Всем наобещала сделать пост про рассылки и пока молчу! Много работы, но вот выдалась относительно спокойная среда (клиент впереди меня на 4 часа, так что он уже гуляет), и я, помолясь, начну, что тот Пимен.

Сегодня поговорю о не самых, может быть, очевидных рассылках арт-сектора. Нет смысла говорить об artnet, artsy, The Art Newspaper (в просторечии TAN), Artlyst, Frieze, Art Basel (для Базеля надо завести на платформе личный кабинет, где и подписаться): если вы читаете канал, вы их наверняка знаете и на них подписаны. Если нет – я заботливо вам сверху расставила ссылки.

Вот на что я подписалась сравнительно недавно или давно подписана и еще не говорила об этом в канале.

Hyperallergic – я периодически заходила на портал, но почему-то совсем недавно подписалась на рассылку. Очень авторское медиа, созданное арт-критиком Храгом Вартаняном, говорят о современном искусстве, книжках, кино и цайт-извините-гайсте. Хорошая рубрика Opportunities – всякие опен-коллы, резиденции и прочая.

Baer Faxt - предельно ориентированная на бизнес рассылка арт-консультанта Джоша Баэра. Платная, дорогая, но если вы всерьез в рынке, то стоит того. Все галерейные назначения, сплетни, шепоты и крики мгновенно появляются тут.

e-flux - ну, тут понятно, передний край критики и новостей. У платформы 5 рассылок: новости, критика, архитектура, кино и образование. Их новости - это один из ключевых источников пресс-релизов, потому что если хочешь, чтобы о твоем событии узнали профессионалы мира современного искусства, то идешь на e-flux и за бабки с ними договариваешься о публикации релиза (они не все берут, не думайте!).

Seb's Art List - агрегатор лондонских галерейных превью и вообще мероприятий. Когда я училась в Сотбис, мы искали превью на страшно неудобном Арт Рэббите, по сравнению с ним Себ - это вершина прогресса и удобного UX.

FAD Magazine - это ежедневное медиа начиналось с Лондона, но теперь авторы пишут о современном искусстве по всему миру. От рассылки может развиться невроз, поскольку она мало того, что ежедневная, так они еще и форматируют текст превью какими-то невротическими звездочками. Но бывают клевые новости, в общем, я периодически оттуда что-то выуживаю, издание-то весьма.

Тут же упомяну Keeping Tabs арт-критика Табиша Хана. Он пишет для FAD, но еще много для кого плюс ведет свою рассылку. Конечно, все про Лондон, но с Отношением, скажем так, плюс он включает книжки, которые читает, кино и сериалы, которые смотрит. Приятный мужик вообще.

London in Bits - рассылка экс-работников Time Out London, где они разбирают приходящие в их адрес пресс-релизы, часто гомерически смешные. Arts & Culture - одна из рубрик, не всегда она есть в рассылке, но вообще чтение выдающееся, например, недавно они сделали двухчастное расследование на тему "кому выгодно разрушить великий Curzon Mayfair" (спойлер: олигарху из кое-какой страны).

Что-то разговор пошел про хиханьки, упомяну и Джерри Гогосяна - вот ссылка на платную рассылку и портал Хильде Линн Хельфенштайн. Барышня наша хоть и хуесосит все подряд, но отчеты о ярмарках бывают классные, например, она очень хорошо написала о Сеуле год назад, без дураков. Если есть возможность подписаться на иностранный, гкхм, платный продукт, то вот вам сильвупле.

Давайте закончим серьезным: ArtTactic! Андреас Петерсон при помощи моей бывшей коллеги Линдси Дюар и еще пары человек неустанно мониторит арт-рынок, пишет платные аналитические отчеты, но не скупится и на еженедельный бесплатный контент. Петерсон, в частности, сотрудничает с Hiscox и делает для них важный для рынка отчет Hiscox Online Art Trade Report, так что любителям циферок и аналитики - велкам.

Следующий пост будет про Прочая рассылки, не сугубой арт-направленности. Если вы читаете что-нибудь еще классное, о чем я тут не написала, расскажите в комментах, пожалуйста!
#howtocomms

Ну, что, обещала - понеслась. Начнем с пресс-кита: если меня читают художники и владельцы собственных бизнесов, то важно знать, что давать прессе.

1. Пресс-релиз. Много копий ломается вокруг этого жанра, каждые три секунды (нет, но да) кто-то в мире восклицает: "Пресс-релиз умер!", но увы, друзья, жив курилка, и на наших похоронах еще простудится. Пресс-релиз может быть скучным и унылым, полным банальностей и ничего не рассказывающим текстом. А может быть готовой статьей с классной историей, но надо не бояться в релизе эту историю рассказать. У нас бывают всякие релизы, тут я не буду надевать белое пальто. И всегда это зависит от информации, которая есть на руках у того, кто пишет релиз. Тут я сильно подмигиваю обладателям этой инфы и говорю: отдавайте все, что у вас есть. Источники финансирования, объемы финансирования, откуда пришла идея, в чем суть проекта, как художник / дизайнер / ваш герой делал рисерч / какие возможности проект дает комьюнити локальным, региональным, международным / зачем это вообще целевой аудитории / кто она вообще - в общем, не жмите инфу в кармане, рассказывайте подробно и с цифрами. Не забудьте включить в notes to editors ссылки: на сайт, на соцсети; добавьте важные для вас хэштеги. Релиз сохраняйте после правок как в pdf-е, так и в ворде, разные люди любят работать с разными форматами. Полезно включить контакты - с кем связываться по вопросам, мейла достаточно. Ссылку на пресс-кит в облаке тоже обязательно включаем в релиз.

2. Фотографии. Как говорит моя начальница, 90% успеха новостной публикации в сфере визуального искусства - это pretty pictures. Не рендеры, не фотки прошлых лет, хотя, если нет пока свежеотснятых работ, кладите фото релевантных прошлых, конечно. Свежие портреты ваших спикеров - об этом ниже отдельно. Важны для новостей фотки выставки, новых работ, инсталляции и так далее. Репортажные фото выставки - в идеале, с людьми около работы, чтобы не в вакууме артворки жили. Фотки можно питчить отдельно фотодепартаментам всяких медиа, если фотки у вас хорошие. Фотки надо питчить новостным агентствам, оттуда их могут зацепить новостные издания. Не скупитесь на хороших фотографов, выбирайте их придирчиво. Например, мы всегда советуем клиентам ряд хороших крепких фотографов лайт-арта, когда делаем фестивали светового искусства - снять сияющую палку в ночи так, чтобы дух захватывало, надо уметь.

3. FAQs. Если проект сложный и многосоставной, если вся инфа о нем не влезает в пресс-релиз и сноски для редакторов, не поленитесь и составьте документ часто задаваемых вопросов с ответами, типа: бесплатный ли вход на фестиваль? Сколько длится выставка? Каковы ваши творческие планы? Какая миссия вашего фонда? Кто входит в наблюдательный совет? Как доехать до пустынной локации, где стоят три экспоната? итп. Этот документ вам - спойлер! - будет полезен в клиентском брифинге. Положите его в пресс-кит, журналисты скажут спасибо.

4. Биографии действующих лиц. Поработайте со спикерами вашими, напишите хорошие биографии, которые подсвечивают ключевые сообщения, которые вы включаете в пресс-релиз. Не ленитесь регулярно биографии обновлять и говорить спикерам, что нельзя использовать версию пятилетней давности.

5. Портреты спикеров. Снова - потратьтесь на фотографа, снимите нормальные фотки. Не формальный бизнес-портрет, если ваш герой - не владелец сталепрокатного завода. Портреты владельцев галереи - в галерее или хотя бы на фоне произведения искусства у них дома. Портреты художников - в студии или около ключевой работы.

6. Описание фотоматериалов. Обязательно к фотографиям прилагайте документ с мини-версией каждой фотки и заверенной фотографом и клиентом подписью - image sheet with approved credits, извините мой французский.

Дальше уже начинаются фантазии, но они могут быть полезны. У вас есть классная инфографика к проекту? Не зажимайте. Годовой отчет, если компания публичная, и там есть полезные для вас цифири? Кладите в пресс-кит. У вас есть кураторское эссе? Кладите! У вас есть видеофиксация перформанса, смонтированная до минуты или около того? Валяйте, не помешает. #howtocomms

Все вышеописанное заливаем в облако, лучше всего google drive, потому что вам работать, в том числе, с фрилансерами, у которых почта в джимейле. Ссылку на это облако тоже включаем в пресс-релиз, напоминаю еще раз. И понеслась! Спойлер-2 - весь пресс-кит обязательно должен быть доступен клиенту, мало того, что он каждый элемент должен заверить вам письменно, все эти материалы он должен иметь под рукой в брифинговом пакете.

Ну что, полезно? Продолжаем дальше? Расскажите в комментах, что вы кладете в пресс-киты, чего вам всегда не хватает, что я, может быть, упустила. Также лайк, шер, ретвит, надо нести полезное знание шире и уничтожать энтропию!
#howtocomms

Сегодня у меня отгул, и я решила продолжить образовательную сагу под названием “Брифинг-пакет – надежный фундамент вашего бизнеса”.

В первой части этой эпической саги я рассказала о том, как выглядит хороший пресс-кит. Спойлер номер один: все элементы пресс-кита входят в брифинг-пакет для клиента и стейкхолдеров.

Сноска: кто такие стейкхолдеры? Они не обязательно ваш клиент, но они вовлечены в процесс и выступают как официальные или неофициальные спикеры. Например, мы делаем несколько павильонов на Биеннале. Наши клиенты – это различные министерства и комиссии стран, которые рулят производством павильонов. А стейкхолдеры – это художники и кураторы, которые создают работы для павильонов. Причем, голос стейкхолдеров в венецианском проекте всегда громче клиентского голоса, и брифовать их надо тщательнее, такой вот сюжет.

Но вернемся к пакету документов. Мы сложили туда утвержденные всеми заинтересованными сторонами пресс-релиз, фоточки, контакт-шит, биографии, часто задаваемые вопросы, стейтменты всякие художников и прочая. Что добавить специфического именно для клиента?

1. Каверзные вопросы – или critical questions. Это сугубо внутренний документ, он обязательно должен фигурировать в вашем с клиентом медиа-тренинге (спойлер: если вы этого для клиента не делаете, то пора начать). Чтобы его написать, вы представляете себя самым говнистым в мире журналистом и начинаете писать самые гадкие вопросы клиенту, которые только можете себе представить. Например: “Эта ваша выставка – это же артвошинг чистой воды?”. “У вас квир-художница, а сами-то вы какую позицию занимаете?” “Вы говорите, что на галерею заработали самостоятельно, а вот же у вас муж богатый?” “А если кит на слона налезет, то кто кого сборет?” И так далее. А затем вы прилежно пишете ответы на эти вопросы: так, чтобы они соответствовали позиционированию бренда, компании, галереи, целям и задачам кампании, тому, кто клиент по сути своей, кем он хочет быть, что он хочет говорить городу и миру, как он хочет восприниматься. Желаю вам, чтобы ответы писались легко, и не надо было кривить душой, это признак хороших клиентов. Еще важно, чтобы ответы писались с использованием присущих клиенту словаря и ключевых сообщений. Откуда же мы их возьмем? – спросите вы меня. В стратегии, душечки мои! – отвечу я вам. Намек: если вы в стратегии этого не делаете, немедленно начните. А то я начну спрашивать, как вы пишете пресс-релизы без этого всего.

2. Памятка о процессах кризисной коммуникации. Очень важная и сложная штука, мало кто любит этим заниматься, но делать это надо. Представьте: на выставке кто-то напился, наблевал в вазу, а потом сказал, что вы поставили дешманский алкоголь и всех отравили. И все это завирусилось в соцсетях. Что делать? Как реагировать? На этот счет составляется список различных вариантов кризиса с ранжированием по степени пиздеца, и сценарии отработки их: кого в первую очередь уведомить, кто расстрельный и идет отвечать, какими словами, в каких каналах, отвечает ли вообще итп. Это тоже должно входить в ваш медиа-тренинг с клиентом.

3. Медиа-брифинг. Это если у вас планируются интервью. Хорошим тоном будет собрать хотя бы по страничке инфы на каждого журналиста и издание, которое он представляет. Фото, сфера интересов, профиль издания, возможно, вам и примерные вопросы заранее дадут, чтобы клиент подготовился к разговору.

И дальше со всем этим багажом мы пытаемся взлететь, вызывая клиента и стейкхолдеров на медиа-тренинг. Тренинг, в идеале, надо записать на видео, прогнать всех спикеров по ключевым сообщениям, каверзным вопросам, поправить их ласково, если они начинают нервничать и мямлить, подбодрить и пообещать быть рядом, не пускать к ним журналистов, ищущих дешевого хайпа, и пьяных на грани блева. Как минимум.

Questions, comments, concerns?
#howtocomms

В арсенал пиарщиков: не знаю, как вы отслеживаете упоминания о запусках, но я полностью отказалась от Google Alerts, которые не ловили кучу упоминаний, и перешла на https://alerts.talkwalker.com/alerts/new. Они хорошо цепляют контент, можно тонкие настройки включить, и выборка получается довольно репрезентативная каждый день. Я все равно ищу многое руками, иначе никак, но вот Токвокер мне ооочень помогает.

UPD вынесу из комментариев еще про мониторинг медиа. В понедельник я писала про медиа выходного дня, но, конечно же, тот же список изданий мы мониторим постоянно. Ежедневная новостная пресса в фоновом режиме мониторится младшей командой, и в течение дня мы от них получаем несколько рассылок: UK-издания, US и MENA. Арт-прессу мы все читаем сами так или иначе, плюс каждый подписан на какие-то специфические тематические рассылки, кому что ближе, и мы постоянно в отдельном канале в Teams делимся ссылками на полезные новости, заметки, фичеры и пр.

А как у вас? Как вы отслеживаете coverage и вообще новостные потоки? Мы, естественно, не только на арт-новости смотрим, вот, например, сегодня моя коллега расшарила в общем чате этот материал про замедление экономического роста Индии.
#howtocomms@artysmarty

Допустим, вы художник, и у вас есть талант. Допустим, даже не один. И даже выставки есть. Но проходит год, два, три, а ваш телефон по-прежнему не разрывается от предложений, критики вас не упоминают, коллекционеры не стучатся в личные сообщения, а в гугле вас ищут только мама и вы сами в приступе ночной паники.

Так быть не должно: вроде бы искусство – это территория смысла, а не хайпа. Но, как говорит Юля Выдолоб, моя подруга и авторка одноименного канала: "Да и нет". В мире уйма художников, которые талантливы, но незаметны.

Поэтому идеальный селф-пиар для художника – это не «неделю писала пресс-релиз, вот он вышел, щас ДиКаприо позвонит».

Это системное искусство представлять себя миру.

Вы мне скажете: "Настя, ты такая молодец, бросаешься громкими словами, а что это все значит на практике? Делать-то нам что прямо сейчас?" Пожалуйста, вот несколько советов.

1. Вы должны говорить о своем искусстве так, чтобы это было интересно.
«Я исследую взаимодействие природы и технологий» – это тоска и банальность.
«Я выращиваю растения, которые блокируют сигналы мобильных телефонов, и сажаю их в галереях» – вот тут я уже оторвалась от телефона и прислушалась к вам.

2. Сайт и соцсети – это не галерея ваших работ, а площадка для рассказа.
Человек, который зашел на ваш сайт, должен за тридцать секунд понять, кто вы, что вы делаете и зачем. У большинства художников сайт – это либо музей цифрового барокко с бездушными PDF, либо крик в пустоту с тремя фотографиями и надписью "work in progress". Про соцсети я молчу, их либо нет, либо там три картины пятилетней давности. Опять-таки, я про большинство, а то сейчас я знаю, придут мои знакомые художницы и скажут, что я их ни за что обидела.

3. Вы должны вообще научиться говорить.
Если вас позовут на интервью и спросят, о чем ваша практика, а вы ответите «Я вдохновляюсь красотой вокруг себя», ничего не выйдет. Даже если искусство – это интуиция, хороший пиар – это четкий, узнаваемый, уверенный голос. Ваш голос, и ничей больше.

4. Вы должны присутствовать в пространстве.
Ходить на вернисажи, раздавать визитки, заводить знакомства с критиками, подаваться на гранты, участвовать в выставках - и так далее. Нужно, чтобы о вас говорили не только ваши знакомые.

5. Вы должны разбираться в контексте.
Если ваш проект идеально подошел бы в программу Serpentine, но вы тратите силы на галереи, которые работают с традиционной фигуративной живописью, – эти силы потрачены впустую. Вы должны не просто видеть себя, но и понимать, куда именно вы можете встроиться.

Все эти вещи кажутся очевидными. Но 90% художников не делает даже половины из этого списка. Почему? Это уже отдельный большой разговор. Я его часто веду с теми, кто приходит ко мне на консультации и в менторство.

В общем, хотите идеальный селф-пиар? Не будьте глухи к тому, как звучит ваш голос.
#howtocomms@artysmarty

Сегодня меня спросила приятельница, где в Москве хорошо учат пиару. Я сначала было хотела поспрашивать у своих друзей, а потом поняла, что ответа на этот вопрос просто нет.

Предвижу обиды и проклятия, но абсолютно убеждена в том, что учить пиару как профессии бессмысленно. Это не отдельная наука и даже не отдельная дисциплина, а комплекс навыков, компетенция, которая складывается из практики, знаний в той сфере, куда ты пришел пиарить, и умения выстраивать коммуникации. Пойти учиться этому в вуз — это выбросить пять лет жизни на курс лекций по «инструментам PR», которые можно базово освоить за три книжки и год работы ассистентом в крепком агентстве. Предвосхищая ваши вопросы: я кончила филфак МГУ, ром-герм, французское отделение, по первому диплому я преподавательница французского языка и зарубежной литературы, и это мне здорово помогло и в работе в Dior, и в переходе в арт-сферу, и вообще в жизни. Другой вопрос, что выбирай я, куда пойти учиться сейчас, я бы взяла gap year, а потом принимала бы решение о поступлении. Но это отдельный разговор.

Если по теме, то я считаю, что лучшие пиарщики — это не те, кто с детства мечтал работать в PR, а те, кто пришел в профессию с сильной базой в своей отдельной нише. Кстати, это часто касается и журналистов.

В юридическом пиаре лучше всего работают бывшие юристы.
В медицинском — люди с образованием в сфере медицины.
В арт-пиаре — те, кто хорошо сечет в искусстве.

Это не значит, что любой великий врач или талантливый художник будет гениальным пиарщиком, совсем нет. Но искусству коммуникации, если вы некоммуникабельный, не научит ни один вуз.

Если человеку действительно интересен пиар, лучший способ войти в профессию — учиться в процессе. А если стоит вопрос о высшем образовании, то его лучше получать в фундаментальной теме, которая интересна, а потом уже искать себя в коммуникациях.

Пиар — это инструмент, с которым мы приходим работать в конкретную сферу. Начинать с пиара бессмысленно.

#howtocomms@artysmarty

Как куратору выстраивать пиар?

Пару недель назад я писала о том, как художнику работать со своим пиаром. Теперь — о кураторах.

Их работа во многом остается в тени: художников обсуждают, коллекционеров знают по именам, а кураторы часто оказываются за кадром. Потому что если художник — это рок-звезда, то куратор — это человек, который организовал тур, выбрал площадки, договорился со спонсорами, придумал концепцию, расписал райдер и убедил людей, что этот тур вообще кому-то нужен. А потом все фотографируют звезду, а не его. При этом именно кураторы определяют, какие художники и идеи будут представлены публике.

Как я всегда говорю на менторских сессиях и консультациях, если бы у меня была волшебная палочка, я бы вам ее дала. Но у меня ее нет, поэтому придется работать. И если вы хотите, чтобы вашу работу замечали, важно не только качественно делать свое дело, но и уметь о нем говорить - тут ничего нового, художник вы, куратор или производитель йогуртов.

Как эту необъятную и тяжкую задачу себе облегчить? Вот несколько действий.

Сформулировать четко и ясно, чем вы занимаетесь.
Кураторы нередко формулируют свою деятельность в сложных конструкциях: «моя практика исследует» — и дальше 300 слов о деколониальности и интерсекциональном феминизме (я за и первое, и второе, если что!). Это значимо и важно в профессиональной, академической среде, но попробуйте объяснить суть одной фразой, сделайте себе тот самый elevator pitch, когда вы объясняете, кто вы и что вы, примерно за 15 секунд.

Из этого вытекает следующий пункт! Надо уметь писать и говорить о своих проектах просто и убедительно, четко формулируя их ценность.
Если за 15 секунд нельзя объяснить, почему выставка важна, она рискует не запомниться. Хороший куратор формулирует концепцию так, чтобы она сразу цепляла, а потом уже, если того требует формат, переходит к более теоретическому языку. Если говорить только и исключительно на языке концептуального анализа, велика вероятность, что текст просто пролистнут.

Всегда классно, когда вы делитесь процессом, а не только результатом.
Как находили художников, почему выбрали именно этих, какие решения принимались, что оказалось самым сложным? Эти истории создают контекст и привлекают внимание к вам и вашим проектам. Вот, например, куратор Илья Шипиловских изучает искусственный интеллект и поехал смотреть, как немецкие будущие художники с ним работают, сделал целое видео. Круто? Очень круто.

Естественно, очень важно быть включенным в профессиональное сообщество.
Для кураторов особенно важны не столько публикации, сколько живое активное участие в арт-процессе и пресловутом диалоге культур, обмен мнениями, дискуссия, утверждение своей позиции и унисон с единомышленниками. Если вы комментируете арт-процесс, пишете критические тексты, книги, появляетесь в подкастах, ведете кураторские туры, выступаете на конференциях, вас запомнят.

В общем, продвижение куратора - это не самолюбование, а искусство доносить идеи. Если вы умеете рассказывать, вы умеете оставаться в поле зрения.

#howtocomms@artysmarty

А как насчет того, что в 2025 году галерист тебе и не няня, и не кассир?

Есть такой миф: художник приходит в галерею, отдает картины, и дальше галерист несет его к вершинам славы — вводит в правильные круги, отправляет на ярмарки, договаривается с музеями, заботливо гладит по голове. А если ничего не происходит, значит, галерея «не продвигает». Вот я и подумала: какая вообще у галереи роль сегодня?

Галерея точно не должна:
❌ Работать с художником, который сам не знает, что он делает и зачем.
❌ Бесконечно объяснять клиентам, почему его работы важны, если у него самого нет своей аудитории и узнаваемости.
❌ Круглосуточно исполнять роль личного ассистента, пресс-атташе и менеджера по продажам.

Галерея точно должна:
✅ Встраивать художника в систему: выставки, ярмарки, музеи, коллекционеры.
✅ Вкладываться в его репутацию, помогать с текстами, правильным кураторским концептом.
✅ Думать о карьере художника стратегически, помогать с производством работ, если есть такая возможность, а не просто орать: «Налетай, не скупись, покупай живопись».

Но это takes two to tango. Художник, который просто сидит и ждет, что галерея обо всем позаботится, — это архаика. Работает только партнерство. В конце концов, ваши отношения скреплены контрактом, а не заключаются на небесах (скреплены ведь? контрактом? не огорчайте бабу Настю, скажите «да!»).

✔️ Если у тебя есть имя и тебя обсуждают, галерее проще работать с твоими работами.
✔️ Если ты сам ведешь свою коммуникацию, твои работы быстрее находят покупателей.
✔️ Если ты понимаешь, кто твоя аудитория, и не боишься участвовать в процессе, у тебя больше шансов на успех.

Хорошие галеристы действительно заботятся о своих художниках. Но хорошие художники тоже заботятся о своих галеристах — помогают продавать, создавать инфоповоды, не валят всю ответственность на другого. Поэтому когда художник жалуется «меня не продвигают» — первый вопрос, который хочется задать: а ты вообще сам себя продвигаешь?

#howtocomms@artysmarty