тишкова мало сиюминутного, он скорее говорит на языке вечности, методично строя собственную вселенную, населяемую особыми существами. Уже в работах 1980-х годов можно проследить путь от «срединного мира» полулюдей-полуптиц к «нижнему миру» водолазов, даблоидов, вязаников и прочих сущностей его собственной мифологии.
Одну «крылатую» работу Тишков презентовал в коллекцию Павла Неганова, которую считает феноменальной. Щедрый и душевный подарок. #ЕкатВыставки #ЕкатМузеи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Уральском филиале ГМИИ открылась выставка «Городские эксплорации».
Проект показывает срез художественной сцены Челябинска: 10 современных художников, участвовавших в лаборатории дрейфа Кати Червонных, исследовали городскую среду, а потом представили результат на однодневной выставке в одной из городских заброшек.
В филиале Пушкинского пространство первого этажа условно делится на улицу и дом, но они взаимопроникают друг в друга, намекая на то, что улица может метафорически стать нам вторым домом.
Сам метод дрейфа с его свободным блужданием и ничем не опосредованным исследованием городских ландшафтов созвучен пунктирности и атомизации художественной жизни Челябинска, которая только начинает формироваться, причем чаще вне институциональных рамок.
В моей голове образ Челябинска, представленный в работах художников, никак не соединялся с реальным суровым Челябинском, но очень импонировала чуткость, с которой они относятся к своему городу, желая отыскать поэтику в обыденности.
Так, в работе Марины Рохмистровой «Дом № Х» вышивка крестиком становится трогательным синонимом строительной стяжки, которой художница пытается удержать заброшенный дом от разрушения (спойлер: дом все равно рухнул). Ольга Антипина в инсталляции «Покров» документирует свой эксперимент сна под одеялом из фасадной сетки. А световой объект Ильи Фролова «64» схематично-поэтично изображает автобусный маршрут, по которому художник много лет ездил по городу изо дня в день.
Нам повезло с медиатором Адель Еникеевой: рекомендую идти именно с ней. Объемный взгляд и продуктивное обсуждение обеспечены. Лайфхак от Адели: идти на последние медиации по выставочному проекту, когда медиатор накопил большой багаж ассоциаций и толкований, возникавших у зрителей в течение выставки. Отдельное удовольствие — сходить на выставку с кем-то родом из Челябинска (в нашей группе это была известная пиарщица Ксюша Табашнер). Радость узнавания+ностальгия +воспоминания = любовь🥰
Вход на выставку свободный.
#ЕкатВыставки #ЕкатМузеи
🎨 Екатарсис @ekatharsis
Проект показывает срез художественной сцены Челябинска: 10 современных художников, участвовавших в лаборатории дрейфа Кати Червонных, исследовали городскую среду, а потом представили результат на однодневной выставке в одной из городских заброшек.
В филиале Пушкинского пространство первого этажа условно делится на улицу и дом, но они взаимопроникают друг в друга, намекая на то, что улица может метафорически стать нам вторым домом.
Сам метод дрейфа с его свободным блужданием и ничем не опосредованным исследованием городских ландшафтов созвучен пунктирности и атомизации художественной жизни Челябинска, которая только начинает формироваться, причем чаще вне институциональных рамок.
В моей голове образ Челябинска, представленный в работах художников, никак не соединялся с реальным суровым Челябинском, но очень импонировала чуткость, с которой они относятся к своему городу, желая отыскать поэтику в обыденности.
Так, в работе Марины Рохмистровой «Дом № Х» вышивка крестиком становится трогательным синонимом строительной стяжки, которой художница пытается удержать заброшенный дом от разрушения (спойлер: дом все равно рухнул). Ольга Антипина в инсталляции «Покров» документирует свой эксперимент сна под одеялом из фасадной сетки. А световой объект Ильи Фролова «64» схематично-поэтично изображает автобусный маршрут, по которому художник много лет ездил по городу изо дня в день.
Нам повезло с медиатором Адель Еникеевой: рекомендую идти именно с ней. Объемный взгляд и продуктивное обсуждение обеспечены. Лайфхак от Адели: идти на последние медиации по выставочному проекту, когда медиатор накопил большой багаж ассоциаций и толкований, возникавших у зрителей в течение выставки. Отдельное удовольствие — сходить на выставку с кем-то родом из Челябинска (в нашей группе это была известная пиарщица Ксюша Табашнер). Радость узнавания+ностальгия +воспоминания = любовь
Вход на выставку свободный.
#ЕкатВыставки #ЕкатМузеи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM