Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Три девушки в голубом» (Московский театр имени Ленинского комсомола)
Режиссёр: Марк Захаров
В ролях: Инна Чурикова, Татьяна Пельтцер, Людмила Поргина, Светлана Савёлова, Борис Чунаев, Юрий Колычев, Елена Фадеева, Александр Сирин, Наина Калиничева
В основу постановки Захарова легла одноимённая пьеса Людмилы Петрушевской, написанная в 1980 году специально для Ленкома. Рассказывая абсурдную историю о том, как троюродных сестёр испортил не квартирный, но дачный вопрос, автор постепенно смещает фокус внимания на одну из героинь — Иру. Бытовой сюжет перерастает в не лишённое трагизма повествование о любви и супружеской измене.
Выпустить спектакль оказалось не так-то просто: сначала был период вялотекущих репетиций, затем — прямой запрет, письмо Петрушевской Черненко, долгие обсуждения... Постановка была разрешена уже в эпоху Горбачёва, в 1985 году.
«Первый прогон, в феврале, сопровождался массовыми волнениями и беспорядками, — вспоминала Петрушевская. — Безбилетная толпа зрителей, не надеясь, что когда-нибудь спектакль разрешат, прорвалась через кордон безоружных дружинников и скрылась прямо в пальто на балконе. Одному дружиннику сломали руку. <...> Видимо, такие демонстрации даром не прошли, и спектакль решили прикрыть».
Но даже после этого постановку удалось «отвоевать»: она вернулась в репертуар. «Спектакль шёл долго и хорошел год от года. У него появился свой зритель, — отмечала Людмила Стефановна. — И только когда Татьяна Ивановна стала терять память, спектакль закончился. Никого вводить не стали. И правильно сделали».
Режиссёр: Марк Захаров
В ролях: Инна Чурикова, Татьяна Пельтцер, Людмила Поргина, Светлана Савёлова, Борис Чунаев, Юрий Колычев, Елена Фадеева, Александр Сирин, Наина Калиничева
В основу постановки Захарова легла одноимённая пьеса Людмилы Петрушевской, написанная в 1980 году специально для Ленкома. Рассказывая абсурдную историю о том, как троюродных сестёр испортил не квартирный, но дачный вопрос, автор постепенно смещает фокус внимания на одну из героинь — Иру. Бытовой сюжет перерастает в не лишённое трагизма повествование о любви и супружеской измене.
Выпустить спектакль оказалось не так-то просто: сначала был период вялотекущих репетиций, затем — прямой запрет, письмо Петрушевской Черненко, долгие обсуждения... Постановка была разрешена уже в эпоху Горбачёва, в 1985 году.
«Первый прогон, в феврале, сопровождался массовыми волнениями и беспорядками, — вспоминала Петрушевская. — Безбилетная толпа зрителей, не надеясь, что когда-нибудь спектакль разрешат, прорвалась через кордон безоружных дружинников и скрылась прямо в пальто на балконе. Одному дружиннику сломали руку. <...> Видимо, такие демонстрации даром не прошли, и спектакль решили прикрыть».
Но даже после этого постановку удалось «отвоевать»: она вернулась в репертуар. «Спектакль шёл долго и хорошел год от года. У него появился свой зритель, — отмечала Людмила Стефановна. — И только когда Татьяна Ивановна стала терять память, спектакль закончился. Никого вводить не стали. И правильно сделали».
Клоун, педагог, режиссёр и литератор Рудольф Славский является первым в Советском Союзе создателем циркового сюжетного номера в жанре «Эксцентрика на свободной проволоке» и, что немаловажно, первым основателем студии пантомимы. Кроме того, он открыл первый Таджикский национальный цирк, написал первую цирковую энциклопедию в 1973 году.
Именно благодаря Славскому разрушилось стереотипное представление о цирковом искусстве и предвзятость по отношению к клоунам. На основе опыта работы в студии Рудольф Евгеньевич опубликовал книгу «Искусство пантомимы» в 1962 году, которой мы делимся с вами сегодня.
К слову, в рамках предстоящего курса мы поговорим об истории развития циркового искусства и его нынешнем состоянии. Первое занятие состоится уже 20 марта, успейте забронировать место!
Именно благодаря Славскому разрушилось стереотипное представление о цирковом искусстве и предвзятость по отношению к клоунам. На основе опыта работы в студии Рудольф Евгеньевич опубликовал книгу «Искусство пантомимы» в 1962 году, которой мы делимся с вами сегодня.
К слову, в рамках предстоящего курса мы поговорим об истории развития циркового искусства и его нынешнем состоянии. Первое занятие состоится уже 20 марта, успейте забронировать место!
28, 29 и 30 марта в московском театре «Новая Опера» пройдут первые показы спектакля Татьяны Багановой «Кармен в моей голове» — мировой премьеры специально написанного для постановки сочинения Настасьи Хрущёвой. Участниками этой работы станут танцовщики «Балета Москва», а также артисты оркестра и хора «Новой Оперы».
Подробнее о концепции постановки, хореографии и партитуре читайте в материале издания «Театръ».
Подробнее о концепции постановки, хореографии и партитуре читайте в материале издания «Театръ».
Telegraph
Баганова и Хрущёва создают «Кармен в моей голове»
28, 29 и 30 марта в московском театре «Новая Опера» пройдут первые показы спектакля Татьяны Багановой «Кармен в моей голове» — мировой премьеры специально написанного для постановки сочинения Настасьи Хрущёвой. Участниками этой работы станут танцовщики «Балета…
Помимо писательской деятельности, Людмила Петрушевская известна и как художница.
По словам Людмилы Стефановны, рисованием она занялась ещё в школе — работала над оформлением стенгазет, — а в более взрослом возрасте стала писать акварели, освоила пастель. Поначалу изображала цветы (в основном, это были розы), позже создала серию оммажей на картины Дега и портреты Анны Павловой.
«Живопись спасает, потому что в ней всё спонтанно. Так, как надо, — считает Петрушевская. — Целительная вещь, будто я не даром жила этот день, понимаете?»
Предлагаем вам подборку лишь некоторых работ, созданных Людмилой Стефановной.
По словам Людмилы Стефановны, рисованием она занялась ещё в школе — работала над оформлением стенгазет, — а в более взрослом возрасте стала писать акварели, освоила пастель. Поначалу изображала цветы (в основном, это были розы), позже создала серию оммажей на картины Дега и портреты Анны Павловой.
«Живопись спасает, потому что в ней всё спонтанно. Так, как надо, — считает Петрушевская. — Целительная вещь, будто я не даром жила этот день, понимаете?»
Предлагаем вам подборку лишь некоторых работ, созданных Людмилой Стефановной.
Большое влияние на творчество Пабло Пикассо в начале 1900-х годов оказало цирковое искусство: постоянными героями картин художника тех лет становились арлекины, акробаты и клоуны. При этом изменился и стиль живописца: холодность, мрачность и отчаяние перед лицом смерти так называемого «голубого» периода уступили место ярким оттенкам и плавности линий — это ознаменовало начало периода «розового».
Постоянно взаимодействуя с другими видами искусства, цирк меняет стиль не только художников, но и режиссёров, и при этом меняется сам, приобретая большую театрализованность. Более подробно о его трансформации поговорим в рамках нашего нового онлайн-курса «Современный цирк».
Постоянно взаимодействуя с другими видами искусства, цирк меняет стиль не только художников, но и режиссёров, и при этом меняется сам, приобретая большую театрализованность. Более подробно о его трансформации поговорим в рамках нашего нового онлайн-курса «Современный цирк».
Драматург Юлия Тупикина – героиня нашей мартовской рубрики #драматургия_женский_род — окончила факультет журналистики Красноярского государственного университета и Высшие курсы сценаристов и режиссёров (мастерская кинодраматургии Олега Дормана и Людмилы Голубкиной).
Среди самых известных пьес Юлии Тупикиной – «Джульетта выжила», «Ба», «Вдох-выдох», «Офелия боится воды», «Вертикальная женщина», «Юг/Север». Эти и другие её тексты ставили такие режиссёры, как Николай Коляда, Олег Липовецкий, Денис Хуснияров, Андрей Сидельников, Николай Русский, Роман Каганович.
По сценариям Юлии Тупикиной сняты кинокартины «Похороны на Марсе» Владимира Мирзоева, «Довлатов» Алексея Германа, «Икотка», «Цой жив» и «По аэродрому» Марии Рашовой, «Велосипед» Андрея Тревгоды, «ПАПАлся» Геннадия Фадеева и сериал «Amore more» Яны Гладких.
«На мой взгляд, искусство вообще — пространство свободы. Оно для этого и появилось — чтобы мы свободно, непредвзято посмотрели на нашу жизнь и сделали выводы. Это рефлексия общества относительно жизни — куда мы движемся, как мы живём, допускаем ли мы ошибки? И эта рефлексия в художественной форме очень важна и необходима», – Юлия Тупикина.
«Пьеса Тупикиной декларативна, она игнорирует тонкости, но несёт артикулированную позицию; оспаривает то, как это обычно у нас бывает. Мы не умеем расставаться "по уму": потому что и его жаль, и самой страшно, и "всё-таки родные люди", и освящённая, в том числе великой русской литературой, традиция нести свой семейный крест, даже если он давно сгнил», – Татьяна Джурова о пьесе «Офелия боится воды».
Среди самых известных пьес Юлии Тупикиной – «Джульетта выжила», «Ба», «Вдох-выдох», «Офелия боится воды», «Вертикальная женщина», «Юг/Север». Эти и другие её тексты ставили такие режиссёры, как Николай Коляда, Олег Липовецкий, Денис Хуснияров, Андрей Сидельников, Николай Русский, Роман Каганович.
По сценариям Юлии Тупикиной сняты кинокартины «Похороны на Марсе» Владимира Мирзоева, «Довлатов» Алексея Германа, «Икотка», «Цой жив» и «По аэродрому» Марии Рашовой, «Велосипед» Андрея Тревгоды, «ПАПАлся» Геннадия Фадеева и сериал «Amore more» Яны Гладких.
«На мой взгляд, искусство вообще — пространство свободы. Оно для этого и появилось — чтобы мы свободно, непредвзято посмотрели на нашу жизнь и сделали выводы. Это рефлексия общества относительно жизни — куда мы движемся, как мы живём, допускаем ли мы ошибки? И эта рефлексия в художественной форме очень важна и необходима», – Юлия Тупикина.
«Пьеса Тупикиной декларативна, она игнорирует тонкости, но несёт артикулированную позицию; оспаривает то, как это обычно у нас бывает. Мы не умеем расставаться "по уму": потому что и его жаль, и самой страшно, и "всё-таки родные люди", и освящённая, в том числе великой русской литературой, традиция нести свой семейный крест, даже если он давно сгнил», – Татьяна Джурова о пьесе «Офелия боится воды».