Постановка режиссёра Сойжин Жамбаловой «Калечина-Малечина» — история про «невыросшую», которую, в общем-то, и за человека не очень-то считают (по крайней мере, она так думает). Кто? Родители, учителя, другие взрослые. «Вот вырасту, тогда…» – мечтает девочка Катя. Нет-нет, вы не думайте, она абсолютно обычный подросток (в смысле, совершенно необычный человек, возраст такой) – колючий, резкий, дерзкий, уходящий в себя, разглядывающий пятна на потолке в комнате, совершенно не умеющий решить ни одну из поставленных перед ней задач – связь с обществом, выполнение домашнего задания, бытие лучшей из лучшей или хотя бы не хуже чем все.
И в тот момент, когда Катя, совершенно запутавшись в клубке собственных нервов, задаёт вопрос «Быть или не быть?», на её пути встречается Кикимора. Очень может быть та самая, которая эти нити переплела.
Спектакль является лауреатом Российской Национальной театральной премии «Арлекин» в номинациях «Лучшая работа композитора»: Дахалэ Жамбалов; «Лучшая женская роль»: Мария Васильева за роль Кати, а также победитель XXI Фестиваля театров малых городов России в номинации «Лучший спектакль малой формы».
И в тот момент, когда Катя, совершенно запутавшись в клубке собственных нервов, задаёт вопрос «Быть или не быть?», на её пути встречается Кикимора. Очень может быть та самая, которая эти нити переплела.
Спектакль является лауреатом Российской Национальной театральной премии «Арлекин» в номинациях «Лучшая работа композитора»: Дахалэ Жамбалов; «Лучшая женская роль»: Мария Васильева за роль Кати, а также победитель XXI Фестиваля театров малых городов России в номинации «Лучший спектакль малой формы».
January 24
«Классика может быть разной, и современной тоже.
Просто режиссёр должен любить то произведение, которое ставит. Либо тогда вообще не стоит браться за это».
Фёдор Добронравов
Чтобы открыть новые грани знакомого уже нескольким поколениям драматургического текста, отыскать в нём личные смыслы, необходимо грамотно подойти к разбору произведения. И одним из инструментов, позволяющих режиссёру обнаружить и пройти цепочку событий пьесы и будущего спектакля, выйти в постановку на более осознанном уровне, является метод действенного анализа. Именно ему посвящён наш текущий онлайн-курс, к которому вы ещё можете присоединиться в формате лайт.
Просто режиссёр должен любить то произведение, которое ставит. Либо тогда вообще не стоит браться за это».
Фёдор Добронравов
Чтобы открыть новые грани знакомого уже нескольким поколениям драматургического текста, отыскать в нём личные смыслы, необходимо грамотно подойти к разбору произведения. И одним из инструментов, позволяющих режиссёру обнаружить и пройти цепочку событий пьесы и будущего спектакля, выйти в постановку на более осознанном уровне, является метод действенного анализа. Именно ему посвящён наш текущий онлайн-курс, к которому вы ещё можете присоединиться в формате лайт.
January 24
10 картин Валентина Серова, которые нужно знать:
1. Девочка с персиками.
2. Девушка, освещённая солнцем.
3. Портрет великого князя Павла Александровича.
4. Портрет княгини З. Н. Юсуповой.
5. Мика Морозов.
6. Портрет М. Н. Ермоловой.
7. Портрет Г. Л. Гиршман.
8. Портрет И. А. Морозова.
9. Портрет Иды Рубинштейн.
10. Портрет княгини О. К. Орловой.
А какие из картин художника любимы вами больше всего?
1. Девочка с персиками.
2. Девушка, освещённая солнцем.
3. Портрет великого князя Павла Александровича.
4. Портрет княгини З. Н. Юсуповой.
5. Мика Морозов.
6. Портрет М. Н. Ермоловой.
7. Портрет Г. Л. Гиршман.
8. Портрет И. А. Морозова.
9. Портрет Иды Рубинштейн.
10. Портрет княгини О. К. Орловой.
А какие из картин художника любимы вами больше всего?
January 24
В Мариинском театре пройдёт вечер памяти Владимира Шклярова
9 февраля на Исторической сцене Мариинского театра пройдёт вечер «Магия Владимира Шклярова» с участием артистов Мариинки и Большого театра, а в фойе в этот день откроется фотовыставка, посвящённая танцовщику.
Вечер памяти трагически погибшего премьера Мариинского театра пройдёт в день его рождения: 9 февраля Владимиру Шклярову могло бы исполниться 40 лет. За пультом симфонического оркестра Мариинского театра будет Арсений Шупляков.
В первой части покажут третий акт балета Чайковского «Спящая красавица». В анонсе Мариинский театр поясняет, что зрители увидят «ныне редко идущую реконструкцию пышного спектакля 1890 года в хореографии Мариуса Петипа, восстановленной Сергеем Вихаревым». Главные роли исполнят Рената Шакирова и Филипп Стёпин, также участие в показе примут Мария Ширинкина и Евгений Коновалов.
Второе отделение вечера — гала-программа, составленная из партий, которые исполнял сам Владимир Шкляров («как солист и как чуткий партнёр», уточняет театр). На сцене их представят солисты балета Большого театра Светлана Захарова, Артемий Беляков, Игорь Цвирко, Владислав Лантратов, а также коллеги Шклярова из Мариинского театра — Мария Ширинкина, Екатерина Кондаурова, Константин Зверев и Максим Изместьев. Специальным гостем станет танцовщик и хореограф Владимир Варнава. Также зрители увидят отрывки видеозаписей с участием Владимира Шклярова. «Его творческий диапазон был поистине безграничным — от сказочных принцев до бойких хулиганов, — пишет театр в анонсе вечера, — этой артистической разноплановости и будет посвящено второе отделение».
Финалом вечера «Магия Владимира Шклярова» станет сцена «В царстве теней» из балета Минкуса «Баядерка». Партии исполнят прима-балерина Мариинского театра Виктория Терёшкина и премьер балетной труппы Мариинки Кимин Ким.
В тот же день в Белом фойе Исторической сцены Мариинского театра откроется фотовыставка, посвящённая памяти Владимира Шклярова. На ней будут представлены образы, созданные им за два десятилетия творческого пути.
Напомним, Владимир Шкляров — заслуженный артист России, лауреат международных балетных конкурсов и премий. Родился в Ленинграде, окончил Академию Русского балета имени Вагановой, после чего был принят в труппу Мариинского театра. Исполнял главные партии в таких балетах, как «Сильфида», «Жизель», «Корсар», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта» и десятках других. В сезоне 2016–2017 Владимир Шкляров также был премьером Баварского государственного балета, впоследствии сотрудничал с ним в качестве приглашённого артиста. Трагически погиб 16 ноября 2024 года.
Источник: «Театръ».
9 февраля на Исторической сцене Мариинского театра пройдёт вечер «Магия Владимира Шклярова» с участием артистов Мариинки и Большого театра, а в фойе в этот день откроется фотовыставка, посвящённая танцовщику.
Вечер памяти трагически погибшего премьера Мариинского театра пройдёт в день его рождения: 9 февраля Владимиру Шклярову могло бы исполниться 40 лет. За пультом симфонического оркестра Мариинского театра будет Арсений Шупляков.
В первой части покажут третий акт балета Чайковского «Спящая красавица». В анонсе Мариинский театр поясняет, что зрители увидят «ныне редко идущую реконструкцию пышного спектакля 1890 года в хореографии Мариуса Петипа, восстановленной Сергеем Вихаревым». Главные роли исполнят Рената Шакирова и Филипп Стёпин, также участие в показе примут Мария Ширинкина и Евгений Коновалов.
Второе отделение вечера — гала-программа, составленная из партий, которые исполнял сам Владимир Шкляров («как солист и как чуткий партнёр», уточняет театр). На сцене их представят солисты балета Большого театра Светлана Захарова, Артемий Беляков, Игорь Цвирко, Владислав Лантратов, а также коллеги Шклярова из Мариинского театра — Мария Ширинкина, Екатерина Кондаурова, Константин Зверев и Максим Изместьев. Специальным гостем станет танцовщик и хореограф Владимир Варнава. Также зрители увидят отрывки видеозаписей с участием Владимира Шклярова. «Его творческий диапазон был поистине безграничным — от сказочных принцев до бойких хулиганов, — пишет театр в анонсе вечера, — этой артистической разноплановости и будет посвящено второе отделение».
Финалом вечера «Магия Владимира Шклярова» станет сцена «В царстве теней» из балета Минкуса «Баядерка». Партии исполнят прима-балерина Мариинского театра Виктория Терёшкина и премьер балетной труппы Мариинки Кимин Ким.
В тот же день в Белом фойе Исторической сцены Мариинского театра откроется фотовыставка, посвящённая памяти Владимира Шклярова. На ней будут представлены образы, созданные им за два десятилетия творческого пути.
Напомним, Владимир Шкляров — заслуженный артист России, лауреат международных балетных конкурсов и премий. Родился в Ленинграде, окончил Академию Русского балета имени Вагановой, после чего был принят в труппу Мариинского театра. Исполнял главные партии в таких балетах, как «Сильфида», «Жизель», «Корсар», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта» и десятках других. В сезоне 2016–2017 Владимир Шкляров также был премьером Баварского государственного балета, впоследствии сотрудничал с ним в качестве приглашённого артиста. Трагически погиб 16 ноября 2024 года.
Источник: «Театръ».
January 24
«На сцене важно всё: как сесть, как лечь – это акт творческого поведения, оно должно быть выражено красиво, оставаясь выражением самой жизни. Случайностей на сцене быть не должно – только артистизм, выражение точки зрения художника. Случайность – дорога к нивелировке, к приблизительности, а любая твоя "линия" на сцене – момент искусства, высекание красоты».
Евгений Евстигнеев
Чтобы спектакль стал точным и выразительным действием, понятным и интересным как актёрам, так и зрителям, необходимо прежде уделить особое внимание работе с драматургическим произведением. В рамках курса «Застольный период методом действенного анализа» студенты вместе с мастером Иваном Стависским продолжают разбираться, как прочитать и переосмыслить текст так, чтобы сформулировать собственный режиссёрский замысел. Кстати, пока ещё есть возможность присоединиться к обучению в качестве слушателя, и, если вы хотели глубже погрузиться в процесс создания постановки, — сейчас самое время.
Евгений Евстигнеев
Чтобы спектакль стал точным и выразительным действием, понятным и интересным как актёрам, так и зрителям, необходимо прежде уделить особое внимание работе с драматургическим произведением. В рамках курса «Застольный период методом действенного анализа» студенты вместе с мастером Иваном Стависским продолжают разбираться, как прочитать и переосмыслить текст так, чтобы сформулировать собственный режиссёрский замысел. Кстати, пока ещё есть возможность присоединиться к обучению в качестве слушателя, и, если вы хотели глубже погрузиться в процесс создания постановки, — сейчас самое время.
January 25
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Лекция «Русские художники и театр»
Лектор – Дарья Урядова, искусствовед, координатор выставочных проектов.
Лекция посвящена связи русских художников с театром. Как изменил театр Константин Коровин? Каким артистам посвящал свои портреты Валентин Серов? Что происходило в знаменитом Театральном доме Василия Поленова? И зачем в Большом театре выступал Владимир Баранов-Россине?
Лектор – Дарья Урядова, искусствовед, координатор выставочных проектов.
Лекция посвящена связи русских художников с театром. Как изменил театр Константин Коровин? Каким артистам посвящал свои портреты Валентин Серов? Что происходило в знаменитом Театральном доме Василия Поленова? И зачем в Большом театре выступал Владимир Баранов-Россине?
January 25
January 25
В Александринке пройдёт Год молодой режиссуры
Александринский театр анонсировал программу, направленную на развитие молодой и экспериментальной режиссуры, под руководством Никиты Кобелева. В течение года здесь пройдёт цикл режиссёрских лабораторий, а также мастер-классы, лекции и спецпроекты.
В феврале Александринский театр завершит год «Мейерхольдоведения», который был приурочен к двум юбилеям — великого театрального реформатора Всеволода Мейерхольда и Новой сцены Александринки. Следующий годовой цикл по инициативе президента театра Валерия Фокина будет посвящён молодой режиссуре. Художественным руководителем проекта станет худрук Александринского театра Никита Кобелев.
Итоги первой из трёх лабораторий проекта — «Кинотеатр» — будут представлены с 16 по 18 мая. Её куратором будет режиссёр Кирилл Сбитнев. Театр сообщает, что к участию в этой лаборатории на базе Медиацентра Новой сцены приглашает «театральных режиссёров, интегрирующих видеоресурсы в театральные постановки — как в формате отснятого видео, так и в прямых трансляциях».
На сентябрь запланированы показы эскизов сайт-специфик-лаборатории «Театр вне театра» — работ, созданных для нетеатральных пространств Санкт-Петербурга «Театр вне театра». Курировать этот проект будет Никита Кобелев, а партнёрами лаборатории и локациями для показов станут Русский музей, отель «Астория» и культурное пространство «Левашовский хлебозавод».
Третья лаборатория, «Театр: Алгоритмы будущего», завершится показами в декабре. Над этим проектом Александринский театр работает совместно с Центром Art & Science Университета ИТМО. Руководить им будут соосновательница «Лаборатории новых медиа» Александринки Анастасия Брюханова и куратор Центра Art & Science Христина Отс. В релизе сказано: «Задача проекта исследовать как современные технологии — такие, как искусственный интеллект, носимые технологические устройства, нейроинтерфейсы и механические управляемые устройства (роботы), — могут быть интегрированы в театральное искусство».
С марта по июнь будут проходить показы проекта «Сны Александринки». Это цикл из четырёх спектаклей, созданных в пространстве акустической трубы исторического здания Александринского театра — архитектурной системы коридоров Карла Росси, имеющей идеальные акустические параметры. Для зрителей показы «Снов Александринки» станут уникальной возможностью побывать в «акустической трубе», а предшествовать каждому из них будет «ночная» экскурсия по Александринскому театру. Три из четырёх спектаклей создадут резиденты Новой сцены Дмитрий Коробков, Надежда Коханова и Дмитрий Собачкин, а завершится спецпроект постановкой его кураторов — Анастасии Антоненковой и Ильи Пучеглазова. Все работы будут по-своему «соединять современные направления музыки, танца, медиа с драматическим театром».
Кроме того, частью Года молодой режиссуры будет цикл лекций, встреч и мастер-классов, который проведут режиссёры, театроведы и театральные критики. Параллельно Александринский театр приступит к подготовке совместной с Шанхайской театральной академией и РГИСИ магистерской программы по режиссуре.
Заключительным событием Года молодой режиссуры станет декабрьская презентация научного издания «Александринский архетип. Постановочное искусство и режиссура. XVIII—XXI век», составленного доктором искусствоведения, заместителем художественного руководителя Александринского театра Александром Чепуровым.
Источник: «Театръ».
Александринский театр анонсировал программу, направленную на развитие молодой и экспериментальной режиссуры, под руководством Никиты Кобелева. В течение года здесь пройдёт цикл режиссёрских лабораторий, а также мастер-классы, лекции и спецпроекты.
В феврале Александринский театр завершит год «Мейерхольдоведения», который был приурочен к двум юбилеям — великого театрального реформатора Всеволода Мейерхольда и Новой сцены Александринки. Следующий годовой цикл по инициативе президента театра Валерия Фокина будет посвящён молодой режиссуре. Художественным руководителем проекта станет худрук Александринского театра Никита Кобелев.
Итоги первой из трёх лабораторий проекта — «Кинотеатр» — будут представлены с 16 по 18 мая. Её куратором будет режиссёр Кирилл Сбитнев. Театр сообщает, что к участию в этой лаборатории на базе Медиацентра Новой сцены приглашает «театральных режиссёров, интегрирующих видеоресурсы в театральные постановки — как в формате отснятого видео, так и в прямых трансляциях».
На сентябрь запланированы показы эскизов сайт-специфик-лаборатории «Театр вне театра» — работ, созданных для нетеатральных пространств Санкт-Петербурга «Театр вне театра». Курировать этот проект будет Никита Кобелев, а партнёрами лаборатории и локациями для показов станут Русский музей, отель «Астория» и культурное пространство «Левашовский хлебозавод».
Третья лаборатория, «Театр: Алгоритмы будущего», завершится показами в декабре. Над этим проектом Александринский театр работает совместно с Центром Art & Science Университета ИТМО. Руководить им будут соосновательница «Лаборатории новых медиа» Александринки Анастасия Брюханова и куратор Центра Art & Science Христина Отс. В релизе сказано: «Задача проекта исследовать как современные технологии — такие, как искусственный интеллект, носимые технологические устройства, нейроинтерфейсы и механические управляемые устройства (роботы), — могут быть интегрированы в театральное искусство».
С марта по июнь будут проходить показы проекта «Сны Александринки». Это цикл из четырёх спектаклей, созданных в пространстве акустической трубы исторического здания Александринского театра — архитектурной системы коридоров Карла Росси, имеющей идеальные акустические параметры. Для зрителей показы «Снов Александринки» станут уникальной возможностью побывать в «акустической трубе», а предшествовать каждому из них будет «ночная» экскурсия по Александринскому театру. Три из четырёх спектаклей создадут резиденты Новой сцены Дмитрий Коробков, Надежда Коханова и Дмитрий Собачкин, а завершится спецпроект постановкой его кураторов — Анастасии Антоненковой и Ильи Пучеглазова. Все работы будут по-своему «соединять современные направления музыки, танца, медиа с драматическим театром».
Кроме того, частью Года молодой режиссуры будет цикл лекций, встреч и мастер-классов, который проведут режиссёры, театроведы и театральные критики. Параллельно Александринский театр приступит к подготовке совместной с Шанхайской театральной академией и РГИСИ магистерской программы по режиссуре.
Заключительным событием Года молодой режиссуры станет декабрьская презентация научного издания «Александринский архетип. Постановочное искусство и режиссура. XVIII—XXI век», составленного доктором искусствоведения, заместителем художественного руководителя Александринского театра Александром Чепуровым.
Источник: «Театръ».
January 25