В нашем канале мы будем вести несколько рубрик и для удобства навигации по постам вводим хештеги:
#мысчитаем — анализ стоимости работ определенного художника или работ из конкретного сегмента арт-рынка
#этошедевр — объяснение, почему та или иная работа является выдающейся или исключительной
#снимитеэтонемедленно — разбор плохого искусства
#хуизхуинарт — рассказ о людях из мира искусства и интервью с ними
#смотритесами — рецензии на выставки
#чистаякоммерция — рекомендации и анализ аукционов
#большаятема — лонгриды про устройство арт-рынка и аспекты коллекционирования
#чтогдекогда и #запомнитеэтотдень — обсуждение и анализ важных новостей
#избачитальня — подборки книг для чтения
#безкомментариев — произведения, комментирующие происходящие события
#архив — архивные тексты авторов канала и не только
#мысчитаем — анализ стоимости работ определенного художника или работ из конкретного сегмента арт-рынка
#этошедевр — объяснение, почему та или иная работа является выдающейся или исключительной
#снимитеэтонемедленно — разбор плохого искусства
#хуизхуинарт — рассказ о людях из мира искусства и интервью с ними
#смотритесами — рецензии на выставки
#чистаякоммерция — рекомендации и анализ аукционов
#большаятема — лонгриды про устройство арт-рынка и аспекты коллекционирования
#чтогдекогда и #запомнитеэтотдень — обсуждение и анализ важных новостей
#избачитальня — подборки книг для чтения
#безкомментариев — произведения, комментирующие происходящие события
#архив — архивные тексты авторов канала и не только
#запомнитеэтотдень
Об открытии Фонда современного искусства Сергея Лимонова LAF (Limonov Art Foundation):
Сергей Лимонов, венчурный предприниматель и соинвестор знаменитых ресторанных проектов Блинова, за последние годы стал одним из опинион-мейкеров в среде современного искусства.
Он известен прежде всего как коллекционер с петербургской пропиской — но коллекции такого уровня, конечно, не привязаны к локальной арт-сцене. Сергей один из немногих, кто способен купить целиком всю выставку перспективного художника — как это было с проектами Александры Гарт и Аси Маракулиной.
Фокус его собрания на молодых авторах и восходящих звёздах. Его вкус настроен на тех авторов, кто определяет визуальный язык сегодня, но их известность ещё впереди.
Сообщество имело возможность оценить его коллекцию (вместе с коллекцией Дениса Химиляйне) на выставках «Вещи» в галерее Anna Nova и музее AРТ4.
Запуском собственного фонда Лимонов придаёт своему собранию статус институции. Среди объявленных планов фонда — организация больших выставок петербургских авторов Маши Ша, Ивана Чемакина и Грехта.
Об открытии Фонда современного искусства Сергея Лимонова LAF (Limonov Art Foundation):
Сергей Лимонов, венчурный предприниматель и соинвестор знаменитых ресторанных проектов Блинова, за последние годы стал одним из опинион-мейкеров в среде современного искусства.
Он известен прежде всего как коллекционер с петербургской пропиской — но коллекции такого уровня, конечно, не привязаны к локальной арт-сцене. Сергей один из немногих, кто способен купить целиком всю выставку перспективного художника — как это было с проектами Александры Гарт и Аси Маракулиной.
Фокус его собрания на молодых авторах и восходящих звёздах. Его вкус настроен на тех авторов, кто определяет визуальный язык сегодня, но их известность ещё впереди.
Сообщество имело возможность оценить его коллекцию (вместе с коллекцией Дениса Химиляйне) на выставках «Вещи» в галерее Anna Nova и музее AРТ4.
Запуском собственного фонда Лимонов придаёт своему собранию статус институции. Среди объявленных планов фонда — организация больших выставок петербургских авторов Маши Ша, Ивана Чемакина и Грехта.
#запомнитеэтотдень
Юрий Альберт и Вадим Захаров стали лауреатами Goslarer Kaissering Art Prize 2023 — одной из наиболее важных наград в сфере современного искусства в Германии.
Согласно заявлению жюри Kaissering Art Prize, Альберт и Захаров являются одними из самых значительных представителей второго поколения московского концептуализма и задали революционно новые импульсы в международном концептуальном искусстве.
Goslarer Kaissering Art Prize появилась в 1975 году в качестве награды выдающимся международным художникам, чьи работы оказали большое влияние на современное искусство. Среди обладателей награды: Генри Мур, Макс Эрнст, Виллем де Кунинг, Герхард Рихтер, Ансельм Кифер, Кристиан Болтански, Олафур Элиассон.
Кроме того, за практически 50 лет существования Kaissering Art Prize из художников постсоветского пространства награды удостаивались только 4 автора: Илья Кабаков (1998), Борис Михайлов (2015), Юрий Альберт и Вадим Захаров (2023). Причём впервые за всю историю премия присуждается сразу двум художникам.
Два лауреата должны принять награду 7 октября 2023 года. В качестве приза им полагается кольцо из аквамарина в золотой оправе с выгравированной печатью императора Генриха IV.
Юрий Альберт и Вадим Захаров стали лауреатами Goslarer Kaissering Art Prize 2023 — одной из наиболее важных наград в сфере современного искусства в Германии.
Согласно заявлению жюри Kaissering Art Prize, Альберт и Захаров являются одними из самых значительных представителей второго поколения московского концептуализма и задали революционно новые импульсы в международном концептуальном искусстве.
Goslarer Kaissering Art Prize появилась в 1975 году в качестве награды выдающимся международным художникам, чьи работы оказали большое влияние на современное искусство. Среди обладателей награды: Генри Мур, Макс Эрнст, Виллем де Кунинг, Герхард Рихтер, Ансельм Кифер, Кристиан Болтански, Олафур Элиассон.
Кроме того, за практически 50 лет существования Kaissering Art Prize из художников постсоветского пространства награды удостаивались только 4 автора: Илья Кабаков (1998), Борис Михайлов (2015), Юрий Альберт и Вадим Захаров (2023). Причём впервые за всю историю премия присуждается сразу двум художникам.
Два лауреата должны принять награду 7 октября 2023 года. В качестве приза им полагается кольцо из аквамарина в золотой оправе с выгравированной печатью императора Генриха IV.
#запомнитеэтотдень
В Санкт-Петербурге открылось «Стрит-арт хранение», или САХ, — единственная в России институция, которая ставит перед собой задачи коллекционирования, долгосрочного хранения, изучения, а также популяризации творчества художников «уличной волны».
За проектом стоит группа Inloco Initiative, создавшая Институт исследования стрит-арта, международное паблик-арт-бюро «Новь» и Inloco Gallery Dubai, которая открылась в январе и тоже связана с темой уличного искусства. Алина Зоря, главный куратор и идейный вдохновитель САХ, говорит, что создателям проекта показалось важным «не только с теоретической точки зрения, но и наглядно (физически) собрать в одной локации работы представителей региональных сцен».
Сейчас коллекция САХ насчитывает более 350 работ художников стрит-арта, охватывая последние десять лет. В числе авторов представлены Кирилл Кто, Тимофей Радя, Алексей Лука, Владимир Чернышев, Иван Серый. Заявляется также, что в ближайшее время собрание станет самым масштабным в стране, включив в себя произведения уличной волны всех регионов России, а экспозицию обещают обновлять каждые три месяца.
Само пространство расположилось на территории петербургского Севкабель Порта, тесно связанного со стрит-артом, и устроено по принципу «открытого хранения», чтобы экспонировать большее количество работ и разместить всевозможные виды искусства — живопись, скульптуру, графику, принты, крупногабаритные объекты, предметы мебели, трафареты, стикеры и другие формы уличного искусства. При этом все произведения в хранении разбиты на блоки по городам.
В САХ также есть зона для работы исследователей и библиотека, куда по предварительной заявке предоставляется доступ. Кроме того, в пространстве работает магазин, в котором посетители могут приобрести мерч и продукцию «Стрит-арт хранения», специализированную литературу, зины и тиражные работы художников, а по выходным проходят ознакомительные лекции и экскурсии.
Фото: Варя Топленникова
В Санкт-Петербурге открылось «Стрит-арт хранение», или САХ, — единственная в России институция, которая ставит перед собой задачи коллекционирования, долгосрочного хранения, изучения, а также популяризации творчества художников «уличной волны».
За проектом стоит группа Inloco Initiative, создавшая Институт исследования стрит-арта, международное паблик-арт-бюро «Новь» и Inloco Gallery Dubai, которая открылась в январе и тоже связана с темой уличного искусства. Алина Зоря, главный куратор и идейный вдохновитель САХ, говорит, что создателям проекта показалось важным «не только с теоретической точки зрения, но и наглядно (физически) собрать в одной локации работы представителей региональных сцен».
Сейчас коллекция САХ насчитывает более 350 работ художников стрит-арта, охватывая последние десять лет. В числе авторов представлены Кирилл Кто, Тимофей Радя, Алексей Лука, Владимир Чернышев, Иван Серый. Заявляется также, что в ближайшее время собрание станет самым масштабным в стране, включив в себя произведения уличной волны всех регионов России, а экспозицию обещают обновлять каждые три месяца.
Само пространство расположилось на территории петербургского Севкабель Порта, тесно связанного со стрит-артом, и устроено по принципу «открытого хранения», чтобы экспонировать большее количество работ и разместить всевозможные виды искусства — живопись, скульптуру, графику, принты, крупногабаритные объекты, предметы мебели, трафареты, стикеры и другие формы уличного искусства. При этом все произведения в хранении разбиты на блоки по городам.
В САХ также есть зона для работы исследователей и библиотека, куда по предварительной заявке предоставляется доступ. Кроме того, в пространстве работает магазин, в котором посетители могут приобрести мерч и продукцию «Стрит-арт хранения», специализированную литературу, зины и тиражные работы художников, а по выходным проходят ознакомительные лекции и экскурсии.
Фото: Варя Топленникова
#запомнитеэтотдень
Музей AZ объявил о создании премии Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция — ежегодной премии в области искусствоведения и журналистики. Она будет вручаться самым интересным и инновационным исследованиям и статьям, посвященным русскому неофициальному искусству второй половины ХХ века и современному искусству.
К участию в конкурсе принимаются заявки по четырем номинациям:
• «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века»,
• «Книга о современном российском искусстве»,
• «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века»,
• «Статья о современном российском искусстве».
Прием заявок начнется 1 июля и продолжится до 31 декабря 2023 года. Победители премии будут выбраны Музейным и Экспертным советами из ведущих искусствоведов, арт-критиков и журналистов и объявлены 1 мая 2024 года.
Музей AZ объявил о создании премии Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция — ежегодной премии в области искусствоведения и журналистики. Она будет вручаться самым интересным и инновационным исследованиям и статьям, посвященным русскому неофициальному искусству второй половины ХХ века и современному искусству.
К участию в конкурсе принимаются заявки по четырем номинациям:
• «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века»,
• «Книга о современном российском искусстве»,
• «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века»,
• «Статья о современном российском искусстве».
Прием заявок начнется 1 июля и продолжится до 31 декабря 2023 года. Победители премии будут выбраны Музейным и Экспертным советами из ведущих искусствоведов, арт-критиков и журналистов и объявлены 1 мая 2024 года.
#запомнитеэтотдень
Один из главных российских коллекционеров Антон Козлов приоткрывает свое собрание современного искусства, которое он собирал последние четыре года. Он создал YouTube-канал «Пока все дома у Антона», в котором обещает каждый четверг в 19:00 выкладывать видео об одном из произведений его коллекции.
Сегодня уже вышел первый выпуск программы о работе Юрия Злотникова из серии «Сигнальная система» — рассказывает Андрей Ерофеев.
Мы поговорили с Антоном и обсудили его начинание:
— Антон, до этого вы не особо показывали и рассказывали о своей коллекции именно в информационном поле. Почему сейчас решили сделать отдельное медиа о ней?
— Я действительно еще не выходил в публичное поле со свей коллекцией во многом по причинам погружения в процесс ее формирования и отбора работ. YouTube-канал для меня лишь способ небанально рассказать об искусстве, которое действительно люблю. Еще одной важной причиной создания проекта стало желание зафиксировать воззрения и мысли лучших, на мой взгляд, искусствоведов и критиков, которые точно чувствуют и безупречно вербализируют.
— Название телеграм- и YouTube-канала «Пока все дома у Антона», видимо, происходит от названия программы «Пока все дома» Тимура Кизякова. Такая отсылка выбрана для акцентирования соприкосновения зрителя с чем-то «домашним» — коллекцией, о содержании которой до этого знал лишь более-менее близкий круг — или по другой причине?
— Название обусловлено исключительно моим психическим самочувствием — пока у меня все «дома» самое время начать приоткрывать свою коллекцию.
— Почему для первого выпуска вы выбрали именно «Сигнальную систему» Юрия Злотникова?
— Коллекцию я условно разложил на 10 маршрутов по истории развития современного российского искусства с 1957 года. Каждый из них объединяет произведения и художников разных поколений по принципам общности идей или визуального кода. В «Пока все дома у Антона» мы начинаем свои эфиры как раз с первого маршрута «Цвет. Ритм. Пространство. Тождество», полностью посвященного абстракции. А с кого как не с Юрия Савельевича хотелось бы начать.
Один из главных российских коллекционеров Антон Козлов приоткрывает свое собрание современного искусства, которое он собирал последние четыре года. Он создал YouTube-канал «Пока все дома у Антона», в котором обещает каждый четверг в 19:00 выкладывать видео об одном из произведений его коллекции.
Сегодня уже вышел первый выпуск программы о работе Юрия Злотникова из серии «Сигнальная система» — рассказывает Андрей Ерофеев.
Мы поговорили с Антоном и обсудили его начинание:
— Антон, до этого вы не особо показывали и рассказывали о своей коллекции именно в информационном поле. Почему сейчас решили сделать отдельное медиа о ней?
— Я действительно еще не выходил в публичное поле со свей коллекцией во многом по причинам погружения в процесс ее формирования и отбора работ. YouTube-канал для меня лишь способ небанально рассказать об искусстве, которое действительно люблю. Еще одной важной причиной создания проекта стало желание зафиксировать воззрения и мысли лучших, на мой взгляд, искусствоведов и критиков, которые точно чувствуют и безупречно вербализируют.
— Название телеграм- и YouTube-канала «Пока все дома у Антона», видимо, происходит от названия программы «Пока все дома» Тимура Кизякова. Такая отсылка выбрана для акцентирования соприкосновения зрителя с чем-то «домашним» — коллекцией, о содержании которой до этого знал лишь более-менее близкий круг — или по другой причине?
— Название обусловлено исключительно моим психическим самочувствием — пока у меня все «дома» самое время начать приоткрывать свою коллекцию.
— Почему для первого выпуска вы выбрали именно «Сигнальную систему» Юрия Злотникова?
— Коллекцию я условно разложил на 10 маршрутов по истории развития современного российского искусства с 1957 года. Каждый из них объединяет произведения и художников разных поколений по принципам общности идей или визуального кода. В «Пока все дома у Антона» мы начинаем свои эфиры как раз с первого маршрута «Цвет. Ритм. Пространство. Тождество», полностью посвященного абстракции. А с кого как не с Юрия Савельевича хотелось бы начать.
#чтогдекогда
День рождения нашего канала:
Сегодня телеграм-каналу «Деньги в искусство» исполняется 1 год! Именно 6 декабря 2022 года мы опубликовали первые посты — установочные тексты о проекте, хотя мысли о нем мы вынашивали более полугода.
За этот год мы опубликовали 289 постов, среди которых:
58 в рубрике #смотритесами
48 — #чистаякоммерция
46 — #хуизхуинарт
33 — #мысчитаем
27 — #чтогдекогда
24 — #этошедевр
20 — #большаятема
13 — #архив
8 — #избачитальня
5 — #запомнитеэтотдень
4 — #снимитеэтонемедленно
За этот период на канал подписалсь 1,884 человека — мы благодарны вам за то, что вы доверились и читаете нас! В ответ мы хотим сделать проект еще более интересным для вас, и поэтому будем признательны за обратную связь в опросниках ниже. Если у вас есть дополнительные комментарии или предложения, оставляйте их в комментариях под этим постом.
И, конечно же, самым лучшим подарком на годовщину будет рассказ о нашем канале своим друзьям и близким!
День рождения нашего канала:
Сегодня телеграм-каналу «Деньги в искусство» исполняется 1 год! Именно 6 декабря 2022 года мы опубликовали первые посты — установочные тексты о проекте, хотя мысли о нем мы вынашивали более полугода.
За этот год мы опубликовали 289 постов, среди которых:
58 в рубрике #смотритесами
48 — #чистаякоммерция
46 — #хуизхуинарт
33 — #мысчитаем
27 — #чтогдекогда
24 — #этошедевр
20 — #большаятема
13 — #архив
8 — #избачитальня
5 — #запомнитеэтотдень
4 — #снимитеэтонемедленно
За этот период на канал подписалсь 1,884 человека — мы благодарны вам за то, что вы доверились и читаете нас! В ответ мы хотим сделать проект еще более интересным для вас, и поэтому будем признательны за обратную связь в опросниках ниже. Если у вас есть дополнительные комментарии или предложения, оставляйте их в комментариях под этим постом.
И, конечно же, самым лучшим подарком на годовщину будет рассказ о нашем канале своим друзьям и близким!
Какую(-ие) рубрику(-и) вам хотелось бы видеть чаще?
Anonymous Poll
21%
#мысчитаем
36%
#этошедевр
25%
#снимитеэтонемедленно
38%
#хуизхуинарт
11%
#смотритесами
40%
#чистаякоммерция
16%
#большаятема
9%
#чтогдекогда и #запомнитеэтотдень
7%
#избачитальня и #архив
13%
#безкомментариев
#запомнитеэтотдень
Такое событие в качестве завершения catalog'а мы пропустить не сможем. Встретимся на стенде галереи Jessica на лекции Сергея Попова в 19:30.
Такое событие в качестве завершения catalog'а мы пропустить не сможем. Встретимся на стенде галереи Jessica на лекции Сергея Попова в 19:30.
#запомнитеэтотдень
На прошлой неделе мы преодолели отметку в 5,000 подписчиков (а вас, тем временем, уже 5,100!) – это важный рубеж для нас, за что мы благодарим каждого нашего читателя!
В честь этого решили поделиться с вами самым главным – искусством! Вместе с нашими друзьями из онлайн-галереи ArtZip устраиваем для вас розыгрыш с возможностью получить тиражную работу Тани Пёникер – молодой московской художницы и одной из самых ярких современных авторов.
Чтобы получить произведение «Дракон», настоящий символ этого года, нужно всего лишь нажать на кнопку «участвую» под этим постом – уверены, пополнить свою коллекцию еще никогда не было так просто:)
Результаты подведем уже через неделю!
На прошлой неделе мы преодолели отметку в 5,000 подписчиков (а вас, тем временем, уже 5,100!) – это важный рубеж для нас, за что мы благодарим каждого нашего читателя!
В честь этого решили поделиться с вами самым главным – искусством! Вместе с нашими друзьями из онлайн-галереи ArtZip устраиваем для вас розыгрыш с возможностью получить тиражную работу Тани Пёникер – молодой московской художницы и одной из самых ярких современных авторов.
Чтобы получить произведение «Дракон», настоящий символ этого года, нужно всего лишь нажать на кнопку «участвую» под этим постом – уверены, пополнить свою коллекцию еще никогда не было так просто:)
Результаты подведем уже через неделю!
#запомнитеэтотдень
День рождения телеграм-канала «Деньги в искусство»
6 декабря — день начала работы телеграм-канала «Деньги в искусство», когда мы выложили первые установочные тексты. За этот период мы сохранили сформулированные ценности и продолжили двигаться по намеченной траектории в постоянном развитии. В честь небольшого праздника мы обратились к нашим постоянным авторам с вопросом о том, в чем они видят особенность канала «Деньги в искусство» — ознакомиться с их ответами можно в карточках.
За этот год мы взяли более 80 больших и совсем коротких интервью, отсмотрели и осветили 15 ярмарок современного искусства (сегодня будет 16-ая) и зафиксировали порядка 25 аукционов (боюсь представить сколько просмотрели в рамках еженедельной подборки).
Мы благодарим каждого автора, согласившегося писать для нас, каждого рекламодателя, который нам доверился, каждого поддержавшего нас коллегу, каждого пиарщика, оперативно отправившего фотографии нужной экспозиции и, конечно, каждого читателя. Спустя два года ваша реакция — все еще самый важный результат нашей работы. Мы хотим продолжать создавать пространство для диалога, систему включенного наблюдения за арт-рынком и место встречи с искусством.
За этот вроде такой объемный, а вроде совсем короткий период на нас подписалось 3,856 человек — это в два раза больше чем за первый год существования канала. Такая динамика не может не радовать, поэтому если вам близка наша перспектива — делитесь ей с друзьями! Это будет самый большой подарок на день рождения:)
А в комментариях, как и всегда, будем рады вашему отклику/критике/поздравлениям!
— Лиза Хосуева, администратор телеграм-канала «Деньги в искусство»
День рождения телеграм-канала «Деньги в искусство»
6 декабря — день начала работы телеграм-канала «Деньги в искусство», когда мы выложили первые установочные тексты. За этот период мы сохранили сформулированные ценности и продолжили двигаться по намеченной траектории в постоянном развитии. В честь небольшого праздника мы обратились к нашим постоянным авторам с вопросом о том, в чем они видят особенность канала «Деньги в искусство» — ознакомиться с их ответами можно в карточках.
За этот год мы взяли более 80 больших и совсем коротких интервью, отсмотрели и осветили 15 ярмарок современного искусства (сегодня будет 16-ая) и зафиксировали порядка 25 аукционов (боюсь представить сколько просмотрели в рамках еженедельной подборки).
Мы благодарим каждого автора, согласившегося писать для нас, каждого рекламодателя, который нам доверился, каждого поддержавшего нас коллегу, каждого пиарщика, оперативно отправившего фотографии нужной экспозиции и, конечно, каждого читателя. Спустя два года ваша реакция — все еще самый важный результат нашей работы. Мы хотим продолжать создавать пространство для диалога, систему включенного наблюдения за арт-рынком и место встречи с искусством.
За этот вроде такой объемный, а вроде совсем короткий период на нас подписалось 3,856 человек — это в два раза больше чем за первый год существования канала. Такая динамика не может не радовать, поэтому если вам близка наша перспектива — делитесь ей с друзьями! Это будет самый большой подарок на день рождения:)
А в комментариях, как и всегда, будем рады вашему отклику/критике/поздравлениям!
— Лиза Хосуева, администратор телеграм-канала «Деньги в искусство»