#СОБЫТИЕ
«1900. ЛЕГЕНДА О ПИАНИСТЕ»
28 февраля, в последний зимний день, в Белинке состоялся показ моноспектакля «1900. Легенда о пианисте». Актер театра «Игроки» Василий Брежнев представил свою версию пронзительной истории Алессандро Барикко о музыканте, который всю жизнь провел на трансатлантическом лайнере. Постановка изумила профессиональной работой с пространством, музыкой, светом. Блестяще исполнил свою роль Василий Брежнев – вдохновенно и бережно. Два часа пролетели волшебно. Зрители уходили растроганные, благодарные, со слезами на глазах.
Чем так очаровала постановка «Игроков» и почему стоит прийти на спектакли этого театра ещё раз, рассказываем ниже.
«1900. ЛЕГЕНДА О ПИАНИСТЕ»
28 февраля, в последний зимний день, в Белинке состоялся показ моноспектакля «1900. Легенда о пианисте». Актер театра «Игроки» Василий Брежнев представил свою версию пронзительной истории Алессандро Барикко о музыканте, который всю жизнь провел на трансатлантическом лайнере. Постановка изумила профессиональной работой с пространством, музыкой, светом. Блестяще исполнил свою роль Василий Брежнев – вдохновенно и бережно. Два часа пролетели волшебно. Зрители уходили растроганные, благодарные, со слезами на глазах.
Чем так очаровала постановка «Игроков» и почему стоит прийти на спектакли этого театра ещё раз, рассказываем ниже.
И КОРАБЛЬ ПЛЫВЁТ…
Первый вопрос от скептика должен звучать так: разве можно в библиотеке показать настоящий спектакль? Любое представление вне театральной сцены, кажется, обречено на то, чтобы превратиться в перформанс. И все же «Легенда о пианисте» Василия Брежнева доказала, что серьезный классический театр может родиться и в наших «походных» условиях – нужно только внимательно изучить возможности пространства.
Кто был в Белинке, знаком с нашей уютной литературной гостиной. Неизменное уважение у гостей вызывает её изысканное, старомодное убранство: высокий потолок, огромные окна с гардинами, тяжелые праздничные стулья, теплый свет, струящийся с боковых светильников. Главный элемент декора – деревянные «бортики», которыми отделаны стены зала. В полумраке, да еще под постоянные разговоры об океане, под «скользящий» регтайм и «штормящий» джаз, казалось, что за «бортиками» не стены, а волны. Да, на два часа литературная гостиная превратилась в трансатлантический лайнер «Вирджиния» – место действия спектакля. Напомним, речь идет о классической постановке, волшебство которой создается, главным образом, игрой артиста, пробуждающей фантазию зрителя. И зрители вслед за Василием Брежневым переносились с палубы в каюту, из каюты в танцевальный зал, путешествовали между первым и третьим классом. И все это – в пространстве, созданном двумя импровизированными кулисами, в окружении нескольких предметов мебели.
ДИТЯ ОКЕАНА И МУЗЫКИ
Это история о человеке, который родился на «Вирджинии». Родители, бедные мигранты, оставили младенца на крышке рояля, видимо, надеясь на то, что его обнаружат пассажиры первого класса. Нашел его, однако, обычный матрос – причем в первый день нового века. Так у ребенка появилось имя – Тысяча девятисотый. Рояль тоже магически поучаствовал в его судьбе – герой стал гениальным пианистом. Пожалуй, правильнее сказать, что настоящими родителями Девятисотого стали океан и музыка – родные для героя стихии.
Музыка в спектакле звучит постоянно и является не просто фоном, а двигателем сюжета. Выделяются три ключевых музыкальных момента. Первый: во время шторма Девятисотый снимает фиксаторы с рояля – тяжелый инструмент опасно скользит по паркету в разные стороны, а пианист вдохновенно импровизирует. Второй: музыкальная дуэль между Девятисотым и знаменитым джазовым клавишником Джелли Роллом Мортоном, который, услышав о гениальном музыканте, живущем на корабле, специально приезжает сразиться с ним. Схватка заканчивается тем, что Девятисотый после виртуозной игры поджигает сигарету от раскаленных струн рояля. Всё как в классической музыкальной пьесе: веселье сменяется торжеством, а финал неизбежно должен быть минорным. Третий ключевой музыкальный момент – пронзительная история прощания с Девятисотым. Рассказчик – а весь спектакль представляет собой монолог бывшего трубача, вспоминающего легендарного пианиста, – так вот, рассказчик после шести лет плавания на «Вирджинии» решает возвратиться на землю. Вместе с Девятисотым они играют последний совместный концерт в танцевальном зале первого класса.
«Мы играли так вместе, и я играл лучше, чем умел, о Боже, я не был Луи Армстронгом, но я действительно играл хорошо, – это Девятисотый мне подыгрывал, он следовал за мной повсюду, – только он так умел. И они долго так продолжали – моя труба и его рояль, в последний раз, – они говорили то, что не выразить словами. Вокруг нас люди (…) продолжали танцевать как ни в чем не бывало. Может быть, правда, один из них сказал другому: “Посмотри на этого смешного трубача, наверное, он пьян или сумасшедший. Посмотри на трубача: он играет и плачет”».
(продолжение ниже)
Первый вопрос от скептика должен звучать так: разве можно в библиотеке показать настоящий спектакль? Любое представление вне театральной сцены, кажется, обречено на то, чтобы превратиться в перформанс. И все же «Легенда о пианисте» Василия Брежнева доказала, что серьезный классический театр может родиться и в наших «походных» условиях – нужно только внимательно изучить возможности пространства.
Кто был в Белинке, знаком с нашей уютной литературной гостиной. Неизменное уважение у гостей вызывает её изысканное, старомодное убранство: высокий потолок, огромные окна с гардинами, тяжелые праздничные стулья, теплый свет, струящийся с боковых светильников. Главный элемент декора – деревянные «бортики», которыми отделаны стены зала. В полумраке, да еще под постоянные разговоры об океане, под «скользящий» регтайм и «штормящий» джаз, казалось, что за «бортиками» не стены, а волны. Да, на два часа литературная гостиная превратилась в трансатлантический лайнер «Вирджиния» – место действия спектакля. Напомним, речь идет о классической постановке, волшебство которой создается, главным образом, игрой артиста, пробуждающей фантазию зрителя. И зрители вслед за Василием Брежневым переносились с палубы в каюту, из каюты в танцевальный зал, путешествовали между первым и третьим классом. И все это – в пространстве, созданном двумя импровизированными кулисами, в окружении нескольких предметов мебели.
ДИТЯ ОКЕАНА И МУЗЫКИ
Это история о человеке, который родился на «Вирджинии». Родители, бедные мигранты, оставили младенца на крышке рояля, видимо, надеясь на то, что его обнаружат пассажиры первого класса. Нашел его, однако, обычный матрос – причем в первый день нового века. Так у ребенка появилось имя – Тысяча девятисотый. Рояль тоже магически поучаствовал в его судьбе – герой стал гениальным пианистом. Пожалуй, правильнее сказать, что настоящими родителями Девятисотого стали океан и музыка – родные для героя стихии.
Музыка в спектакле звучит постоянно и является не просто фоном, а двигателем сюжета. Выделяются три ключевых музыкальных момента. Первый: во время шторма Девятисотый снимает фиксаторы с рояля – тяжелый инструмент опасно скользит по паркету в разные стороны, а пианист вдохновенно импровизирует. Второй: музыкальная дуэль между Девятисотым и знаменитым джазовым клавишником Джелли Роллом Мортоном, который, услышав о гениальном музыканте, живущем на корабле, специально приезжает сразиться с ним. Схватка заканчивается тем, что Девятисотый после виртуозной игры поджигает сигарету от раскаленных струн рояля. Всё как в классической музыкальной пьесе: веселье сменяется торжеством, а финал неизбежно должен быть минорным. Третий ключевой музыкальный момент – пронзительная история прощания с Девятисотым. Рассказчик – а весь спектакль представляет собой монолог бывшего трубача, вспоминающего легендарного пианиста, – так вот, рассказчик после шести лет плавания на «Вирджинии» решает возвратиться на землю. Вместе с Девятисотым они играют последний совместный концерт в танцевальном зале первого класса.
«Мы играли так вместе, и я играл лучше, чем умел, о Боже, я не был Луи Армстронгом, но я действительно играл хорошо, – это Девятисотый мне подыгрывал, он следовал за мной повсюду, – только он так умел. И они долго так продолжали – моя труба и его рояль, в последний раз, – они говорили то, что не выразить словами. Вокруг нас люди (…) продолжали танцевать как ни в чем не бывало. Может быть, правда, один из них сказал другому: “Посмотри на этого смешного трубача, наверное, он пьян или сумасшедший. Посмотри на трубача: он играет и плачет”».
(продолжение ниже)
ВОЛШЕБСТВО ИНТОНАЦИИ
Это не спектакль-концерт, полный рукоплесканий перед гением-виртуозом. Это спектакль-воспоминание о дорогом человеке, очень одаренном и очень одиноком, которому при всем желании невозможно помочь. Больше всего на свете рассказчик хотел, чтобы Девятисотый оставил «Вирджинию», обрел нормальное человеческое счастье. И однажды тот даже попытался сойти с корабля – услышав историю крестьянина, пораженного видом бескрайнего моря. Девятисотому тоже страстно захотелось увидеть океан «с той стороны», но для этого надо было преодолеть страх перед «бескрайностью» суши, то есть перед реальностью. В установленное время, спустившись по трапу, он задерживается на последней ступеньке и… возвращается на корабль. Почему? Каждый зритель (читатель) на этот вопрос ответит по-своему. «Легенда о пианисте» – история-притча, финал которой рвет душу. В последний раз рассказчик встречает Девятисотого сидящим на динамите – «Вирджиния» состарилась, и корабль решили взорвать, но герой отказывается покинуть свой дом. Последние свои слова он произносит в резком свете прожектора, направленного на него, и его тень кажется больше и свободнее его самого…
Девятисотый – ровесник века, и культурно-исторические интерпретации такого финала напрашиваются сами собой. Хотя, откровенно говоря, подобные «умные» обобщения всегда отнимают у героев и их историй дыхание жизни. В трактовке Василия Брежнева Девятисотый – не символ, а живой человек, и потому рассказ о нем трогает, вызывает сочувствие. Почти два часа продолжается моноспектакль – но мы не устаем от единственного артиста на сцене, ведь его «единственности» мы просто не замечаем. Перед нами оживает множество разнообразных персонажей: счастливчик, который первым увидел сушу и закричал «Америка!», капитан и матросы, пассажиры всех мастей и, конечно, главные герои – легендарный пианист, никогда не ступавший на землю, и безымянный трубач, рассказывающий эту историю. Пожалуй, главное в спектакле Брежнева даже не история, а интонация рассказчика – доверительная, искренняя, полная любви, восторга и сожаления о безвозвратно ушедшем времени, о потерянном друге. Интонация естественная – и неповторимая. Сколько угодно можно спорить о том, что такое и каким должен быть театр. Но если артист владеет этой интонацией – он волшебник.
***
Благодарим театральное содружество «Игроки», Василия Брежнева и Елену Ламберг за прекрасный спектакль! А читателей и зрителей приглашаем на следующее представление «Игроков», которое состоится 14 марта в 18:00 в литературной гостиной. На этот раз мы увидим постановку по бессмертной комедии Н. В. Гоголя «Игроки».
📍Вход свободный! Просим не опаздывать!
Это не спектакль-концерт, полный рукоплесканий перед гением-виртуозом. Это спектакль-воспоминание о дорогом человеке, очень одаренном и очень одиноком, которому при всем желании невозможно помочь. Больше всего на свете рассказчик хотел, чтобы Девятисотый оставил «Вирджинию», обрел нормальное человеческое счастье. И однажды тот даже попытался сойти с корабля – услышав историю крестьянина, пораженного видом бескрайнего моря. Девятисотому тоже страстно захотелось увидеть океан «с той стороны», но для этого надо было преодолеть страх перед «бескрайностью» суши, то есть перед реальностью. В установленное время, спустившись по трапу, он задерживается на последней ступеньке и… возвращается на корабль. Почему? Каждый зритель (читатель) на этот вопрос ответит по-своему. «Легенда о пианисте» – история-притча, финал которой рвет душу. В последний раз рассказчик встречает Девятисотого сидящим на динамите – «Вирджиния» состарилась, и корабль решили взорвать, но герой отказывается покинуть свой дом. Последние свои слова он произносит в резком свете прожектора, направленного на него, и его тень кажется больше и свободнее его самого…
Девятисотый – ровесник века, и культурно-исторические интерпретации такого финала напрашиваются сами собой. Хотя, откровенно говоря, подобные «умные» обобщения всегда отнимают у героев и их историй дыхание жизни. В трактовке Василия Брежнева Девятисотый – не символ, а живой человек, и потому рассказ о нем трогает, вызывает сочувствие. Почти два часа продолжается моноспектакль – но мы не устаем от единственного артиста на сцене, ведь его «единственности» мы просто не замечаем. Перед нами оживает множество разнообразных персонажей: счастливчик, который первым увидел сушу и закричал «Америка!», капитан и матросы, пассажиры всех мастей и, конечно, главные герои – легендарный пианист, никогда не ступавший на землю, и безымянный трубач, рассказывающий эту историю. Пожалуй, главное в спектакле Брежнева даже не история, а интонация рассказчика – доверительная, искренняя, полная любви, восторга и сожаления о безвозвратно ушедшем времени, о потерянном друге. Интонация естественная – и неповторимая. Сколько угодно можно спорить о том, что такое и каким должен быть театр. Но если артист владеет этой интонацией – он волшебник.
***
Благодарим театральное содружество «Игроки», Василия Брежнева и Елену Ламберг за прекрасный спектакль! А читателей и зрителей приглашаем на следующее представление «Игроков», которое состоится 14 марта в 18:00 в литературной гостиной. На этот раз мы увидим постановку по бессмертной комедии Н. В. Гоголя «Игроки».
📍Вход свободный! Просим не опаздывать!
#АНОНС
⚡️ Пора готовиться к «Тотальному диктанту»
5 апреля 2025 года в 13:00 библиотеке им. В. Г. Белинского можно будет принять участие в ежегодной просветительской акции «Тотальный диктант». Регистрация на участие откроется 26 марта на сайте проекта. Количество мест ограничено, так что просим запомнить эту дату.
А чтобы участники смогли достойно пройти испытание на грамотность, в Белинке стартуют курсы по подготовке к «Тотальному диктанту». Консультации по русскому языку проведут преподаватели Уральского федерального университета: Слаутина Марина Васильевна, доцент кафедры фундаментальной и прикладной лингвистики и текстоведения УрФУ, и Плотникова Анна Михайловна, профессор кафедры фундаментальной и прикладной лингвистики и текстоведения УрФУ.
Расписание курсов:
🔸18 марта – 18:00;
🔸25 марта – 18:00;
🔸1 апреля – 18:00.
❗️Место проведения – конференц-зал (здание пристроя, 2 этаж)
📍Вход на занятия свободный
На фото: Марина Москвина – автор «Тотального диктанта–2025»
⚡️ Пора готовиться к «Тотальному диктанту»
5 апреля 2025 года в 13:00 библиотеке им. В. Г. Белинского можно будет принять участие в ежегодной просветительской акции «Тотальный диктант». Регистрация на участие откроется 26 марта на сайте проекта. Количество мест ограничено, так что просим запомнить эту дату.
А чтобы участники смогли достойно пройти испытание на грамотность, в Белинке стартуют курсы по подготовке к «Тотальному диктанту». Консультации по русскому языку проведут преподаватели Уральского федерального университета: Слаутина Марина Васильевна, доцент кафедры фундаментальной и прикладной лингвистики и текстоведения УрФУ, и Плотникова Анна Михайловна, профессор кафедры фундаментальной и прикладной лингвистики и текстоведения УрФУ.
Расписание курсов:
🔸18 марта – 18:00;
🔸25 марта – 18:00;
🔸1 апреля – 18:00.
❗️Место проведения – конференц-зал (здание пристроя, 2 этаж)
📍Вход на занятия свободный
На фото: Марина Москвина – автор «Тотального диктанта–2025»
#АНОНС
«Налоги в культуре общества: литература, музыка, поэзия, живопись»
19 марта, в 18:00, приглашаем на лекцию-семинар Аркадия Брызгалина, кандидата юридических наук, налогового консультанта с 30 летним стажем. Тема встречи заинтересует даже далеких от финансов и юриспруденции людей: поговорим о налогах в культуре общества!
«Налоги» пронизывают всю историю человечества, поэтому неудивительно, что эта тема встречается и в произведениях искусства: в творчестве Гоголя и детективах Агаты Кристи, стихах Маяковского и Бёрнса, в музыке «Битлз» и на полотнах русских и иностранных художников. Существенную роль «налоги» сыграли и в судьбах многих выдающихся деятелей культуры (Шолохова, Сальвадора Дали, Есенина и др.)
На лекции рассмотрим вопросы:
🔹 Как художники и поэты воспринимали налоги?
🔹 Как налоги влияли на творчество и композицию?
🔹 Почему художники и поэты обращались к налоговой тематике?
Ждём всех, кому интересна тема налогов с разных точек зрения!
📍Место проведения: актовый зал
❗️Вход свободный
«Налоги в культуре общества: литература, музыка, поэзия, живопись»
19 марта, в 18:00, приглашаем на лекцию-семинар Аркадия Брызгалина, кандидата юридических наук, налогового консультанта с 30 летним стажем. Тема встречи заинтересует даже далеких от финансов и юриспруденции людей: поговорим о налогах в культуре общества!
«Налоги» пронизывают всю историю человечества, поэтому неудивительно, что эта тема встречается и в произведениях искусства: в творчестве Гоголя и детективах Агаты Кристи, стихах Маяковского и Бёрнса, в музыке «Битлз» и на полотнах русских и иностранных художников. Существенную роль «налоги» сыграли и в судьбах многих выдающихся деятелей культуры (Шолохова, Сальвадора Дали, Есенина и др.)
На лекции рассмотрим вопросы:
🔹 Как художники и поэты воспринимали налоги?
🔹 Как налоги влияли на творчество и композицию?
🔹 Почему художники и поэты обращались к налоговой тематике?
Ждём всех, кому интересна тема налогов с разных точек зрения!
📍Место проведения: актовый зал
❗️Вход свободный
#БЕЛИНКА
🔎 Обзорные экскурсии по Белинке для взрослых и детей
Приглашаем гостей Белинки на обзорные групповые экскурсии по главной библиотеке Среднего Урала.
✅ Что ожидает наших гостей?
- узнаем полную драматизма историю Белинки;
- пройдемся по основным залам и заглянем в самые интересные отделы (редких книг, музыкально-нотный и др.)
- поймем, как (и где) в библиотеке помещается 2 миллиона книг;
- выясним, зачем нужны каталоги, и научимся ими пользоваться;
- познакомимся со старинными и необычными изданиями;
- сфотографируемся на память в красивейших залах Белинки.
И это далеко не все, что предлагают наши гиды. План и маршрут экскурсии зависит от возраста и состава групп.
✅ Какие экскурсии мы предлагаем?
🔸 «Знакомство с Белинкой»
Экскурсия для детей 7-13 лет. Стоимость детского билета – 200 р. Количество человек в группе – до 20. Одновременно можем принять две группы. Подробнее об экскурсии на сайте.
🔸 «Белинка: ресурсы и фонды»
Обзорная экскурсия по библиотеке для подростков и взрослых. Стоимость билета – 400 р. (льготный – 200 р.). Группа более 25 человек делится на два маршрута. Подробнее об экскурсии на сайте.
📍 С кем связаться, чтобы узнать больше?
Телефон: (343) 304–60–20, доб. 339
E-mail: [email protected]
Контактное лицо – Екатерина Симонова (отдел маркетинга)
🔎 Обзорные экскурсии по Белинке для взрослых и детей
Приглашаем гостей Белинки на обзорные групповые экскурсии по главной библиотеке Среднего Урала.
✅ Что ожидает наших гостей?
- узнаем полную драматизма историю Белинки;
- пройдемся по основным залам и заглянем в самые интересные отделы (редких книг, музыкально-нотный и др.)
- поймем, как (и где) в библиотеке помещается 2 миллиона книг;
- выясним, зачем нужны каталоги, и научимся ими пользоваться;
- познакомимся со старинными и необычными изданиями;
- сфотографируемся на память в красивейших залах Белинки.
И это далеко не все, что предлагают наши гиды. План и маршрут экскурсии зависит от возраста и состава групп.
✅ Какие экскурсии мы предлагаем?
🔸 «Знакомство с Белинкой»
Экскурсия для детей 7-13 лет. Стоимость детского билета – 200 р. Количество человек в группе – до 20. Одновременно можем принять две группы. Подробнее об экскурсии на сайте.
🔸 «Белинка: ресурсы и фонды»
Обзорная экскурсия по библиотеке для подростков и взрослых. Стоимость билета – 400 р. (льготный – 200 р.). Группа более 25 человек делится на два маршрута. Подробнее об экскурсии на сайте.
📍 С кем связаться, чтобы узнать больше?
Телефон: (343) 304–60–20, доб. 339
E-mail: [email protected]
Контактное лицо – Екатерина Симонова (отдел маркетинга)
Новости партнеров
⚡️ Дарим промокод на спектакль театра «Провинциальные танцы»
14 и 15 марта / 11 и 12 апреля театр современной хореографии «Провинциальные танцы» приглашает на уникальный спектакль, полное название которого звучит так: променад-конструктор «РЫБА — ЧТО?». Общее метафорическое название объединило две экспериментальные постановки.
🔹«Недра»
Люди продвигаются в технологиях, спускаются в глубины океанов, летают в космос, но до сих пор не могут добраться до центра Земли… А что будет, если появится тоннель, который приведёт прямо к ядру нашей планеты?
Постановщик: Ксения Каплун
🔹 «Грязь»
Мы хотим быть лучшей версией себя. Запрет, табу несут сильный заряд энергии, которая, проявившись, может быть направлена на личную трансформацию и обретение себя
Режиссер: Анна Щеклеина, хореограф: Dark Whiphead
❓Почему «променад» и почему «конструктор»?
- Променад – потому что зритель может перемещаться по зданию театра и смотреть на танцовщиков из разных положений
- Конструктор – потому что последовательность просмотра спектаклей зрители выбирают сами:
▪️18:00 / 19:00 – начало показов в последовательности «Недра» – «Грязь»
▪️18:50 / 19:50 – начало показов в последовательности «Грязь» – «Недра»
📍Билеты и подробности – в афише театра
❗️Промокод Fishka даёт скидку на 10% на покупку билета
⚡️ Дарим промокод на спектакль театра «Провинциальные танцы»
14 и 15 марта / 11 и 12 апреля театр современной хореографии «Провинциальные танцы» приглашает на уникальный спектакль, полное название которого звучит так: променад-конструктор «РЫБА — ЧТО?». Общее метафорическое название объединило две экспериментальные постановки.
🔹«Недра»
Люди продвигаются в технологиях, спускаются в глубины океанов, летают в космос, но до сих пор не могут добраться до центра Земли… А что будет, если появится тоннель, который приведёт прямо к ядру нашей планеты?
Постановщик: Ксения Каплун
🔹 «Грязь»
Мы хотим быть лучшей версией себя. Запрет, табу несут сильный заряд энергии, которая, проявившись, может быть направлена на личную трансформацию и обретение себя
Режиссер: Анна Щеклеина, хореограф: Dark Whiphead
❓Почему «променад» и почему «конструктор»?
- Променад – потому что зритель может перемещаться по зданию театра и смотреть на танцовщиков из разных положений
- Конструктор – потому что последовательность просмотра спектаклей зрители выбирают сами:
▪️18:00 / 19:00 – начало показов в последовательности «Недра» – «Грязь»
▪️18:50 / 19:50 – начало показов в последовательности «Грязь» – «Недра»
📍Билеты и подробности – в афише театра
❗️Промокод Fishka даёт скидку на 10% на покупку билета
Forwarded from Екатарсис
Венеры Михаила Ларионова
В Белинке продолжается цикл лекций «Просто шедевр», в котором известные музейщики Екатеринбурга рассказывают о произведениях мирового искусства или экспонатах музейных коллекций.
18 марта состоится встреча с Тамарой Галеевой, заведующей сектором русского искусства ЕМИИ. Лекция будет посвящена одному из лидеров русского авангарда Михаилу Ларионову и его знаменитому ироническому циклу «Венеры». Созданный около 1912 года (сохранилось лишь несколько полотен), этот цикл стал ярким модернистским вкладом в интерпретацию классического сюжета.
Художник наделил своих героинь чертами, характерными для народных представлений об идеале красоты. Были закончены «Венера кацапская», «Венера еврейская» и «Венера цыганская», сделаны эскизы для Венер молдаванской, турецкой, греческой, китайской, японской, индусской, негритянской, малороссийской и французской.
Ларионов вступил в своего рода полемику с классической живописью прошлого, подвергнув популярнейший образ нарочитому осмеянию и гротескным деформациям, демонстрируя множественность представлений о прекрасном.
Один из главных шедевров цикла — монументальная «Еврейская Венера» — находится в коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Ей будет уделено главное внимание. #ЕкатЛекции
📍Начало в 18:30 | Библиотека им. Белинского (основное здание, литературная гостиная) | Вход свободный
Зарегистрироваться на лекцию можно заранее или перед началом мероприятия
🎨 Екатарсис @ekatharsis
В Белинке продолжается цикл лекций «Просто шедевр», в котором известные музейщики Екатеринбурга рассказывают о произведениях мирового искусства или экспонатах музейных коллекций.
18 марта состоится встреча с Тамарой Галеевой, заведующей сектором русского искусства ЕМИИ. Лекция будет посвящена одному из лидеров русского авангарда Михаилу Ларионову и его знаменитому ироническому циклу «Венеры». Созданный около 1912 года (сохранилось лишь несколько полотен), этот цикл стал ярким модернистским вкладом в интерпретацию классического сюжета.
Художник наделил своих героинь чертами, характерными для народных представлений об идеале красоты. Были закончены «Венера кацапская», «Венера еврейская» и «Венера цыганская», сделаны эскизы для Венер молдаванской, турецкой, греческой, китайской, японской, индусской, негритянской, малороссийской и французской.
Ларионов вступил в своего рода полемику с классической живописью прошлого, подвергнув популярнейший образ нарочитому осмеянию и гротескным деформациям, демонстрируя множественность представлений о прекрасном.
Один из главных шедевров цикла — монументальная «Еврейская Венера» — находится в коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Ей будет уделено главное внимание. #ЕкатЛекции
📍Начало в 18:30 | Библиотека им. Белинского (основное здание, литературная гостиная) | Вход свободный
Зарегистрироваться на лекцию можно заранее или перед началом мероприятия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#ИГРА
✍️ Стихи ко Всемирному дню поэзии
21 марта, в Международный день поэзии, в Белинке состоится авторский вечер уральского поэта Сергея Ивкина. Название встречи весенне-теплое – «Сонет из одуванчиков». На вечере Сергей расскажет историю развития сонета с XIII века до наших дней и прочтет собственные сонеты, как опубликованные в журнале Prosodia, так и совсем новые.
📍Начало в 18:00 | литературная гостиная (основное здание, 3 этаж) |вход свободный по регистрации
Но это еще не все. Специально ко Всемирному дню поэзии Сергей дарит два сборника своих стихов «Октаэдры». Книга вышла в 2024 году в московском издательстве «СТиХИ», и очень красиво оформлена – в виде пластинки.
➡️ Для участия в розыгрыше:
🔹 подпишитесь на канал «Библиотека им. В.Г. Белинского (Белинка)»
🔹 нажмите на кнопку «Участвую!» под этим постом
⚡️ Имена двух победителей узнаем в День поэзии, 21 марта, в 12:00
✍️ Стихи ко Всемирному дню поэзии
21 марта, в Международный день поэзии, в Белинке состоится авторский вечер уральского поэта Сергея Ивкина. Название встречи весенне-теплое – «Сонет из одуванчиков». На вечере Сергей расскажет историю развития сонета с XIII века до наших дней и прочтет собственные сонеты, как опубликованные в журнале Prosodia, так и совсем новые.
📍Начало в 18:00 | литературная гостиная (основное здание, 3 этаж) |вход свободный по регистрации
Но это еще не все. Специально ко Всемирному дню поэзии Сергей дарит два сборника своих стихов «Октаэдры». Книга вышла в 2024 году в московском издательстве «СТиХИ», и очень красиво оформлена – в виде пластинки.
➡️ Для участия в розыгрыше:
🔹 подпишитесь на канал «Библиотека им. В.Г. Белинского (Белинка)»
🔹 нажмите на кнопку «Участвую!» под этим постом
⚡️ Имена двух победителей узнаем в День поэзии, 21 марта, в 12:00
#СОБЫТИЕ
🎨 Языки визуального искусства
Ведущий клуба живой критики «Мастерская одного текста» Сергей Ивкин делится впечатлениями от встречи, прошедшей 11 марта в Белинке.
Серия встреч «Мастерская одного текста» предполагает не школу литературного мастерства, а беседы о литературном языке, его восприятии. Ведущего «Мастерской» Сергея Ивкина всегда потрясало: люди не могут поверить в то, что другие мыслят отлично от них, что художественная реальность – не искажение, а иная точность передачи происходящего. Вот потому на встречах у него говорят не о том, как написано, а как мы понимаем стихи, как слышим прозу.
11 марта специальным гостем выступил художник Борис Хохонов. Он прочитал обширную лекцию о языке визуального искусства. Решали, к какому жанру относить манифесты художников. Не проза, не поэзия… Из беседы сложилось, что если язык – передача опыта, то все науки – это языки. Общие носители языка образуют единый живой организм этого языка. Искусство имеет ценность, только когда его наделяет этой ценностью зритель. Потому с точки зрения ценности любое искусство – искусство Шрёдингера: оно одновременно может быть осмысленным и бесполезным в зависимости от позиции смотрящего на холст.
Борис предложил всем пришедшим поработать с визуальным языком. Много лет назад Борис придумал проект «Живопись вслепую» и провёл акции более сотни раз на творческих встречах и в учебных заведениях. Для «Мастерской» акция была усложнена, в неё добавили текст.
Все участники разбились по парам, один в паре был «художником», другой – «писателем». Художник вслепую наливал на холст акриловую краску из баночек, а потом Борис снимал её излишек шпателем. В получившейся «монотипии» писатель угадывал знакомые образы и составлял или припоминал кусочек собственного давнего текста, который в итоге записывался и помещался на холст. Часть бумаги с текстом сжигалась, и пламя дописывалось поверх наклейки.
Не все участники остались довольны процессом, но в каждой паре кто-то один унёс полученный результат к себе домой.
📍Следующая встреча пройдет 8 апреля и будет посвящена построению интеллекта, накопительной базе плохого и хорошего в человеке. Специальный гость встречи – самый знаменитый екатеринбургский писатель – Алексей Сальников. Поговорим о его новом рассказе. А также ждём ещё двух авторов со сказками и притчами.
🎨 Языки визуального искусства
Ведущий клуба живой критики «Мастерская одного текста» Сергей Ивкин делится впечатлениями от встречи, прошедшей 11 марта в Белинке.
Серия встреч «Мастерская одного текста» предполагает не школу литературного мастерства, а беседы о литературном языке, его восприятии. Ведущего «Мастерской» Сергея Ивкина всегда потрясало: люди не могут поверить в то, что другие мыслят отлично от них, что художественная реальность – не искажение, а иная точность передачи происходящего. Вот потому на встречах у него говорят не о том, как написано, а как мы понимаем стихи, как слышим прозу.
11 марта специальным гостем выступил художник Борис Хохонов. Он прочитал обширную лекцию о языке визуального искусства. Решали, к какому жанру относить манифесты художников. Не проза, не поэзия… Из беседы сложилось, что если язык – передача опыта, то все науки – это языки. Общие носители языка образуют единый живой организм этого языка. Искусство имеет ценность, только когда его наделяет этой ценностью зритель. Потому с точки зрения ценности любое искусство – искусство Шрёдингера: оно одновременно может быть осмысленным и бесполезным в зависимости от позиции смотрящего на холст.
Борис предложил всем пришедшим поработать с визуальным языком. Много лет назад Борис придумал проект «Живопись вслепую» и провёл акции более сотни раз на творческих встречах и в учебных заведениях. Для «Мастерской» акция была усложнена, в неё добавили текст.
Все участники разбились по парам, один в паре был «художником», другой – «писателем». Художник вслепую наливал на холст акриловую краску из баночек, а потом Борис снимал её излишек шпателем. В получившейся «монотипии» писатель угадывал знакомые образы и составлял или припоминал кусочек собственного давнего текста, который в итоге записывался и помещался на холст. Часть бумаги с текстом сжигалась, и пламя дописывалось поверх наклейки.
Не все участники остались довольны процессом, но в каждой паре кто-то один унёс полученный результат к себе домой.
📍Следующая встреча пройдет 8 апреля и будет посвящена построению интеллекта, накопительной базе плохого и хорошего в человеке. Специальный гость встречи – самый знаменитый екатеринбургский писатель – Алексей Сальников. Поговорим о его новом рассказе. А также ждём ещё двух авторов со сказками и притчами.
Фотографии с "Мастерской одного текста". Автор - Сергей Ивкин.