Борис Дмитриевич Павлович кажется вечно молодым и немного «андеграундным», но невозможно отрицать, что сегодня он уже настоящий #театромЭтр.
Художественный руководитель и основатель проекта «Разговоры» с 1997-го по 2000-й учился в СПбГАТИ на театроведческом факультете, а в 1999-м поступил на актёрско-режиссёрский курс факультета драматического искусства СПбГАТИ к Геннадию Тростянецкому.
В 2003–2006 годах был режиссёром Государственного Пушкинского театрального Центра в Санкт-Петербурге под руководством Владимира Рецептера. В то же время был главным режиссёром любительского театра «Студия», режиссёром и членом экспертного совета фестиваля «Рождественские встречи на Моховой», организатором и главным режиссёром международных театральных лагерей «Театр вокруг Балтики» (Россия, Финляндия, Эстония).
С 2004 года Борис Павлович поставил множество спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Таллина, Хабаровска, Омска, Новосибирска, Шарыпова, Кирова, Алматы, Ташкента.
С 2006-го по 2013 год был художественным руководителем Кировского государственного «Театра на Спасской». Помимо работы над репертуарными спектаклями, вёл активную работу со зрительской аудиторией — обсуждения, семинары, лаборатории, образовательные и фестивальные программы. Там он поставил крайне необычный на тот момент спектакль «Я (не) уеду из Кирова», где реальные школьники со сцены делились своими подлинными размышлениями.
С 2013 года по июнь 2016-го — режиссёр-постановщик и руководитель социально-просветительского отдела БДТ имени Товстоногова.
В 2017 году Борис Павлович основал действующий и поныне инклюзивный проект «Разговоры». Также является основателем и автором идеи спектакля-грибницы «ЛЕС».
Знаковые работы режиссёра: «Толстая тетрадь» (2009), «Камень» и «Анна Каренина» (2013), «Язык птиц» (2015), «Сталкеры» (2016), «Пианисты» и «Разговоры» (2017), «Исследование ужаса» и «Лавр» (2019), «Юдифь», «Город Эн» и «Циолковский» (2021), «Лес. Книга», «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена» (2022), «Конец света, моя любовь» (2023).
Сейчас спектакли Бориса Павловича можно увидеть, например, в театре Karlsson Haus, в Театре Ненормативной Пластики, в Театре «На Литейном», в пространстве Музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты».
Новейшая премьера Павловича — поставленный в «Таком театре» спектакль «Риф» по роману Алексея Поляринова — идёт на площадке «Скороход». А уже 31 января и 1 февраля в Ереване сыграют премьеру постановки «Веди свой плуг по костям мертвецов». В спектакле на основе одноимённого романа Ольги Токарчук главную роль исполнит Лия Ахеджакова, в числе других участников — Муся Тотибадзе и Александр Феклистов.
Художественный руководитель и основатель проекта «Разговоры» с 1997-го по 2000-й учился в СПбГАТИ на театроведческом факультете, а в 1999-м поступил на актёрско-режиссёрский курс факультета драматического искусства СПбГАТИ к Геннадию Тростянецкому.
В 2003–2006 годах был режиссёром Государственного Пушкинского театрального Центра в Санкт-Петербурге под руководством Владимира Рецептера. В то же время был главным режиссёром любительского театра «Студия», режиссёром и членом экспертного совета фестиваля «Рождественские встречи на Моховой», организатором и главным режиссёром международных театральных лагерей «Театр вокруг Балтики» (Россия, Финляндия, Эстония).
С 2004 года Борис Павлович поставил множество спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Таллина, Хабаровска, Омска, Новосибирска, Шарыпова, Кирова, Алматы, Ташкента.
С 2006-го по 2013 год был художественным руководителем Кировского государственного «Театра на Спасской». Помимо работы над репертуарными спектаклями, вёл активную работу со зрительской аудиторией — обсуждения, семинары, лаборатории, образовательные и фестивальные программы. Там он поставил крайне необычный на тот момент спектакль «Я (не) уеду из Кирова», где реальные школьники со сцены делились своими подлинными размышлениями.
С 2013 года по июнь 2016-го — режиссёр-постановщик и руководитель социально-просветительского отдела БДТ имени Товстоногова.
В 2017 году Борис Павлович основал действующий и поныне инклюзивный проект «Разговоры». Также является основателем и автором идеи спектакля-грибницы «ЛЕС».
Знаковые работы режиссёра: «Толстая тетрадь» (2009), «Камень» и «Анна Каренина» (2013), «Язык птиц» (2015), «Сталкеры» (2016), «Пианисты» и «Разговоры» (2017), «Исследование ужаса» и «Лавр» (2019), «Юдифь», «Город Эн» и «Циолковский» (2021), «Лес. Книга», «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена» (2022), «Конец света, моя любовь» (2023).
Сейчас спектакли Бориса Павловича можно увидеть, например, в театре Karlsson Haus, в Театре Ненормативной Пластики, в Театре «На Литейном», в пространстве Музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты».
Новейшая премьера Павловича — поставленный в «Таком театре» спектакль «Риф» по роману Алексея Поляринова — идёт на площадке «Скороход». А уже 31 января и 1 февраля в Ереване сыграют премьеру постановки «Веди свой плуг по костям мертвецов». В спектакле на основе одноимённого романа Ольги Токарчук главную роль исполнит Лия Ахеджакова, в числе других участников — Муся Тотибадзе и Александр Феклистов.
Спектакль «Ул әле өйләнмәгән иде / Не был женат» режиссёра Айдара Заббарова был поставлен по повести татарского писателя Гаяза Исхаки, опубликованной в 1916 году. Он рассказывает о любви приехавшего в Петербург татарского юноши из ортодоксальной мусульманской семьи и молодой русской женщины.
Материалом для постановки стала не только одноимённая повесть, но и документальные истории, в основе которой лежат интервью с реальными людьми. Творческая команда, в том числе артисты театра, поднимают тему межнациональных браков, рассуждают о рамках национального менталитета и религиозных установок, о преградах и препятствиях, которые человек городит по своей воле в собственной жизни. Как и классик, показывают разные взгляды на любовь и семью, интерпретируют их то с общечеловеческих позиций, то с позиций христианства и ислама.
В рамках XXI Фестиваля театров малых городов России постановка была признана победителем в номинации «Лучший спектакль большой формы».
Смотрели ли вы эту работу Айдара Заббарова? Своими впечатлениями вы можете поделиться в комментариях.
Материалом для постановки стала не только одноимённая повесть, но и документальные истории, в основе которой лежат интервью с реальными людьми. Творческая команда, в том числе артисты театра, поднимают тему межнациональных браков, рассуждают о рамках национального менталитета и религиозных установок, о преградах и препятствиях, которые человек городит по своей воле в собственной жизни. Как и классик, показывают разные взгляды на любовь и семью, интерпретируют их то с общечеловеческих позиций, то с позиций христианства и ислама.
В рамках XXI Фестиваля театров малых городов России постановка была признана победителем в номинации «Лучший спектакль большой формы».
Смотрели ли вы эту работу Айдара Заббарова? Своими впечатлениями вы можете поделиться в комментариях.
Мастер-класс Камы Гинкаса (действенный разбор пьесы Антона Чехова «Три сестры»)
Действенный разбор первого акта пьесы, то есть тщательная, порой занудная, но ужасно азартная охота за смыслами, скрытыми под словами, увлекательнейший детектив, когда шаг за шагом прослеживаются замысловатые отношения героев.
И главное, что на самом деле происходит в пьесе, в то время, когда персонажи «говорят», «носят костюмы», вступают в те или иные отношения? Что происходит? Почему в конце «Музыка играет так весело», а мы в зале рыдаем?
Хотите узнать о методе действенного анализа больше? Успейте присоединиться к нашему режиссёрскому курсу с Иваном Стависским.
Действенный разбор первого акта пьесы, то есть тщательная, порой занудная, но ужасно азартная охота за смыслами, скрытыми под словами, увлекательнейший детектив, когда шаг за шагом прослеживаются замысловатые отношения героев.
И главное, что на самом деле происходит в пьесе, в то время, когда персонажи «говорят», «носят костюмы», вступают в те или иные отношения? Что происходит? Почему в конце «Музыка играет так весело», а мы в зале рыдаем?
Хотите узнать о методе действенного анализа больше? Успейте присоединиться к нашему режиссёрскому курсу с Иваном Стависским.
Борис Павлович, #театромЭтр, говорит и показывает:
«Хорошая режиссура — это когда вы ушли, и никто не заметил».
«Не ставьте смыслы, смысл – это разговор между автором и зрителем. Режиссёр организует этот контакт».
«Мы можем увлечь только тем, чем увлечены сами».
«Мы не можем предложить зрителю некий позитивный сценарий — как хорошо бывает. Я, например, в наибольшую депрессию погружаюсь от позитивных сценариев. Потому что сразу вижу несовершенство своей жизни. А вот вовремя и резко поставленный вопрос меня страшно мотивирует».
«Хорошая режиссура — это когда вы ушли, и никто не заметил».
«Не ставьте смыслы, смысл – это разговор между автором и зрителем. Режиссёр организует этот контакт».
«Мы можем увлечь только тем, чем увлечены сами».
«Мы не можем предложить зрителю некий позитивный сценарий — как хорошо бывает. Я, например, в наибольшую депрессию погружаюсь от позитивных сценариев. Потому что сразу вижу несовершенство своей жизни. А вот вовремя и резко поставленный вопрос меня страшно мотивирует».
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Хармс. Мыр» («Гоголь-центр»)
Режиссёр и хореограф: Максим Диденко
В ролях: Риналь Мухаметов, Андрей Болсунов, Майя Ивашкевич, Людмила Чиркова, Мария Поезжаева, Михаил Тройник, Илья Ромашко, Александр Горчилин, Артём Шевченко, Никита Кукушкин*, Георгий Кудренко, Евгений Даль, Игорь Бычков, Филипп Авдеев, Евгения Афонская, Александра Ревенко, Светлана Мамрешева, Мария Селезнёва, Ян Гэ
«Мне очень нравится мысль Наума Клеймана о том, что искусство, в отличие от науки, рассматривает мир не по частям, а целиком. И миссия искусства — вернуть человеку архаичное целостное восприятие мира, — отмечает режиссёр. — Мы взяли все тексты Хармса, какие сумели найти, и в течение полугода исследовали их самыми разными способами. Читали, пели, думали ими, танцевали, молчали, носили предметы. Возникло очень много всего. Пока это части МЫРА».
*признан минюстом РФ иноагентом.
Режиссёр и хореограф: Максим Диденко
В ролях: Риналь Мухаметов, Андрей Болсунов, Майя Ивашкевич, Людмила Чиркова, Мария Поезжаева, Михаил Тройник, Илья Ромашко, Александр Горчилин, Артём Шевченко, Никита Кукушкин*, Георгий Кудренко, Евгений Даль, Игорь Бычков, Филипп Авдеев, Евгения Афонская, Александра Ревенко, Светлана Мамрешева, Мария Селезнёва, Ян Гэ
«Мне очень нравится мысль Наума Клеймана о том, что искусство, в отличие от науки, рассматривает мир не по частям, а целиком. И миссия искусства — вернуть человеку архаичное целостное восприятие мира, — отмечает режиссёр. — Мы взяли все тексты Хармса, какие сумели найти, и в течение полугода исследовали их самыми разными способами. Читали, пели, думали ими, танцевали, молчали, носили предметы. Возникло очень много всего. Пока это части МЫРА».
*признан минюстом РФ иноагентом.
В спектакле «Коридор» — работе режиссёра Дмитрия Волкострелова в пермском академическом Театре-Театре — участвуют всего шесть артистов, которые, постоянно меняя образы, создают галерею разнообразных типажей (всего их 36). Среди героев можно встретить интеллигентку, гопника, старушку, школьницу и даже сантехника.
«У нас нет никакого драматургического, литературного материала. Всё, что будет на сцене, мы вместе с актёрами придумали, осмысляя пространство коридора, через которое мы проходим, не задерживаясь, где мы не живём. Мы захотели попробовать там задержаться и понять, какие театральные действия мы сможем в этом пространстве осуществить», — рассказывает автор постановки Дмитрий Волкострелов.
В постановке участвуют Алексей Корсуков, Марат Мударисов, Кристина Мударисова, Анастасия Панова, Людмила Прохоренко, Степан Сопко.
«У нас нет никакого драматургического, литературного материала. Всё, что будет на сцене, мы вместе с актёрами придумали, осмысляя пространство коридора, через которое мы проходим, не задерживаясь, где мы не живём. Мы захотели попробовать там задержаться и понять, какие театральные действия мы сможем в этом пространстве осуществить», — рассказывает автор постановки Дмитрий Волкострелов.
В постановке участвуют Алексей Корсуков, Марат Мударисов, Кристина Мударисова, Анастасия Панова, Людмила Прохоренко, Степан Сопко.