#ДжеМузыка #ДжеМир
Хорошие друзья и последние панки - Йорш выпустили на днях свежак.
И, не побоюсь этих слов, это лучшая работа коллектива, на мой скромный взгляд.
Дерзко, сильно, красочно, а главное - актуально.
Очень советую к просмотру. И, если согласитесь с поднятыми темами, то сегодня в 14:00 на проспекте Академика Сахарова.
Там будет и
Ваш Джем💙
https://youtu.be/6LnGx1HR10k
Хорошие друзья и последние панки - Йорш выпустили на днях свежак.
И, не побоюсь этих слов, это лучшая работа коллектива, на мой скромный взгляд.
Дерзко, сильно, красочно, а главное - актуально.
Очень советую к просмотру. И, если согласитесь с поднятыми темами, то сегодня в 14:00 на проспекте Академика Сахарова.
Там будет и
Ваш Джем💙
https://youtu.be/6LnGx1HR10k
YouTube
ЙОРШ - БОЖЕ, ЦАРЯ ХОРОНИ(Official Music Video)
ЙОРШ - БОЖЕ, ЦАРЯ ХОРОНИ(Official Music Video)
Подписывайся на нас везде:
🎬🎧👀VK: https://go-gl.com/UdSTcEHuy
👀YouTube: https://youtube.com/user/YORSHPUNK
🎧YouTube Music: https://go-gl.com/f6R7YJR9H
🎧Spotify: https://go-gl.com/iUD8nZ
🎧Яндекс.Музыка: https://go…
Подписывайся на нас везде:
🎬🎧👀VK: https://go-gl.com/UdSTcEHuy
👀YouTube: https://youtube.com/user/YORSHPUNK
🎧YouTube Music: https://go-gl.com/f6R7YJR9H
🎧Spotify: https://go-gl.com/iUD8nZ
🎧Яндекс.Музыка: https://go…
#ДжеМир
Спешу поделиться великим открытием: Книжный магазин «Чтец».
Удивительное местечко в центре Москвы расположилось по адресу Большая Татарская 25-27 стр. 1. Зайдя внутрь, оказываешься в волшебной библиотеке, наполненной старыми книгами и чудесным запахом бумаги.
Тут собранна огромная коллекция антикварных книг. И отдают их практически даром. К слову, мне досталась книга за 150 рублей, а толстенное произведение Гюго и вовсе отдали за 50р. Если сравнить с ценами в Республике, Доме Книги или Буквоеде, то это вообще не деньги. И вместо свежей красочный книги, ты получаешь пахнущую временем произведение с пожелтевшими страницами, пропитанными историями. Разве это не прекрасно?
Спешу поделиться великим открытием: Книжный магазин «Чтец».
Удивительное местечко в центре Москвы расположилось по адресу Большая Татарская 25-27 стр. 1. Зайдя внутрь, оказываешься в волшебной библиотеке, наполненной старыми книгами и чудесным запахом бумаги.
Тут собранна огромная коллекция антикварных книг. И отдают их практически даром. К слову, мне досталась книга за 150 рублей, а толстенное произведение Гюго и вовсе отдали за 50р. Если сравнить с ценами в Республике, Доме Книги или Буквоеде, то это вообще не деньги. И вместо свежей красочный книги, ты получаешь пахнущую временем произведение с пожелтевшими страницами, пропитанными историями. Разве это не прекрасно?
#джеМир
В Германии двое пенсионеров сбежали из дома престарелых, чтобы послушать Children of Bodom и «Сепультуру» на фестивале Wacken Open Air.
В правоохранительных органах подчеркнули, что когда они нашли беглецов, те были «дезориентированы и ошеломлены». Но рок-дедули до последнего сопротивлялись, не желая возвращаться домой. Пришлось доставлять пенсионеров в сопровождении патрульной машины.
Кажется, это бомбический сюжет для фильма!
Хорошего вам дня, и не старейте душой
Ваш Джем 🖤
В Германии двое пенсионеров сбежали из дома престарелых, чтобы послушать Children of Bodom и «Сепультуру» на фестивале Wacken Open Air.
В правоохранительных органах подчеркнули, что когда они нашли беглецов, те были «дезориентированы и ошеломлены». Но рок-дедули до последнего сопротивлялись, не желая возвращаться домой. Пришлось доставлять пенсионеров в сопровождении патрульной машины.
Кажется, это бомбический сюжет для фильма!
Хорошего вам дня, и не старейте душой
Ваш Джем 🖤
#ДжеМир
И еще кое-что на сегодня.
На просторах телеги появился один годный научпоп канал. Там много умной и интересной информации, а посты еще реже, чем в этой банке.
Крайне рекомендую:
https://yangx.top/sTochniy
И приятного вечера🙌🏻
Ваш Джем💙
И еще кое-что на сегодня.
На просторах телеги появился один годный научпоп канал. Там много умной и интересной информации, а посты еще реже, чем в этой банке.
Крайне рекомендую:
https://yangx.top/sTochniy
И приятного вечера🙌🏻
Ваш Джем💙
Telegram
сТочный канал
Сюда стекаются все мои мысли. Пишу обо всём, что мне интересно.
#ДжеМир
В лесу нашли старый тур автобус группы Смитов.
Неподалёку от одной из ферм в Честерфилде, ведущие программы «Американские коллекционеры» наткнулись на заброшенный туровый фургон, который использовался группой Aerosmith в 70-е годы. Об этом сообщает американский сайт «Consequence of Sound» со ссылкой на «History Channel».
На найденном через 40 лет после пропажи минивэне «American Harvester Metro» 1964 года выпуска даже сохранился логотип Aerosmith. На ладен дышащее Авто обнаружили примерно в 160 км от бостонской штаб-квартиры группы. Кроме того, подлинность автобуса подтвердил один из бывших участников коллектива — ритм-гитарист Рэй Табано, игравший в Aerosmith в период с 1970 по 1971. По его словам, этот минивэн был для группы сродни «перевозному отелю».
Владелец участка, на котором столько лет простоял фургон, не смог объяснить, как именно тот там оказался: ему известно лишь, что «предыдущий хозяин земли был как-то связан с Aerosmith».
Ведущие, которые в рамках своего шоу ездят по всей стране в поисках старинных вещей, имеющих историческую, культурную или коллекционную ценность, выкупили минивэн за 25 тысяч долларов и эвакуировали его из леса. Премьера эпизода «Американских коллекционеров», посвящённого этой находке, состоялась 30 июля.
Хорошей пятницы, друзья
Ваш Джем 💙
В лесу нашли старый тур автобус группы Смитов.
Неподалёку от одной из ферм в Честерфилде, ведущие программы «Американские коллекционеры» наткнулись на заброшенный туровый фургон, который использовался группой Aerosmith в 70-е годы. Об этом сообщает американский сайт «Consequence of Sound» со ссылкой на «History Channel».
На найденном через 40 лет после пропажи минивэне «American Harvester Metro» 1964 года выпуска даже сохранился логотип Aerosmith. На ладен дышащее Авто обнаружили примерно в 160 км от бостонской штаб-квартиры группы. Кроме того, подлинность автобуса подтвердил один из бывших участников коллектива — ритм-гитарист Рэй Табано, игравший в Aerosmith в период с 1970 по 1971. По его словам, этот минивэн был для группы сродни «перевозному отелю».
Владелец участка, на котором столько лет простоял фургон, не смог объяснить, как именно тот там оказался: ему известно лишь, что «предыдущий хозяин земли был как-то связан с Aerosmith».
Ведущие, которые в рамках своего шоу ездят по всей стране в поисках старинных вещей, имеющих историческую, культурную или коллекционную ценность, выкупили минивэн за 25 тысяч долларов и эвакуировали его из леса. Премьера эпизода «Американских коллекционеров», посвящённого этой находке, состоялась 30 июля.
Хорошей пятницы, друзья
Ваш Джем 💙
#ДжеМир
Спасибо, друзья!
Вчера вы оказали такую мощную поддержку. Это приятно. Чувствую, что мы все в одной банке и мои тексты не уходят в космос бесследно. Часть из вас их читает и даже прислушивается. Вы волшебные. 🙌🏻
Поэтому сегодня в нашей галактике будет пара приятных заголовков.
Первое: я запускаю ещё один канал. Это будет дань уважения моему литературному отцу - Сергею Довлатову. Канал будет закрыт. Первое время точно. Доступ туда я дам всем тем, кто уже отписался под вчерашним постом. И за дальнейшую активность.
Второе: я вижу ваш фитбек. И постараюсь баловать текстами вас чаще. Зовите друзей. Будет движ 😎
Третье: сегодня пятница! Хватит залипать в экран, бегите веселиться 🙌🏻
Крутого вечера
Ваш преданный Джем💙
Спасибо, друзья!
Вчера вы оказали такую мощную поддержку. Это приятно. Чувствую, что мы все в одной банке и мои тексты не уходят в космос бесследно. Часть из вас их читает и даже прислушивается. Вы волшебные. 🙌🏻
Поэтому сегодня в нашей галактике будет пара приятных заголовков.
Первое: я запускаю ещё один канал. Это будет дань уважения моему литературному отцу - Сергею Довлатову. Канал будет закрыт. Первое время точно. Доступ туда я дам всем тем, кто уже отписался под вчерашним постом. И за дальнейшую активность.
Второе: я вижу ваш фитбек. И постараюсь баловать текстами вас чаще. Зовите друзей. Будет движ 😎
Третье: сегодня пятница! Хватит залипать в экран, бегите веселиться 🙌🏻
Крутого вечера
Ваш преданный Джем💙
#ДжеМир #ДжеМысли
В Нижнем Новгороде прокуратура отменила концерты Монеточки, Элджея и других.
Отмененные концерты имели возрастные ограничения 12+ или 16+. В ходе проверки прокуратура установила, что песни исполнителей содержат нецензурную брань и другую запрещенную для распространения среди детей информацию, «в том числе способную вызвать у них желание употребить алкоголь и запрещенные вещества, а также совершить действия, представляющие угрозу их жизни и здоровью либо жизни и здоровью окружающих».
В отношении организаторов выступлений возбуждены дела по первой части статьи 6.17 КоАП РФ (нарушение установленных требований распространения среди детей информационной продукции, содержащей информацию, причиняющую вред их здоровью и (или) развитию).
Все больше пахнет цензурой и отсутствием свободы слова и мысли. Только, кажется, правоохранители совсем забыли про наличие интернета, где не только можно послушать перечисленные группы, но и купить, при желании, наркотики, алкоголь и даже, не дай бог, запостить картинку с оскорблением чувств кого-либо. Впрочем, про последние люди в погонах отлично помнят, особенно, когда нужно делать план.
Вопрос только в том, что коллективы, скорей всего потеряли деньги, организаторы теряют деньги и время на судах, а слушатели, сколько бы им не было лет и какие бы препараты они не принимали в свободное от занятий время, потеряли возможность провести вечерок так, как они хотели.
Но пострадала только одна площадка от перенесенных мероприятий. Так что может все не так просто. По официальным данным отмены и возбуждение дел спровоцировали взволнованные родители. Они отобрали коллективы, которые не должны выступать перед их детьми и чьи лица не должны смотреть на детей с городских афиш. Так почему бы не сводить свое чадо в театр или не познакомить с творчеством Рахманинова, дабы привить чувство к прекрасному и лишить желания посещать эстрадные концерты?
Ваш задумывающийся Джем💙💙
В Нижнем Новгороде прокуратура отменила концерты Монеточки, Элджея и других.
Отмененные концерты имели возрастные ограничения 12+ или 16+. В ходе проверки прокуратура установила, что песни исполнителей содержат нецензурную брань и другую запрещенную для распространения среди детей информацию, «в том числе способную вызвать у них желание употребить алкоголь и запрещенные вещества, а также совершить действия, представляющие угрозу их жизни и здоровью либо жизни и здоровью окружающих».
В отношении организаторов выступлений возбуждены дела по первой части статьи 6.17 КоАП РФ (нарушение установленных требований распространения среди детей информационной продукции, содержащей информацию, причиняющую вред их здоровью и (или) развитию).
Все больше пахнет цензурой и отсутствием свободы слова и мысли. Только, кажется, правоохранители совсем забыли про наличие интернета, где не только можно послушать перечисленные группы, но и купить, при желании, наркотики, алкоголь и даже, не дай бог, запостить картинку с оскорблением чувств кого-либо. Впрочем, про последние люди в погонах отлично помнят, особенно, когда нужно делать план.
Вопрос только в том, что коллективы, скорей всего потеряли деньги, организаторы теряют деньги и время на судах, а слушатели, сколько бы им не было лет и какие бы препараты они не принимали в свободное от занятий время, потеряли возможность провести вечерок так, как они хотели.
Но пострадала только одна площадка от перенесенных мероприятий. Так что может все не так просто. По официальным данным отмены и возбуждение дел спровоцировали взволнованные родители. Они отобрали коллективы, которые не должны выступать перед их детьми и чьи лица не должны смотреть на детей с городских афиш. Так почему бы не сводить свое чадо в театр или не познакомить с творчеством Рахманинова, дабы привить чувство к прекрасному и лишить желания посещать эстрадные концерты?
Ваш задумывающийся Джем💙💙
#ДжеМир
Гугл напомнил, что сегодня 44 года с момента, когда астрономы попытались послать сигнал иноземцам.
Некие Фрэнк Дрейк и Карл Саган отправили «сообщение» инопланетянам из обсерватории Аресибо в Пуэрто-Рико. Ученые хотели рассказать жителям других планет, что они не одни во Вселенной. Послание представляло собой комбинацию из 1679 цифр, для расшифровки которого необходимо было расположить значения в виде прямоугольника.
В случае выполнения «миссии» инопланетяне могли узнать о среднем росте человека и даже представить себе его внешность. Помимо этого, шифр содержал информацию о планетах Солнечной системы и о химических веществах.
Однако какого-либо ответа от иноземцев не последовало. Ученые объясняют это тем, что они просто не поняли послание.
Но расстраиваться рано. Послание достигнет адресата только через 25 тысяч лет. И ещё столько же понадобиться на ответ.
Правда это не помешало получить ответ в 2001 году. В Англии на полях появились знаки, повторяющие послание Аресибо, только вместо человеческой фигуры был изображен гуманоид. Авторы послания Аресибо заявили, что послание на полях — явная подделка, потому что всем известно, что любой хоть мало-мальски уважающий себя инопланетянин не будет оставлять послания в пшенице, а воспользуется радио.
Так что продолжаем ждать ответной смс-очки и спокойно встречаем пятничку!
Хорошего вечера и прекрасных выходных!
Ваш Джем!💙💙
Гугл напомнил, что сегодня 44 года с момента, когда астрономы попытались послать сигнал иноземцам.
Некие Фрэнк Дрейк и Карл Саган отправили «сообщение» инопланетянам из обсерватории Аресибо в Пуэрто-Рико. Ученые хотели рассказать жителям других планет, что они не одни во Вселенной. Послание представляло собой комбинацию из 1679 цифр, для расшифровки которого необходимо было расположить значения в виде прямоугольника.
В случае выполнения «миссии» инопланетяне могли узнать о среднем росте человека и даже представить себе его внешность. Помимо этого, шифр содержал информацию о планетах Солнечной системы и о химических веществах.
Однако какого-либо ответа от иноземцев не последовало. Ученые объясняют это тем, что они просто не поняли послание.
Но расстраиваться рано. Послание достигнет адресата только через 25 тысяч лет. И ещё столько же понадобиться на ответ.
Правда это не помешало получить ответ в 2001 году. В Англии на полях появились знаки, повторяющие послание Аресибо, только вместо человеческой фигуры был изображен гуманоид. Авторы послания Аресибо заявили, что послание на полях — явная подделка, потому что всем известно, что любой хоть мало-мальски уважающий себя инопланетянин не будет оставлять послания в пшенице, а воспользуется радио.
Так что продолжаем ждать ответной смс-очки и спокойно встречаем пятничку!
Хорошего вечера и прекрасных выходных!
Ваш Джем!💙💙
#ДжеМир
Анапские земли славятся виноделием. Сегодня существуют целые винные туры по виноградникам на уровне французских или испанских. Качество напитка тоже порой не уступает западным родственникам.Ещё бы! 2500 лет развивается виноделие в этом районе. Пора бы научится. Научились!
Волшебным открытием лично для меня стала линейка вин «Гай-Кодзор». С 2003 года парочка винных специалистов из Европы осваивают небольшую одноименную территорию под Анапой. Причиной такого внимания стала, конечно, почва. Виноград, растущий как потенциальное вино, любит минералы. Они тут присутствуют, но прячутся под слоем земли смешанной со скальными породами. Минералы - залог нот свежести в напитке.
И именно свежесть - отличительная черта вин «Гай-Кодзор».
Одно из редких российских вин, производители которого сделали акцент не на автохтонные сорта, а на европейские. Точнее - ронские.
Например, бутылочка, которую я разыгрываю, SHIRAZ. Ароматы букета этого сорта просты и понятны. У этого вина ярко выраженные вкус ежевики и черники. Аромат черного перца и терпкое лакричное послевкусие. Благодаря минеральности поданапских гор вкус вина ощущается ярче, чем, например, у вин Нового света.
Опробовать прекрасного напитка можно, отправившись в Анапу. ИЛИ! попробовать выиграть бутылочку у меня в розыгрыше:
С бесконечной любовью к красному сухому
Ваш Джем💙
https://instagram.com/p/BrP-NFuAjLl/
Анапские земли славятся виноделием. Сегодня существуют целые винные туры по виноградникам на уровне французских или испанских. Качество напитка тоже порой не уступает западным родственникам.Ещё бы! 2500 лет развивается виноделие в этом районе. Пора бы научится. Научились!
Волшебным открытием лично для меня стала линейка вин «Гай-Кодзор». С 2003 года парочка винных специалистов из Европы осваивают небольшую одноименную территорию под Анапой. Причиной такого внимания стала, конечно, почва. Виноград, растущий как потенциальное вино, любит минералы. Они тут присутствуют, но прячутся под слоем земли смешанной со скальными породами. Минералы - залог нот свежести в напитке.
И именно свежесть - отличительная черта вин «Гай-Кодзор».
Одно из редких российских вин, производители которого сделали акцент не на автохтонные сорта, а на европейские. Точнее - ронские.
Например, бутылочка, которую я разыгрываю, SHIRAZ. Ароматы букета этого сорта просты и понятны. У этого вина ярко выраженные вкус ежевики и черники. Аромат черного перца и терпкое лакричное послевкусие. Благодаря минеральности поданапских гор вкус вина ощущается ярче, чем, например, у вин Нового света.
Опробовать прекрасного напитка можно, отправившись в Анапу. ИЛИ! попробовать выиграть бутылочку у меня в розыгрыше:
С бесконечной любовью к красному сухому
Ваш Джем💙
https://instagram.com/p/BrP-NFuAjLl/
Instagram
Осколок Русской Интеллигенции
ВИНО В ПОДАРОК 💙 ⠀ Поиски локального вина меня привели к восхитительному Gai-Kodzor. Это была любовь с первого глотка. Качественное анапское вино, которое не найти на прилавках Ароматного мира и Красное-Белое. Впрочем, о прелести данного напитка я рассказала…
#ДжеМир
Немного об искусстве.
Последнее время мне пришлось порыться в закромах шедевров Третьяковской галереи. Нет, не чтобы снять понравившуюся картину и повесить её в ванной или продать на авито. Освежить знания художественного достояния Москвы требовала работа.
Перекопав, наверное, всю коллекцию, Джем пришел к двум выводам: 1. Все теплое, вызывающие позитивные эмоции забрали в себя Питерские музей, оставив Третьяковке лишь боль и депрессию, хоть и прекрасную. 2. Если выбирать картину для мерча, не трогая авангардистов, то ставлю ставку на «Апофеоз войны» Верещагина.
На картине изображена пирамида из человеческих черепов на фоне разрушенного города и обугленных деревьев, среди раскалённой степи. Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит полотна, символизируют смерть. И даже насыщенное синее небо лишь подчеркивает опустошение.
Картина была написана в 1871 году. Художник в единственный раз изобразил на полотне то, чего не видел своими глазами, что делает рисунок ещё более символичным.
Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана». Замысел был связан с Тамерланом, войска которого оставляли за собой такие пирамиды черепов. Согласно истории, однажды к Тамерлану обратились женщины Багдада и Дамаска, которые жаловались на своих мужей, погрязших в грехах и разврате. Тогда он приказал каждому воину из своей 200-тысячной армии принести по отрубленной голове мужей-развратников. После того, как приказ был исполнен, было выложено семь пирамид из голов.
По другой версии, известная картина «Апофеоз войны» была создана Верещагиным под впечатлением рассказа о том, как правитель Кашгара Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал положить его голову на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казненных людей. В 1867 году Верещагин уехал в Туркестан. Россия тогда покоряла эти земли, и Верещагин насмотрелся на смерть и трупы, вызвавшие у него сострадание. Здесь и появилась известная «Туркестанская серия», где художник изобразил не только боевые действия, но также природу и сцены быта Средней Азии. А после поездки в Западный Китай в 1869 году, где войска богдыхана безжалостно усмиряли восстание местных дунган и уйгуров, и появилась картина «Апофеоз войны»
Любая из версий лишь подтверждает, что картина написана, как символ того, что оставляют за собой войны. Не зря художник посвятил всем великим завоевателям настоящих времён, прошлого и будущего. Картина создана, чтобы проповедовать и говорить людям о мире и человеколюбии. И это работало: солдатам было запрещено посещать выставки Верещагина, так как именно это произведение искусства производило и производит сильное впечатление и заставляет задуматься о том, зачем нужны военные действия и какие последствия они несут за собой.
Известный русский художественный критик Владимир Васильевич Стасов писал об «Апофеозе войны»:
“Здесь дело не только в том, с каким именно мастерством Верещагин написал своими кистями сухую пожжённую степь и среди неё пирамиду черепов, с порхающими кругом воронами, отыскивающими ещё уцелевший, может быть, кусочек мясца. Нет! Тут явилось в картине нечто более драгоценное и более высокое, нежели необычайная верещагинская виртуальность красок: это глубокое чувство историка и судьи человечества…”
Многим картинам русских мрачных художников не хватает этой мысли. Но в 21 первом веке все исправимо.
Так многие из представленных картин вызвали у меня обратный эффект - эффект улыбки
Приятного просмотра.
Ваш Джем 💙
Немного об искусстве.
Последнее время мне пришлось порыться в закромах шедевров Третьяковской галереи. Нет, не чтобы снять понравившуюся картину и повесить её в ванной или продать на авито. Освежить знания художественного достояния Москвы требовала работа.
Перекопав, наверное, всю коллекцию, Джем пришел к двум выводам: 1. Все теплое, вызывающие позитивные эмоции забрали в себя Питерские музей, оставив Третьяковке лишь боль и депрессию, хоть и прекрасную. 2. Если выбирать картину для мерча, не трогая авангардистов, то ставлю ставку на «Апофеоз войны» Верещагина.
На картине изображена пирамида из человеческих черепов на фоне разрушенного города и обугленных деревьев, среди раскалённой степи. Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит полотна, символизируют смерть. И даже насыщенное синее небо лишь подчеркивает опустошение.
Картина была написана в 1871 году. Художник в единственный раз изобразил на полотне то, чего не видел своими глазами, что делает рисунок ещё более символичным.
Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана». Замысел был связан с Тамерланом, войска которого оставляли за собой такие пирамиды черепов. Согласно истории, однажды к Тамерлану обратились женщины Багдада и Дамаска, которые жаловались на своих мужей, погрязших в грехах и разврате. Тогда он приказал каждому воину из своей 200-тысячной армии принести по отрубленной голове мужей-развратников. После того, как приказ был исполнен, было выложено семь пирамид из голов.
По другой версии, известная картина «Апофеоз войны» была создана Верещагиным под впечатлением рассказа о том, как правитель Кашгара Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал положить его голову на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казненных людей. В 1867 году Верещагин уехал в Туркестан. Россия тогда покоряла эти земли, и Верещагин насмотрелся на смерть и трупы, вызвавшие у него сострадание. Здесь и появилась известная «Туркестанская серия», где художник изобразил не только боевые действия, но также природу и сцены быта Средней Азии. А после поездки в Западный Китай в 1869 году, где войска богдыхана безжалостно усмиряли восстание местных дунган и уйгуров, и появилась картина «Апофеоз войны»
Любая из версий лишь подтверждает, что картина написана, как символ того, что оставляют за собой войны. Не зря художник посвятил всем великим завоевателям настоящих времён, прошлого и будущего. Картина создана, чтобы проповедовать и говорить людям о мире и человеколюбии. И это работало: солдатам было запрещено посещать выставки Верещагина, так как именно это произведение искусства производило и производит сильное впечатление и заставляет задуматься о том, зачем нужны военные действия и какие последствия они несут за собой.
Известный русский художественный критик Владимир Васильевич Стасов писал об «Апофеозе войны»:
“Здесь дело не только в том, с каким именно мастерством Верещагин написал своими кистями сухую пожжённую степь и среди неё пирамиду черепов, с порхающими кругом воронами, отыскивающими ещё уцелевший, может быть, кусочек мясца. Нет! Тут явилось в картине нечто более драгоценное и более высокое, нежели необычайная верещагинская виртуальность красок: это глубокое чувство историка и судьи человечества…”
Многим картинам русских мрачных художников не хватает этой мысли. Но в 21 первом веке все исправимо.
Так многие из представленных картин вызвали у меня обратный эффект - эффект улыбки
Приятного просмотра.
Ваш Джем 💙
#ДжеМир
“Когда, я вырасту, я стану космонавтом!” - заявлял мальчик Ваня в свои смелые четыре года. Но вырос Ваня - никем. Бессмысленная корочка, офисная работа и даже загранпаспорта нет. Зато всё стабильно и интернет оплачен, а значит не нужна ни виза, ни космические испытания. Все и на картинках можно посмотреть. Благо, ,что картинки красивые.
Ровно год назад ваш верный слуга уже писал об их создании! Читателей было в два раза меньше, а материал стоящий. Поэтому, друзья, приятного чтения и с праздником!
Ваш Джем!🖤
https://yangx.top/cosmojam/25
“Когда, я вырасту, я стану космонавтом!” - заявлял мальчик Ваня в свои смелые четыре года. Но вырос Ваня - никем. Бессмысленная корочка, офисная работа и даже загранпаспорта нет. Зато всё стабильно и интернет оплачен, а значит не нужна ни виза, ни космические испытания. Все и на картинках можно посмотреть. Благо, ,что картинки красивые.
Ровно год назад ваш верный слуга уже писал об их создании! Читателей было в два раза меньше, а материал стоящий. Поэтому, друзья, приятного чтения и с праздником!
Ваш Джем!🖤
https://yangx.top/cosmojam/25
Telegram
КосмоДжем
С днём космонавтики, друзья!
Космос - всегда такой далёкий, но такой красивый. Космические принты привлекают человеческий взгляд. Прекрасное сочетание холодных цветов, переплетающихся друг с другом, окраплённые яркими пятнами различных размеров - звездами.…
Космос - всегда такой далёкий, но такой красивый. Космические принты привлекают человеческий взгляд. Прекрасное сочетание холодных цветов, переплетающихся друг с другом, окраплённые яркими пятнами различных размеров - звездами.…
#ДжеМир
И снова праздник. Важный для меня.
15 апреля 2008 года считается днем рождения Либертарианской партии России. Именно в этот день в Министерство юстиции было подано уведомление о регистрации первого оргкомитета.
На сегодняшний день ЛПР является не только одной из узнаваемых оппозиционных партий, но и самой быстрорастущей. Более 10 тысяч сторонников, более 60 региональных отделений. В этом году нам удалось организовать и провести два крупнейших митинга в Москве и сотню мероприятий по стране.
ЛПР — это партия принципа, а главным и основным принципом для всех либертарианцев является свобода. Члены Партии борются за свободу в полях, занимают политические должности, отменяют несправедливые законы и оказывают помощь тем, кто от таких пострадал. Одиннадцать лет ЛПР работает, чтобы Россия стала свободной страной и с каждым годом мы все ближе к цели!
Ваш Джем 💛🖤
И снова праздник. Важный для меня.
15 апреля 2008 года считается днем рождения Либертарианской партии России. Именно в этот день в Министерство юстиции было подано уведомление о регистрации первого оргкомитета.
На сегодняшний день ЛПР является не только одной из узнаваемых оппозиционных партий, но и самой быстрорастущей. Более 10 тысяч сторонников, более 60 региональных отделений. В этом году нам удалось организовать и провести два крупнейших митинга в Москве и сотню мероприятий по стране.
ЛПР — это партия принципа, а главным и основным принципом для всех либертарианцев является свобода. Члены Партии борются за свободу в полях, занимают политические должности, отменяют несправедливые законы и оказывают помощь тем, кто от таких пострадал. Одиннадцать лет ЛПР работает, чтобы Россия стала свободной страной и с каждым годом мы все ближе к цели!
Ваш Джем 💛🖤
#ДжеМир
Отличный текст про феминизм и классику.
Я не фанат Толстого, но тут ставлю лайк. Однозначно.
https://www.facebook.com/1059462270917355/posts/1144832399047008?sfns=mo
Отличный текст про феминизм и классику.
Я не фанат Толстого, но тут ставлю лайк. Однозначно.
https://www.facebook.com/1059462270917355/posts/1144832399047008?sfns=mo
#ДжеМир
Сегодня важный праздник - день рождения Сергея Довлатова. Я трепетно отношусь к творчеству Довлатова настолько, что портрет именинника украшает мой рабочий стол, я ездила в Таллин по местам из «Компромисса», который лежит на предкроватной тумбочке, вместо библии. Книга точнее всего описывает работу журналиста. Главный персонаж - сам автор, который работал три года в эстонской газете. За каждым официальным репортажем следует правдивый рассказ о том, как было на самом деле. Эта книга, по сути, мрачная история о системе лжи в советском обществе и об изнанке журналистской профессии, об атмосфере продажности и лжи, пронизавшей насквозь газетный мир. Желаемого эффекта воздействия писатель достигает исключительно художественными средствами.Такая вот советская Гонзо-журналистики.
Все рассказы Довлатова построены на одинаковом принципе: это саркастичные зарисовки, над которыми хочется смеяться и плакать. Кажется, что автор пишет их с грустной и мудрой улыбкой. Едва ли не доминирующей при этом становится тема абсурда человеческого бытия, который прослеживается в различных его сферах — в политике, общественном устройстве, личной и даже интимной жизни людей, в их профессиональной деятельности.
Любимые герои писателя — большей частью неудачники, лишние, талантливые, но непризнанные писатели, алкоголики, диссиденты. Такими персонажами населены страницы повести «Заповедник». Довлатов рассказывает о несложившихся судьбах, о чудаках. К числу неудачников относит Довлатов и самого себя.
Читая и перечитывая произведения Довлатова, я нахожу себя в его рассуждениях. Ведь даже вопрос эмиграции стоял для него остро и болезненно. Хотя казалось бы...
Спасибо, Сергею, за его творчество и от меня персональное - за мое.
С днём рождения!
Ваш Джем 🖤
Сегодня важный праздник - день рождения Сергея Довлатова. Я трепетно отношусь к творчеству Довлатова настолько, что портрет именинника украшает мой рабочий стол, я ездила в Таллин по местам из «Компромисса», который лежит на предкроватной тумбочке, вместо библии. Книга точнее всего описывает работу журналиста. Главный персонаж - сам автор, который работал три года в эстонской газете. За каждым официальным репортажем следует правдивый рассказ о том, как было на самом деле. Эта книга, по сути, мрачная история о системе лжи в советском обществе и об изнанке журналистской профессии, об атмосфере продажности и лжи, пронизавшей насквозь газетный мир. Желаемого эффекта воздействия писатель достигает исключительно художественными средствами.Такая вот советская Гонзо-журналистики.
Все рассказы Довлатова построены на одинаковом принципе: это саркастичные зарисовки, над которыми хочется смеяться и плакать. Кажется, что автор пишет их с грустной и мудрой улыбкой. Едва ли не доминирующей при этом становится тема абсурда человеческого бытия, который прослеживается в различных его сферах — в политике, общественном устройстве, личной и даже интимной жизни людей, в их профессиональной деятельности.
Любимые герои писателя — большей частью неудачники, лишние, талантливые, но непризнанные писатели, алкоголики, диссиденты. Такими персонажами населены страницы повести «Заповедник». Довлатов рассказывает о несложившихся судьбах, о чудаках. К числу неудачников относит Довлатов и самого себя.
Читая и перечитывая произведения Довлатова, я нахожу себя в его рассуждениях. Ведь даже вопрос эмиграции стоял для него остро и болезненно. Хотя казалось бы...
Спасибо, Сергею, за его творчество и от меня персональное - за мое.
С днём рождения!
Ваш Джем 🖤
#ДжеМир
Известно, что в 1703 году великий новатор и экспериментатор Петр I, любящий всем продемонстрировать реализацию своих изощренных амбиций, не только основал город на болоте, но ещё и ввел кучу всяких непривычных русскому человеку тогда законов, стараясь соответствовать западным соседям. Однако, публичные дома, распространенные в Европе, Петя почему-то решил упразднить и ввел законодательные ограничения. Он повелел закрыть все публичные дома, расположенные на расстоянии пушечного выстрела от войсковых казарм, а девок, которых застали в компании солдат, отправлять на каторгу. Позднее по распоряжению Екатерины Великой держателей борделей стали сажать за решетку, а при Павле I проституток из Москвы и Петербурга ссылали в Иркутск. Так что теперь, при остром желании назвать кого-то “шлюхой”, советую ограничиться фразой “дама из Иркутска”.
Впрочем, все эти драконовские меры, по сути, не имели никакого эффекта. На смену репрессированным жрицам любви прибывали новые провинциалки, подпольные притоны пользовались бешеной популярностью, а “французская болезнь” оставалась главной заботой военных лекарей. Тогда император Николай I, отчаявшись искоренить эту напасть, в 1840 году легализовал проституцию.
Тут то эксорт-работницы и обзавелись своими корочками. Женщины сдавали паспорт, а взамен получали так называемый “желтый билет”. Он представлял собой книжечку из восьми страниц, на которых были напечатаны правила поведения для публичных женщин. Книжка, подобно сегодняшней мед.книжке - содержала в себе информацию о состоянии здоровья дамы и, конечно, о взносах, которые должна внести в казну секс-работница.
Из-за стабильных досмотров у врачей, открывать публичный дом стало принято у тех самых поликлиник. Ну в самом деле, чего отрываться от рабочего процесса на долго? В Москве, например, район отдыха и разврата расположился между Сретенкой и Цветным бульваром. О столичном квартале красных фонарей, который располагался неподалеку от современного метро «Трубная», осталось много упоминаний. Например, нравы этой местности подробно описаны Антоном Чеховым в рассказе «Припадок». Сам автор произведения жил рядом, в Малом Головином переулке, и отлично знал, о чем пишет.
Все бордели делились на три категории. В наиболее «престижных» максимальная плата за ночь составляла около 12 рублей и каждая работница не могла обслуживать более семи человек в сутки. Такие места утопали в шелках, а девушки носили дорогие кольца и браслеты. В домах терпимости средней руки клиенты платили порядка шести рублей. А для бурной ночи в самых низкопробных борделях хватало и 50 копеек. Правда, вместо кроватей были соломенные настилы.
В 1903 году в России было зарегистрировано 2400 публичных домов. На каждую тысячу жителей Петербурга приходилось более трех куртизанок, в Москве — почти в пять раз больше. В целом общество относилось к проституткам хоть и высокомерно, но не уничижительно. Некоторые писатели, в том числе Горький и Куприн, даже романтизировали эту профессию. Все изменилось после Октябрьской революции, когда советская власть запретила проституцию.
Но это уже другая долгая история, которая ведет к веб-кам моделям в подвалах Петербурга.
Впрочем, об этом не сегодня.
Приятного вечера в хорошей компании вам
Ваш Джем🖤
Известно, что в 1703 году великий новатор и экспериментатор Петр I, любящий всем продемонстрировать реализацию своих изощренных амбиций, не только основал город на болоте, но ещё и ввел кучу всяких непривычных русскому человеку тогда законов, стараясь соответствовать западным соседям. Однако, публичные дома, распространенные в Европе, Петя почему-то решил упразднить и ввел законодательные ограничения. Он повелел закрыть все публичные дома, расположенные на расстоянии пушечного выстрела от войсковых казарм, а девок, которых застали в компании солдат, отправлять на каторгу. Позднее по распоряжению Екатерины Великой держателей борделей стали сажать за решетку, а при Павле I проституток из Москвы и Петербурга ссылали в Иркутск. Так что теперь, при остром желании назвать кого-то “шлюхой”, советую ограничиться фразой “дама из Иркутска”.
Впрочем, все эти драконовские меры, по сути, не имели никакого эффекта. На смену репрессированным жрицам любви прибывали новые провинциалки, подпольные притоны пользовались бешеной популярностью, а “французская болезнь” оставалась главной заботой военных лекарей. Тогда император Николай I, отчаявшись искоренить эту напасть, в 1840 году легализовал проституцию.
Тут то эксорт-работницы и обзавелись своими корочками. Женщины сдавали паспорт, а взамен получали так называемый “желтый билет”. Он представлял собой книжечку из восьми страниц, на которых были напечатаны правила поведения для публичных женщин. Книжка, подобно сегодняшней мед.книжке - содержала в себе информацию о состоянии здоровья дамы и, конечно, о взносах, которые должна внести в казну секс-работница.
Из-за стабильных досмотров у врачей, открывать публичный дом стало принято у тех самых поликлиник. Ну в самом деле, чего отрываться от рабочего процесса на долго? В Москве, например, район отдыха и разврата расположился между Сретенкой и Цветным бульваром. О столичном квартале красных фонарей, который располагался неподалеку от современного метро «Трубная», осталось много упоминаний. Например, нравы этой местности подробно описаны Антоном Чеховым в рассказе «Припадок». Сам автор произведения жил рядом, в Малом Головином переулке, и отлично знал, о чем пишет.
Все бордели делились на три категории. В наиболее «престижных» максимальная плата за ночь составляла около 12 рублей и каждая работница не могла обслуживать более семи человек в сутки. Такие места утопали в шелках, а девушки носили дорогие кольца и браслеты. В домах терпимости средней руки клиенты платили порядка шести рублей. А для бурной ночи в самых низкопробных борделях хватало и 50 копеек. Правда, вместо кроватей были соломенные настилы.
В 1903 году в России было зарегистрировано 2400 публичных домов. На каждую тысячу жителей Петербурга приходилось более трех куртизанок, в Москве — почти в пять раз больше. В целом общество относилось к проституткам хоть и высокомерно, но не уничижительно. Некоторые писатели, в том числе Горький и Куприн, даже романтизировали эту профессию. Все изменилось после Октябрьской революции, когда советская власть запретила проституцию.
Но это уже другая долгая история, которая ведет к веб-кам моделям в подвалах Петербурга.
Впрочем, об этом не сегодня.
Приятного вечера в хорошей компании вам
Ваш Джем🖤
#ДжеМир
Сегодня в Думе предложили новый способ возрастной маркировки книг. Предлагается убрать маркировки "0+", "6+" и так далее, оставив только "18+" и добавить категории "для дошкольников", "для семейного чтения", "не рекомендовано для детей".
Я, человек, тесно связанный с литературой и книжным бизнесом, как никто знаю, какие проблемы могут сложиться у издательства при неверной маркировке книги. Не раз юристы принимали мои звонки, с уточнением является ли изображение голой фигуры человека в обучающей книге по рисованию 16+ или 18+. А скольких усилий стоило переписать весь словарь K-pop, чтобы снизить маркировку хотя бы до 12+, потому что к обороту продукции, допускаемой для детей, не достигших 16 лет, запрещается информация, побуждающая к насилию над людьми или животными, “пропаганда” самоубийства, наркотиков, алкоголя, гомосексуализма, азартных игр и прочих радостей жизни. А сами понимаете, если на книге про K-pop наклейка 18+, то вся целевая аудитория - отпадает, продажи падают, проект провалился.
Однако прекрасный закон “о защите детей от информации причиняющий вред их здоровью и развитию” своими ограничениями заставляет нервно бегать на перекур и к юристам не только выпускающих редакторов крупных издательств. Потребитель страдает не меньше. Потому что информация в переведенных книгах проходит жесткий фильтр и доходит до русского читателя не всегда в том виде, в котором существовала изначально. Показатель - недавний скандал с романом Джонатана Литтелла «Благоволительницы», который при редактуре перевода потерял 20 страниц и около 600 фрагментов. Смело полагаю, что сделал это редактор сознательно, стараясь избежать маркировки по заявленному ТЗ от выпускающего. А после редакторы, впрочем, как и до, рукописи обычно не проверяются, ибо некогда и некем, порой такие косяки всплывают лишь через 10 лет, как в данном кейсе, а порой - никогда.
Читатель сталкивается не только с искажением оригинала, при адаптации под закон, но и с невозможностью добыть книгу, если ты младше возраста согласия, например. Я совершенно спокойно отношусь к продавцам алкоголя и табака, когда они с подозрением вглядываются в мои морщины и шипят про предьявление документов. Но, не было предела моему негодованию, когда я встретила уже знакомую реакцию в книжном на Невском. В руках у меня, к слову, была не “Поваренная книга анархиста”, а сборник Довлатова (кто-бы сомневался). Книга была запечатана и награждена наклейкой 18+, а мне пришлось вновь доказывать свое совершеннолетие, чтобы приобрести желаемое.
Вопрос с классикой, запрещенной для “неокрепших умов” задел меня настолько, что с помощью работника крупной книжной сети “Буквоед”, были рассмотрены произведения классиков, попадающие под этот закон и проведено соотношение со школьной литературой. Список оказался внушительный: 42 автора, которые засветились и в перечне “летнего чтения” и в каталоге “запрещенки”. Так заветную наклейку 18+ получили Есенин, Маяковский, Бродский, Бальмонт, Ахматова, Булгаков, Некрасов, Островский, Тургенев, Толстой, Чехов и, прости господи, даже Шекспир.
Сотрудник “Буквоеда” поделился не только болью про классику, но и абсолютной бессмысленностью целлофановой упаковки.
“Книги на которых изображено что-то эротическое или компрометирующие должны упаковываться в чёрную пленку, так, например, комикс “Я убил Адольфа Гитлера” получил свою непрозрачную упаковку только за название, - говорят книжные продавцы, - Но в этом нет никакого целесообразного смысла, ведь любой посетитель магазина может попросить снять обертку, чтобы убедиться в качестве или прочитать аннотацию. Мы обязаны это сделать, но на кассе обязательно спросить паспорт”
Так в чем смысл тратить зря целлофан? Эй, экозащитники, вы где?
Поэтому трактовка “не рекомендовано для детей”, конечно, мне нравится больше, чем жесткое “18+”, хотя, безусловно, любые ограничения на литературу - идея тупая. Не поверите, сколько крутых и интересных книг просто не увидит русский читатель, только потому что издательство боится их покупать.
Качественного вам чтения и приятного дня.
Всегда Ваш, литературный Джем🖤
Сегодня в Думе предложили новый способ возрастной маркировки книг. Предлагается убрать маркировки "0+", "6+" и так далее, оставив только "18+" и добавить категории "для дошкольников", "для семейного чтения", "не рекомендовано для детей".
Я, человек, тесно связанный с литературой и книжным бизнесом, как никто знаю, какие проблемы могут сложиться у издательства при неверной маркировке книги. Не раз юристы принимали мои звонки, с уточнением является ли изображение голой фигуры человека в обучающей книге по рисованию 16+ или 18+. А скольких усилий стоило переписать весь словарь K-pop, чтобы снизить маркировку хотя бы до 12+, потому что к обороту продукции, допускаемой для детей, не достигших 16 лет, запрещается информация, побуждающая к насилию над людьми или животными, “пропаганда” самоубийства, наркотиков, алкоголя, гомосексуализма, азартных игр и прочих радостей жизни. А сами понимаете, если на книге про K-pop наклейка 18+, то вся целевая аудитория - отпадает, продажи падают, проект провалился.
Однако прекрасный закон “о защите детей от информации причиняющий вред их здоровью и развитию” своими ограничениями заставляет нервно бегать на перекур и к юристам не только выпускающих редакторов крупных издательств. Потребитель страдает не меньше. Потому что информация в переведенных книгах проходит жесткий фильтр и доходит до русского читателя не всегда в том виде, в котором существовала изначально. Показатель - недавний скандал с романом Джонатана Литтелла «Благоволительницы», который при редактуре перевода потерял 20 страниц и около 600 фрагментов. Смело полагаю, что сделал это редактор сознательно, стараясь избежать маркировки по заявленному ТЗ от выпускающего. А после редакторы, впрочем, как и до, рукописи обычно не проверяются, ибо некогда и некем, порой такие косяки всплывают лишь через 10 лет, как в данном кейсе, а порой - никогда.
Читатель сталкивается не только с искажением оригинала, при адаптации под закон, но и с невозможностью добыть книгу, если ты младше возраста согласия, например. Я совершенно спокойно отношусь к продавцам алкоголя и табака, когда они с подозрением вглядываются в мои морщины и шипят про предьявление документов. Но, не было предела моему негодованию, когда я встретила уже знакомую реакцию в книжном на Невском. В руках у меня, к слову, была не “Поваренная книга анархиста”, а сборник Довлатова (кто-бы сомневался). Книга была запечатана и награждена наклейкой 18+, а мне пришлось вновь доказывать свое совершеннолетие, чтобы приобрести желаемое.
Вопрос с классикой, запрещенной для “неокрепших умов” задел меня настолько, что с помощью работника крупной книжной сети “Буквоед”, были рассмотрены произведения классиков, попадающие под этот закон и проведено соотношение со школьной литературой. Список оказался внушительный: 42 автора, которые засветились и в перечне “летнего чтения” и в каталоге “запрещенки”. Так заветную наклейку 18+ получили Есенин, Маяковский, Бродский, Бальмонт, Ахматова, Булгаков, Некрасов, Островский, Тургенев, Толстой, Чехов и, прости господи, даже Шекспир.
Сотрудник “Буквоеда” поделился не только болью про классику, но и абсолютной бессмысленностью целлофановой упаковки.
“Книги на которых изображено что-то эротическое или компрометирующие должны упаковываться в чёрную пленку, так, например, комикс “Я убил Адольфа Гитлера” получил свою непрозрачную упаковку только за название, - говорят книжные продавцы, - Но в этом нет никакого целесообразного смысла, ведь любой посетитель магазина может попросить снять обертку, чтобы убедиться в качестве или прочитать аннотацию. Мы обязаны это сделать, но на кассе обязательно спросить паспорт”
Так в чем смысл тратить зря целлофан? Эй, экозащитники, вы где?
Поэтому трактовка “не рекомендовано для детей”, конечно, мне нравится больше, чем жесткое “18+”, хотя, безусловно, любые ограничения на литературу - идея тупая. Не поверите, сколько крутых и интересных книг просто не увидит русский читатель, только потому что издательство боится их покупать.
Качественного вам чтения и приятного дня.
Всегда Ваш, литературный Джем🖤
#джеМир #джеМосква
С 24 октября 2019 по 19 января 2020 Еврейский музей и центр толерантности, «Энциклопедия русского авангарда» и Государственный Русский музей проведут выставку «Союз молодежи. Русский авангард 1909 - 1914» в Москве. Проект представит работы Казимира Малевича, Ольги Розановой, Елены Гуро, Михаила Матюшина, Владимира Татлина, Павла Филонова, Иосифа Школьника, Михаила Ларионова и других – всего порядка 80 произведений 35 художников.
Объединение «Союз молодёжи» за пять лет своего существования организовало семь выставок: пять – в Петербурге, по одной – в Риге и Москве, и собрало не менее 84 художников-новаторов. Суть организации была в том, чтобы объединить авторов, которые не вписывались в привычное представление об изобразительном искусстве и дать им возможность выражаться и выставляться. Одним из членов союза стал и мой любимый художник - Павел Филонов. Позже 1931 году, когда коммунисты совсем разыграются с публичным осуждением всего новаторского, “Красная газета” назовет Филонова «помешанным врагом рабочего класса», и ещё через пять лет появится понятие «филоновщина», которым станут нарекать все непролетарское и упадническое искусство.
Стоит ли удивляться, работы художника и сейчас понятны далеко не каждому, кто фотографируется на их фоне в Русском, а во времена ГОСТов - понять уникальный стиль было и вовсе невозможно. Ведь как так, если вот картина, но что на ней - не понятно: какие-то отголоски реальности, а остальное нужно ощущать, внимать, чувствовать. Что это за зверь такой - чувства, и при чем тут искусство, мать вашу?
Сам же художник не называл свои полотна эмоциональными (хотя понятно, что пытался играть на восприятии сочетанием определенных цветов и форм), он искренне считал, что он разрабатывает принципы нового «аналитического искусства», основанного на создании композиций, где совмещены объекты различного системного уровня.
Мотив картин мастера - Вселенная. Художник изображает не поверхность вещей и явлений, а их суть, структуру и процессы. Некая аналитика всего происходящего, описанная красками, научный подход к происходящему. Изображая человека Филонов не рисует анатомически точных фигу (тем более, что именно “анатомия человека” не позволила автору поступить в академию, он её завалил), зато он демонстрирует внутренние процессы тела: ритм сердца, течение крови, работу мозга, цвета чувств. Глядя на “за столом” мы видим не просто кучку людей, приборы и еду, мы видим насыщение, разговоры, переживание, а в произведении “Формула весны” может показаться на первый взгляд - просто набор красок, но через шесть минут наблюдения четко вырисовывается цветущий бульвар с гуляющими горожанами, которые в солнечном настроении обсуждают насущные вопросы.
Филонов как пантеистический Бог охватывает всю эту Вселенную своим взглядом и, одновременно, присутствует в каждой мельчайшей ее частице. Это ощущение рождается из-за скрупулезной проработанности каждого квадратного миллиметра холста и глобального смысла. Филонов одновременно смотрит на мир и в телескоп, и в микроскоп. Он разбирает мир буквально до кварков, а потом собирает из них его снова.
Именно поэтому смотреть на картины художника нужно как на продолжение вселенной, долго, внимательно, ощущая каждую частичку. Не верите? Сходите, посмотрите! Я точно схожу.
Красочных выходных вам,
Всегда ваш Джем 🖤
https://www.jewish-museum.ru/exhibitions/soyuz-molodezhi/
С 24 октября 2019 по 19 января 2020 Еврейский музей и центр толерантности, «Энциклопедия русского авангарда» и Государственный Русский музей проведут выставку «Союз молодежи. Русский авангард 1909 - 1914» в Москве. Проект представит работы Казимира Малевича, Ольги Розановой, Елены Гуро, Михаила Матюшина, Владимира Татлина, Павла Филонова, Иосифа Школьника, Михаила Ларионова и других – всего порядка 80 произведений 35 художников.
Объединение «Союз молодёжи» за пять лет своего существования организовало семь выставок: пять – в Петербурге, по одной – в Риге и Москве, и собрало не менее 84 художников-новаторов. Суть организации была в том, чтобы объединить авторов, которые не вписывались в привычное представление об изобразительном искусстве и дать им возможность выражаться и выставляться. Одним из членов союза стал и мой любимый художник - Павел Филонов. Позже 1931 году, когда коммунисты совсем разыграются с публичным осуждением всего новаторского, “Красная газета” назовет Филонова «помешанным врагом рабочего класса», и ещё через пять лет появится понятие «филоновщина», которым станут нарекать все непролетарское и упадническое искусство.
Стоит ли удивляться, работы художника и сейчас понятны далеко не каждому, кто фотографируется на их фоне в Русском, а во времена ГОСТов - понять уникальный стиль было и вовсе невозможно. Ведь как так, если вот картина, но что на ней - не понятно: какие-то отголоски реальности, а остальное нужно ощущать, внимать, чувствовать. Что это за зверь такой - чувства, и при чем тут искусство, мать вашу?
Сам же художник не называл свои полотна эмоциональными (хотя понятно, что пытался играть на восприятии сочетанием определенных цветов и форм), он искренне считал, что он разрабатывает принципы нового «аналитического искусства», основанного на создании композиций, где совмещены объекты различного системного уровня.
Мотив картин мастера - Вселенная. Художник изображает не поверхность вещей и явлений, а их суть, структуру и процессы. Некая аналитика всего происходящего, описанная красками, научный подход к происходящему. Изображая человека Филонов не рисует анатомически точных фигу (тем более, что именно “анатомия человека” не позволила автору поступить в академию, он её завалил), зато он демонстрирует внутренние процессы тела: ритм сердца, течение крови, работу мозга, цвета чувств. Глядя на “за столом” мы видим не просто кучку людей, приборы и еду, мы видим насыщение, разговоры, переживание, а в произведении “Формула весны” может показаться на первый взгляд - просто набор красок, но через шесть минут наблюдения четко вырисовывается цветущий бульвар с гуляющими горожанами, которые в солнечном настроении обсуждают насущные вопросы.
Филонов как пантеистический Бог охватывает всю эту Вселенную своим взглядом и, одновременно, присутствует в каждой мельчайшей ее частице. Это ощущение рождается из-за скрупулезной проработанности каждого квадратного миллиметра холста и глобального смысла. Филонов одновременно смотрит на мир и в телескоп, и в микроскоп. Он разбирает мир буквально до кварков, а потом собирает из них его снова.
Именно поэтому смотреть на картины художника нужно как на продолжение вселенной, долго, внимательно, ощущая каждую частичку. Не верите? Сходите, посмотрите! Я точно схожу.
Красочных выходных вам,
Всегда ваш Джем 🖤
https://www.jewish-museum.ru/exhibitions/soyuz-molodezhi/
www.jewish-museum.ru
Союз молодежи. Русский авангард 1909–1914
#джеМир
Бывает у меня настроение, которое я называю «гиперссылочное». Это когда мне скидывают статью, например, про инцелов, а я начинаю углубляться в тему, потом Гуглить сопутствующие и вот я уже читаю про расстрелы в учебных заведениях, а через через несколько биографий серийных убийц прихожу к рецепту осетинского пирога или постмодернизму в изобразительном искусстве.
Сегодня у меня именно такое настроение. Единственное отличие, что несколько часов я не прыгаю с сайта на сайт, а остаюсь на одном. Его и посоветую. Даже если тема вас никогда не интересовала, обещаю залипание, так как интересные и качественные материалы подчеркивает изящное оформление, навигация и даже фоновая музыка.
В общем, атмосферно! Загляните, меня зацепило:
https://brigada.lenta.ru/opg
Ваш ночной Джем🖤
Бывает у меня настроение, которое я называю «гиперссылочное». Это когда мне скидывают статью, например, про инцелов, а я начинаю углубляться в тему, потом Гуглить сопутствующие и вот я уже читаю про расстрелы в учебных заведениях, а через через несколько биографий серийных убийц прихожу к рецепту осетинского пирога или постмодернизму в изобразительном искусстве.
Сегодня у меня именно такое настроение. Единственное отличие, что несколько часов я не прыгаю с сайта на сайт, а остаюсь на одном. Его и посоветую. Даже если тема вас никогда не интересовала, обещаю залипание, так как интересные и качественные материалы подчеркивает изящное оформление, навигация и даже фоновая музыка.
В общем, атмосферно! Загляните, меня зацепило:
https://brigada.lenta.ru/opg
Ваш ночной Джем🖤
brigada.lenta.ru
Преступные группировки
Лихие 90-е — страшное и удивительное время. На эти годы пришелся расцвет организованных преступных группировок. Дерзкие и беспощадные, они проникали во все сферы жизни, решительно устраняя любые преграды на своем пути. «Лента.ру» представляет спецпроект о…
#джемакулатура #джемир
«Дарите друг другу книги!»
Плакаты с этим призывом должны были наполнить улицы Питера в преддверии праздников. Известный своим потрясающим инстаграмом книжный «Подписные издания» создал баннеры, которые, по задумке, должны были соседствовать с рекламой о вреде наркотиков и необходимости пристёгиваться, ведь позиционировался проект как социальный. Следовательно, не носил коммерческий характер.
Но иллюстрация Алисы Юфы, использованная для рекламы, оказалась, по мнению комитета печати города, мрачноватой и «может "потеряться" на улицах Санкт-Петербурга, в особенности в осенне-зимний период». Поэтому инициаторам было отказано в размещении баннеров.
Какое совпадение, что акция Российского книжного союза «Книга — лучший подарок» оказалась вполне праздничной и заслужила своё место в Петербурге, а ещё свою копеечку из бюджета. Акцию Петербург «должен поддержать», потому что «по праву является культурной столицей», заявил в письме глава комитета Владимир Рябовол.
Примечательно, что буквально за две недели до этого у того же Смольного не нашлось денег на субсидирование поездки петербургских издательств на главную книжную выставку страны Non/Fiction. Как здорово, что они нашлись на сапсановский билет на имя самого Беглова, и по сусекам наскребли для команды газеты «Петербургский дневник» и канала «Санкт-Петербург».
Впрочем, на этом история могла бы и закончится, если бы не славная сила интернетов. Публикация «Изданий» об отказе в размещении банеров всколыхнула книжное сообщество. И посыпались не только гневные твиты, но и просьбы других независимых магазинов из разных регионов прислать им плакаты или макет для размещения их у себя. Также инициативу поддержали многие культурные институции и рестораны.
В "Подписных изданиях" можно будет получить постеры А3 и стикеры "Дарите друг другу книги" для размещения в общественных пространствах. Так что если будете на Литейном 57, захватите парочку, и новую газету о литературе тоже советую заценить.
ДАРИте книги и приятного вечера
Ваш Джем📚
«Дарите друг другу книги!»
Плакаты с этим призывом должны были наполнить улицы Питера в преддверии праздников. Известный своим потрясающим инстаграмом книжный «Подписные издания» создал баннеры, которые, по задумке, должны были соседствовать с рекламой о вреде наркотиков и необходимости пристёгиваться, ведь позиционировался проект как социальный. Следовательно, не носил коммерческий характер.
Но иллюстрация Алисы Юфы, использованная для рекламы, оказалась, по мнению комитета печати города, мрачноватой и «может "потеряться" на улицах Санкт-Петербурга, в особенности в осенне-зимний период». Поэтому инициаторам было отказано в размещении баннеров.
Какое совпадение, что акция Российского книжного союза «Книга — лучший подарок» оказалась вполне праздничной и заслужила своё место в Петербурге, а ещё свою копеечку из бюджета. Акцию Петербург «должен поддержать», потому что «по праву является культурной столицей», заявил в письме глава комитета Владимир Рябовол.
Примечательно, что буквально за две недели до этого у того же Смольного не нашлось денег на субсидирование поездки петербургских издательств на главную книжную выставку страны Non/Fiction. Как здорово, что они нашлись на сапсановский билет на имя самого Беглова, и по сусекам наскребли для команды газеты «Петербургский дневник» и канала «Санкт-Петербург».
Впрочем, на этом история могла бы и закончится, если бы не славная сила интернетов. Публикация «Изданий» об отказе в размещении банеров всколыхнула книжное сообщество. И посыпались не только гневные твиты, но и просьбы других независимых магазинов из разных регионов прислать им плакаты или макет для размещения их у себя. Также инициативу поддержали многие культурные институции и рестораны.
В "Подписных изданиях" можно будет получить постеры А3 и стикеры "Дарите друг другу книги" для размещения в общественных пространствах. Так что если будете на Литейном 57, захватите парочку, и новую газету о литературе тоже советую заценить.
ДАРИте книги и приятного вечера
Ваш Джем📚
О какой свободе слова может идти речь, если за просветительскую деятельность с демонстрацией примеров можно лишиться головы?
Нет-нет, это не очередная история с расчлененкой и искусством из славного Петрограда. События произошли во Франции в наше время.
Самюэль Пати, 47-летний учитель истории и географии с пятилетним стажем в школе, периодически проводил уроки этики. Неделю назад он решил показать 13-летним ученикам карикатуру на пророка Мухаммеда, опубликованную газетой Charlie Hebdo. Тема урока: свобода слова. Перед демонстрацией изображений преподаватель предупредил, что картинка может оскорбить чувства верующих, и предложил мусульманам отвернуться или выйти из класса. Отец одной из девочек, которая в итоге осталась, записал потом гневное обращение. "Несколько детей вышли, но моя дочь осталась. И он действительно показал им картинки голого человека, назвав его пророком", – возмутился он.
История разнеслась по интернету, многие осуждали учителя. Ну и ладно! Не в купальнике же сфоткался, забудут. К сожалению для педагога, всё кончилось хуже.
Леденящая душу своей хладнокровностью расправа над учителем случилась около пяти вечера прямо у здания школы Конфла-Сант-Оноре. Молодой человек, вооруженный большим ножом, набросился на жертву и перерезал ей горло. Пройдя метров двести, он стал угрожать прохожим. Прибывшие на место преступления органы правопорядка застрелили на месте убийцу. Им оказался 18-летний этнический чеченец, который родился в Москве.
Событие немедленно назвали терактом. Французское общество, деятели, политики осудили случившееся. Слова поддержки прозвучали и из редакции Charlie Hebdo. Расстрел их сотрудников в 2015 году положил начало целой серии подобных исламистских атак, которые во Франции унесли жизни уже более 250 человек.
Карикатура — древний жанр, высмеивающий пороки общества, политиков и религии. Ещё на древнегреческих амфорах изображались религиозные сюжеты и сценки из жизни, а также обличающие рисунки, посвященные жадности, продажности, похоти и иным слабостям, в том числе и вполне конкретных лиц. Широкое распространение карикатура получила после изобретения печатного станка и начала Реформации. В XVI веке чаще всего нападкам карикатуристов-протестантов подвергался Папа Римский.
В частности сравнивалось богатство Папы и бедность Иисуса Христа, как, например, в серии парных рисунков «Страсти Христовы и Антихристовы», среди которых были такие: «Иисус омывает ноги своим ученикам» — «Посетители целуют туфлю Папы», «Иисус носит терновый венец» — «У Папы на голове три золотые короны» и многие другие. Среди авторов подобных карикатур отметились и такие великие художники, как Альбрехт Дюрер и Лукас Кранах-старший.
Так почему сейчас у определённого круга лиц картинки вызывают такую реакцию? Почему кто-то считает, что в искусстве должны быть неприкосновенные, только потому что их, в силу безграмотности и бесчеловечности, это оскорбляет? С какой стати люди платят жизнью не только за изображение, но и за просвещение?
Считаю это крайней дикостью. Как говорится, никаких переговоров с террористами. И французские политики это понимают, поэтому поступили абсолютно верно, когда в память об учителе на несколько государственных зданий спроецировали противоречивые рисунки из журнала с изображением мусульманского пророка. Карикатуры можно было увидеть вечером на государственных зданиях Монпелье и Тулузы в регионе Окситания — их показывали в течение четырех часов.
#джемнение #джемир
Нет-нет, это не очередная история с расчлененкой и искусством из славного Петрограда. События произошли во Франции в наше время.
Самюэль Пати, 47-летний учитель истории и географии с пятилетним стажем в школе, периодически проводил уроки этики. Неделю назад он решил показать 13-летним ученикам карикатуру на пророка Мухаммеда, опубликованную газетой Charlie Hebdo. Тема урока: свобода слова. Перед демонстрацией изображений преподаватель предупредил, что картинка может оскорбить чувства верующих, и предложил мусульманам отвернуться или выйти из класса. Отец одной из девочек, которая в итоге осталась, записал потом гневное обращение. "Несколько детей вышли, но моя дочь осталась. И он действительно показал им картинки голого человека, назвав его пророком", – возмутился он.
История разнеслась по интернету, многие осуждали учителя. Ну и ладно! Не в купальнике же сфоткался, забудут. К сожалению для педагога, всё кончилось хуже.
Леденящая душу своей хладнокровностью расправа над учителем случилась около пяти вечера прямо у здания школы Конфла-Сант-Оноре. Молодой человек, вооруженный большим ножом, набросился на жертву и перерезал ей горло. Пройдя метров двести, он стал угрожать прохожим. Прибывшие на место преступления органы правопорядка застрелили на месте убийцу. Им оказался 18-летний этнический чеченец, который родился в Москве.
Событие немедленно назвали терактом. Французское общество, деятели, политики осудили случившееся. Слова поддержки прозвучали и из редакции Charlie Hebdo. Расстрел их сотрудников в 2015 году положил начало целой серии подобных исламистских атак, которые во Франции унесли жизни уже более 250 человек.
Карикатура — древний жанр, высмеивающий пороки общества, политиков и религии. Ещё на древнегреческих амфорах изображались религиозные сюжеты и сценки из жизни, а также обличающие рисунки, посвященные жадности, продажности, похоти и иным слабостям, в том числе и вполне конкретных лиц. Широкое распространение карикатура получила после изобретения печатного станка и начала Реформации. В XVI веке чаще всего нападкам карикатуристов-протестантов подвергался Папа Римский.
В частности сравнивалось богатство Папы и бедность Иисуса Христа, как, например, в серии парных рисунков «Страсти Христовы и Антихристовы», среди которых были такие: «Иисус омывает ноги своим ученикам» — «Посетители целуют туфлю Папы», «Иисус носит терновый венец» — «У Папы на голове три золотые короны» и многие другие. Среди авторов подобных карикатур отметились и такие великие художники, как Альбрехт Дюрер и Лукас Кранах-старший.
Так почему сейчас у определённого круга лиц картинки вызывают такую реакцию? Почему кто-то считает, что в искусстве должны быть неприкосновенные, только потому что их, в силу безграмотности и бесчеловечности, это оскорбляет? С какой стати люди платят жизнью не только за изображение, но и за просвещение?
Считаю это крайней дикостью. Как говорится, никаких переговоров с террористами. И французские политики это понимают, поэтому поступили абсолютно верно, когда в память об учителе на несколько государственных зданий спроецировали противоречивые рисунки из журнала с изображением мусульманского пророка. Карикатуры можно было увидеть вечером на государственных зданиях Монпелье и Тулузы в регионе Окситания — их показывали в течение четырех часов.
#джемнение #джемир
