История одной иллюстрации 🐊
«Крокодил» Чуковского с иллюстрациями Курчевского и Серебрякова
Рассказывает дочь Вадима Курчевского — художница-постановщица Марина Курчевская:
Здорово быть художником иллюстратором! На службу ходить не надо — вставай во сколько хочешь, сиди рисуй, а хочешь с собакой гулять или поспать после обеда, рюмку хлопнув и соляночки поев, так ты себе сам хозяин!
Так работали вместе над книжными иллюстрациями два замечательных художника Вадим Курчевский — мой отец и Николай Серебряков — мой крестный отец.
В 1963-м году мне было 7 лет и я целые дни могла проводить в мастерской с отцами. Мне повязывали фартук, давали краски и бумагу и так втроем мы могли просидеть весь день. В то время им очень свезло делать иллюстрации к «Крокодилу» Корнея Ивановича Чуковского.
Работали они в паре — отец в основном рисовал, а крестный доводил картинку в цвете. Работали они весело, азартно, то под классическую музыку, то под записи Галича и Окуджавы. Ведь они были молодые, талантливые и очень счастливые!
Все стенки мастерской были увешаны эскизами и уже готовыми картинками. Часто отцы ездили в Переделкино на дачу к Чуковскому, показывали ход работы, обедали у него, выпивали и разговаривали.
В один из приездов Чуковский спросил: «А дети у вас есть?» «Да, — ответили отцы – пока одна на двоих». Тогда Корней Иванович достал с полки свою книжку с блестящими иллюстрациями Конашевича, изданную в 1934 году и подписал ее для меня, сказав: «Пусть вспомнит обо мне в 2000м году!».
Любимыми моими картинками в книжке « Крокодил» были два форзаца. В начале книги молодой франт Чуковский сидит на диванчике с молодым красавчиком крокодилом, а в конце книги оба постаревшие, погрузневшие, седенькие, сидят, обнявшись, на том же диванчике.
И столько нежности и любви к этим персонажам вложили художники в рисунки, так точно передали неразрывность автора и его детища, уловили внутреннее их родство и всю вместе прожитую долгую жизнь.
Я не забыла наказ Чуковского и в 2000м Новом году, налив шампанского, вспомнила и Корнея Ивановича и двух своих любимых отцов-художников, Вадима Курчевского и крестного Николая Серебрякова».
#иллюстрация
«Крокодил» Чуковского с иллюстрациями Курчевского и Серебрякова
Рассказывает дочь Вадима Курчевского — художница-постановщица Марина Курчевская:
Здорово быть художником иллюстратором! На службу ходить не надо — вставай во сколько хочешь, сиди рисуй, а хочешь с собакой гулять или поспать после обеда, рюмку хлопнув и соляночки поев, так ты себе сам хозяин!
Так работали вместе над книжными иллюстрациями два замечательных художника Вадим Курчевский — мой отец и Николай Серебряков — мой крестный отец.
В 1963-м году мне было 7 лет и я целые дни могла проводить в мастерской с отцами. Мне повязывали фартук, давали краски и бумагу и так втроем мы могли просидеть весь день. В то время им очень свезло делать иллюстрации к «Крокодилу» Корнея Ивановича Чуковского.
Работали они в паре — отец в основном рисовал, а крестный доводил картинку в цвете. Работали они весело, азартно, то под классическую музыку, то под записи Галича и Окуджавы. Ведь они были молодые, талантливые и очень счастливые!
Все стенки мастерской были увешаны эскизами и уже готовыми картинками. Часто отцы ездили в Переделкино на дачу к Чуковскому, показывали ход работы, обедали у него, выпивали и разговаривали.
В один из приездов Чуковский спросил: «А дети у вас есть?» «Да, — ответили отцы – пока одна на двоих». Тогда Корней Иванович достал с полки свою книжку с блестящими иллюстрациями Конашевича, изданную в 1934 году и подписал ее для меня, сказав: «Пусть вспомнит обо мне в 2000м году!».
Любимыми моими картинками в книжке « Крокодил» были два форзаца. В начале книги молодой франт Чуковский сидит на диванчике с молодым красавчиком крокодилом, а в конце книги оба постаревшие, погрузневшие, седенькие, сидят, обнявшись, на том же диванчике.
И столько нежности и любви к этим персонажам вложили художники в рисунки, так точно передали неразрывность автора и его детища, уловили внутреннее их родство и всю вместе прожитую долгую жизнь.
Я не забыла наказ Чуковского и в 2000м Новом году, налив шампанского, вспомнила и Корнея Ивановича и двух своих любимых отцов-художников, Вадима Курчевского и крестного Николая Серебрякова».
#иллюстрация
История одной иллюстрации: Раритетный автомобиль мистера Тоуда 🐸
Рассказывает Ольга Ионайтис:
«Когда-то в 90-х, когда ещё не было интернета и художники жили исключительно собственными библиотеками, я оторвала книгу «Лучшие автомобили мира»: шикарный квадратный альбом, просто потрясающий.
Когда я работала над книгой «Ветер в ивах» и планировала рисовать автомобиль для Тоуда, я естественно туда полезла и нашла там дивный английский автомобиль Vox Hall, модель Принц Генрих. Она подходила мне по годам и вид имела совершенно роскошный.
Я её нарисовала, отправила картинку на утверждение Наташе Фёдоровой, арт-директору «Малыша». А у неё муж большой знаток автомобилей, в том числе раритетных.
Звонит мне после этого Наташа и говорит – что ты нарисовала, быть такого не может, Володя страшно возмущён, потому что ты запасным колесом перекрыла дверь автомобиля – так не бывает!
Надо ли говорить, что это был апофеоз торжества женщины перед мужчиной. Я отправила Наташе фотографии из книжки и правда восторжествовала.
Была одна сложность в этой картинке – надо было как-то показать, что Тоуд едет на опасной скорости. Как это сделать? Я не могу нарисовать смазанные стены домов, потому что это другая стилистика. Поэтому там есть вжавшаяся в дверь кофейни зайчиха.
И самое главное, прямо под колеса автомобиля выкатывается мячик. И там есть маленький ежонок, который тянется за этим мячиком, и мама, которая хватает его за руку в момент опасности.
Всё-таки Тоуда поймали, посадили и так надолго осудили именно потому, что он представлял опасность для окружающих. И здесь я постаралась это передать».
#иллюстрация
Рассказывает Ольга Ионайтис:
«Когда-то в 90-х, когда ещё не было интернета и художники жили исключительно собственными библиотеками, я оторвала книгу «Лучшие автомобили мира»: шикарный квадратный альбом, просто потрясающий.
Когда я работала над книгой «Ветер в ивах» и планировала рисовать автомобиль для Тоуда, я естественно туда полезла и нашла там дивный английский автомобиль Vox Hall, модель Принц Генрих. Она подходила мне по годам и вид имела совершенно роскошный.
Я её нарисовала, отправила картинку на утверждение Наташе Фёдоровой, арт-директору «Малыша». А у неё муж большой знаток автомобилей, в том числе раритетных.
Звонит мне после этого Наташа и говорит – что ты нарисовала, быть такого не может, Володя страшно возмущён, потому что ты запасным колесом перекрыла дверь автомобиля – так не бывает!
Надо ли говорить, что это был апофеоз торжества женщины перед мужчиной. Я отправила Наташе фотографии из книжки и правда восторжествовала.
Была одна сложность в этой картинке – надо было как-то показать, что Тоуд едет на опасной скорости. Как это сделать? Я не могу нарисовать смазанные стены домов, потому что это другая стилистика. Поэтому там есть вжавшаяся в дверь кофейни зайчиха.
И самое главное, прямо под колеса автомобиля выкатывается мячик. И там есть маленький ежонок, который тянется за этим мячиком, и мама, которая хватает его за руку в момент опасности.
Всё-таки Тоуда поймали, посадили и так надолго осудили именно потому, что он представлял опасность для окружающих. И здесь я постаралась это передать».
#иллюстрация
История одной иллюстрации: пожарная машина Анны Пермяковой из книги «Вот какой рассеянный. Любимые стихи» Маршака.
«Легче всего шла работа над иллюстрациями к стихотворению «Пожар». С прорисовывания пожарной машины и начался мой интерес, хотя, казалось бы, я совсем не люблю рисовать технику.
Стихотворение было для меня малознакомым и даже неожиданным в этой подборке, драматичным, смелым. Такие темы, как борьба со стихией, опасность, риск, самоотверженность и благородство, очень откликнулись. На мой взгляд, получилось атмосферно, цельно и динамично», — говорит художница.
А вот как обьяснял причину частого появления темы пожара в своём творчестве сам Самуил Яковлевич Маршак:
«Первое воспоминание детства — пожар во дворе. Раннее утро, мать торопливо одевает меня. Занавески на окнах краснеют от полыхающего зарева. Должно быть, это впечатление первых лет моей жизни и было причиной того, что в моих сказках для детей так много места уделено огню».
#иллюстрация
«Легче всего шла работа над иллюстрациями к стихотворению «Пожар». С прорисовывания пожарной машины и начался мой интерес, хотя, казалось бы, я совсем не люблю рисовать технику.
Стихотворение было для меня малознакомым и даже неожиданным в этой подборке, драматичным, смелым. Такие темы, как борьба со стихией, опасность, риск, самоотверженность и благородство, очень откликнулись. На мой взгляд, получилось атмосферно, цельно и динамично», — говорит художница.
А вот как обьяснял причину частого появления темы пожара в своём творчестве сам Самуил Яковлевич Маршак:
«Первое воспоминание детства — пожар во дворе. Раннее утро, мать торопливо одевает меня. Занавески на окнах краснеют от полыхающего зарева. Должно быть, это впечатление первых лет моей жизни и было причиной того, что в моих сказках для детей так много места уделено огню».
#иллюстрация
🐟 Художница Анна Власова рассказала о работе над иллюстрациями к книге из серии «Лучшие книги С. Маршака»
Передо мной макет новой книги с произведениями Маршака. На развороте начало стихотворения «Волга и Вазуза» о двух сёстрах-реках.
Что здесь рисовать? Пейзаж? Для дошколят это скучно.
Красивые Волга и Вазуза, в кокошниках и сарафанах, только со следующего разворота… Думаю над этим долго…
Внучка Машка (ей 6) тоже «думает» – скачет около меня и поёт:
А Вазуза не зазуза,
А зузяка не козяка…
В общем, обе в мыслительном процессе.
Вечером смотрю новости в интернете, а там заметка. Джонни Депп говорит, что ему нравятся русские: «Они весёлые и немного ку-ку, в моём духе». Надо же, как верно замечено! В нашей семье под это описание идеально подходит Машкин папа, мой старший сын. Он рыбак. То есть, РЫБАК.
Открываю его старое письмо – оно у меня в закрепленных. Там рассказ, который автор не смог держать в себе. Вот отрывок:
«… таймень резко поворачивается и бьёт хвостом по воде. Только теперь мы оба поняли, что произошло: он – что его поймали, я – с кем имею дело! «Лёхааааа! Лёхаааа!» — понимаю, что одному мне не справиться. Тем временем монстр разворачивается и стартует в коряжник. Неееет! Стояяять! Удочка в дугу, на том берегу поваленная береза. Только не туда! В следующий момент рыба поднялась на поверхность и начала бешено трясти головой…»
Конечно, всё закончилось победой человека и фотографированием. Затем рыбу отпустили.
Так что же рисовать?
Ну конечно рыбу, крупным планом – золотого леща, ночь, звёзды и речной корабль с огнями.
P.S А на следующих разворотах ещё и щуки поплыли… Ку-ку!
#иллюстрация
Передо мной макет новой книги с произведениями Маршака. На развороте начало стихотворения «Волга и Вазуза» о двух сёстрах-реках.
Что здесь рисовать? Пейзаж? Для дошколят это скучно.
Красивые Волга и Вазуза, в кокошниках и сарафанах, только со следующего разворота… Думаю над этим долго…
Внучка Машка (ей 6) тоже «думает» – скачет около меня и поёт:
А Вазуза не зазуза,
А зузяка не козяка…
В общем, обе в мыслительном процессе.
Вечером смотрю новости в интернете, а там заметка. Джонни Депп говорит, что ему нравятся русские: «Они весёлые и немного ку-ку, в моём духе». Надо же, как верно замечено! В нашей семье под это описание идеально подходит Машкин папа, мой старший сын. Он рыбак. То есть, РЫБАК.
Открываю его старое письмо – оно у меня в закрепленных. Там рассказ, который автор не смог держать в себе. Вот отрывок:
«… таймень резко поворачивается и бьёт хвостом по воде. Только теперь мы оба поняли, что произошло: он – что его поймали, я – с кем имею дело! «Лёхааааа! Лёхаааа!» — понимаю, что одному мне не справиться. Тем временем монстр разворачивается и стартует в коряжник. Неееет! Стояяять! Удочка в дугу, на том берегу поваленная береза. Только не туда! В следующий момент рыба поднялась на поверхность и начала бешено трясти головой…»
Конечно, всё закончилось победой человека и фотографированием. Затем рыбу отпустили.
Так что же рисовать?
Ну конечно рыбу, крупным планом – золотого леща, ночь, звёзды и речной корабль с огнями.
P.S А на следующих разворотах ещё и щуки поплыли… Ку-ку!
#иллюстрация
🎀 Художница Елизавета Ведина рассказала о работе над обложкой «Белоснежки».
«Сюжет обложки к нашему сборнику сказок «Белоснежка и семь гномов» я придумала почти сразу: Белоснежка провожает своих друзей-гномов на рудник и машет им рукой из окошка домика, увитого цветами.
Очень быстро нарисовались развесёлые гномы с кирками и лопатами и домик, а также замок вдали за лесом, где строит свои коварные планы злая колдунья-мачеха.
Белоснежка тоже появилась на рисунке очень быстро. Почему-то мне захотелось изобразить её в венке из полевых цветов. На фоне тёмного полукруга окна они должны были быть яркой деталью.
А гномам, которые шагают по тропинке, мне очень захотелось придать индивидуальности. Тот гном, что важно шествует в синем цилиндре и жилетке с золотыми пуговицами (назовём его Скопидум), возможно, частенько выбирается из леса и отравляется в ближайший город , где продаёт купцам самоцветы , которые гномы добыли в горах. А ещё у меня есть Вояка в голубом мундире и треуголке: этот явно участвовал в сражениях за сокровища с гоблинами в составе отборного гномьего отряда.
Возглавляет шествие Трудяга — он одет в рабочие штаны и простую рубашку. Гнома, который протягивает ладошку опаздывающему товарищу, зовут Весельчак, он самый добродушный из всей семёрки . А опоздашку в полосатом кафтанчике зовут Колокольчик, он самый младший гном.
Все шло отлично. Из редакции прислали готовый макет со шрифтом. И вдруг, глядя на него, я понимаю, что образ Белоснежки мне не нравится. Ну не похожа милая девушка в венке на Белоснежку! Кто угодно, но не она.
Время очень поджимало: через пару дней книга уходила в печать. Но и оставить работу как есть я не могла! Побросав все дела, я на отдельном листе нарисовала новый образ — более юную девушку в ярко малиновом корсете (в первой версии он был красным и цвет был слегка глуховат — сравните картинки) с нарядным и кокетливым голубым бантом на кудрявых волосах.
Когда новая героиня была вставлена в макет, обложка вдруг как-то разом собралась и заиграла! Вот это была точно Белоснежка!
Сейчас, когда я держу уже изданную книгу в руках, мне очень нравится, как она получилась! Волшебный домик выглядит как живой, а если открыть книжку и заглянуть внутрь, то на титуле можно увидеть, как он устроен внутри».
#иллюстрация
«Сюжет обложки к нашему сборнику сказок «Белоснежка и семь гномов» я придумала почти сразу: Белоснежка провожает своих друзей-гномов на рудник и машет им рукой из окошка домика, увитого цветами.
Очень быстро нарисовались развесёлые гномы с кирками и лопатами и домик, а также замок вдали за лесом, где строит свои коварные планы злая колдунья-мачеха.
Белоснежка тоже появилась на рисунке очень быстро. Почему-то мне захотелось изобразить её в венке из полевых цветов. На фоне тёмного полукруга окна они должны были быть яркой деталью.
А гномам, которые шагают по тропинке, мне очень захотелось придать индивидуальности. Тот гном, что важно шествует в синем цилиндре и жилетке с золотыми пуговицами (назовём его Скопидум), возможно, частенько выбирается из леса и отравляется в ближайший город , где продаёт купцам самоцветы , которые гномы добыли в горах. А ещё у меня есть Вояка в голубом мундире и треуголке: этот явно участвовал в сражениях за сокровища с гоблинами в составе отборного гномьего отряда.
Возглавляет шествие Трудяга — он одет в рабочие штаны и простую рубашку. Гнома, который протягивает ладошку опаздывающему товарищу, зовут Весельчак, он самый добродушный из всей семёрки . А опоздашку в полосатом кафтанчике зовут Колокольчик, он самый младший гном.
Все шло отлично. Из редакции прислали готовый макет со шрифтом. И вдруг, глядя на него, я понимаю, что образ Белоснежки мне не нравится. Ну не похожа милая девушка в венке на Белоснежку! Кто угодно, но не она.
Время очень поджимало: через пару дней книга уходила в печать. Но и оставить работу как есть я не могла! Побросав все дела, я на отдельном листе нарисовала новый образ — более юную девушку в ярко малиновом корсете (в первой версии он был красным и цвет был слегка глуховат — сравните картинки) с нарядным и кокетливым голубым бантом на кудрявых волосах.
Когда новая героиня была вставлена в макет, обложка вдруг как-то разом собралась и заиграла! Вот это была точно Белоснежка!
Сейчас, когда я держу уже изданную книгу в руках, мне очень нравится, как она получилась! Волшебный домик выглядит как живой, а если открыть книжку и заглянуть внутрь, то на титуле можно увидеть, как он устроен внутри».
#иллюстрация
Художница Мария Михальская рассказала о любимой иллюстрации из сборника сказок Оскара Уайльда:
«Спустя много лет эта иллюстрация остаётся для меня самой любимой в книге. Она была самой первой — пробой, которую издательство даёт нарисовать, прежде чем принять решение, будет ли художник рисовать книгу.
Я выбрала именно эту сцену как самую трогающую, я всегда в самом начале ищу в истории момент, который наиболее будоражит. Эта искра даёт импульс воображению и возможность перенестись к героям и нафантазировать как может выглядеть "обстановка на местности”.
Огромный печальный Великан (персонаж сам по себе вводит ценный для художника неожиданный, сказочный масштаб) в зимнем саду — это подарок, а не сцена!
Всё очень легко нарисовалось. Белые застывшие деревья, яркие акценты — лента и раскиданные игрушки, оставленные детьми, огромное небо с нависшими влажными облаками и лёгким оттенком заката над тёмной стеной. Узкая, острая полоска стены на горизонте, как нож, отрезает сад от внешнего мира.
Ну и конечно любимый мною тихий снегопад... Он помогает заколдовать сцену, зачаровать весь сад. Во всяком случае, именно такое ощущение от снегопада я переживаю в жизни :) Не потерять настроение сцены мне помогала музыка — пока рисовала бесконечно слушала "Песню Сольвейг" из сюиты "Пер Гюнт” Эдварда Грига».
#иллюстрация
«Спустя много лет эта иллюстрация остаётся для меня самой любимой в книге. Она была самой первой — пробой, которую издательство даёт нарисовать, прежде чем принять решение, будет ли художник рисовать книгу.
Я выбрала именно эту сцену как самую трогающую, я всегда в самом начале ищу в истории момент, который наиболее будоражит. Эта искра даёт импульс воображению и возможность перенестись к героям и нафантазировать как может выглядеть "обстановка на местности”.
Огромный печальный Великан (персонаж сам по себе вводит ценный для художника неожиданный, сказочный масштаб) в зимнем саду — это подарок, а не сцена!
Всё очень легко нарисовалось. Белые застывшие деревья, яркие акценты — лента и раскиданные игрушки, оставленные детьми, огромное небо с нависшими влажными облаками и лёгким оттенком заката над тёмной стеной. Узкая, острая полоска стены на горизонте, как нож, отрезает сад от внешнего мира.
Ну и конечно любимый мною тихий снегопад... Он помогает заколдовать сцену, зачаровать весь сад. Во всяком случае, именно такое ощущение от снегопада я переживаю в жизни :) Не потерять настроение сцены мне помогала музыка — пока рисовала бесконечно слушала "Песню Сольвейг" из сюиты "Пер Гюнт” Эдварда Грига».
#иллюстрация
Художница Диана Лапшина — про ёжика и уютную летнюю жизнь в рубрике #иллюстрация:
«Очень я люблю приметы уютного быта в детских книгах, и когда подошла работа к тексту, где из дома выглядывает ёж, не смогла отказать себе в удовольствии нарисовать детали.
Но деталей не может быть много, ведь главные в иллюстрации все же не они, а персонажи – как смотрят друг на дружку, как стоят, как руками-крыльями-лапами машут, как слушают, если слушают.
А все же деталей хочу. Что же это может быть, думаю?
Что-то летнее – как сейчас, что-то дачное – как теперь, что-то такое, что есть у каждого или может быть у каждого – что-то простое и понятное, совершенно привычное глазу и уму.
Ерунда какая-нибудь, но важная, сами понимаете. Важной ерундой жизнь наполнена. Художнику хорошо – поглядел вокруг и выцепил нужное. Вот и я поглядела и выцепила.
Лейка, думаю. Точно. Как у меня. А где лейка, там сад. Нарисовал лейку, сад можно и не рисовать – он прочтется инстинктивно. Лейку рисуем – сад в уме.
А в саду огород, конечно же. Куда без него. А огород - это что? Картошка, скажете? Нет! Укроп! Какой русский человек без укропа, даже если он ёж?
Развесим букетики подсушенного укропа на крыльце. Всегда у себя хотела, да ни разу не вспомнила вовремя, зато ежу, ежу нарисую. Пусть на ветру, на крыльце висит, на весь мир пахнет.
Стоп! Крыльцо! Я совсем упустила из виду крыльцо – такая важная деталь! Крыльцо как персонаж, не фон. Крыльцо и ёж – суть одно целое.
А там перила, а под ними балясины – нет, просто палочки пускай, как у меня, а поверх ёж поставил и забыл чашечку — с кем не бывало? Моя вон и посейчас стоит, только желтенькая, с цветочком. Я ее и в лесу забывала – никто не брал, знают, что пьет в лесу чай художница из сорок первого дома.
И космея пускай цветет обязательно. Я как раз ее посадила тогда, и все мысли мои в саду были вокруг нее – цветка из детства. У меня космея долго не всходила, и я вырастила ее на картинке – раз, раз! И цветет.
Хорошо быть художником! Нарисовал себе космею и любуешься.
А еще грибы надо было, но как? Все рисуют ежей с грибами. Надо выделиться, надо соригинальничать, надо придумать что-то такое… такое, чтобы у меня было, а ни у кого еще не. Сложно, кстати говоря.
Все рисовано вдоль и поперек, а все же придумала. Огляделась по сторонам и придумала – музыка ветра! Или ловец снов? Или музыка? Грибы собирать – душой петь! По себе знаю.
Решено. Рисую музыку ветра из грибов! Хорошо быть художником, понимаете?
И так я рисовала, рисовала, а потом взглянула в окно – а я на террасе рисую, среди леса – а там береза клонится под ветром. Я макнула кисть в… в белила, думаете? Нет. В сажу-пресажу черную – березу нарисовать легко – пять мазков черным по светлому, хоть по чистой бумаге, и вот тебе и береза.
Только штрихи лесенкой, а бумага должна быть как молоко – белая-белая, а сказка должна быть – легкая-легкая, а художником должно быть хорошо-хорошо…
Так и живу.
Ах, да. Если косынка, то красная и в горох. Кто его знает, отчего так».
🪴 Эта иллюстрация живёт в книге «Бегемотик Буби-бу. Сказки с песенками» Екатерины Каргановой.
«Очень я люблю приметы уютного быта в детских книгах, и когда подошла работа к тексту, где из дома выглядывает ёж, не смогла отказать себе в удовольствии нарисовать детали.
Но деталей не может быть много, ведь главные в иллюстрации все же не они, а персонажи – как смотрят друг на дружку, как стоят, как руками-крыльями-лапами машут, как слушают, если слушают.
А все же деталей хочу. Что же это может быть, думаю?
Что-то летнее – как сейчас, что-то дачное – как теперь, что-то такое, что есть у каждого или может быть у каждого – что-то простое и понятное, совершенно привычное глазу и уму.
Ерунда какая-нибудь, но важная, сами понимаете. Важной ерундой жизнь наполнена. Художнику хорошо – поглядел вокруг и выцепил нужное. Вот и я поглядела и выцепила.
Лейка, думаю. Точно. Как у меня. А где лейка, там сад. Нарисовал лейку, сад можно и не рисовать – он прочтется инстинктивно. Лейку рисуем – сад в уме.
А в саду огород, конечно же. Куда без него. А огород - это что? Картошка, скажете? Нет! Укроп! Какой русский человек без укропа, даже если он ёж?
Развесим букетики подсушенного укропа на крыльце. Всегда у себя хотела, да ни разу не вспомнила вовремя, зато ежу, ежу нарисую. Пусть на ветру, на крыльце висит, на весь мир пахнет.
Стоп! Крыльцо! Я совсем упустила из виду крыльцо – такая важная деталь! Крыльцо как персонаж, не фон. Крыльцо и ёж – суть одно целое.
А там перила, а под ними балясины – нет, просто палочки пускай, как у меня, а поверх ёж поставил и забыл чашечку — с кем не бывало? Моя вон и посейчас стоит, только желтенькая, с цветочком. Я ее и в лесу забывала – никто не брал, знают, что пьет в лесу чай художница из сорок первого дома.
И космея пускай цветет обязательно. Я как раз ее посадила тогда, и все мысли мои в саду были вокруг нее – цветка из детства. У меня космея долго не всходила, и я вырастила ее на картинке – раз, раз! И цветет.
Хорошо быть художником! Нарисовал себе космею и любуешься.
А еще грибы надо было, но как? Все рисуют ежей с грибами. Надо выделиться, надо соригинальничать, надо придумать что-то такое… такое, чтобы у меня было, а ни у кого еще не. Сложно, кстати говоря.
Все рисовано вдоль и поперек, а все же придумала. Огляделась по сторонам и придумала – музыка ветра! Или ловец снов? Или музыка? Грибы собирать – душой петь! По себе знаю.
Решено. Рисую музыку ветра из грибов! Хорошо быть художником, понимаете?
И так я рисовала, рисовала, а потом взглянула в окно – а я на террасе рисую, среди леса – а там береза клонится под ветром. Я макнула кисть в… в белила, думаете? Нет. В сажу-пресажу черную – березу нарисовать легко – пять мазков черным по светлому, хоть по чистой бумаге, и вот тебе и береза.
Только штрихи лесенкой, а бумага должна быть как молоко – белая-белая, а сказка должна быть – легкая-легкая, а художником должно быть хорошо-хорошо…
Так и живу.
Ах, да. Если косынка, то красная и в горох. Кто его знает, отчего так».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Художник Александр Дудин о работе над книгой «Вий»:
Эта книга далась мне нелегко.
Я склоняюсь к тому, что всё, что написано в «Вие» — не выдумки. В моей жизни произошла однажды жуткая история, похожая на ту, что описал Гоголь.
По странному совпадению мы с женой жили тогда в доме номер 13 на 13 этаже.
Однажды ночью, когда я готов был уже заснуть, со стороны окна вдруг потянуло гнилью, а затем окно резко распахнулось и меня обдал поток леденящего ветра.
Когда ветер стих, я увидел в темноте угла, за шкафом, лёгкое фосфорическое свечение, обретающее человеческую форму в длинном белом балахоне.
Оно стало приближаться и под капюшоном я различил страшно ухмыляющееся старушечье лицо.
Меня парализовало страхом. Постояв так какое-то время, старуха отстранилась и растворилась в темном углу. Всё стихло. Рядом крепко спала жена.
Утром я проснулся совершенно обессиленным. Рассказал о происшедшем жене. К вечеру она почти убедила меня, что всё это был кошмарный сон.
Прошло время. Я уже почти успокоился, когда этот ужас повторился. Рассказать о нём я никому не мог — так и в дурдом можно загреметь. Так что пришлось самому искать способ победить ведьму.
Главное, что я узнал — противостоять нечистой силе можно, если хватит духа не испугаться — нечисть питается нашим страхом.
В общем, с божьей помощью я выиграл тот бой с ведьмой. Столько воды с тех пор утекло, что теперь и не верится, что эта чертовщина была на самом деле. Вспоминать подробности того случая я не люблю — пережитого ужаса хватило на всю жизнь.
Работа над этой книгой всколыхнула их и стала моим финальным полем боя с тем инфернальным страхом. Победили добрая воля и творческий интерес!
Приятного чтения!
#иллюстрация
Эта книга далась мне нелегко.
Я склоняюсь к тому, что всё, что написано в «Вие» — не выдумки. В моей жизни произошла однажды жуткая история, похожая на ту, что описал Гоголь.
По странному совпадению мы с женой жили тогда в доме номер 13 на 13 этаже.
Однажды ночью, когда я готов был уже заснуть, со стороны окна вдруг потянуло гнилью, а затем окно резко распахнулось и меня обдал поток леденящего ветра.
Когда ветер стих, я увидел в темноте угла, за шкафом, лёгкое фосфорическое свечение, обретающее человеческую форму в длинном белом балахоне.
Оно стало приближаться и под капюшоном я различил страшно ухмыляющееся старушечье лицо.
Меня парализовало страхом. Постояв так какое-то время, старуха отстранилась и растворилась в темном углу. Всё стихло. Рядом крепко спала жена.
Утром я проснулся совершенно обессиленным. Рассказал о происшедшем жене. К вечеру она почти убедила меня, что всё это был кошмарный сон.
Прошло время. Я уже почти успокоился, когда этот ужас повторился. Рассказать о нём я никому не мог — так и в дурдом можно загреметь. Так что пришлось самому искать способ победить ведьму.
Главное, что я узнал — противостоять нечистой силе можно, если хватит духа не испугаться — нечисть питается нашим страхом.
В общем, с божьей помощью я выиграл тот бой с ведьмой. Столько воды с тех пор утекло, что теперь и не верится, что эта чертовщина была на самом деле. Вспоминать подробности того случая я не люблю — пережитого ужаса хватило на всю жизнь.
Работа над этой книгой всколыхнула их и стала моим финальным полем боя с тем инфернальным страхом. Победили добрая воля и творческий интерес!
Приятного чтения!
#иллюстрация
Приветствуем новых подписчиков! Собрали небольшой навигатор, который поможет вам найти самое интересное среди постов:
Подобрать книжку по возрасту легко с помощью хэштегов: #астдети_0_3, #астдети_4_6, #астдети_7_9, #астдети_10_12, #астдети_подросткам.
Узнать о самых горячих и долгожданных новинках поможет хэштег #астдети_новинка.
А это наши самые интересные рубрики:
❤️ Рубрика #примерное_воспитание
В ней наши авторы, художники и другие талантливые люди рассказывают, какие уроки воспитания, полученные в детстве, помогли им раскрыть лучшие качества характера.
Советуем пройтись по хештегу и прочитать все! Начать можно с историй переводчицы Марины Бородицкой, художника Бориса Диодорова или Людмилы Цыферовой — дочки сказочника Геннадия Цыферова.
❤️ Рубрика #астдети_литпросвет
В ней рассказываем интересные факты о любимых детских книжках. Например о том, как Лизок-с-вершок стала Дюймовочкой, о том, как звучало волшебное заклинание Хоттабыча и причем тут иудейский гимн, о том, какое полное имя у Карика из «Необыкновенных приключений Карика и Вали», или о том, почему нельзя посчитать сколько лет Алисе Селезнёвой.
❤️ Рубрика #учусь_быть_мамой
В ней соавтор канала Наташа Якунина, мама Пети (10 лет) и Светы (4 года), рассказывает о своем опыте родительства.
Может, вы сразу поймете кто такой загадочный «бабак», которого видел Петя, и согласитесь, что в День рождения намного интереснее ставить свечи не в торт, а в пиццу. Если узнаете в историях себя и своих детей — обязательно комментируйте, мы рады обмену опытом.
❤️ #иллюстрация — рубрика, где собраны рассказы наших прекрасных художников про работу над иллюстрациями. Из нее вы узнаете, почему Ольга Ионайтис решила сделать Кошку из пьесы Маршака «Кошкин дом» вегетарианкой.
❤️ В рубрике #расскажи_ребенку делимся любопытными фактами обо всем на свете: почему коты не любят запах мандаринов, а люди любят, или как спасались от Лешего наши далекие предки.
❤️ Рубрика #легенды_о_легендах — для любителей загадок. В ней рассказываем малоизвестные факты об известных личностях, а вы угадываете — правда это или вымысел. Попробуйте прямо сейчас: правда ли, что прототипом птицы Додо из «Алисы в Стране чудес» был сам Кэрролл?
А еще мы регулярно проводим розыгрыши книжек и других приятных подарков!
Спасибо, что читаете, комментируете и любите детские книжки. Оставайтесь с нами!
Подобрать книжку по возрасту легко с помощью хэштегов: #астдети_0_3, #астдети_4_6, #астдети_7_9, #астдети_10_12, #астдети_подросткам.
Узнать о самых горячих и долгожданных новинках поможет хэштег #астдети_новинка.
А это наши самые интересные рубрики:
В ней наши авторы, художники и другие талантливые люди рассказывают, какие уроки воспитания, полученные в детстве, помогли им раскрыть лучшие качества характера.
Советуем пройтись по хештегу и прочитать все! Начать можно с историй переводчицы Марины Бородицкой, художника Бориса Диодорова или Людмилы Цыферовой — дочки сказочника Геннадия Цыферова.
В ней рассказываем интересные факты о любимых детских книжках. Например о том, как Лизок-с-вершок стала Дюймовочкой, о том, как звучало волшебное заклинание Хоттабыча и причем тут иудейский гимн, о том, какое полное имя у Карика из «Необыкновенных приключений Карика и Вали», или о том, почему нельзя посчитать сколько лет Алисе Селезнёвой.
В ней соавтор канала Наташа Якунина, мама Пети (10 лет) и Светы (4 года), рассказывает о своем опыте родительства.
Может, вы сразу поймете кто такой загадочный «бабак», которого видел Петя, и согласитесь, что в День рождения намного интереснее ставить свечи не в торт, а в пиццу. Если узнаете в историях себя и своих детей — обязательно комментируйте, мы рады обмену опытом.
А еще мы регулярно проводим розыгрыши книжек и других приятных подарков!
Спасибо, что читаете, комментируете и любите детские книжки. Оставайтесь с нами!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Художник Сергей Гаврилов о стихах Андрея Усачева, сереньком козлике и Терезе Дуровой из книжки «Хулиганские стихи и неправильные сказки»:
«Я не ожидал, принимаясь за работу над книгой Андрея Усачева «Неправильные сказки», что из всего этого выйдет такая длинная история. Книга видит уже третий или четвертый тираж, получила диплом «Образ книги», книга имеет уже три официальные обложки.
В общем какая-то народная книжка, чему я, конечно, страшно рад.
Стихи Андрея Алексеевича мне делать очень легко, иллюстрации рождались сами собой после первого прочтения, без мук творчества. Все было весело и естественно.
Юмор Усачева, как бы вызывает художника поиграть с ним в пинг-понг, дополнить картину, предложить свою версию. Отсюда появился Пушкин в дупле, рентген желудка, допрос Чижика - пыжика, Рыба-репа и т.д.
Но я хочу рассказать об иллюстрации «Жил-был у бабушки…», Я прямо представляю себе, как Автор напевал эту песенку делая яичницу на завтрак, напевал когда ехал на работу в метро, прогуливаясь по бульвару с собачкой, напевал, когда заводил будильник перед сном.
Знаете, да, это чувство? Когда засядет какая ни будь зараза в голове… И гений поэта смог достойно отомстить, увековечив свой вариант, чтобы люди могли мучится уже более разнообразно:
Жил-был у бабушки
серенький козлик,
Жил-был у бабушки
серенький ослик.
Жил-был у бабушки
серенький котик,
Серенький слоник
и бегемотик.
И серенький зайчик
с серым медведем…
В общем, нескучно, было соседям!
Итак, героиня некая бабушка с сереньким козликом и компанией. Чтобы не рисовать избитое клише – морщинистую картофелину с седым пучком пряжи на голове и не втискивать в маленький книжный листик крупнокалиберных животных, я изобразил госпожу Дурову, прекраснейшего представителя достойнейшей династии.
И это послужило ключом к композиции, и вместо картофелины появилась знаменитая дрессировщица, а вместо зверей появились афиши и телефон со скорым набором Юрия Никулина. На этом все».
#иллюстрация
«Я не ожидал, принимаясь за работу над книгой Андрея Усачева «Неправильные сказки», что из всего этого выйдет такая длинная история. Книга видит уже третий или четвертый тираж, получила диплом «Образ книги», книга имеет уже три официальные обложки.
В общем какая-то народная книжка, чему я, конечно, страшно рад.
Стихи Андрея Алексеевича мне делать очень легко, иллюстрации рождались сами собой после первого прочтения, без мук творчества. Все было весело и естественно.
Юмор Усачева, как бы вызывает художника поиграть с ним в пинг-понг, дополнить картину, предложить свою версию. Отсюда появился Пушкин в дупле, рентген желудка, допрос Чижика - пыжика, Рыба-репа и т.д.
Но я хочу рассказать об иллюстрации «Жил-был у бабушки…», Я прямо представляю себе, как Автор напевал эту песенку делая яичницу на завтрак, напевал когда ехал на работу в метро, прогуливаясь по бульвару с собачкой, напевал, когда заводил будильник перед сном.
Знаете, да, это чувство? Когда засядет какая ни будь зараза в голове… И гений поэта смог достойно отомстить, увековечив свой вариант, чтобы люди могли мучится уже более разнообразно:
Жил-был у бабушки
серенький козлик,
Жил-был у бабушки
серенький ослик.
Жил-был у бабушки
серенький котик,
Серенький слоник
и бегемотик.
И серенький зайчик
с серым медведем…
В общем, нескучно, было соседям!
Итак, героиня некая бабушка с сереньким козликом и компанией. Чтобы не рисовать избитое клише – морщинистую картофелину с седым пучком пряжи на голове и не втискивать в маленький книжный листик крупнокалиберных животных, я изобразил госпожу Дурову, прекраснейшего представителя достойнейшей династии.
И это послужило ключом к композиции, и вместо картофелины появилась знаменитая дрессировщица, а вместо зверей появились афиши и телефон со скорым набором Юрия Никулина. На этом все».
#иллюстрация