Борис Дмитриевич Павлович кажется вечно молодым и немного «андеграундным», но невозможно отрицать, что сегодня он уже настоящий #театромЭтр.

Художественный руководитель и основатель проекта «Разговоры» с 1997-го по 2000-й учился в СПбГАТИ на театроведческом факультете, а в 1999-м поступил на актёрско-режиссёрский курс факультета драматического искусства СПбГАТИ к Геннадию Тростянецкому.

В 2003–2006 годах был режиссёром Государственного Пушкинского театрального Центра в Санкт-Петербурге под руководством Владимира Рецептера. В то же время был главным режиссёром любительского театра «Студия», режиссёром и членом экспертного совета фестиваля «Рождественские встречи на Моховой», организатором и главным режиссёром международных театральных лагерей «Театр вокруг Балтики» (Россия, Финляндия, Эстония).

С 2004 года Борис Павлович поставил множество спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Таллина, Хабаровска, Омска, Новосибирска, Шарыпова, Кирова, Алматы, Ташкента.

С 2006-го по 2013 год был художественным руководителем Кировского государственного «Театра на Спасской». Помимо работы над репертуарными спектаклями, вёл активную работу со зрительской аудиторией — обсуждения, семинары, лаборатории, образовательные и фестивальные программы. Там он поставил крайне необычный на тот момент спектакль «Я (не) уеду из Кирова», где реальные школьники со сцены делились своими подлинными размышлениями.

С 2013 года по июнь 2016-го — режиссёр-постановщик и руководитель социально-просветительского отдела БДТ имени Товстоногова.

В 2017 году Борис Павлович основал действующий и поныне инклюзивный проект «Разговоры». Также является основателем и автором идеи спектакля-грибницы «ЛЕС».

Знаковые работы режиссёра: «Толстая тетрадь» (2009), «Камень» и «Анна Каренина» (2013), «Язык птиц» (2015), «Сталкеры» (2016), «Пианисты» и «Разговоры» (2017), «Исследование ужаса» и «Лавр» (2019), «Юдифь», «Город Эн» и «Циолковский» (2021), «Лес. Книга», «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена» (2022), «Конец света, моя любовь» (2023).

Сейчас спектакли Бориса Павловича можно увидеть, например, в театре Karlsson Haus, в Театре Ненормативной Пластики, в Театре «На Литейном», в пространстве Музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты».

Новейшая премьера Павловича — поставленный в «Таком театре» спектакль «Риф» по роману Алексея Поляринова — идёт на площадке «Скороход». А уже 31 января и 1 февраля в Ереване сыграют премьеру постановки «Веди свой плуг по костям мертвецов». В спектакле на основе одноимённого романа Ольги Токарчук главную роль исполнит Лия Ахеджакова, в числе других участников — Муся Тотибадзе и Александр Феклистов.

По многогранности его творческого пути, по влиянию, оказанному на современный театр, и числу ярких постановок Андрей Анатольевич Могучий — несомненно, #театромЭтр . Его работы всегда находят отклик в широком диапазоне эмоций, от восторга до хлопающих дверей (не в антракте), но неизменно оставляют след.

Могучий окончил радиотехнический факультет Ленинградского института авиационного приборостроения (ныне — ГУАП), в 1989-м – Ленинградский институт культуры (кафедра режиссуры и актёрского мастерства).

В 1990-е он основал «Формальный театр», ставший площадкой для экспериментов и нетривиальных решений. Там он выпустил спектакли по «Лысой певице» Ионеско, «Петербургу» Андрея Белого и «Неистовому Роланду» Ариосто, «Две сестры» по Тургеневу, а также спектакль «Школа для дураков» по роману Саши Соколова, получивший призы на Эдинбургском фестивале и Международном театральном фестивале в Белграде.

Андрей Могучий ставил спектакли в Александринском театре, театре «Балтийский дом», Театре Наций, «Приюте комедианта», Финской театральной академии, а также работал с Московским Пасхальным фестивалем Валерия Гергиева. Помимо драматического театра, он проявил себя и в музыкальном, став режиссёром балетного спектакля Silenzio с Дианой Вишнёвой.

Весной 2013 года Могучий возглавил Большой драматический театр имени Товстоногова (БДТ). Здесь он создал такие постановки, как «Пьяные», «Что делать», «Алиса», «Гроза», «Губернатор», «Материнское сердце», «Холопы» и, конечно, «Три толстяка». Эти работы стали знаковыми для современного российского театра, сочетая глубокую литературную основу с новаторскими визуальными решениями. Сегодня работы Могучего можно увидеть не только в БДТ: в Театре Наций по-прежнему идёт «Сказка про последнего ангела», одна из важнейших постановок последних лет.

С 2016 года Могучий также преподаёт, возглавляя режиссёрский курс в РГИСИ, где передаёт свой опыт новому поколению театральных режиссёров.

А как вы относитесь к творчеству Андрея Могучего? Есть ли особенно любимые спектакли?

Новый день — знакомство с новым героем рубрики #театромЭтр. Сегодня это режиссёр и педагог Виктор Анатольевич Рыжаков.

Он окончил Дальневосточный институт искусств, Щукинское училище и аспирантуру ГИТИСа. С 1991-го по 2001 год служил во МТЮЗе, тогда же, в 1995–2001 годах, возглавлял Театр драмы и комедии на Камчатке. Позднее Рыжаков занимал руководящие посты в Центре имени Мейерхольда (2012–2019) и «Современнике» (2020–2022).

Но художественным руководителем он был не только в государственных театрах, но и в проекте «Июльансамбль», созданном выпускниками его мастерской в Школе-студии МХАТ. Педагогическая деятельность Виктора Рыжакова, которая началась в 2001 году и продолжается по сей день, — особая страница его биографии. Помимо актёрского курса, в Школе-студии МХАТ он преподаёт в режиссёрской магистратуре.

Среди театров, в которых ставил спектакли Виктор Рыжаков, — Театр Наций, Александринский театр, МХТ имени Чехова, «Практика», «Сатирикон», «Мастерская Петра Фоменко», Театр.doc. В числе важнейших постановок, конечно, исключительное место занимают спектакли по пьесам Ивана Вырыпаева, главного в его жизни автора, — например, «Кислород», «Июль», «Пьяные», «Иранская конференция», «Солнечная линия» и многие другие. Ещё один важный для режиссёра автор — Александр Володин: в 2002 году Рыжаков стал одним из учредителей и руководителей петербургского Театрального фестиваля имени Володина «Пять вечеров», ставил он и пьесы этого драматурга. В числе других важнейших постановок Рыжакова — «Прокляты и убиты», «Сорок первый. Opus Posth», «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал».

Сейчас спектакли Виктора Рыжакова можно увидеть, например, в МХТ и «Современнике», а на конец сезона в Театре Наций заявлена «Васса» с Юлией Пересильд в заглавной роли.

А для вас Виктор Рыжаков — «театромЭтр»?)

Ещё один #театромЭтр современности — Михаил Бычков, до 2023 года занимавший должность художественного руководителя созданного им Воронежского Камерного театра.

Михаил Владимирович — ученик Марии Кнебель. Курс легендарного педагога на режиссёрском факультете ГИТИСа он окончил в 1980 году.

Его профессиональная карьера началась со службы в Театре Балтийского флота имени Вс. Вишневского в Лиепае. Впоследствии он сотрудничал с такими театрами, как Алтайский и Воронежский ТЮЗ, где занимал пост главного режиссёра, Иркутский ТЮЗ имени Вампилова, петербургский Театр имени Ленсовета, Театр имени Евгения Вахтангова, московский Театр имени Пушкина, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, Русский театр в Таллине, Саратовский ТЮЗ имени Киселёва и другими.

Детище и гордость Михаила Бычкова — Воронежский Камерный театр, учреждённый в 1993 году. Удивительно, но площадка, созданная в некогда провинциальном городе силами нескольких единомышленников, впоследствии превратилась в один из самых заметных и значимых театральных проектов России.

Конечно же, не можем не сказать и о международном Платоновском фестивале, появившемся в Воронеже благодаря Михаилу Владимировичу. Начиная с 2011 года это масштабное мероприятие посетило множество театральных деятелей, уличных артистов, писателей, музыкантов со всего мира.

В 2022-м Михаил Бычков полностью отошёл от дел этого мультикультурного смотра, решив сосредоточиться на работе в созданном им Камерном театре — «главном проекте моей жизни», по определению самого режиссёра. Однако уже в 2023-м региональный минкульт уволил основателя с поста худрука.

В числе наиболее заметных работ Михаила Бычкова — спектакли «Над пропастью во ржи» (1988) и «Носороги» (1991) на сцене Воронежского ТЮЗа, опера по произведениям Андрея Платонова «Родина электричества» (2017) в Воронежском государственном театре оперы и балета, а также «Зима» (2003), «14 красных избушек» (2013), вербатим-монологи горожан «День города» (2014), «Дядя Ваня» (2016), «Антигона» (2018), «Привидения» (2020) и «Иранская конференция» (2021) в Воронежском Камерном театре.

В репертуаре родного для Бычкова театра ещё остаётся большое число его постановок. В их числе — уже упомянутые «Привидения», «Игроки» (2013), «Бальзаминов» (2019), «Кабала святош» (2019), «Мещане» (2022), «Олеанна» (2022), «Да здравствует король!» (2023), а также выпущенные режиссёром уже после увольнения «Провинциальные анекдоты» (2023) и «Иванов» (2024). А зрители воронежского негосударственного арт-центра «Прогресс» могут посмотреть такие относительно недавние работы режиссёра, как «Каштанка» (2023) и «Академия смеха» (2024).

Познакомиться с творчеством героя нашей рубрики можно и в мегаполисах. Так, на сцене московского театра Et Cetera идёт «Блаженный остров» (2019). В Санкт-Петербурге в афише «Театра на Садовой» (бывшего «Приюта комедианта») можно найти спектакли «Трамвай “Желание”» (2005) и «Человек из Подольска» (2018), а Театре Комедии имени Николая Акимова — постановку «Голодранцы и аристократы».

Последней на данный момент премьерой является спектакль по пьесе Дмитрия Данилова «Стоики», идущий в «Прогрессе». Но уже 23 февраля там же он выпустит танцевально-поэтический спектакль «Дано мне тело...» по произведениям Мандельштама, а ещё раньше, 13 февраля, на сцене пермского Театра-Театра представит свою интерпретацию гоголевской «Женитьбы».

«Негромкий», но бесспорный #театромЭтр — Юрий Николаевич Погребничко, режиссёр, педагог, основатель и художественный руководитель театра «Около дома Станиславского».

Он окончил Иркутский политехнический институт, должен был стать инженером, но потом поступил на актёрское (а затем перевёлся на режиссёрское) отделение ЛГИТМиКа к режиссёру БДТ Розе Сироте и главному режиссёру Театра имени Комиссаржевской Владиславу Андрушкевичу. Ассистировал Юрию Любимову при постановке спектаклей «Преступление и наказание», «Три сестры», «Старший сын» в Театре на Таганке.

С 1973-го по 1983 год работал в театрах Киева, Новокузнецка, Брянска, Владимира, Петропавловска-Камчатского.

В 1983 году Юрий Николаевич занял должность главного режиссёра Камчатского областного драматического театра, где, в частности, поставил спектакли «Женитьба» и «Сторож».

По возвращении в Москву в 1987 году возглавил Московский молодёжный театр «На Красной Пресне» (позже получивший название «Около дома Станиславского»). Среди важнейших работ Погребничко в ОКОЛО — «Вчера наступило внезапно, Винни-Пух или Прощай, Битлз», «Три мушкетёра», «Странники и гусары», «Нужна драматическая актриса», «Ля Эстрада», «Где тут про воскресение Лазаря?..», «Три сестры /Я вас не помню собственно…/», «Магадан /Кабаре/», «Лёгкая боль», «Русская тоска». Кстати, во многих спектаклях он сам участвует и как актёр!

В начале этого сезона в театре «Около дома Станиславского» Погребничко выпустил спектакль «Гамлет».

С 2004 года Юрий Николаевич занимается преподаванием и ведёт курс на режиссёрском факультете в Театральном институте имени Бориса Щукина. Многие выпускники мастерской Погребничко сейчас — актёры театра ОКОЛО, а среди его учеников-режиссёров — Антон Фёдоров, Александра Толстошева и Галина Зальцман.

Поделитесь в комментариях, какие спектакли Юрия Погребничко видели вы!

Театральный педагог и режиссёр, мастер своего дела Лев Эренбург — без сомнений настоящий #театромЭтр.

У Льва Эренбурга аж четыре (!) диплома: сперва он окончил филологический факультет Томского государственного университета, потом приобрёл медицинское (стоматологическое) образование, после — актёрское, в Новосибирском училище, и только потом жизнь привела его к режиссуре драмы. Последней он учился в ЛГИТМиКе (на курсе Георгия Товстоногова!), причём после окончания курса в 1987 году он продолжил обучение в качестве стажёра у Аркадия Иосифовича Кацмана. Тогда же начал преподавать сам, а в 1999 году на базе выпускного актёрско-режиссёрско курса Царскосельского филиала СПбГАТИ «Интерстудио» основал «Небольшой драматический театр» (долгое время его иронично сокращали как НеБДТ, сейчас официальная аббревиатура — НДТ). На данный момент НДТ имеет статус государственного театра, а Эренбург остаётся его художественным руководителем.

Кроме того, в разные годы мастер ставил спектакли в театрах других городов и стран, в том числе в Новосибирске, Москве, Таллине, преподавал также и за пределами Северной столицы. Сотрудничал с московской «Студией под руководством Евгения Арье» (в дальнейшем — театр «Гешер», Тель-Авив), с Финским театром драмы (Петрозаводск).

Среди работ, созданных им вне НДТ, — «Васса Железнова» в МХТ имени Чехова, «Гроза» в Магнитогорском драматическом театре (получившая, между прочим, «Золотую Маску»), «Бесприданница» в московском Театре имени Маяковского. В числе знаковых постановок, выпущенных Эренбургом в НеБДТ/НДТ, — «Ю», «Три сестры», «В Мадрид, в Мадрид!», «Оркестр», «Король Лир» и «На дне».

Кстати, Лев Эренбург работал и по первому театральному образованию — артистом, и не только на сценах разных городов, но и в кино: например, он снимался в «Войне» Алексея Балабанова. А ещё он написал книгу мемуаров «История с географией», которую, безусловно, стоит прочитать не только любителям театра: всё-таки судьба автора относится к числу незаурядных и уже потому стоит внимания.

Сегодня Лев Эренбург продолжает преподавать в РГИСИ (бывший ЛГИТМиК и СПбГАТИ), причём учит не только актёров, но и режиссёров, формируя новое интересное поколение.