#СОБЫТИЕ
🛍 Что покупал Мамин-Сибиряк и что дарили Бажову?
Вчера в Белинке прошла интереснейшая лекция Сергея Скробова, хранителя Музея истории Екатеринбурга и и. о. главного хранителя Объединенного музея писателей Урала. На встрече мы узнали много любопытных сведений о быте Дмитрия Мамина-Сибиряка и Павла Бажова. В музеях этих двух авторов хранится огромное количество разнообразных вещей. По истории этих экспонатов можно понять, как жили, чем интересовались и вдохновлялись главные уральские писатели.
🔹 В Доме-музее Мамина-Сибиряка можно увидеть личные вещи Дмитрия Наркисовича, которые подарила Уральскому Обществу любителей естествознания третья жена писателя Ольга Францевна. Среди них есть очень ценные и редкие экспонаты: Мамин-Сибиряк собирал антиквариат, предметы искусства и старообрядчества, различные археологические находки (он дружил с Онисимом Клером и участвовал в раскопках). Интерьер писателя украшали картины Денисова-Уральского и каслинское литье. Кстати, в коллекции писателя была редкая картина – «Амур-аптекарь» неизвестного бельгийского художника 18 в., сейчас ее можно увидеть в музее «Эрмитаж-Урал».
🔹В отличие от Мамина-Сибиряка, Павел Бажов был очень неприхотлив в быту. Долгое время у писателя не было даже своего стола, а печатную машинку ему подарили значительно позже, и пользовался ею он для того, чтобы отвечать на многочисленные письма. Все свои сказы Павел Петрович написал карандашом в школьных тетрадях. Несмотря на скромный быт писателя, в Доме-музее Бажова хранится огромное количество вещей. Это все подарки, которые посылали главному советскому сказителю со всех уголков большой страны его поклонники, друзья, почитатели. Чего тут только нет: изделия из серебра, каслинское литье, радиоприемники, портреты, фарфор, даже одежда и обувь (например, валенки!) и многое, многое другое!
🔹Все экспонаты, хранящиеся в фондах Объединенного музея писателей Урала, заносятся в Государственный каталог. Сейчас там 45544 предметов, каталог постоянно пополняется. Посмотреть экспонаты можно на сайте Госкаталога.
⚡️На встрече Сергей Скробов рассказал и последние новости из музейной жизни Екатеринбурга. Так, мы узнали, что в скором времени закроется на реставрацию Дом-музей П. П. Бажова (наконец-то выделили деньги) – так что успевайте посмотреть! После лекции слушатели познакомились и с творчеством самого лектора. Сергей Скробов – автор нескольких книг, в популярной форме рассказывающих о различных аспектах истории Екатеринбурга: от кулинарных традиций до легенд вокруг Дома Ипатьева. Все книги есть в Белинке.
📍Мы благодарим Сергея Скробова за замечательную лекцию! Читатели долго не хотели отпускать нашего гостя, задавая все новые и новые вопросы – об уральских писателях и музейном закулисье.
👉 Напоминаем, что встреча прошла в рамках цикла «Просто шедевр». «Просто шедевр» - это уникальная возможность послушать лекции от лучших сотрудников музеев Екатеринбурга, познакомиться ближе с музейными коллекциями. Следующая лекция состоится в марте. Следите за новостями!
🛍 Что покупал Мамин-Сибиряк и что дарили Бажову?
Вчера в Белинке прошла интереснейшая лекция Сергея Скробова, хранителя Музея истории Екатеринбурга и и. о. главного хранителя Объединенного музея писателей Урала. На встрече мы узнали много любопытных сведений о быте Дмитрия Мамина-Сибиряка и Павла Бажова. В музеях этих двух авторов хранится огромное количество разнообразных вещей. По истории этих экспонатов можно понять, как жили, чем интересовались и вдохновлялись главные уральские писатели.
🔹 В Доме-музее Мамина-Сибиряка можно увидеть личные вещи Дмитрия Наркисовича, которые подарила Уральскому Обществу любителей естествознания третья жена писателя Ольга Францевна. Среди них есть очень ценные и редкие экспонаты: Мамин-Сибиряк собирал антиквариат, предметы искусства и старообрядчества, различные археологические находки (он дружил с Онисимом Клером и участвовал в раскопках). Интерьер писателя украшали картины Денисова-Уральского и каслинское литье. Кстати, в коллекции писателя была редкая картина – «Амур-аптекарь» неизвестного бельгийского художника 18 в., сейчас ее можно увидеть в музее «Эрмитаж-Урал».
🔹В отличие от Мамина-Сибиряка, Павел Бажов был очень неприхотлив в быту. Долгое время у писателя не было даже своего стола, а печатную машинку ему подарили значительно позже, и пользовался ею он для того, чтобы отвечать на многочисленные письма. Все свои сказы Павел Петрович написал карандашом в школьных тетрадях. Несмотря на скромный быт писателя, в Доме-музее Бажова хранится огромное количество вещей. Это все подарки, которые посылали главному советскому сказителю со всех уголков большой страны его поклонники, друзья, почитатели. Чего тут только нет: изделия из серебра, каслинское литье, радиоприемники, портреты, фарфор, даже одежда и обувь (например, валенки!) и многое, многое другое!
🔹Все экспонаты, хранящиеся в фондах Объединенного музея писателей Урала, заносятся в Государственный каталог. Сейчас там 45544 предметов, каталог постоянно пополняется. Посмотреть экспонаты можно на сайте Госкаталога.
⚡️На встрече Сергей Скробов рассказал и последние новости из музейной жизни Екатеринбурга. Так, мы узнали, что в скором времени закроется на реставрацию Дом-музей П. П. Бажова (наконец-то выделили деньги) – так что успевайте посмотреть! После лекции слушатели познакомились и с творчеством самого лектора. Сергей Скробов – автор нескольких книг, в популярной форме рассказывающих о различных аспектах истории Екатеринбурга: от кулинарных традиций до легенд вокруг Дома Ипатьева. Все книги есть в Белинке.
📍Мы благодарим Сергея Скробова за замечательную лекцию! Читатели долго не хотели отпускать нашего гостя, задавая все новые и новые вопросы – об уральских писателях и музейном закулисье.
👉 Напоминаем, что встреча прошла в рамках цикла «Просто шедевр». «Просто шедевр» - это уникальная возможность послушать лекции от лучших сотрудников музеев Екатеринбурга, познакомиться ближе с музейными коллекциями. Следующая лекция состоится в марте. Следите за новостями!
#СОБЫТИЕ
🍌 Почему люди и бананы радиоактивны? Есть ли польза от радиации?
Недавно в Белинке прошла интереснейшая лекция, организованная ИЦАЭ (Информационным центром по атомной энергии). Физик, кандидат технических наук Александра Вальцева развенчала популярные мифы о радиации.
Так, мы узнали, что в нашей жизни много естественной радиации, которая приходит к нам из космоса. Еще один «мощный» источник естественной радиации на территории России (44%) — это радон. Радон к нам поступает через воду и природный газ.
Концентрация радона в обычно используемой воде чрезвычайно мала, но вода из некоторых источников, особенно из глубоких колодцев или артезианских скважин, содержит очень много радона. Также радон присутствует в горных породах — гранитах.
📍Подробнее о лекции – на сайте ИЦАЭ
➡️ А мы напоминаем, что весь февраль в нашей библиотеке проходит культурно-просветительский фестиваль «Дни науки в Белинке»
🍌 Почему люди и бананы радиоактивны? Есть ли польза от радиации?
Недавно в Белинке прошла интереснейшая лекция, организованная ИЦАЭ (Информационным центром по атомной энергии). Физик, кандидат технических наук Александра Вальцева развенчала популярные мифы о радиации.
Так, мы узнали, что в нашей жизни много естественной радиации, которая приходит к нам из космоса. Еще один «мощный» источник естественной радиации на территории России (44%) — это радон. Радон к нам поступает через воду и природный газ.
Концентрация радона в обычно используемой воде чрезвычайно мала, но вода из некоторых источников, особенно из глубоких колодцев или артезианских скважин, содержит очень много радона. Также радон присутствует в горных породах — гранитах.
📍Подробнее о лекции – на сайте ИЦАЭ
➡️ А мы напоминаем, что весь февраль в нашей библиотеке проходит культурно-просветительский фестиваль «Дни науки в Белинке»
#СОБЫТИЕ
🤔 КАК ОДЕВАЛАСЬ ДЖЕЙН ОСТИН?
13 февраля в Белинке открылся новый сезон лекционного цикла «3К. Костюм: книги и кино». На встречах обозреватель моды Любовь Шокурова анализирует популярные киноадаптации с точки зрения истории костюма. Попутно мы вспоминаем классику и знаменитых писателей, узнаем много интересных нюансов, связанных с модой той или иной эпохи. Первая в этом году лекция была посвящена Джейн Остин и моде к. XVIII - н. XIX вв. Предлагаем краткий конспект лекции.
🔶 ДЖЕЙН ОСТИН: МИФЫ И РЕАЛЬНОСТЬ
Самая знаменитая английская писательница прожила всего 41 год, написала 6 романов и 3 тысячи писем, из которых сохранилось всего 160 (письма уничтожила ее сестра Кассандра). О Джейн Остин (внешности, характере, событиях жизни) мы знаем, в основном, по воспоминаниям родственников. Они постарались показать ее в самом привлекательном свете (без изъянов, пороков и страстей) – получилась добродетельная, «тихая старая дева». Настоящая Джейн Остин, наделенная тонким умом и острым языком, конечно, была другой – судить о ней мы можем лишь по ее блистательным произведениям.
Первое, что следует иметь в виду: Остин не писала исторических романов, она рассказывала о современном обществе, нравах и отношениях. Ее интересовали характеры персонажей – об их внешности, костюмах мы узнаем лишь по метким, часто ироничным замечаниям.
🔶 ТРЕНДЫ В МОДЕ КОНЦА XVIII - НАЧАЛА XIX вв.
Между тем, в моде к. XVIII - н. XIX вв. происходили поистине грандиозные изменения. Она менялась так стремительно, что стала объектом внимания карикатуристов. На рубеже веков Европа «переоткрыла» Грецию – античность стала ассоциироваться с белым цветом греческих статуй (о том, что они были цветные, узнают позже). На смену рококо приходит ампир. Меняется фасон костюма: вместо пышной юбки теперь естественный силуэт с завышенной талией. Крой платья напоминает сорочку.
Если в XVIII веке (и раньше) одежду шили из льна, то на рубеже веков главным материалом становится хлопок (начинаются хлопковые войны). В тренде – муслин. Из этой тончайшей ткани шьют платья, которые стоят безумно дорого, потому что муслин везут из Индии. Вскоре производство муслина налаживают и в Англии – ткань получается чуть грубее, зато стоит дешевле. В гардеробе Джейн Остин могло быть платье из такого «английского» материала.
🔶 ОБРАЗЫ ДЖЕЙН ОСТИН В КИНО
Понятно, что в кино и книгах про Джейн Остин так или иначе делается попытка додумать и показать факты, (якобы) скрытые добродетельными родственниками. Кроме того, авторы часто подчеркивают контраст между героиней и другими персонажами. В трех биографических фильмах, о которых речь шла на лекции, отличие Джейн Остин от других показано в том числе через особенности костюма героини.
🔹В фильме «Джейн Остин» (2007) молодая писательница танцует на балах в платьях из будущего (показан эпизод 1796-1797 гг., а костюмы Джейн относятся к 1805-1815 гг.)
🔹Фильм «Любовные неудачи Джейн Остин» (2008), в котором рассказывается о поздних годах писательницы, с точки зрения костюма более достоверен. Чтобы подчеркнуть возраст и положение героини, создатели надели ей на голову чепец (что соответствует воспоминаниям родственников).
🔹Новый сериал «Мисс Остин» (2025) посвящен сестре писательницы – Кассандре. Джейн не раз подчеркивала, что сестра является для нее самым близким человеком. Их трепетные отношения (и отдельность от других) выражены через цвет одежды – обе они одеты в платья с оттенками синего и голубого.
***
Благодарим Любовь Шокурову за интересную лекцию! Следующая встреча состоится 6 марта. В преддверии Международного женского дня вспомним бестселлер Джейн Остин – «Гордость и предубеждение». Поговорим о двух знаменитых экранизациях романа. Узнаем, насколько достоверно художники по костюмам показали любимых наших героев – Элизабет Беннет и мистера Дарси.
🤔 КАК ОДЕВАЛАСЬ ДЖЕЙН ОСТИН?
13 февраля в Белинке открылся новый сезон лекционного цикла «3К. Костюм: книги и кино». На встречах обозреватель моды Любовь Шокурова анализирует популярные киноадаптации с точки зрения истории костюма. Попутно мы вспоминаем классику и знаменитых писателей, узнаем много интересных нюансов, связанных с модой той или иной эпохи. Первая в этом году лекция была посвящена Джейн Остин и моде к. XVIII - н. XIX вв. Предлагаем краткий конспект лекции.
🔶 ДЖЕЙН ОСТИН: МИФЫ И РЕАЛЬНОСТЬ
Самая знаменитая английская писательница прожила всего 41 год, написала 6 романов и 3 тысячи писем, из которых сохранилось всего 160 (письма уничтожила ее сестра Кассандра). О Джейн Остин (внешности, характере, событиях жизни) мы знаем, в основном, по воспоминаниям родственников. Они постарались показать ее в самом привлекательном свете (без изъянов, пороков и страстей) – получилась добродетельная, «тихая старая дева». Настоящая Джейн Остин, наделенная тонким умом и острым языком, конечно, была другой – судить о ней мы можем лишь по ее блистательным произведениям.
Первое, что следует иметь в виду: Остин не писала исторических романов, она рассказывала о современном обществе, нравах и отношениях. Ее интересовали характеры персонажей – об их внешности, костюмах мы узнаем лишь по метким, часто ироничным замечаниям.
🔶 ТРЕНДЫ В МОДЕ КОНЦА XVIII - НАЧАЛА XIX вв.
Между тем, в моде к. XVIII - н. XIX вв. происходили поистине грандиозные изменения. Она менялась так стремительно, что стала объектом внимания карикатуристов. На рубеже веков Европа «переоткрыла» Грецию – античность стала ассоциироваться с белым цветом греческих статуй (о том, что они были цветные, узнают позже). На смену рококо приходит ампир. Меняется фасон костюма: вместо пышной юбки теперь естественный силуэт с завышенной талией. Крой платья напоминает сорочку.
Если в XVIII веке (и раньше) одежду шили из льна, то на рубеже веков главным материалом становится хлопок (начинаются хлопковые войны). В тренде – муслин. Из этой тончайшей ткани шьют платья, которые стоят безумно дорого, потому что муслин везут из Индии. Вскоре производство муслина налаживают и в Англии – ткань получается чуть грубее, зато стоит дешевле. В гардеробе Джейн Остин могло быть платье из такого «английского» материала.
🔶 ОБРАЗЫ ДЖЕЙН ОСТИН В КИНО
Понятно, что в кино и книгах про Джейн Остин так или иначе делается попытка додумать и показать факты, (якобы) скрытые добродетельными родственниками. Кроме того, авторы часто подчеркивают контраст между героиней и другими персонажами. В трех биографических фильмах, о которых речь шла на лекции, отличие Джейн Остин от других показано в том числе через особенности костюма героини.
🔹В фильме «Джейн Остин» (2007) молодая писательница танцует на балах в платьях из будущего (показан эпизод 1796-1797 гг., а костюмы Джейн относятся к 1805-1815 гг.)
🔹Фильм «Любовные неудачи Джейн Остин» (2008), в котором рассказывается о поздних годах писательницы, с точки зрения костюма более достоверен. Чтобы подчеркнуть возраст и положение героини, создатели надели ей на голову чепец (что соответствует воспоминаниям родственников).
🔹Новый сериал «Мисс Остин» (2025) посвящен сестре писательницы – Кассандре. Джейн не раз подчеркивала, что сестра является для нее самым близким человеком. Их трепетные отношения (и отдельность от других) выражены через цвет одежды – обе они одеты в платья с оттенками синего и голубого.
***
Благодарим Любовь Шокурову за интересную лекцию! Следующая встреча состоится 6 марта. В преддверии Международного женского дня вспомним бестселлер Джейн Остин – «Гордость и предубеждение». Поговорим о двух знаменитых экранизациях романа. Узнаем, насколько достоверно художники по костюмам показали любимых наших героев – Элизабет Беннет и мистера Дарси.
#СОБЫТИЕ
🎭 «ТЕАТР – ЭТО ВОЛШЕБСТВО»
14 февраля, в День всех влюбленных, в Белинке состоялся творческий вечер неподражаемой Тамары Зиминой, примы «Коляда-театра». Перед началом Тамара Васильевна предупредила, чтобы не задавали банальных вопросов. И как-то сразу разговор приобрел тональность теплой дружеской беседы, в которой Зимина, хоть и солировала, но не на пьедестале и без короны на голове. Не было навязчивого актерского «я», зато звучали слова любви и признательности театру и зрителям, режиссерам и коллегам, жизни и судьбе.
🎭 «ТЕАТР – ЭТО ВОЛШЕБСТВО»
14 февраля, в День всех влюбленных, в Белинке состоялся творческий вечер неподражаемой Тамары Зиминой, примы «Коляда-театра». Перед началом Тамара Васильевна предупредила, чтобы не задавали банальных вопросов. И как-то сразу разговор приобрел тональность теплой дружеской беседы, в которой Зимина, хоть и солировала, но не на пьедестале и без короны на голове. Не было навязчивого актерского «я», зато звучали слова любви и признательности театру и зрителям, режиссерам и коллегам, жизни и судьбе.
#СОБЫТИЕ
✍️ КАК СЛОВО ПРЕВРАТИТЬ В ОБРАЗ?
4 марта в Белинке графический дизайнер Ольга Мехоношина провела увлекательный мастер-класс по каллиграфии и леттерингу. Название занятия звучало для участников интригующе: «Графическая рифма в проектировании шрифта». «Рифма» в данном случае – ключ к пониманию визуальной механики: Ольга объяснила, что искажения и подрезка букв в логотипе подчинены таким же законам красоты, на которые ориентируется музыка и поэзия. На мастер-классе попробовали разобраться:
🔹 на какие правила опирается наше чувство прекрасного;
🔹 как из графем (идей буквы вне шрифта), составляющих имя, построить красивую плетенку;
🔹 как подобрать нужный шрифт и обработать его так, чтобы слово превратилось в образ.
✅ Потренировавшись, участники вписали свои имена на общем листе поисков.
📍Благодарим Ольгу Мехоношину за блестящий мастер-класс, а гостей Белинки приглашаем на следующее занятие, которое будет посвящено экслибрисам! Следите за афишей проекта «В квадрате».
➡️ Все фотографии здесь
✍️ КАК СЛОВО ПРЕВРАТИТЬ В ОБРАЗ?
4 марта в Белинке графический дизайнер Ольга Мехоношина провела увлекательный мастер-класс по каллиграфии и леттерингу. Название занятия звучало для участников интригующе: «Графическая рифма в проектировании шрифта». «Рифма» в данном случае – ключ к пониманию визуальной механики: Ольга объяснила, что искажения и подрезка букв в логотипе подчинены таким же законам красоты, на которые ориентируется музыка и поэзия. На мастер-классе попробовали разобраться:
🔹 на какие правила опирается наше чувство прекрасного;
🔹 как из графем (идей буквы вне шрифта), составляющих имя, построить красивую плетенку;
🔹 как подобрать нужный шрифт и обработать его так, чтобы слово превратилось в образ.
✅ Потренировавшись, участники вписали свои имена на общем листе поисков.
📍Благодарим Ольгу Мехоношину за блестящий мастер-класс, а гостей Белинки приглашаем на следующее занятие, которое будет посвящено экслибрисам! Следите за афишей проекта «В квадрате».
➡️ Все фотографии здесь
#СОБЫТИЕ
⚡️Старт седьмого сезона премии «Неистовый Виссарион»
10 марта стартует седьмой сезон литературно-критической премии «Неистовый Виссарион». Цель премии – поддержка и продвижение одного из значимых сегментов современной отечественной словесности – литературной критики. Ниже - ответы на главные вопросы о премии.
🔹 Кто может выдвигать на премию?
Библиотеки, редакции литжурналов, газет и порталов, отделения СП, книгоиздательства, зарегистрированные на территории РФ, профессиональные критики и литераторы. Возможности самовыдвижения нет.
🔹Сколько кандидатур вправе представить номинатор?
Только одну.
🔹 Кого можно выдвинуть на премию?
Единственное ограничение: автор должен постоянно проживать и работать в РФ.
🔹 Какие работы принимаются на конкурс?
Только литературно-критические произведения (статьи, рецензии, обзоры), посвященные современной русской литературе и опубликованные в период с 17 марта 2023 г. по 17 марта 2025 г.
🔹 Какие работы не принимаются?
Романы, стихи, пьесы, а также работы по теории и истории литературы.
🔹 Сколько можно отправить статей и куда?
Принимаются не более трех произведений. Заявки можно отправлять по электронной почте [email protected]
🔹 Что полагается победителям?
Лауреат и победители в двух специальных номинациях («Перспектива» и «За творческую дерзость») получают денежное вознаграждение, а также памятные призы в виде кованых гонгов.
🔹 Сроки проведения конкурса
- Прием конкурсных работ завершится 27 апреля.
- Длинный список будет опубликован 30 апреля.
- Шорт-лист станет известен 30 мая.
- Подведение итогов премии состоится 9 июня.
🔹 Жюри 7-го сезона «Неистового Виссариона»
В составе жюри – призеры 6-го сезона. В ареопаг вошли: лауреат «Неистового Виссариона» Дмитрий Бавильский (Челябинск–Москва), обладатель Почетной премии – писатель и критик, главред журнала «Нева» Александр Мелихов (Санкт-Петербург), критик Валерия Пустовая (Москва), литературный блогер и критик Иван Родионов (Волгоград). Также в состав жюри включены доктор филологических наук, профессор кафедры русской и зарубежной литературы Уральского гуманитарного института Уральского федерального университета, ведущий научный сотрудник Института истории и археологии УрО РАН Мария Литовская и автор идеи и секретарь премии Евгений Иванов из Екатеринбурга.
📍Подробнее о премии – на сайте «Неистового Виссариона»
❗️Пресс-конференция в ТАСС-Урал, посвященная открытию премии
На фотографии лауреат «Неистового Виссариона-2024» Дмитрий Бавильский
⚡️Старт седьмого сезона премии «Неистовый Виссарион»
10 марта стартует седьмой сезон литературно-критической премии «Неистовый Виссарион». Цель премии – поддержка и продвижение одного из значимых сегментов современной отечественной словесности – литературной критики. Ниже - ответы на главные вопросы о премии.
🔹 Кто может выдвигать на премию?
Библиотеки, редакции литжурналов, газет и порталов, отделения СП, книгоиздательства, зарегистрированные на территории РФ, профессиональные критики и литераторы. Возможности самовыдвижения нет.
🔹Сколько кандидатур вправе представить номинатор?
Только одну.
🔹 Кого можно выдвинуть на премию?
Единственное ограничение: автор должен постоянно проживать и работать в РФ.
🔹 Какие работы принимаются на конкурс?
Только литературно-критические произведения (статьи, рецензии, обзоры), посвященные современной русской литературе и опубликованные в период с 17 марта 2023 г. по 17 марта 2025 г.
🔹 Какие работы не принимаются?
Романы, стихи, пьесы, а также работы по теории и истории литературы.
🔹 Сколько можно отправить статей и куда?
Принимаются не более трех произведений. Заявки можно отправлять по электронной почте [email protected]
🔹 Что полагается победителям?
Лауреат и победители в двух специальных номинациях («Перспектива» и «За творческую дерзость») получают денежное вознаграждение, а также памятные призы в виде кованых гонгов.
🔹 Сроки проведения конкурса
- Прием конкурсных работ завершится 27 апреля.
- Длинный список будет опубликован 30 апреля.
- Шорт-лист станет известен 30 мая.
- Подведение итогов премии состоится 9 июня.
🔹 Жюри 7-го сезона «Неистового Виссариона»
В составе жюри – призеры 6-го сезона. В ареопаг вошли: лауреат «Неистового Виссариона» Дмитрий Бавильский (Челябинск–Москва), обладатель Почетной премии – писатель и критик, главред журнала «Нева» Александр Мелихов (Санкт-Петербург), критик Валерия Пустовая (Москва), литературный блогер и критик Иван Родионов (Волгоград). Также в состав жюри включены доктор филологических наук, профессор кафедры русской и зарубежной литературы Уральского гуманитарного института Уральского федерального университета, ведущий научный сотрудник Института истории и археологии УрО РАН Мария Литовская и автор идеи и секретарь премии Евгений Иванов из Екатеринбурга.
📍Подробнее о премии – на сайте «Неистового Виссариона»
❗️Пресс-конференция в ТАСС-Урал, посвященная открытию премии
На фотографии лауреат «Неистового Виссариона-2024» Дмитрий Бавильский
#СОБЫТИЕ
«1900. ЛЕГЕНДА О ПИАНИСТЕ»
28 февраля, в последний зимний день, в Белинке состоялся показ моноспектакля «1900. Легенда о пианисте». Актер театра «Игроки» Василий Брежнев представил свою версию пронзительной истории Алессандро Барикко о музыканте, который всю жизнь провел на трансатлантическом лайнере. Постановка изумила профессиональной работой с пространством, музыкой, светом. Блестяще исполнил свою роль Василий Брежнев – вдохновенно и бережно. Два часа пролетели волшебно. Зрители уходили растроганные, благодарные, со слезами на глазах.
Чем так очаровала постановка «Игроков» и почему стоит прийти на спектакли этого театра ещё раз, рассказываем ниже.
«1900. ЛЕГЕНДА О ПИАНИСТЕ»
28 февраля, в последний зимний день, в Белинке состоялся показ моноспектакля «1900. Легенда о пианисте». Актер театра «Игроки» Василий Брежнев представил свою версию пронзительной истории Алессандро Барикко о музыканте, который всю жизнь провел на трансатлантическом лайнере. Постановка изумила профессиональной работой с пространством, музыкой, светом. Блестяще исполнил свою роль Василий Брежнев – вдохновенно и бережно. Два часа пролетели волшебно. Зрители уходили растроганные, благодарные, со слезами на глазах.
Чем так очаровала постановка «Игроков» и почему стоит прийти на спектакли этого театра ещё раз, рассказываем ниже.
#СОБЫТИЕ
🎨 Языки визуального искусства
Ведущий клуба живой критики «Мастерская одного текста» Сергей Ивкин делится впечатлениями от встречи, прошедшей 11 марта в Белинке.
Серия встреч «Мастерская одного текста» предполагает не школу литературного мастерства, а беседы о литературном языке, его восприятии. Ведущего «Мастерской» Сергея Ивкина всегда потрясало: люди не могут поверить в то, что другие мыслят отлично от них, что художественная реальность – не искажение, а иная точность передачи происходящего. Вот потому на встречах у него говорят не о том, как написано, а как мы понимаем стихи, как слышим прозу.
11 марта специальным гостем выступил художник Борис Хохонов. Он прочитал обширную лекцию о языке визуального искусства. Решали, к какому жанру относить манифесты художников. Не проза, не поэзия… Из беседы сложилось, что если язык – передача опыта, то все науки – это языки. Общие носители языка образуют единый живой организм этого языка. Искусство имеет ценность, только когда его наделяет этой ценностью зритель. Потому с точки зрения ценности любое искусство – искусство Шрёдингера: оно одновременно может быть осмысленным и бесполезным в зависимости от позиции смотрящего на холст.
Борис предложил всем пришедшим поработать с визуальным языком. Много лет назад Борис придумал проект «Живопись вслепую» и провёл акции более сотни раз на творческих встречах и в учебных заведениях. Для «Мастерской» акция была усложнена, в неё добавили текст.
Все участники разбились по парам, один в паре был «художником», другой – «писателем». Художник вслепую наливал на холст акриловую краску из баночек, а потом Борис снимал её излишек шпателем. В получившейся «монотипии» писатель угадывал знакомые образы и составлял или припоминал кусочек собственного давнего текста, который в итоге записывался и помещался на холст. Часть бумаги с текстом сжигалась, и пламя дописывалось поверх наклейки.
Не все участники остались довольны процессом, но в каждой паре кто-то один унёс полученный результат к себе домой.
📍Следующая встреча пройдет 8 апреля и будет посвящена построению интеллекта, накопительной базе плохого и хорошего в человеке. Специальный гость встречи – самый знаменитый екатеринбургский писатель – Алексей Сальников. Поговорим о его новом рассказе. А также ждём ещё двух авторов со сказками и притчами.
🎨 Языки визуального искусства
Ведущий клуба живой критики «Мастерская одного текста» Сергей Ивкин делится впечатлениями от встречи, прошедшей 11 марта в Белинке.
Серия встреч «Мастерская одного текста» предполагает не школу литературного мастерства, а беседы о литературном языке, его восприятии. Ведущего «Мастерской» Сергея Ивкина всегда потрясало: люди не могут поверить в то, что другие мыслят отлично от них, что художественная реальность – не искажение, а иная точность передачи происходящего. Вот потому на встречах у него говорят не о том, как написано, а как мы понимаем стихи, как слышим прозу.
11 марта специальным гостем выступил художник Борис Хохонов. Он прочитал обширную лекцию о языке визуального искусства. Решали, к какому жанру относить манифесты художников. Не проза, не поэзия… Из беседы сложилось, что если язык – передача опыта, то все науки – это языки. Общие носители языка образуют единый живой организм этого языка. Искусство имеет ценность, только когда его наделяет этой ценностью зритель. Потому с точки зрения ценности любое искусство – искусство Шрёдингера: оно одновременно может быть осмысленным и бесполезным в зависимости от позиции смотрящего на холст.
Борис предложил всем пришедшим поработать с визуальным языком. Много лет назад Борис придумал проект «Живопись вслепую» и провёл акции более сотни раз на творческих встречах и в учебных заведениях. Для «Мастерской» акция была усложнена, в неё добавили текст.
Все участники разбились по парам, один в паре был «художником», другой – «писателем». Художник вслепую наливал на холст акриловую краску из баночек, а потом Борис снимал её излишек шпателем. В получившейся «монотипии» писатель угадывал знакомые образы и составлял или припоминал кусочек собственного давнего текста, который в итоге записывался и помещался на холст. Часть бумаги с текстом сжигалась, и пламя дописывалось поверх наклейки.
Не все участники остались довольны процессом, но в каждой паре кто-то один унёс полученный результат к себе домой.
📍Следующая встреча пройдет 8 апреля и будет посвящена построению интеллекта, накопительной базе плохого и хорошего в человеке. Специальный гость встречи – самый знаменитый екатеринбургский писатель – Алексей Сальников. Поговорим о его новом рассказе. А также ждём ещё двух авторов со сказками и притчами.
#СОБЫТИЕ
🎭 «Игроки» сыграли «Игроков»
14 марта в Белинке состоялся премьерный показ спектакля «Игроки» по бессмертной комедии Николая Гоголя. Классическая история о компании аферистов, которые изящно и совершенно правдоподобно обманывают прожженного карточного шулера, в трактовке театра «Игроки» заиграла новыми красками.
Постановка собрала полный зал – и не обманула ожиданий зрителей. Артисты исполнили свои роли задорно, вдохновенно, профессионально. Интрига сохранялась до самого конца. Так что многие зрители удивились финалу комедии и искренно посочувствовали обманутому герою. Провожали «Игроков» бурными и продолжительными аплодисментами.
Благодарим театральное содружество «Игроки» за замечательный спектакль, а гостей и читателей Белинки приглашаем на наши мероприятия.
🎭 «Игроки» сыграли «Игроков»
14 марта в Белинке состоялся премьерный показ спектакля «Игроки» по бессмертной комедии Николая Гоголя. Классическая история о компании аферистов, которые изящно и совершенно правдоподобно обманывают прожженного карточного шулера, в трактовке театра «Игроки» заиграла новыми красками.
Постановка собрала полный зал – и не обманула ожиданий зрителей. Артисты исполнили свои роли задорно, вдохновенно, профессионально. Интрига сохранялась до самого конца. Так что многие зрители удивились финалу комедии и искренно посочувствовали обманутому герою. Провожали «Игроков» бурными и продолжительными аплодисментами.
Благодарим театральное содружество «Игроки» за замечательный спектакль, а гостей и читателей Белинки приглашаем на наши мероприятия.
#СОБЫТИЕ
В Белинке начали подготовку к «Тотальному диктанту»
Вчера, 18 марта, в Белинке состоялась первое занятие по подготовке к акции «Тотальный диктант». Вместе с доцентом кафедры фундаментальной и прикладной лингвистики и текстоведения УрФУ Слаутиной Мариной Васильевной повторили правила русского языка, выполнили заковыристые упражнения, поняли свой уровень подготовленности.
Следующие консультации запланированы на 25 марта и 1 апреля (и это не шутка!). А уже 5-го апреля приглашаем всех любителей русского языка на написание под диктовку текста Марины Москвиной.
⚡️ Вход на консультации свободный! А регистрация на "Тотальный диктант" откроется 26 марта (на сайте проекта)
В Белинке начали подготовку к «Тотальному диктанту»
Вчера, 18 марта, в Белинке состоялась первое занятие по подготовке к акции «Тотальный диктант». Вместе с доцентом кафедры фундаментальной и прикладной лингвистики и текстоведения УрФУ Слаутиной Мариной Васильевной повторили правила русского языка, выполнили заковыристые упражнения, поняли свой уровень подготовленности.
Следующие консультации запланированы на 25 марта и 1 апреля (и это не шутка!). А уже 5-го апреля приглашаем всех любителей русского языка на написание под диктовку текста Марины Москвиной.
⚡️ Вход на консультации свободный! А регистрация на "Тотальный диктант" откроется 26 марта (на сайте проекта)
#СОБЫТИЕ
«”Венеры” Михаила Ларионова»
18 марта в Белинке состоялась очередная лекция из цикла «Просто шедевр». Искусствовед, заведующая сектором русского искусства ЕМИИ Тамара Галеева рассказала о живописном цикле «Венеры», который создал в начале 1912 года один из лидеров русского авангарда Михаил Ларионов.
Картины были написаны в период увлечения художником народной культурой. Супруга Ларионова, Наталья Гончарова, говорил в это время: «мы хотим посмотреть на мир раскосыми глазами лубка». На первый взгляд, «Венеры» Ларионова кажутся наивными и даже «примитивными». Однако при более внимательном взгляде можно заметить, что сюжеты картин, во-первых, пародируют классические образы итальянского Возрождения; во-вторых, сама живопись (цвет, мазки, линии) оказывается сложнее, утонченнее. «Венеры» написаны с большой любовью – под видом гротеска, иронии показана стихия народной жизни.
Были закончены «Венера кацапская», «Венера еврейская» и «Венера цыганская», сделаны эскизы для Венер молдаванской, турецкой, греческой, китайской, японской, индусской, негритянской, малороссийской и французской. Национальный колорит – еще одно новаторство Ларионова в этой серии.
На лекции подробнее остановились на монументальной «Еврейской Венере», которая находится в коллекции ЕМИИ. Рассмотрели детали провинциального быта, запечатленные на картине (подушки, фотографии). Поговорили о мастерски (импрессионистично) выписанном зеленом фоне (мазок к мазку). Узнали, что каждая «Венера» была написана с конкретной женщины, видимо, поэтому образы – при всей условности – кажутся такими органичными и живыми.
Во время рассказа о Михаиле Ларионове Тамара Галеева то и дело обращалась к творчеству Кузьмы Петрова-Водкина, картины которого можно сейчас увидеть на выставке в ЕМИИ. Между художниками оказалось много общего.
📍Благодарим Тамару Галееву за прекрасную лекцию, а читателей Белинки приглашаем на следующую встречу цикла «Просто шедевр», которая состоится 10 апреля. На этот раз у нас выступит художник Анатолий Вяткин, автор арт-объекта «Памятник клавиатуре».
«”Венеры” Михаила Ларионова»
18 марта в Белинке состоялась очередная лекция из цикла «Просто шедевр». Искусствовед, заведующая сектором русского искусства ЕМИИ Тамара Галеева рассказала о живописном цикле «Венеры», который создал в начале 1912 года один из лидеров русского авангарда Михаил Ларионов.
Картины были написаны в период увлечения художником народной культурой. Супруга Ларионова, Наталья Гончарова, говорил в это время: «мы хотим посмотреть на мир раскосыми глазами лубка». На первый взгляд, «Венеры» Ларионова кажутся наивными и даже «примитивными». Однако при более внимательном взгляде можно заметить, что сюжеты картин, во-первых, пародируют классические образы итальянского Возрождения; во-вторых, сама живопись (цвет, мазки, линии) оказывается сложнее, утонченнее. «Венеры» написаны с большой любовью – под видом гротеска, иронии показана стихия народной жизни.
Были закончены «Венера кацапская», «Венера еврейская» и «Венера цыганская», сделаны эскизы для Венер молдаванской, турецкой, греческой, китайской, японской, индусской, негритянской, малороссийской и французской. Национальный колорит – еще одно новаторство Ларионова в этой серии.
На лекции подробнее остановились на монументальной «Еврейской Венере», которая находится в коллекции ЕМИИ. Рассмотрели детали провинциального быта, запечатленные на картине (подушки, фотографии). Поговорили о мастерски (импрессионистично) выписанном зеленом фоне (мазок к мазку). Узнали, что каждая «Венера» была написана с конкретной женщины, видимо, поэтому образы – при всей условности – кажутся такими органичными и живыми.
Во время рассказа о Михаиле Ларионове Тамара Галеева то и дело обращалась к творчеству Кузьмы Петрова-Водкина, картины которого можно сейчас увидеть на выставке в ЕМИИ. Между художниками оказалось много общего.
📍Благодарим Тамару Галееву за прекрасную лекцию, а читателей Белинки приглашаем на следующую встречу цикла «Просто шедевр», которая состоится 10 апреля. На этот раз у нас выступит художник Анатолий Вяткин, автор арт-объекта «Памятник клавиатуре».
#СОБЫТИЕ
✍🏻 Сонеты из одуванчиков
В День Поэзии в Екатеринбурге поэтические чтения проходили на многих площадках. В Белинке традиция собирать поэтов 21 марта началась в 2022 году, причём сотрудников, пишущих стихи, и приглашённых гостей на сцене было поровну: шесть на шесть. Два года чтение поэтов соединяли с выступлениями музыкантов, для каждого автора подбирали инструмент, подчёркивавший атмосферу его стихов.
В 2025 году предложили авторский вечер главному специалисту отдела культурных программ, регулярно читающему лекции об уральских писателях. Сергей Ивкин и своё чтение стихов начал с лекции. Так мы узнали полную драматизма историю сонета – от возникновения на острове Сицилия в 1234 году до первого стихотворения в этом жанре, написанного на территории России. Это произошло в 1634 году: немецкий дипломат Пауль Флеминг сочинил сонет на немецком языке.
Чтение собственных сонетов Сергей сопровождал текстовыми слайдами: «визуалы» могли прочитать стихи сами с экрана. Кроме того, автор рассказал предыстории стихотворений – источником вдохновения может послужить что угодно: поведение двух влюблённых школьников на остановке автобуса, удачный перевод с ирландского языка коллеги по цеху поэтов, дорога на работу под снегопадом. Потому и вечер назван «Сонет из одуванчиков», что как у Рэя Бредбери драгоценный напиток сохраняет тепло солнечных дней, так и сонеты Сергея Ивкина прежде всего посвящены обыденности, красоте ежедневного, ускользающего.
Тем не менее, традиция совместного чтения не была нарушена. Прямо из зала Сергей пригласил к микрофону ещё трёх поэтов.
Андрей Якубовский признался, что каждую свою книгу открывает сонетом, но подчеркнул, что главная прелесть сонета раскрывается только тогда, когда читатель перестаёт замечать его форму, вслушиваясь исключительно в музыку произношения.
Анна Петкевич внесла в своё выступление интерактив, предлагая зрительному залу рычать или свистеть в тех местах, где у неё упоминались реплики хора.
Ольга Мехоношина выбрала стихотворения столь же изящные, как и те примеры каллиграфии, которые она приводит на своих мастер-классах.
После вечера Сергей провёл автограф-сессию, не только подписывая книги «Октаэдры», но и оставляя каждому читателю индивидуальный рисунок.
✍🏻 Сонеты из одуванчиков
В День Поэзии в Екатеринбурге поэтические чтения проходили на многих площадках. В Белинке традиция собирать поэтов 21 марта началась в 2022 году, причём сотрудников, пишущих стихи, и приглашённых гостей на сцене было поровну: шесть на шесть. Два года чтение поэтов соединяли с выступлениями музыкантов, для каждого автора подбирали инструмент, подчёркивавший атмосферу его стихов.
В 2025 году предложили авторский вечер главному специалисту отдела культурных программ, регулярно читающему лекции об уральских писателях. Сергей Ивкин и своё чтение стихов начал с лекции. Так мы узнали полную драматизма историю сонета – от возникновения на острове Сицилия в 1234 году до первого стихотворения в этом жанре, написанного на территории России. Это произошло в 1634 году: немецкий дипломат Пауль Флеминг сочинил сонет на немецком языке.
Чтение собственных сонетов Сергей сопровождал текстовыми слайдами: «визуалы» могли прочитать стихи сами с экрана. Кроме того, автор рассказал предыстории стихотворений – источником вдохновения может послужить что угодно: поведение двух влюблённых школьников на остановке автобуса, удачный перевод с ирландского языка коллеги по цеху поэтов, дорога на работу под снегопадом. Потому и вечер назван «Сонет из одуванчиков», что как у Рэя Бредбери драгоценный напиток сохраняет тепло солнечных дней, так и сонеты Сергея Ивкина прежде всего посвящены обыденности, красоте ежедневного, ускользающего.
Тем не менее, традиция совместного чтения не была нарушена. Прямо из зала Сергей пригласил к микрофону ещё трёх поэтов.
Андрей Якубовский признался, что каждую свою книгу открывает сонетом, но подчеркнул, что главная прелесть сонета раскрывается только тогда, когда читатель перестаёт замечать его форму, вслушиваясь исключительно в музыку произношения.
Анна Петкевич внесла в своё выступление интерактив, предлагая зрительному залу рычать или свистеть в тех местах, где у неё упоминались реплики хора.
Ольга Мехоношина выбрала стихотворения столь же изящные, как и те примеры каллиграфии, которые она приводит на своих мастер-классах.
После вечера Сергей провёл автограф-сессию, не только подписывая книги «Октаэдры», но и оставляя каждому читателю индивидуальный рисунок.
#СОБЫТИЕ
🕊 День птиц в Белинке
29 марта в Белинке отметили Международный день птиц. В мероприятии приняли участие юннаты Городского детского экологического центра под руководством орнитолога Евгения Шевченко, а также юннаты Екатеринбургского зоопарка. Юные исследователи рассказали о собранных ими орнитологических коллекциях (найденных птичьих перьях), поучаствовали в конкурсе; получили в подарок редкие значки Всероссийского общества охраны природы.
Перед юннатами выступили сотрудники Висимского биосферного заповедника Александра Хлопотова и Михаил Шершнев, которые рассказали о волонтерских проектах «Союза охраны птиц России». А председатель «Клуба голубоведов Свердловской области» Александр Шестаков раскрыл главную тайну голубей: как и где вырастают их птенцы.
В финале посмотрели фильм «Весенняя охота на гусей. Почему нет?!», поднимающий крайне важный вопрос об исключении из списка весенней охоты всех видов гусей на территории РФ, поскольку гуси являются моногамными птицами.
📍Подробнее – на сайте Белинки
🕊 День птиц в Белинке
29 марта в Белинке отметили Международный день птиц. В мероприятии приняли участие юннаты Городского детского экологического центра под руководством орнитолога Евгения Шевченко, а также юннаты Екатеринбургского зоопарка. Юные исследователи рассказали о собранных ими орнитологических коллекциях (найденных птичьих перьях), поучаствовали в конкурсе; получили в подарок редкие значки Всероссийского общества охраны природы.
Перед юннатами выступили сотрудники Висимского биосферного заповедника Александра Хлопотова и Михаил Шершнев, которые рассказали о волонтерских проектах «Союза охраны птиц России». А председатель «Клуба голубоведов Свердловской области» Александр Шестаков раскрыл главную тайну голубей: как и где вырастают их птенцы.
В финале посмотрели фильм «Весенняя охота на гусей. Почему нет?!», поднимающий крайне важный вопрос об исключении из списка весенней охоты всех видов гусей на территории РФ, поскольку гуси являются моногамными птицами.
📍Подробнее – на сайте Белинки
#СОБЫТИЕ
📝 5 апреля в 21 раз прошла Всероссийская акция «Тотальный диктант». Автором текста стала писательница Марина Москвина. Несмотря на название – «В поисках чудесного» – в тексте было несколько заковыристых мест, которые заставили участников серьезно поразмышлять над правилами русской пунктуации.
На площадке Белинки участие в диктанте приняли более 70 человек. «Диктатором» выступил тележурналист Иван Иванов. Текст диктанта он увидел непосредственно перед началом мероприятия. Тем не менее, прочитал превосходно, правильно интонируя в сложных местах.
📍Результаты появятся на сайте «Тотального диктанта» через несколько дней.
✍️ До встречи в следующем году!
📝 5 апреля в 21 раз прошла Всероссийская акция «Тотальный диктант». Автором текста стала писательница Марина Москвина. Несмотря на название – «В поисках чудесного» – в тексте было несколько заковыристых мест, которые заставили участников серьезно поразмышлять над правилами русской пунктуации.
На площадке Белинки участие в диктанте приняли более 70 человек. «Диктатором» выступил тележурналист Иван Иванов. Текст диктанта он увидел непосредственно перед началом мероприятия. Тем не менее, прочитал превосходно, правильно интонируя в сложных местах.
📍Результаты появятся на сайте «Тотального диктанта» через несколько дней.
✍️ До встречи в следующем году!
#СОБЫТИЕ
📚 В «Мастерской» обсудили рассказ Алексея Сальникова и сказку Елизаветы Алиевской
8 апреля состоялась девятая встреча «Мастерской одного текста». Мастерская – это площадка для живого разговора о восприятии письма. На этот раз было два повода: писательница Елизавета Алиевская представила свою сказку «Приключения на свою ж… жизнь», а знаменитый уральский прозаик и поэт Алексей Сальников показал еще никем не читанный новый рассказ «Безымянная птица». Ведущий «Мастерской» Сергей Ивкин делится своими впечатлениями от прошедшей встречи.
***
Традиционно текст читается не-автором (чтобы автор услышал своё произведение со стороны) и за круглым столом каждый говорит о том, как он прожил услышанное. Елизавета написала в своём понимании простую историю любви, но поскольку использовала конструкцию развёрнутого анекдота, где читатель автоматически подбирает характеристику на каждого из персонажей, то выслушала расшифровки своего сюжета во всех плоскостях, помимо любовного, вплоть до противостояния Нижнего Новгорода и Москвы в 15 веке. Главное, что отметил каждый говоривший: вещь хорошо написана. Но жанрово попала в поток интроверсированных сказок в духе Майкла Каннингема, Нила Геймана и Петра Бормора. Хотя изначально было равнение на «Белорийский цикл о ведьме Вольхе» Ольги Громыко.
При чтении рассказа Алексея у меня в голове включился фильм Георгия Данелия «Серёжа» (по повести Веры Пановой). Восьмилетний мальчик сталкивается с чудом: пёстрый воробей разрешает себя погладить. А дальше жизнь задаёт ему ряд вопросов. И эти вопросы Алексей направляет читателю:
- Видим ли мы сами мир вокруг нас?
- Что важнее для наших детей: материальное благополучие или душевное?
- Что формирует характер человека: семья или он такой от природы?
- Как мы выбираем «своих»?
- Где граница «нормального»?
- Нужно ли «не противиться злу»?
- Цинизм – защита или память о собственной травме?
- Нужны ли нам чудеса?
Собравшиеся ждали от Алексея «писательскую проповедь», но Сальников – не советский писатель, он не даёт готовых ответов. Он позволяет посмотреть на мир чужими глазами, ставит своего читателя в ситуацию, в которую тот сам бы добровольно не полез. Вот и тут Виктором Драгунским, Николаем Носовым и Юзом Алешковским даже и не запахло. Вспоминаются именно удивлённые глаза Серёжи: «Дядя Петя, ты – дурак?»
***
📍 Напоминаем, что встречи «Мастерской одного текста» проходят в Белинке каждый месяц. Под модерацией Сергея Ивкина участники обсуждают два коротких текста современных авторов. Заявки с произведениями (короткими!) направляются заранее по эл.почте: [email protected]
📚 В «Мастерской» обсудили рассказ Алексея Сальникова и сказку Елизаветы Алиевской
8 апреля состоялась девятая встреча «Мастерской одного текста». Мастерская – это площадка для живого разговора о восприятии письма. На этот раз было два повода: писательница Елизавета Алиевская представила свою сказку «Приключения на свою ж… жизнь», а знаменитый уральский прозаик и поэт Алексей Сальников показал еще никем не читанный новый рассказ «Безымянная птица». Ведущий «Мастерской» Сергей Ивкин делится своими впечатлениями от прошедшей встречи.
***
Традиционно текст читается не-автором (чтобы автор услышал своё произведение со стороны) и за круглым столом каждый говорит о том, как он прожил услышанное. Елизавета написала в своём понимании простую историю любви, но поскольку использовала конструкцию развёрнутого анекдота, где читатель автоматически подбирает характеристику на каждого из персонажей, то выслушала расшифровки своего сюжета во всех плоскостях, помимо любовного, вплоть до противостояния Нижнего Новгорода и Москвы в 15 веке. Главное, что отметил каждый говоривший: вещь хорошо написана. Но жанрово попала в поток интроверсированных сказок в духе Майкла Каннингема, Нила Геймана и Петра Бормора. Хотя изначально было равнение на «Белорийский цикл о ведьме Вольхе» Ольги Громыко.
При чтении рассказа Алексея у меня в голове включился фильм Георгия Данелия «Серёжа» (по повести Веры Пановой). Восьмилетний мальчик сталкивается с чудом: пёстрый воробей разрешает себя погладить. А дальше жизнь задаёт ему ряд вопросов. И эти вопросы Алексей направляет читателю:
- Видим ли мы сами мир вокруг нас?
- Что важнее для наших детей: материальное благополучие или душевное?
- Что формирует характер человека: семья или он такой от природы?
- Как мы выбираем «своих»?
- Где граница «нормального»?
- Нужно ли «не противиться злу»?
- Цинизм – защита или память о собственной травме?
- Нужны ли нам чудеса?
Собравшиеся ждали от Алексея «писательскую проповедь», но Сальников – не советский писатель, он не даёт готовых ответов. Он позволяет посмотреть на мир чужими глазами, ставит своего читателя в ситуацию, в которую тот сам бы добровольно не полез. Вот и тут Виктором Драгунским, Николаем Носовым и Юзом Алешковским даже и не запахло. Вспоминаются именно удивлённые глаза Серёжи: «Дядя Петя, ты – дурак?»
***
📍 Напоминаем, что встречи «Мастерской одного текста» проходят в Белинке каждый месяц. Под модерацией Сергея Ивкина участники обсуждают два коротких текста современных авторов. Заявки с произведениями (короткими!) направляются заранее по эл.почте: [email protected]
#СОБЫТИЕ
🎭 ТРИ ИСТОРИИ ЛЮБВИ ПЕТРА СТРАЖНИКОВА
11 апреля в рамках проекта «Культурный разговор» в Белинке состоялся творческий вечер директора Екатеринбургского театра кукол Петра Стражникова. Встреча прошла при полном аншлаге, но в теплой дружеской обстановке. Модератор Евгений Иванов задавал гостю вопросы о театре, куклах, литературе, семье и авторской песне. Хотя встреча называлась «История любви», в ходе беседы выяснилось, что у Петра Стражникова не одна любовь, а целых три. При этом он убежденный однолюб. Как так получилось? Читайте в репортаже Анны Кузьминой.
🔹ПЕРВАЯ ИСТОРИЯ ЛЮБВИ – ТЕАТР
В театре Петр Стражников работает всю жизнь, 45 лет. Причем первое знакомство с театром произошло довольно рано, когда ему было 4-5 лет. В ставропольскую деревню, где тогда жила семья Петра Степановича, приехал театр кукол. Показывали «Сказку о рыбаке и рыбке». После первого отделения мальчик, соскучившись, встал и пошел домой. По дороге, конечно, потерялся. И, когда незнакомая тетя спросила, как его зовут, ребенок, испугавшись, назвался почему-то Витей. Так и передали по радио: «найден мальчик Витя в белой майке, черных трусах...» Слава богу, родители быстро догадались, что речь идет об их сыне. «С тех пор я потерялся в театре кукол на всю жизнь», - смеется Петр Степанович. Уже в молодости, будучи студентом первого курса, он увидел постановку Уфимского театра кукол, которая впечатлила его до глубины души: оказалось, что спектакли, в которых играют куклы, тоже могут содержать серьезный, философский смысл. За долгие годы работы в театре кукол, Петр Стражников понял главное:
«Кукла – это живое существо, одухотворенное. У каждой куклы есть душа. Артисту-кукловоду дано только право найти, ощутить и оживить этот предмет».
Вот почему корректно говорить не о кукольном театре, а о театре кукол.
🔹ЕКАТЕРИНБУРГСКИЙ ТЕАТР КУКОЛ
Екатеринбургский театр кукол Петр Степанович возглавляет почти четверть века. Путь от актера к руководящей должности оказался полезным опытом: не каждый директор театра знает специфику сценической работы изнутри. Екатеринбургский театр кукол – старейший в городе, в этом году ему исполняется 93 года. Уникальность этой площадки в том, что здесь ставятся спектакли, рассчитанные как на самых маленьких, так и на взрослую аудиторию. Возрастной ценз: 0+. В репертуаре около 60 наименований, треть из них будет интересна подросткам и зрелой публике. В течение года здесь показывают более 700 спектаклей. Но в театре проходят и другие мероприятия: выставки, экскурсии, мастер-классы. Почти семь лет работает своя школа актерского мастерства для детей. А еще Екатеринбургский театр кукол – место притяжения туристов. Три раза в день на фасаде здания происходит кинетическое волшебство. А чем занимаются куклы между этими чудесами? На экскурсии «Путешествие с Петрушкой» можно увидеть, что они в это время… пьют чай!
🔹ВТОРАЯ ИСТОРИЯ ЛЮБВИ – СЕМЬЯ
Театр – любовь всей жизни. Поспорить с ней может только другая любовь – семья. Впрочем, споров не возникает, ведь в семье у Петра Степановича все связаны с искусством, творчеством. Супруга Марина Стражникова – актриса Екатеринбургского театра кукол. Дочь Елена – актриса Екатеринбургского ТЮЗа. Сын занимается кино, компьютерной графикой. Когда собираются вместе, то все разговоры, так или иначе, сводятся к искусству, театру. «Я однолюб», - не без гордости признается Петр Степанович. В браке вместе с Мариной они уже 45 лет. Зал встретил эти слова овациями.
🎭 ТРИ ИСТОРИИ ЛЮБВИ ПЕТРА СТРАЖНИКОВА
11 апреля в рамках проекта «Культурный разговор» в Белинке состоялся творческий вечер директора Екатеринбургского театра кукол Петра Стражникова. Встреча прошла при полном аншлаге, но в теплой дружеской обстановке. Модератор Евгений Иванов задавал гостю вопросы о театре, куклах, литературе, семье и авторской песне. Хотя встреча называлась «История любви», в ходе беседы выяснилось, что у Петра Стражникова не одна любовь, а целых три. При этом он убежденный однолюб. Как так получилось? Читайте в репортаже Анны Кузьминой.
🔹ПЕРВАЯ ИСТОРИЯ ЛЮБВИ – ТЕАТР
В театре Петр Стражников работает всю жизнь, 45 лет. Причем первое знакомство с театром произошло довольно рано, когда ему было 4-5 лет. В ставропольскую деревню, где тогда жила семья Петра Степановича, приехал театр кукол. Показывали «Сказку о рыбаке и рыбке». После первого отделения мальчик, соскучившись, встал и пошел домой. По дороге, конечно, потерялся. И, когда незнакомая тетя спросила, как его зовут, ребенок, испугавшись, назвался почему-то Витей. Так и передали по радио: «найден мальчик Витя в белой майке, черных трусах...» Слава богу, родители быстро догадались, что речь идет об их сыне. «С тех пор я потерялся в театре кукол на всю жизнь», - смеется Петр Степанович. Уже в молодости, будучи студентом первого курса, он увидел постановку Уфимского театра кукол, которая впечатлила его до глубины души: оказалось, что спектакли, в которых играют куклы, тоже могут содержать серьезный, философский смысл. За долгие годы работы в театре кукол, Петр Стражников понял главное:
«Кукла – это живое существо, одухотворенное. У каждой куклы есть душа. Артисту-кукловоду дано только право найти, ощутить и оживить этот предмет».
Вот почему корректно говорить не о кукольном театре, а о театре кукол.
🔹ЕКАТЕРИНБУРГСКИЙ ТЕАТР КУКОЛ
Екатеринбургский театр кукол Петр Степанович возглавляет почти четверть века. Путь от актера к руководящей должности оказался полезным опытом: не каждый директор театра знает специфику сценической работы изнутри. Екатеринбургский театр кукол – старейший в городе, в этом году ему исполняется 93 года. Уникальность этой площадки в том, что здесь ставятся спектакли, рассчитанные как на самых маленьких, так и на взрослую аудиторию. Возрастной ценз: 0+. В репертуаре около 60 наименований, треть из них будет интересна подросткам и зрелой публике. В течение года здесь показывают более 700 спектаклей. Но в театре проходят и другие мероприятия: выставки, экскурсии, мастер-классы. Почти семь лет работает своя школа актерского мастерства для детей. А еще Екатеринбургский театр кукол – место притяжения туристов. Три раза в день на фасаде здания происходит кинетическое волшебство. А чем занимаются куклы между этими чудесами? На экскурсии «Путешествие с Петрушкой» можно увидеть, что они в это время… пьют чай!
🔹ВТОРАЯ ИСТОРИЯ ЛЮБВИ – СЕМЬЯ
Театр – любовь всей жизни. Поспорить с ней может только другая любовь – семья. Впрочем, споров не возникает, ведь в семье у Петра Степановича все связаны с искусством, творчеством. Супруга Марина Стражникова – актриса Екатеринбургского театра кукол. Дочь Елена – актриса Екатеринбургского ТЮЗа. Сын занимается кино, компьютерной графикой. Когда собираются вместе, то все разговоры, так или иначе, сводятся к искусству, театру. «Я однолюб», - не без гордости признается Петр Степанович. В браке вместе с Мариной они уже 45 лет. Зал встретил эти слова овациями.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#СОБЫТИЕ
26 апреля в Белинке прошла ежегодная Всероссийская акция «Библионочь-2025». Смотрим самые яркие моменты в видеоролике!🔥🔥🔥
26 апреля в Белинке прошла ежегодная Всероссийская акция «Библионочь-2025». Смотрим самые яркие моменты в видеоролике!🔥🔥🔥
#СОБЫТИЕ
«БИБЛИОНОЧЬ-2025»
Смотрим фотографии с открытия и первых минут «Библионочи».
📷 Фотограф – Александра Мингалёва
«БИБЛИОНОЧЬ-2025»
Смотрим фотографии с открытия и первых минут «Библионочи».
📷 Фотограф – Александра Мингалёва
#СОБЫТИЕ
🔥 «Неистовый Виссарион»-2025: объявлен лонг-лист 7-го сезона
27 апреля 2025 года закончился прием заявок на литературно-критическую премию «Неистовый Виссарион», организатором которой является Библиотека им. Белинского. А уже сегодня, 30 апреля, стали известны имена критиков, вошедших в лонг-лист 7-го сезона.
В этом году длинный список оказался рекордным по количеству участников: за попадание в финал будут биться 89 номинантов! Было отмечено и увеличение числа заявок – в адрес оргкомитета от номинаторов их поступило порядка ста двадцати. Все это говорит о том, что борьба будет напряженной, а перед жюри, которое в основном состоит из призеров прошлого года, стоит очень непростая задача.
📍С полным списком претендентом можно ознакомиться на сайте Белинки. Также опубликован библиографический список присланных работ.
🌟 Поздравляем критиков, вошедших в длинный список, и желаем им удачи! Финалисты станут известны в конце мая.
🔥 «Неистовый Виссарион»-2025: объявлен лонг-лист 7-го сезона
27 апреля 2025 года закончился прием заявок на литературно-критическую премию «Неистовый Виссарион», организатором которой является Библиотека им. Белинского. А уже сегодня, 30 апреля, стали известны имена критиков, вошедших в лонг-лист 7-го сезона.
В этом году длинный список оказался рекордным по количеству участников: за попадание в финал будут биться 89 номинантов! Было отмечено и увеличение числа заявок – в адрес оргкомитета от номинаторов их поступило порядка ста двадцати. Все это говорит о том, что борьба будет напряженной, а перед жюри, которое в основном состоит из призеров прошлого года, стоит очень непростая задача.
📍С полным списком претендентом можно ознакомиться на сайте Белинки. Также опубликован библиографический список присланных работ.
🌟 Поздравляем критиков, вошедших в длинный список, и желаем им удачи! Финалисты станут известны в конце мая.