Юрий Бутусов – #театромЭтр, которого либо понимаешь и любишь, либо нет... Оставаться равнодушным – невозможно! Как думаете, в чём секрет?

Своё первое образование он получил в судостроительном институте. Поработав некоторое время по профессии, он всё же решил поступать в театральный институт. В 1996 году Бутусов окончил режиссёрский факультет СПбГАТИ (мастерская Ирины Малочевской).

Бутусов получил известность уже после студенческих работ. Во время обучения он поставил «Женитьбу» Гоголя и «Парадоксалиста» по Достоевскому.
Дипломный спектакль режиссёра – «В ожидании Годо», выпущенный с актёрами мастерской Фильштинского в 1996 году, изначально играли в Театре на Крюковом канале, а после его закрытия – в Театре имени Ленсовета. Постановка получила премию «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра» и «Приз критики и театральных журналистов».

Сразу после выпуска Бутусов был приглашён Владиславом Пази создавать спектакли в Театр имени Ленсовета. В 2011 году режиссёр стал главным режиссёром театра, а в 2017-м – его художественным руководителем.

В 2018 году Юрий Бутусов уехал в Москву, где получил должность главного режиссёра Театра имени Вахтангова. Но всего через четыре года он принял решение покинуть страну. С 2022 года Бутусов ставит спектакли исключительно за рубежом.

Но вернёмся ненадолго в беззаботное время, когда Анна Алексахина, актриса Театра имени Ленсовета, набирала свой актёрский курс в РГИСИ. Юрий Бутусов, увидев поступивших мальчишек и девчонок, был недоволен и не хотел иметь к ним никакого отношения. Спустя время он поддался уговорам Алексахиной и стал вторым мастером на курсе. Первое впечатление оказалось обманчивым – Бутусов осознал, что те первокурсники, которые первоначально не впечатлили его, оказались умными и талантливыми. Несмотря на первые недопонимания, многие выпускники того легендарного курса по-прежнему с теплотой вспоминают время в институте и с благодарностью относятся к обоим педагогам.

А в сентябре 2020 года Бутусов набрал свой первый режиссёрский курс в ГИТИСе. Недавно ребята выпустились (правда, к концу обучения поддерживая связь со своим мастером только в онлайн-режиме) и посетили с гастролями Петербург. Молодые режиссёры показали несколько дипломных спектаклей отличного уровня.

И перейдём к настоящему времени. В Санкт-Петербурге спектакли Бутусова идут только в Театре имени Ленсовета: «Три сестры», «Дядя Ваня», «Сон об осени», «Город. Женитьба. Гоголь», «Макбет. Кино», «Все мы прекрасные люди». На последний советуем попасть как можно скорее – в марте состоится последний показ, после чего спектакль навсегда исчезнет из репертуара.

Московские спектакли можно увидеть в разных театрах: «Сын» в РАМТе, «Р» в Сатириконе, «Король Лир» и «Бег» в Театре имени Вахтангова, «Барабаны в ночи» в Театре имени Пушкина.

Когда будет возможность, обязательно посетите «Гоголь. Портрет» в Риге (Латвия), «Борьбу за престол» в Тронхейме (Норвегия) и «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в Вильнюсе (Литва).

Как вы относитесь к творчеству Юрия Бутусова? Есть ли любимые спектакли?

Дмитрий Крымов – #театромЭтр без режиссёрского образования. В 1976 году наш сегодняшний герой окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТ (курс Вадима Шверубовича). С того же года он стал работать в Театре на Малой Бронной, где создавал сценографию ко многим постановкам своего отца Анатолия Эфроса. Всего в его портфолио больше 100 спектаклей для театров по всему миру. В начале 90-х Крымов оставил театр и занимался исключительно изобразительным искусством.

И всё же, несмотря на такой интересный аспект биографии Крымова-художника, мы бы хотели больше рассказать о Крымове-режиссёре. Всё-таки в последние годы он стал нам известен как человек, умеющий талантливо ставить спектакли...

С 2004 по 2018 год Дмитрий Крымов работал в театре «Школа драматического искусства», где у него была своя лаборатория. На момент увольнения он выпустил там два десятка постановок (в их числе — «Сэр Вантес. Донкий Хот», «Демон. Вид сверху», «Тарарабумбия», «О-й. Поздняя любовь», «Своими словами. А.С. Пушкин „Евгений Онегин“»).

А потом Крымов ставил спектакли на разных площадках — в МХТ имени Чехова, «Мастерской Фоменко», Театре имени Пушкина, в «Школе современной пьесы», Театре Наций, в агентстве «Арт-партнёр XXI».

Что касается его педагогической деятельности, то в 2008 году он выпустил в ГИТИСе курс сценографов, с которыми и создавал свои первые спектакли в необычной тогда эстетике «театра художника» (недаром «Золотая Маска» относила их к номинации «Эксперимент»). Среди тех выпускников, например, Этель Иошпа, Мария Трегубова, Вера Мартынов. А потом Крымов вместе с Евгением Каменьковичем был мастером трёх талантливых и разносторонних курсов, на которых вместе учились будущие актёры, режиссёры и театральные художники. В числе последних — Филипп Виноградов, Александра Ловянникова, Александра Дашевская, Влада Помиркованая.

Сейчас Крымов активно выпускает постановки за рубежом: «Записки сумасшедших» и «Питер Пэн. Синдром» в Латвии, «Реквием»и «Фрагмент» в Литве, «Вишнёвый сад» и «Пушкин. "Евгений Онегин". Своими словами» в США. Грустно, что россиянам теперь сложнее увидеть его работы, но мы призываем не вешать нос! Во-первых, в Москве всё ещё идут два его спектакля: «Серёжа» в МХТ и «Му-Му» в Театре Наций. Во-вторых, многие постановки — например, «Безприданницу», «Бориса», «Дон Жуана» можно посмотреть в записи!

А в-третьих, можно прочитать книги Дмитрия Крымова — «Своими словами. Режиссёрские экземпляры девяти спектаклей, записанные до того, как они были поставлены» и «Курс. Разговоры со студентами». А последнюю даже и послушать — в авторском исполнении!

А какой у вас любимый спектакль Крымова?

При всей безусловной противоречивости, по влиянию, оказанному на отечественный театр, числу знаковых для него постановок… да и мнению наших читателей, Константин Юрьевич Богомолов, ныне возглавляющий Театр на Бронной, — конечно, вполне #театромЭтр. В конце концов, недаром практически все его работы, начиная с самых ранних, вызывали отклик в диапазоне от обожания до раздражения (иногда даже у одних и тех же людей).

Богомолов в 1997 году окончил филологический факультет МГУ, а в 2003-м — курс Андрея Гончарова на режиссёрском факультете ГИТИСа. Поставил более 50 спектаклей в российских и зарубежных театрах (в Латвии, Литве, Польше). Кроме того, сегодня многим он известен как кинорежиссёр и даже актёр (причём играл он в разное время и на сцене, и в кино).

Среди театров, в репертуар которых входили (или входят до сих пор) постановки режиссёра, — МХТ имени Чехова, Театр-студия п/р Олега Табакова, Театр на Малой Бронной, «Приют комедианта», БДТ имени Товстоногова, Александринский театр, МАМТ, Электротеатр «Станиславский», московский Театр имени Пушкина, «Ленком», Театр Наций, Пермский театр оперы и балета.

Среди важнейших работ Богомолова — спектакли «Идеальный муж. Комедия», «Карамазовы», «ТурандоТ», «Лир», «Преступление и наказание», «Бесы Достоевского», «Ромео и Джульетта», «Год, когда я не родился», «Юбилей ювелира», «Гаргантюа и Пантагрюэль», «Борис Годунов».

А как вы относитесь к театральным работам Константина Богомолова?

Герой нашей сегодняшней рубрики и #театромЭтр — Сергей Васильевич Женовач, режиссёр, педагог, художественный руководитель «Студии театрального искусства».

Сергей Женовач окончил режиссёрский факультет Краснодарского института культуры в 1979 году, а в 1988-м — курс Петра Фоменко на режиссёрском факультете ГИТИСа. До поступления в ГИТИС, с 1979-го по 1983-й, возглавлял Краснодарский молодёжный любительский театр, где поставил три спектакля.

В Москве Женовач работал во многих театрах — и как штатный режиссёр или даже руководитель, и как приглашённый. В их числе — Театр-студия «Человек», Театр на Малой Бронной, «Мастерская Петра Фоменко», МХТ имени Чехова, Малый и Большой театры. Кроме того, три спектакля Женовач выпустил в Норвегии. Среди важнейших московских постановок режиссёра — «Панночка», «Иллюзия», «Король Лир», «Пучина», «Месяц в деревне», «Горе от ума», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Белая гвардия».

С 2001 года Сергей Женовач — мастер курса на режиссёрском факультете ГИТИСа (с 2004-го он также занимает там должность заведующего кафедрой режиссуры). В ГИТИСе Женовач поставил несколько знаковых спектаклей — например, «Шум и ярость» и «Владимир III степени» с учениками Петра Фоменко. Но главное — именно там зародился будущий театр «Студия театрального искусства», созданный выпускниками его первого курса в 2005 году. Здесь Женовач на сегодняшний день поставил почти два десятка спектаклей (большинство из них остаются в репертуаре). В их числе — «Мальчики» (изначально — дипломная постановка), «Захудалый род», «Три года», «Москва — Петушки», «Записки покойника», «Мастер и Маргарита», «Три сестры», «Старуха», «Лабардан-с». Новейшая премьера Женовача в СТИ — спектакль «Чеховъ. Вишнёвый садъ. Нет слов!» — вышла в начале нынешнего сезона.

Педагогическая ипостась Женовача тесно связана и с режиссёрской, ведь абсолютное большинство артистов СТИ — выпускники его мастерской. Однако его ученики — не только артисты (например, Алексей Вертков, Ольга Калашникова, Иван Янковский, Мириам Сехон, Григорий Служитель, Мария Шашлова, Игорь Лизенгевич и многие другие), но и режиссёры — целая плеяда не похожих друг на друга представителей уже нескольких поколений. Назовём лишь немногих из них: Егор Перегудов, Екатерина Половцева, Александр Коручеков, Уланбек Баялиев, Марфа Горвиц, Артём Устинов, Айдар Заббаров, Надя Кубайлат, Мурат Абулкатинов, Сергей Тонышев, Гоша Мнацаканов.

А любите ли вы работы Сергея Женовача? Застали ли его спектакли, созданные до появления «Студии театрального искусства», или заинтересовались уже этим самобытным театром? Расскажите!

Борис Дмитриевич Павлович кажется вечно молодым и немного «андеграундным», но невозможно отрицать, что сегодня он уже настоящий #театромЭтр.

Художественный руководитель и основатель проекта «Разговоры» с 1997-го по 2000-й учился в СПбГАТИ на театроведческом факультете, а в 1999-м поступил на актёрско-режиссёрский курс факультета драматического искусства СПбГАТИ к Геннадию Тростянецкому.

В 2003–2006 годах был режиссёром Государственного Пушкинского театрального Центра в Санкт-Петербурге под руководством Владимира Рецептера. В то же время был главным режиссёром любительского театра «Студия», режиссёром и членом экспертного совета фестиваля «Рождественские встречи на Моховой», организатором и главным режиссёром международных театральных лагерей «Театр вокруг Балтики» (Россия, Финляндия, Эстония).

С 2004 года Борис Павлович поставил множество спектаклей в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Таллина, Хабаровска, Омска, Новосибирска, Шарыпова, Кирова, Алматы, Ташкента.

С 2006-го по 2013 год был художественным руководителем Кировского государственного «Театра на Спасской». Помимо работы над репертуарными спектаклями, вёл активную работу со зрительской аудиторией — обсуждения, семинары, лаборатории, образовательные и фестивальные программы. Там он поставил крайне необычный на тот момент спектакль «Я (не) уеду из Кирова», где реальные школьники со сцены делились своими подлинными размышлениями.

С 2013 года по июнь 2016-го — режиссёр-постановщик и руководитель социально-просветительского отдела БДТ имени Товстоногова.

В 2017 году Борис Павлович основал действующий и поныне инклюзивный проект «Разговоры». Также является основателем и автором идеи спектакля-грибницы «ЛЕС».

Знаковые работы режиссёра: «Толстая тетрадь» (2009), «Камень» и «Анна Каренина» (2013), «Язык птиц» (2015), «Сталкеры» (2016), «Пианисты» и «Разговоры» (2017), «Исследование ужаса» и «Лавр» (2019), «Юдифь», «Город Эн» и «Циолковский» (2021), «Лес. Книга», «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена» (2022), «Конец света, моя любовь» (2023).

Сейчас спектакли Бориса Павловича можно увидеть, например, в театре Karlsson Haus, в Театре Ненормативной Пластики, в Театре «На Литейном», в пространстве Музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты».

Новейшая премьера Павловича — поставленный в «Таком театре» спектакль «Риф» по роману Алексея Поляринова — идёт на площадке «Скороход». А уже 31 января и 1 февраля в Ереване сыграют премьеру постановки «Веди свой плуг по костям мертвецов». В спектакле на основе одноимённого романа Ольги Токарчук главную роль исполнит Лия Ахеджакова, в числе других участников — Муся Тотибадзе и Александр Феклистов.

По многогранности его творческого пути, по влиянию, оказанному на современный театр, и числу ярких постановок Андрей Анатольевич Могучий — несомненно, #театромЭтр . Его работы всегда находят отклик в широком диапазоне эмоций, от восторга до хлопающих дверей (не в антракте), но неизменно оставляют след.

Могучий окончил радиотехнический факультет Ленинградского института авиационного приборостроения (ныне — ГУАП), в 1989-м – Ленинградский институт культуры (кафедра режиссуры и актёрского мастерства).

В 1990-е он основал «Формальный театр», ставший площадкой для экспериментов и нетривиальных решений. Там он выпустил спектакли по «Лысой певице» Ионеско, «Петербургу» Андрея Белого и «Неистовому Роланду» Ариосто, «Две сестры» по Тургеневу, а также спектакль «Школа для дураков» по роману Саши Соколова, получивший призы на Эдинбургском фестивале и Международном театральном фестивале в Белграде.

Андрей Могучий ставил спектакли в Александринском театре, театре «Балтийский дом», Театре Наций, «Приюте комедианта», Финской театральной академии, а также работал с Московским Пасхальным фестивалем Валерия Гергиева. Помимо драматического театра, он проявил себя и в музыкальном, став режиссёром балетного спектакля Silenzio с Дианой Вишнёвой.

Весной 2013 года Могучий возглавил Большой драматический театр имени Товстоногова (БДТ). Здесь он создал такие постановки, как «Пьяные», «Что делать», «Алиса», «Гроза», «Губернатор», «Материнское сердце», «Холопы» и, конечно, «Три толстяка». Эти работы стали знаковыми для современного российского театра, сочетая глубокую литературную основу с новаторскими визуальными решениями. Сегодня работы Могучего можно увидеть не только в БДТ: в Театре Наций по-прежнему идёт «Сказка про последнего ангела», одна из важнейших постановок последних лет.

С 2016 года Могучий также преподаёт, возглавляя режиссёрский курс в РГИСИ, где передаёт свой опыт новому поколению театральных режиссёров.

А как вы относитесь к творчеству Андрея Могучего? Есть ли особенно любимые спектакли?

Новый день — знакомство с новым героем рубрики #театромЭтр. Сегодня это режиссёр и педагог Виктор Анатольевич Рыжаков.

Он окончил Дальневосточный институт искусств, Щукинское училище и аспирантуру ГИТИСа. С 1991-го по 2001 год служил во МТЮЗе, тогда же, в 1995–2001 годах, возглавлял Театр драмы и комедии на Камчатке. Позднее Рыжаков занимал руководящие посты в Центре имени Мейерхольда (2012–2019) и «Современнике» (2020–2022).

Но художественным руководителем он был не только в государственных театрах, но и в проекте «Июльансамбль», созданном выпускниками его мастерской в Школе-студии МХАТ. Педагогическая деятельность Виктора Рыжакова, которая началась в 2001 году и продолжается по сей день, — особая страница его биографии. Помимо актёрского курса, в Школе-студии МХАТ он преподаёт в режиссёрской магистратуре.

Среди театров, в которых ставил спектакли Виктор Рыжаков, — Театр Наций, Александринский театр, МХТ имени Чехова, «Практика», «Сатирикон», «Мастерская Петра Фоменко», Театр.doc. В числе важнейших постановок, конечно, исключительное место занимают спектакли по пьесам Ивана Вырыпаева, главного в его жизни автора, — например, «Кислород», «Июль», «Пьяные», «Иранская конференция», «Солнечная линия» и многие другие. Ещё один важный для режиссёра автор — Александр Володин: в 2002 году Рыжаков стал одним из учредителей и руководителей петербургского Театрального фестиваля имени Володина «Пять вечеров», ставил он и пьесы этого драматурга. В числе других важнейших постановок Рыжакова — «Прокляты и убиты», «Сорок первый. Opus Posth», «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал».

Сейчас спектакли Виктора Рыжакова можно увидеть, например, в МХТ и «Современнике», а на конец сезона в Театре Наций заявлена «Васса» с Юлией Пересильд в заглавной роли.

А для вас Виктор Рыжаков — «театромЭтр»?)

Ещё один #театромЭтр современности — Михаил Бычков, до 2023 года занимавший должность художественного руководителя созданного им Воронежского Камерного театра.

Михаил Владимирович — ученик Марии Кнебель. Курс легендарного педагога на режиссёрском факультете ГИТИСа он окончил в 1980 году.

Его профессиональная карьера началась со службы в Театре Балтийского флота имени Вс. Вишневского в Лиепае. Впоследствии он сотрудничал с такими театрами, как Алтайский и Воронежский ТЮЗ, где занимал пост главного режиссёра, Иркутский ТЮЗ имени Вампилова, петербургский Театр имени Ленсовета, Театр имени Евгения Вахтангова, московский Театр имени Пушкина, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, Русский театр в Таллине, Саратовский ТЮЗ имени Киселёва и другими.

Детище и гордость Михаила Бычкова — Воронежский Камерный театр, учреждённый в 1993 году. Удивительно, но площадка, созданная в некогда провинциальном городе силами нескольких единомышленников, впоследствии превратилась в один из самых заметных и значимых театральных проектов России.

Конечно же, не можем не сказать и о международном Платоновском фестивале, появившемся в Воронеже благодаря Михаилу Владимировичу. Начиная с 2011 года это масштабное мероприятие посетило множество театральных деятелей, уличных артистов, писателей, музыкантов со всего мира.

В 2022-м Михаил Бычков полностью отошёл от дел этого мультикультурного смотра, решив сосредоточиться на работе в созданном им Камерном театре — «главном проекте моей жизни», по определению самого режиссёра. Однако уже в 2023-м региональный минкульт уволил основателя с поста худрука.

В числе наиболее заметных работ Михаила Бычкова — спектакли «Над пропастью во ржи» (1988) и «Носороги» (1991) на сцене Воронежского ТЮЗа, опера по произведениям Андрея Платонова «Родина электричества» (2017) в Воронежском государственном театре оперы и балета, а также «Зима» (2003), «14 красных избушек» (2013), вербатим-монологи горожан «День города» (2014), «Дядя Ваня» (2016), «Антигона» (2018), «Привидения» (2020) и «Иранская конференция» (2021) в Воронежском Камерном театре.

В репертуаре родного для Бычкова театра ещё остаётся большое число его постановок. В их числе — уже упомянутые «Привидения», «Игроки» (2013), «Бальзаминов» (2019), «Кабала святош» (2019), «Мещане» (2022), «Олеанна» (2022), «Да здравствует король!» (2023), а также выпущенные режиссёром уже после увольнения «Провинциальные анекдоты» (2023) и «Иванов» (2024). А зрители воронежского негосударственного арт-центра «Прогресс» могут посмотреть такие относительно недавние работы режиссёра, как «Каштанка» (2023) и «Академия смеха» (2024).

Познакомиться с творчеством героя нашей рубрики можно и в мегаполисах. Так, на сцене московского театра Et Cetera идёт «Блаженный остров» (2019). В Санкт-Петербурге в афише «Театра на Садовой» (бывшего «Приюта комедианта») можно найти спектакли «Трамвай “Желание”» (2005) и «Человек из Подольска» (2018), а Театре Комедии имени Николая Акимова — постановку «Голодранцы и аристократы».

Последней на данный момент премьерой является спектакль по пьесе Дмитрия Данилова «Стоики», идущий в «Прогрессе». Но уже 23 февраля там же он выпустит танцевально-поэтический спектакль «Дано мне тело...» по произведениям Мандельштама, а ещё раньше, 13 февраля, на сцене пермского Театра-Театра представит свою интерпретацию гоголевской «Женитьбы».