Главный приз Венеции получил документальный фильм об американской фотохудожнице Нан Голдин💥
Напомню, год для фестиваля юбилейный. Конкурсная программа – исключительная (фон Триер, Аронофски, Гонсалес Иньярриту, Джафар Панахи).
И надо же – док фильм! В истории фестиваля всего во второй раз.
Фильм режиссера Лоры Пойтрас «All the Beauty and the Bloodshed» («Вся красота и кровопролитие»).
В основе фильма – борьба Нан Голдин против семейства Саклер.
Скандальная и нашумевшая история благотворительного фонда Саклер, получившая название «токсичная филантропия».
Семейная фармкомпания выпускала обезболивающее оксиконтин, ставшее причиной эпидемии опиоидной наркомании в США.
Параллельно фонд Саклер финансировал крупнейшие музейные институции (Метрополитен, Лувр, Гуггенхайма, V&A). Музеи гордились «благотворителем», вешали именные таблички.
Нан Голдин и основанное ею движение P.A.I.N. развернули общественную кампанию, провели серию протестных акций. И грязные деньги очень, очень сильно запахли. Одни музеи поспешили отказаться от грандов, сам фонд Саклер ушел в тень.
Но социальный активизм Нан Голдин – лишь сторона ее кипучей натуры (ей 69 лет, она неугомонная). Около сорока лет творчества. Голдин – одна из самых влиятельных фотохудожниц в современном искусстве.
Об этом тоже стоит рассказать.
К вечеру черкану пару слов
Напомню, год для фестиваля юбилейный. Конкурсная программа – исключительная (фон Триер, Аронофски, Гонсалес Иньярриту, Джафар Панахи).
И надо же – док фильм! В истории фестиваля всего во второй раз.
Фильм режиссера Лоры Пойтрас «All the Beauty and the Bloodshed» («Вся красота и кровопролитие»).
В основе фильма – борьба Нан Голдин против семейства Саклер.
Скандальная и нашумевшая история благотворительного фонда Саклер, получившая название «токсичная филантропия».
Семейная фармкомпания выпускала обезболивающее оксиконтин, ставшее причиной эпидемии опиоидной наркомании в США.
Параллельно фонд Саклер финансировал крупнейшие музейные институции (Метрополитен, Лувр, Гуггенхайма, V&A). Музеи гордились «благотворителем», вешали именные таблички.
Нан Голдин и основанное ею движение P.A.I.N. развернули общественную кампанию, провели серию протестных акций. И грязные деньги очень, очень сильно запахли. Одни музеи поспешили отказаться от грандов, сам фонд Саклер ушел в тень.
Но социальный активизм Нан Голдин – лишь сторона ее кипучей натуры (ей 69 лет, она неугомонная). Около сорока лет творчества. Голдин – одна из самых влиятельных фотохудожниц в современном искусстве.
Об этом тоже стоит рассказать.
К вечеру черкану пару слов
Нан Голдин и ее самый известный цикл фотографий.
«Баллада о сексуальной зависимости» – фотодневник, автобиографичный рассказ о жизни, которой жила Нан.
Когда-то юная Нан в сердцах произнесла «Я буду вашим зеркалом!» Но для большинства её мир – почти зазеркальный, по ту сторону общественной нормы, к которому мы не хотим прикасаться. Мир новых отверженных.
Фотографии привычно шокируют, как минимум приводят в недоумение.
Как ЭТО вошло в область искусства?
Через объектив Голдин мы заглядываем в мир нью-йоркской богемы 70-80х и травести-культуры. Мир наркотиков, угарного веселья и маленьких трагедий, открытой сексуальности, андрогинности и насилия.
В этих снимках нет позерства или крикливой бравады образом жизни. Вспышка фотоаппарата высвечивает темные стороны гламурной жизни, но без назидательности (за что Голдин обвиняли в популяризации гранжа).
«Баллада» – это личные истории Голдин и ее друзей. Интимное пространство людей, сделавших неочевидный выбор. Мир чаще всего разломанных судеб.
Центральный снимок цикла – автопортрет самой художницы под названием «Нан через месяц побоев». Несмотря на чудовищные синяки и кровоподтеки, перед нами совсем не жертва. Голдин всё понимает про своих внутренних демонов и сексуальную зависимость от любимого мужчины.
Когда осядет волна отторжения и будет принята инаковость, мы начнем видеть поэтику ее работ. В диссонансе между теплым светом и горько-сладким вкусом наслаждения и боли, возможно, и таится секрет притягательности работ Голдин.
PS. «Баллада» состоит из 700 фотографий. Художница собрала их в слайд-шоу и показывала в перформативной манере
«Баллада о сексуальной зависимости» – фотодневник, автобиографичный рассказ о жизни, которой жила Нан.
Когда-то юная Нан в сердцах произнесла «Я буду вашим зеркалом!» Но для большинства её мир – почти зазеркальный, по ту сторону общественной нормы, к которому мы не хотим прикасаться. Мир новых отверженных.
Фотографии привычно шокируют, как минимум приводят в недоумение.
Как ЭТО вошло в область искусства?
Через объектив Голдин мы заглядываем в мир нью-йоркской богемы 70-80х и травести-культуры. Мир наркотиков, угарного веселья и маленьких трагедий, открытой сексуальности, андрогинности и насилия.
В этих снимках нет позерства или крикливой бравады образом жизни. Вспышка фотоаппарата высвечивает темные стороны гламурной жизни, но без назидательности (за что Голдин обвиняли в популяризации гранжа).
«Баллада» – это личные истории Голдин и ее друзей. Интимное пространство людей, сделавших неочевидный выбор. Мир чаще всего разломанных судеб.
Центральный снимок цикла – автопортрет самой художницы под названием «Нан через месяц побоев». Несмотря на чудовищные синяки и кровоподтеки, перед нами совсем не жертва. Голдин всё понимает про своих внутренних демонов и сексуальную зависимость от любимого мужчины.
Когда осядет волна отторжения и будет принята инаковость, мы начнем видеть поэтику ее работ. В диссонансе между теплым светом и горько-сладким вкусом наслаждения и боли, возможно, и таится секрет притягательности работ Голдин.
PS. «Баллада» состоит из 700 фотографий. Художница собрала их в слайд-шоу и показывала в перформативной манере
Фотографии Нан Голдин можно отнести к псевдолюбительскому формату.
Художница использовала технические приемы для имитации эффекта любительской съемки и достижения особого колорита.
Художница использовала технические приемы для имитации эффекта любительской съемки и достижения особого колорита.
#вдухефолкнера
на кантовской Критике способности суждения я когда-то поймала интеллектуальный оргазм. С тех пор тоже зависима
на кантовской Критике способности суждения я когда-то поймала интеллектуальный оргазм. С тех пор тоже зависима
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Диалектика абсурда
Новостной скроллинг:
Вчера – на грузинской границе огромные очереди.
Сокрушаюсь о массовой утечке мозгов
Сегодня – там же, с машин стирают букву z.
Перестала сокрушаться
Видео: Кафка в Праге
Новостной скроллинг:
Вчера – на грузинской границе огромные очереди.
Сокрушаюсь о массовой утечке мозгов
Сегодня – там же, с машин стирают букву z.
Перестала сокрушаться
Видео: Кафка в Праге
Ничего внятного пока написать не могу. Не подобрать слов
В кромешной тьме, видимо, можно только перекликаться:
Друг, это ты?
Я здесь!
Берегите себя и близких 🤍
В кромешной тьме, видимо, можно только перекликаться:
Друг, это ты?
Я здесь!
Берегите себя и близких 🤍
#вдухефолкнера
– Убраться
– Отжаться
– Читать трудный текст
Повторять до изнеможения
Комплекс упражнений для сохранения когнитивного здоровья
Всякие гедонистические процедуры – факультативно
PS. Про уборку не шучу, пишу следом
Фото: Роберто Матта. Слышать живое. 1941
– Убраться
– Отжаться
– Читать трудный текст
Повторять до изнеможения
Комплекс упражнений для сохранения когнитивного здоровья
Всякие гедонистические процедуры – факультативно
PS. Про уборку не шучу, пишу следом
Фото: Роберто Матта. Слышать живое. 1941
Историю заимствовала из жизни философа Мераба Мамардашвили.
В конце 1950х с ним случилась большая любовь. Его избранница, Зельма, была старше его на восемнадцать лет и тогда проживала в Риге.
Зельма была дочерью рижского раввина, и как у многих евреев, у нее была трудная судьба. В начале оккупации их всех загнали в гетто, но в нее влюбился один швед и предложил ей бежать с ним через залив. Ночь они провели в заброшенном домике на берегу. И первое, что сделала Зельма, – вымыла в домике полы.
«Неизвестно, что будет с нами дальше, но прожить это время мы должны как люди, а не как животные».
Мераб это часто любил повторять.
Зельма добралась до Швеции, а после войны вернулась в Ригу. Из большой семьи в живых остался только брат, остальных убили фашисты. Однако саму Зельму тут же арестовали, в лагере она просидела до смерти вождя.
Свою книгу о Прусте философ посвятил Зельме.
〰️
Совсем не хочется впадать в морализаторство. Просто подумалось, что наш дом – не крепость, но маленький, локальный мирок, где от нас еще что-то зависит.
И еще: даже после всех ужасов в мире остается любовь. Живучая)
Текст основан на воспоминаниях Елены Немировской, директора Московской школы политических исследований
В конце 1950х с ним случилась большая любовь. Его избранница, Зельма, была старше его на восемнадцать лет и тогда проживала в Риге.
Зельма была дочерью рижского раввина, и как у многих евреев, у нее была трудная судьба. В начале оккупации их всех загнали в гетто, но в нее влюбился один швед и предложил ей бежать с ним через залив. Ночь они провели в заброшенном домике на берегу. И первое, что сделала Зельма, – вымыла в домике полы.
«Неизвестно, что будет с нами дальше, но прожить это время мы должны как люди, а не как животные».
Мераб это часто любил повторять.
Зельма добралась до Швеции, а после войны вернулась в Ригу. Из большой семьи в живых остался только брат, остальных убили фашисты. Однако саму Зельму тут же арестовали, в лагере она просидела до смерти вождя.
Свою книгу о Прусте философ посвятил Зельме.
〰️
Совсем не хочется впадать в морализаторство. Просто подумалось, что наш дом – не крепость, но маленький, локальный мирок, где от нас еще что-то зависит.
И еще: даже после всех ужасов в мире остается любовь. Живучая)
Текст основан на воспоминаниях Елены Немировской, директора Московской школы политических исследований
#parallèles
Про темпоральность и вандалов
Очевидно, что общество расслоилось темпорально.
Одни продолжают верить в линейность времени, при этом парадоксально мечтают вернуть эпоху Ивана Грозного и сталинского коллективизма.
Другие ощущают себя принадлежащими к современному (contemporary) миру, со всеми его атрибутами, научными достижениями и ценностью личности.
Вот вам чудесная картинка. Домодерновская эстетика и пример, как люди ментально живут где-то там «очень давно», в мире традиций и жостовских розочек.
Правда, непонятно, зачем вандалов приглашать в гости? 🙄
Про темпоральность и вандалов
Очевидно, что общество расслоилось темпорально.
Одни продолжают верить в линейность времени, при этом парадоксально мечтают вернуть эпоху Ивана Грозного и сталинского коллективизма.
Другие ощущают себя принадлежащими к современному (contemporary) миру, со всеми его атрибутами, научными достижениями и ценностью личности.
Вот вам чудесная картинка. Домодерновская эстетика и пример, как люди ментально живут где-то там «очень давно», в мире традиций и жостовских розочек.
Правда, непонятно, зачем вандалов приглашать в гости? 🙄
Не всякая акция попадает в цель.
У акционизма нет священных коров (и быть не может). Категорий созидания/разрушения там тоже нет.
Но в этом случае высказывание и цель пошли в какой-то рассинхрон (склеить не могу).
Скорее всего, Подсолнухи Ван Гога выбраны случайно. Картина за стеклом, вандализма, к счастью, нет.
Но есть провокация, которая меня не зацепила; никак не улавливаю связь между всеми несправедливостями мира и сохранением культурного наследия.
PS. 🌻«Подсолнухи» Ван Гога мы и так теряем. Все восемь вариантов картины «увядают» – желтая краска постепенно становится коричневой. Все потому, что в своей бедности Ван Гог использовал самую дешевую краску. И это тоже вопрос к справедливости.
https://yangx.top/znachit_net/1716
У акционизма нет священных коров (и быть не может). Категорий созидания/разрушения там тоже нет.
Но в этом случае высказывание и цель пошли в какой-то рассинхрон (склеить не могу).
Скорее всего, Подсолнухи Ван Гога выбраны случайно. Картина за стеклом, вандализма, к счастью, нет.
Но есть провокация, которая меня не зацепила; никак не улавливаю связь между всеми несправедливостями мира и сохранением культурного наследия.
PS. 🌻«Подсолнухи» Ван Гога мы и так теряем. Все восемь вариантов картины «увядают» – желтая краска постепенно становится коричневой. Все потому, что в своей бедности Ван Гог использовал самую дешевую краску. И это тоже вопрос к справедливости.
https://yangx.top/znachit_net/1716
Telegram
Лиза Лазерсон
Экоактивисты организации Just Stop Oil облили томатным супом из банки великую картину Ван Гога «Подсолнухи». Кто-нибудь может мне объяснить, какой в этом жесте художественный и политический смысл? Сами активистки даже не отрицают, что актом вандализма просто…