«Моё счастье — моя семья. Когда на работе всё хорошо, то вообще полнейшая гармония».
«Актёрский организм настолько раним, что даже дружеский совет может быть истолкован как недоброжелательство».
«Бывает так, что в жизни женщина ничего из себя не представляет, а как выйдет на сцену — глаз нельзя отвести».
«Свои ужасы от собственной никчёмности и никому не нужности надо направлять в другую сторону. И вот тогда я на кухне, достаю кулинарные книги».
«Рецепт счастья? Женщинам нужно развивать в себе чувство любви к себе».
Елена Яковлева
«Актёрский организм настолько раним, что даже дружеский совет может быть истолкован как недоброжелательство».
«Бывает так, что в жизни женщина ничего из себя не представляет, а как выйдет на сцену — глаз нельзя отвести».
«Свои ужасы от собственной никчёмности и никому не нужности надо направлять в другую сторону. И вот тогда я на кухне, достаю кулинарные книги».
«Рецепт счастья? Женщинам нужно развивать в себе чувство любви к себе».
Елена Яковлева
#критический_минимум_театра: «Превращение» Романа Габриа в петербургском театре «Мастерская».
Спектакль поставлен по одноимённой повести Франца Кафки в инсценировке режиссёра Романа Габриа.
Художник по костюмам — Елена Жукова.
Видеохудожник — Адель Низаева.
Художник по свету — Тарас Михалевский.
Музыкальное оформление —Владислав Крылов.
Художник по пластике — Илья Колецкий.
В ролях: Илья Колецкий, Мария Русских, Ксения Морозова, Никита Капралов, Кирилл Гордлеев, Олег Абалян, Арина Лыкова.
Четыре факта о постановке:
1. У спектакля есть два необычных жанровых определения: «театральная анимация» и «Кафка для всей семьи». Первое связано с особой «мультипликационной пластикой» артистов, второе — с идеей заинтересовать жутковатой семейной историей из повести не только взрослых, но и подростков.
2. Костюм насекомого для спектакля создавала художница Татьяна Стоя, много работающая с куклами, объектами и другими элементами фигуративного театра. Но и облик, и костюмы других героев чрезвычайно гротескны: таким видим мир и членов своей семьи Грегор Замза, которого авторы постановки сделали художником.
3. На сайте театра «Мастерская» можно найти «дневник Грегора» — своеобразное дополнение к спектаклю, состоящее из поэтических текстов-монологов и монохромных анимированных картинок, описывающих восемь дней из жизни героя.
4. В постановке очень много интерактива, который становится важной частью действия и его смыслов. Зрителям предлагают побывать на экскурсии в мемориальной комнате Грегора, принять участие в метании яблок и уборке комнаты.
Жанна Зарецкая: «Сегодняшний перформер Грегор Замза — наследник по прямой самой, пожалуй, знаменитой представительницы перформативного движения за всю его историю — Марины Абрамович. В 1974 году в Неаполе она устроила эксперимент, приведший к шокирующему результату. Объявив себя ответственной за всё, что будет происходить с её телом, она предложила зрителям в течение шести следующих часов делать с её телом все, что им заблагорассудится, разложив на столе 72 предмета: от фруктов, цветов и духов до игл, бритвенных лезвий и пистолета, и дело чуть не закончилось полной гибелью всерьёз. Доминирующая в человеке в ситуации безнаказанности жестокость стала неожиданностью для всех, и прежде всего для самой Абрамович. Сюжет спектакля Габриа аналогичен эксперименту полувековой давности, и сцена с расстрелом Грегора Замзы яблоками поставлена так натуралистично, что ссадины и на теле актера Колецкого кажутся настоящими, а его самоотверженная работа в спектакле в целом, от которой невозможно оторвать глаз, выглядит попыткой нашего талантливого молодого современника — человека, не героя, — без слов докричаться до людей, готовых запросто убивать друг друга».
Спектакль поставлен по одноимённой повести Франца Кафки в инсценировке режиссёра Романа Габриа.
Художник по костюмам — Елена Жукова.
Видеохудожник — Адель Низаева.
Художник по свету — Тарас Михалевский.
Музыкальное оформление —Владислав Крылов.
Художник по пластике — Илья Колецкий.
В ролях: Илья Колецкий, Мария Русских, Ксения Морозова, Никита Капралов, Кирилл Гордлеев, Олег Абалян, Арина Лыкова.
Четыре факта о постановке:
1. У спектакля есть два необычных жанровых определения: «театральная анимация» и «Кафка для всей семьи». Первое связано с особой «мультипликационной пластикой» артистов, второе — с идеей заинтересовать жутковатой семейной историей из повести не только взрослых, но и подростков.
2. Костюм насекомого для спектакля создавала художница Татьяна Стоя, много работающая с куклами, объектами и другими элементами фигуративного театра. Но и облик, и костюмы других героев чрезвычайно гротескны: таким видим мир и членов своей семьи Грегор Замза, которого авторы постановки сделали художником.
3. На сайте театра «Мастерская» можно найти «дневник Грегора» — своеобразное дополнение к спектаклю, состоящее из поэтических текстов-монологов и монохромных анимированных картинок, описывающих восемь дней из жизни героя.
4. В постановке очень много интерактива, который становится важной частью действия и его смыслов. Зрителям предлагают побывать на экскурсии в мемориальной комнате Грегора, принять участие в метании яблок и уборке комнаты.
Жанна Зарецкая: «Сегодняшний перформер Грегор Замза — наследник по прямой самой, пожалуй, знаменитой представительницы перформативного движения за всю его историю — Марины Абрамович. В 1974 году в Неаполе она устроила эксперимент, приведший к шокирующему результату. Объявив себя ответственной за всё, что будет происходить с её телом, она предложила зрителям в течение шести следующих часов делать с её телом все, что им заблагорассудится, разложив на столе 72 предмета: от фруктов, цветов и духов до игл, бритвенных лезвий и пистолета, и дело чуть не закончилось полной гибелью всерьёз. Доминирующая в человеке в ситуации безнаказанности жестокость стала неожиданностью для всех, и прежде всего для самой Абрамович. Сюжет спектакля Габриа аналогичен эксперименту полувековой давности, и сцена с расстрелом Грегора Замзы яблоками поставлена так натуралистично, что ссадины и на теле актера Колецкого кажутся настоящими, а его самоотверженная работа в спектакле в целом, от которой невозможно оторвать глаз, выглядит попыткой нашего талантливого молодого современника — человека, не героя, — без слов докричаться до людей, готовых запросто убивать друг друга».
Шапито как образ жизни: будни семейного цирка «Кудзинов» в объективе фоторепортёра Ольги Людвиг, 2017 год.
Сегодня цирк переживает очередной виток ренессанса, вызывая высокий интерес к представлениям не только у детей, но и у взрослых. Тому, как конкретно меняется этот вид искусства, посвящён наш новый четырёхмесячный онлайн-курс. Успейте записаться до начала занятий!
Сегодня цирк переживает очередной виток ренессанса, вызывая высокий интерес к представлениям не только у детей, но и у взрослых. Тому, как конкретно меняется этот вид искусства, посвящён наш новый четырёхмесячный онлайн-курс. Успейте записаться до начала занятий!
Фотосессия Сергея Бурунова в стиле его любимого актёра – Леонардо Ди Каприо.
Выберем лучшую фотографию?
Выберем лучшую фотографию?