Сходили с мамой в позапрошлую субботу на Очень классную выставку о журнале The Face в Национальной портретной галерее, написала о ней для Блюпринта 👇👇👇
Forwarded from The Blueprint
Свобода и смелость. Репортаж с выставки «Журнал The Face: Культурный сдвиг»
В лондонской Национальной портретной галерее открылась экспозиция The Face Magazine: Culture Shift — про историю и влияние культового британского издания.
Может показаться странным, что выставка о дерзком и провокационном журнале проходит в довольно классическом пространстве. Но сегодня NPG это не просто музей с портретами руки великих мастеров, но институция, которая фиксирует и исследует британскую идентичность. Журнал The Face всегда занимался тем же самым, но через призму стиля и музыки. И именно поэтому эта экспозиция находит свое идеальное место в самом в сердце Лондона.
По просьбе The Blueprint Анастасия Ландер побывала в галерее и рассказала, почему это выставка – не только тоска о прошлом, но и разговор о настоящем и будущем.
В лондонской Национальной портретной галерее открылась экспозиция The Face Magazine: Culture Shift — про историю и влияние культового британского издания.
Может показаться странным, что выставка о дерзком и провокационном журнале проходит в довольно классическом пространстве. Но сегодня NPG это не просто музей с портретами руки великих мастеров, но институция, которая фиксирует и исследует британскую идентичность. Журнал The Face всегда занимался тем же самым, но через призму стиля и музыки. И именно поэтому эта экспозиция находит свое идеальное место в самом в сердце Лондона.
По просьбе The Blueprint Анастасия Ландер побывала в галерее и рассказала, почему это выставка – не только тоска о прошлом, но и разговор о настоящем и будущем.
А вот вам проект, который исчезнет, но его можно сохранить. Это "Замок" Владимира Чернышева, художника, которого я увидела в конце прошлого года на выставке в №9 Cork Street и с тех пор слежу за ним с замиранием сердца. "Замок" - это новая инсталляция, построенная в заброшенном садоводческом массиве под Нижним Новгородом. Это деревянный лабиринт с узкими коридорами, лестницами и тупиками. Без выхода, без определенного назначения, без привязки к конкретному смыслу. Через какое-то время он будет разобран, оставив после себя только фото и воспоминания тех, кто там побывал.
Но есть способ сохранить его дольше! Можно купить офорт! Имейте в виду, я это отрываю буквально от сердца, потому что два офорта себе присмотрела, но жду гонораров, чтобы купить - а там их и вовсе не будет в продаже!
Зачем покупать, вы мне скажете? Во-первых, это красиво. Офорты фиксируют визуальные и концептуальные составляющие инсталляции, и каждый из них — отдельное произведение искусства, отпечатанное вручную.
Во-вторых, это поддержка. Чернышев работает с временными структурами, с ускользающими формами, с чем-то, что существует здесь и сейчас. Покупая офорт, вы поддерживаете не просто художника, а способ делать такие вещи возможными.
Есть два варианта:
🏰 "Замок" — 10 000 руб.
🌊 "Омут" — 15 000 руб.
К каждому офорту прилагается буклет с историей инсталляции, который помогает лучше понять контекст. Купить можно напрямую у художника — в телеграме или через сайт.
Но есть способ сохранить его дольше! Можно купить офорт! Имейте в виду, я это отрываю буквально от сердца, потому что два офорта себе присмотрела, но жду гонораров, чтобы купить - а там их и вовсе не будет в продаже!
Зачем покупать, вы мне скажете? Во-первых, это красиво. Офорты фиксируют визуальные и концептуальные составляющие инсталляции, и каждый из них — отдельное произведение искусства, отпечатанное вручную.
Во-вторых, это поддержка. Чернышев работает с временными структурами, с ускользающими формами, с чем-то, что существует здесь и сейчас. Покупая офорт, вы поддерживаете не просто художника, а способ делать такие вещи возможными.
Есть два варианта:
🌊 "Омут" — 15 000 руб.
К каждому офорту прилагается буклет с историей инсталляции, который помогает лучше понять контекст. Купить можно напрямую у художника — в телеграме или через сайт.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Если бы где я и хотела быть на этой неделе, так это в Тель-Авиве. Вчера огонь-женщина Маша Насимова открыла там TAAD — первую в Израиле международную ярмарку коллекционного дизайна, что в условиях войны просто чудо. До 11 марта можно увидеть новый формат: не классическую ярмарку, а нечто между эстетическим манифестом и грандиозной коммерческой площадкой.
Маша и ее команда собрали на крытом стадионе «Шломо Груп Арена» сотни объектов коллекционного дизайна. Здесь можно найти авторские предметы мебели, свет, керамику, текстиль — от тиражных вещей до уникальных арт-объектов, от ведущих мировых галерей до локальных мейкеров. Главное — все это можно купить. Если вы в Тель-Авиве или рядом, я советую сходить.
Мы с Машей обязательно еще поговорим об этом головокружительном предприятии, но чуть позже. А пока почитайте в "Блюпринте" ее интервью нашей общей дорогой подруге Юле Выдолоб и идите покупать!
Маша и ее команда собрали на крытом стадионе «Шломо Груп Арена» сотни объектов коллекционного дизайна. Здесь можно найти авторские предметы мебели, свет, керамику, текстиль — от тиражных вещей до уникальных арт-объектов, от ведущих мировых галерей до локальных мейкеров. Главное — все это можно купить. Если вы в Тель-Авиве или рядом, я советую сходить.
Мы с Машей обязательно еще поговорим об этом головокружительном предприятии, но чуть позже. А пока почитайте в "Блюпринте" ее интервью нашей общей дорогой подруге Юле Выдолоб и идите покупать!
The Blueprint
Как создавали первую в Израиле международную ярмарку искусства и дизайна TAAD
Предметный разговор с Машей Насимовой.
А как насчет того, что в 2025 году галерист тебе и не няня, и не кассир?
Есть такой миф: художник приходит в галерею, отдает картины, и дальше галерист несет его к вершинам славы — вводит в правильные круги, отправляет на ярмарки, договаривается с музеями, заботливо гладит по голове. А если ничего не происходит, значит, галерея «не продвигает». Вот я и подумала: какая вообще у галереи роль сегодня?
Галерея точно не должна:
❌ Работать с художником, который сам не знает, что он делает и зачем.
❌ Бесконечно объяснять клиентам, почему его работы важны, если у него самого нет своей аудитории и узнаваемости.
❌ Круглосуточно исполнять роль личного ассистента, пресс-атташе и менеджера по продажам.
Галерея точно должна:
✅ Встраивать художника в систему: выставки, ярмарки, музеи, коллекционеры.
✅ Вкладываться в его репутацию, помогать с текстами, правильным кураторским концептом.
✅ Думать о карьере художника стратегически, помогать с производством работ, если есть такая возможность, а не просто орать: «Налетай, не скупись, покупай живопись».
Но это takes two to tango. Художник, который просто сидит и ждет, что галерея обо всем позаботится, — это архаика. Работает только партнерство. В конце концов, ваши отношения скреплены контрактом, а не заключаются на небесах (скреплены ведь? контрактом? не огорчайте бабу Настю, скажите «да!»).
✔️ Если у тебя есть имя и тебя обсуждают, галерее проще работать с твоими работами.
✔️ Если ты сам ведешь свою коммуникацию, твои работы быстрее находят покупателей.
✔️ Если ты понимаешь, кто твоя аудитория, и не боишься участвовать в процессе, у тебя больше шансов на успех.
Хорошие галеристы действительно заботятся о своих художниках. Но хорошие художники тоже заботятся о своих галеристах — помогают продавать, создавать инфоповоды, не валят всю ответственность на другого. Поэтому когда художник жалуется «меня не продвигают» — первый вопрос, который хочется задать: а ты вообще сам себя продвигаешь?
#howtocomms@artysmarty
Есть такой миф: художник приходит в галерею, отдает картины, и дальше галерист несет его к вершинам славы — вводит в правильные круги, отправляет на ярмарки, договаривается с музеями, заботливо гладит по голове. А если ничего не происходит, значит, галерея «не продвигает». Вот я и подумала: какая вообще у галереи роль сегодня?
Галерея точно не должна:
❌ Работать с художником, который сам не знает, что он делает и зачем.
❌ Бесконечно объяснять клиентам, почему его работы важны, если у него самого нет своей аудитории и узнаваемости.
❌ Круглосуточно исполнять роль личного ассистента, пресс-атташе и менеджера по продажам.
Галерея точно должна:
✅ Встраивать художника в систему: выставки, ярмарки, музеи, коллекционеры.
✅ Вкладываться в его репутацию, помогать с текстами, правильным кураторским концептом.
✅ Думать о карьере художника стратегически, помогать с производством работ, если есть такая возможность, а не просто орать: «Налетай, не скупись, покупай живопись».
Но это takes two to tango. Художник, который просто сидит и ждет, что галерея обо всем позаботится, — это архаика. Работает только партнерство. В конце концов, ваши отношения скреплены контрактом, а не заключаются на небесах (скреплены ведь? контрактом? не огорчайте бабу Настю, скажите «да!»).
✔️ Если у тебя есть имя и тебя обсуждают, галерее проще работать с твоими работами.
✔️ Если ты сам ведешь свою коммуникацию, твои работы быстрее находят покупателей.
✔️ Если ты понимаешь, кто твоя аудитория, и не боишься участвовать в процессе, у тебя больше шансов на успех.
Хорошие галеристы действительно заботятся о своих художниках. Но хорошие художники тоже заботятся о своих галеристах — помогают продавать, создавать инфоповоды, не валят всю ответственность на другого. Поэтому когда художник жалуется «меня не продвигают» — первый вопрос, который хочется задать: а ты вообще сам себя продвигаешь?
#howtocomms@artysmarty
Forwarded from Фермата
А это бис Марты Аргерих на концерте в Тель-Авиве. Он посвящен Алону Охелю — израильскому пианисту, одному из 240 заложников, захваченных ХАМАС 7 октября. О том, что он жив, стало известно 3 недели назад. Жив, но его держат в кандалах, он сидит без движения в туннеле уже 515 дней и стремительно теряет зрение (у него осколок шрапнели в глазу). Заложники, которых освободили, говорят, что он уже практически не отличает дня от ночи и постоянно напевает все мелодии, которые помнит, чтобы не сойти с ума — и напомнить себе, что его прежняя жизнь все-таки существует. Bring them home, что тут еще скажешь.
https://youtu.be/Z719Cx0Rv5E?si=sutLgC55PyqeQA0Y
https://youtu.be/Z719Cx0Rv5E?si=sutLgC55PyqeQA0Y
YouTube
Martha Argerich's encore for Alon Ohel and the hostages
Pianist Martha Argerich performing a moving encore, which she dedicated to Alon Ohel and the rest of the hostages held in Gaza.
We hope that they all return very soon.🎗
We hope that they all return very soon.🎗
«TAAD — это не просто ярмарка, это знак хорошего вкуса»
Маша Насимова(тут запрещенка) курировала выставки в московском Еврейском музее, привозила именитых художников, потом репатриировалась в Израиль и возникла на горизонте уже как мощный арт-адвайзер и предпринимательница. Мы встречались то за завтраком в Лондоне, то на выставке в Пунте Догане, и она всегда кипела идеями, из которых самая амбициозная — тель-авивская ярмарка коллекционного дизайна TAAD.
Я следила за тем, как Маша сотоварищи возводили невероятное событие, и копила вопросы. Приличные люди интервьюируют основателей ярмарок до открытия, но у нас все иначе. Этот разговор, выходящий 8 марта, — гимн всем смелым, решительным и талантливым женщинам мира; ура!!!
— Я с самого начала пребывала в уверенности, что ты делаешь классическую ярмарку, и сомнения закрались, когда в сторис я увидела тебя за традиционной кураторской работой — планированием гигантской выставки. Ты сменила бизнес-модель, подняла инвестиции и теперь рассчитываешь на продажи, чтобы отбиться?
— Именно так. Как бы это ни звучало, но 7/10 заставило думать out of the box. Я придумала формат выставки, на которой все можно купить, и которая не требует приезда сотен людей в страну в военном положении. Мы взяли на себя всю работу, которую обычно делают галереи, за что получили прекрасные условия со стороны художников. Я не рассчитываю продать все, но у нас есть и другие источники дохода. Как и у любой другой ярмарки.
— Курировать выставку и ярмарку — это две совсем разные работы. Ты работала с большими музейными проектами, а здесь — коммерческий смотр на гигантской площади. Что оказалось проще, чем ты думала, а что — сложнее?
— Само событие. По мне, так самое трудное — правильно выстроить коммуникацию и объяснить, что это вообще такое. Но в целом моя кураторская линза уже перенастроилась на клиентов. Я три года работаю арт-адвайзером, у меня много клиентов с разными задачами, смыслами и бюджетами.
— Когда ты курируешь выставку, ты контролируешь каждый объект. А когда делаешь ярмарку, особенно в таком формате, как TAAD, — это больше про логистику, чем про эстетику? Или тебе все равно важно, как это выглядит?
— О, нет. TAAD про эстетику гораздо больше, чем про любые другие задачи. К нам приходит очень много людей как в музей. Моя задача — чтобы TAAD стал синонимом хорошего вкуса и визуальной радости, а не просто «решалой» логистических задач (хотя это мы тоже умеем).
— TAAD — это market development, создание рынка коллекционного дизайна в Израиле? Насколько ты изучала аудиторию до запуска? Или была гипотеза, что «это должно сработать»?
— Я бы сказала, что TAAD — это реакция на запрос рынка. Часто растущие рынки контролируются продавцом. Я придумала TAAD из запросов своих клиентов — с разным достатком, но все они просили один и тот же продукт. Я работала на гипотезе, которую уже потом начала подтверждать аналитикой.
— Ты видишь, как покупатели реагируют на ярмарку уже в первый день. Что оказалось неожиданным? Что зашло, а что нет?
— Пока могу сказать одно: аудитория реагирует отлично на сочетания искусства, ремесла и дизайна. Это очень естественно, т.к. такое же происходит в домах. Дизайн в целом популярен — это такое честное искусство.
— В TAAD ты выступаешь не только организатором, но и гарантом того, что представленные предметы находят свою аудиторию. Ты теперь больше куратор или больше предприниматель?
— Сейчас я себя чувствую исключительно предпринимателем. У меня команда в 25 человек, перед которыми я несу ответственность. Кураторские навыки отошли на второй план.
— Ты говорила, что инвесторы сначала были нужны, а теперь ты нацелена на продажи. Что будет определять успех TAAD в перспективе?
— Ой, зачем ты меня это спросила… Придется же признаваться в амбициях. Но если коротко, то успешный TAAD — это когда «TAAD — синоним хорошего вкуса по всему миру». Наверное, так можно сказать все и ничего одновременно.
⸻
TAAD идет до 11 марта в Тель-Авиве на стадионе «Шломо Груп Арена». Если вы там — идите смотреть и покупать.
Маша Насимова
Я следила за тем, как Маша сотоварищи возводили невероятное событие, и копила вопросы. Приличные люди интервьюируют основателей ярмарок до открытия, но у нас все иначе. Этот разговор, выходящий 8 марта, — гимн всем смелым, решительным и талантливым женщинам мира; ура!!!
— Я с самого начала пребывала в уверенности, что ты делаешь классическую ярмарку, и сомнения закрались, когда в сторис я увидела тебя за традиционной кураторской работой — планированием гигантской выставки. Ты сменила бизнес-модель, подняла инвестиции и теперь рассчитываешь на продажи, чтобы отбиться?
— Именно так. Как бы это ни звучало, но 7/10 заставило думать out of the box. Я придумала формат выставки, на которой все можно купить, и которая не требует приезда сотен людей в страну в военном положении. Мы взяли на себя всю работу, которую обычно делают галереи, за что получили прекрасные условия со стороны художников. Я не рассчитываю продать все, но у нас есть и другие источники дохода. Как и у любой другой ярмарки.
— Курировать выставку и ярмарку — это две совсем разные работы. Ты работала с большими музейными проектами, а здесь — коммерческий смотр на гигантской площади. Что оказалось проще, чем ты думала, а что — сложнее?
— Само событие. По мне, так самое трудное — правильно выстроить коммуникацию и объяснить, что это вообще такое. Но в целом моя кураторская линза уже перенастроилась на клиентов. Я три года работаю арт-адвайзером, у меня много клиентов с разными задачами, смыслами и бюджетами.
— Когда ты курируешь выставку, ты контролируешь каждый объект. А когда делаешь ярмарку, особенно в таком формате, как TAAD, — это больше про логистику, чем про эстетику? Или тебе все равно важно, как это выглядит?
— О, нет. TAAD про эстетику гораздо больше, чем про любые другие задачи. К нам приходит очень много людей как в музей. Моя задача — чтобы TAAD стал синонимом хорошего вкуса и визуальной радости, а не просто «решалой» логистических задач (хотя это мы тоже умеем).
— TAAD — это market development, создание рынка коллекционного дизайна в Израиле? Насколько ты изучала аудиторию до запуска? Или была гипотеза, что «это должно сработать»?
— Я бы сказала, что TAAD — это реакция на запрос рынка. Часто растущие рынки контролируются продавцом. Я придумала TAAD из запросов своих клиентов — с разным достатком, но все они просили один и тот же продукт. Я работала на гипотезе, которую уже потом начала подтверждать аналитикой.
— Ты видишь, как покупатели реагируют на ярмарку уже в первый день. Что оказалось неожиданным? Что зашло, а что нет?
— Пока могу сказать одно: аудитория реагирует отлично на сочетания искусства, ремесла и дизайна. Это очень естественно, т.к. такое же происходит в домах. Дизайн в целом популярен — это такое честное искусство.
— В TAAD ты выступаешь не только организатором, но и гарантом того, что представленные предметы находят свою аудиторию. Ты теперь больше куратор или больше предприниматель?
— Сейчас я себя чувствую исключительно предпринимателем. У меня команда в 25 человек, перед которыми я несу ответственность. Кураторские навыки отошли на второй план.
— Ты говорила, что инвесторы сначала были нужны, а теперь ты нацелена на продажи. Что будет определять успех TAAD в перспективе?
— Ой, зачем ты меня это спросила… Придется же признаваться в амбициях. Но если коротко, то успешный TAAD — это когда «TAAD — синоним хорошего вкуса по всему миру». Наверное, так можно сказать все и ничего одновременно.
⸻
TAAD идет до 11 марта в Тель-Авиве на стадионе «Шломо Груп Арена». Если вы там — идите смотреть и покупать.
8 марта давно стало днем формальных жестов – цветов, которые «положено» дарить, открыток с шаблонными пожеланиями и слов про женственность, которые больше ничего не значат. Я предлагаю убрать этот сахар и оставить важное: право женщины на пространство – интеллектуальное, физическое, профессиональное.
Если хочется провести вечер с толком, но вы никуда не идете, и Netflix‘n’Chill тоже не вдохновляет, то как насчет почитать, послушать, поразмышлять? Выкроить себе пространство - пусть и на один вечер?
Я собрала три вещи, связанные с темой пространства – того самого, которое позволяет мыслить, создавать, существовать на своих условиях. Вирджиния Вулф писала об этом в эссе «Своя комната», объясняя, что женщинам в литературе не хватало не таланта, а банальной возможности быть в тишине и одиночестве, без обязательств и чужих ожиданий.
Скульпторша Рейчел Уайтрид работает с этим же ощущением, но на уровне формы – она отливает пустоту, делает видимым пространство, которое обычно считается «ничем». В ее скульптурах можно увидеть след жизни, отпечаток комнаты, которая когда-то принадлежала кому-то, но теперь просто существует сама по себе.
🔗 Подробнее о Рейчел Уайтрид
Композитор Джулиус Истмен использовал музыку как способ взламывать привычные структуры. В Femenine он берет повторяющийся ритм и незаметно, шаг за шагом, трансформирует его. Это звучит, как будто форма создает себя прямо у вас на глазах – то самое пространство, которое нужно любой мысли. Для меня эта часовая пьеса еще про женскую настойчивость, которая мягко, но упорно продалбливает любые стены. Спокойно, sotto voce, оптимистично и неумолимо.
🎧 Послушать на Spotify
📖 Вирджиния Вулф, “Своя комната” – великое эссе о том, что женщине нужно свое личное пространство, что мысль требует места.
Полный текст:
📖 на русском
📖 на английском
С 8 марта! Пусть всегда у вас будет пространство для себя и своей многогранной жизни.
#cultshortcut@artysmarty
Если хочется провести вечер с толком, но вы никуда не идете, и Netflix‘n’Chill тоже не вдохновляет, то как насчет почитать, послушать, поразмышлять? Выкроить себе пространство - пусть и на один вечер?
Я собрала три вещи, связанные с темой пространства – того самого, которое позволяет мыслить, создавать, существовать на своих условиях. Вирджиния Вулф писала об этом в эссе «Своя комната», объясняя, что женщинам в литературе не хватало не таланта, а банальной возможности быть в тишине и одиночестве, без обязательств и чужих ожиданий.
Скульпторша Рейчел Уайтрид работает с этим же ощущением, но на уровне формы – она отливает пустоту, делает видимым пространство, которое обычно считается «ничем». В ее скульптурах можно увидеть след жизни, отпечаток комнаты, которая когда-то принадлежала кому-то, но теперь просто существует сама по себе.
🔗 Подробнее о Рейчел Уайтрид
Композитор Джулиус Истмен использовал музыку как способ взламывать привычные структуры. В Femenine он берет повторяющийся ритм и незаметно, шаг за шагом, трансформирует его. Это звучит, как будто форма создает себя прямо у вас на глазах – то самое пространство, которое нужно любой мысли. Для меня эта часовая пьеса еще про женскую настойчивость, которая мягко, но упорно продалбливает любые стены. Спокойно, sotto voce, оптимистично и неумолимо.
🎧 Послушать на Spotify
📖 Вирджиния Вулф, “Своя комната” – великое эссе о том, что женщине нужно свое личное пространство, что мысль требует места.
Полный текст:
📖 на русском
📖 на английском
С 8 марта! Пусть всегда у вас будет пространство для себя и своей многогранной жизни.
#cultshortcut@artysmarty
Чудесный концерт Игоря Левита в Саусбэнке, хоть наши с Володей мнения и разошлись слегка. В сопровождении Будапештского фестивального оркестра Левит исполнил Второй фортепианный концерт Прокофьева и на бис дивную вещь Шумана из его, по сути, «Детского альбома» — Kinderszenen — Der Dichter spricht, «Поэт говорит». А до того оркестр исполнил «Увертюру на еврейские темы», совершенно обалденную, там и клейзмер, и свадебная песнь, и черт-те что — и при этом без русского еврейского народного наигрыша.
Очень спокойный и какой-то компактный вечер, оркестр и солист совершенно конгениальны, не давали американщины, которая так часта в исполнениях Прокофьева, не натуживались, не напруживались, все эти безумные прокофьевские пробежки по клавиатуре не форсировались, наоборот: Левит словно распаковывал аккуратно музыку как драгоценное сокровище, рассматривал ее во всех подробностях, и оркестр под управлением Ивана Фишера ему в этом аккуратно и бережно помогал — насколько «бережно» может быть применено к Сергей Сергеичу. Я еще в середине подумала, что мало, что я так люблю, как хороший фортепианный концерт, круто было осознать, что кристаллизуются любимые жанры на пятом десятке.
И Шуман совершенно молитвенный вышел, нет слов.
Так хорошо было, что мы свалили в антракте, чтобы не нарушить цельности переживания. Дальше там планировались танцы из «Золушки», но ее я с Машей смотрела на Новый год, и не хотелось перебивать впечатление от клавирабенда.
Очень спокойный и какой-то компактный вечер, оркестр и солист совершенно конгениальны, не давали американщины, которая так часта в исполнениях Прокофьева, не натуживались, не напруживались, все эти безумные прокофьевские пробежки по клавиатуре не форсировались, наоборот: Левит словно распаковывал аккуратно музыку как драгоценное сокровище, рассматривал ее во всех подробностях, и оркестр под управлением Ивана Фишера ему в этом аккуратно и бережно помогал — насколько «бережно» может быть применено к Сергей Сергеичу. Я еще в середине подумала, что мало, что я так люблю, как хороший фортепианный концерт, круто было осознать, что кристаллизуются любимые жанры на пятом десятке.
И Шуман совершенно молитвенный вышел, нет слов.
Так хорошо было, что мы свалили в антракте, чтобы не нарушить цельности переживания. Дальше там планировались танцы из «Золушки», но ее я с Машей смотрела на Новый год, и не хотелось перебивать впечатление от клавирабенда.
Иду на «Чайку» в Барбикан, Аркадина – Кейт Бланшетт. Вся в предвкушении! Не читала намеренно отзывы, посмотрим-с.
Британская региональная пресса тает как тот самый лед: впервые в истории ни одна региональная ежедневная газета в Великобритании не печатается тиражом более 20 000 экземпляров в день. Последними держались Irish News и Aberdeen’s Press & Journal, но и они теперь ушли ниже этой отметки.
Вообще, за год совокупный тираж региональных ежедневных газет упал на 16%, а еженедельных – на 14%. Лондонский Evening Standard лорда Лебедева, барона Хэмптонского и Сибирского, вовсе прекратил свое существование как ежедневное издание, перейдя в формат еженедельника с логотипом The Standard (а зовут его теперь London Standard; вы ничего не поняли? вот и я тоже давно чешу репу) с тиражом 148 021 экземпляр – что делает его самым читаемым региональным «не-ежедневником». Скажем в скобках, что он также и резко похужел - ушло глянцевое приложение ES Magazine с прекрасным главредом Беном Коббом, и вообще газетка стала теперь довольно беспомощной.
Продолжим ужасаться? Каждый день в Великобритании в киосках продается всего 279 000 экземпляров региональных ежедневных изданий. Подписки упали на 15%, а бесплатные раздачи схлопнулись сразу на треть. Единственная позитивная новость – продажи цифровых версий 10 крупнейших региональных газет даже подросли на полпроцента.
Но если на бумаге все грустно, то онлайн-аудитория растет – Ipsos iris фиксирует прирост посещаемости крупнейших локальных новостных сайтов. "Мое Перово" живет онлайн, но воблу чистить скоро будет не на чем.
Вообще, за год совокупный тираж региональных ежедневных газет упал на 16%, а еженедельных – на 14%. Лондонский Evening Standard лорда Лебедева, барона Хэмптонского и Сибирского, вовсе прекратил свое существование как ежедневное издание, перейдя в формат еженедельника с логотипом The Standard (а зовут его теперь London Standard; вы ничего не поняли? вот и я тоже давно чешу репу) с тиражом 148 021 экземпляр – что делает его самым читаемым региональным «не-ежедневником». Скажем в скобках, что он также и резко похужел - ушло глянцевое приложение ES Magazine с прекрасным главредом Беном Коббом, и вообще газетка стала теперь довольно беспомощной.
Продолжим ужасаться? Каждый день в Великобритании в киосках продается всего 279 000 экземпляров региональных ежедневных изданий. Подписки упали на 15%, а бесплатные раздачи схлопнулись сразу на треть. Единственная позитивная новость – продажи цифровых версий 10 крупнейших региональных газет даже подросли на полпроцента.
Но если на бумаге все грустно, то онлайн-аудитория растет – Ipsos iris фиксирует прирост посещаемости крупнейших локальных новостных сайтов. "Мое Перово" живет онлайн, но воблу чистить скоро будет не на чем.
Press Gazette
Regional newspaper ABCs: No UK daily now has print circulation of 20,000 or more
Print circulations at UK regional daily newspapers collectively declined 16% between 2023 and 2024, according to the latest data from ABC.
Forwarded from Blanar.art
Две статьи (Artnet, январь 2025 и T Magazine, март, 2025) говорят нам о том, что очень маленькие работы имеют очень большой спрос.
Тут и невероятный эффект интимности с работой, когда ее может смотреть только один человек, а также удорожание всего, что можно купить/продать, удобство работать у себя в квартире, а также эффективная транспортировка.
Why Is Small Art So Big Right Now? - artnet
The Art World’s Next Big Thing: Tiny Paintings - T Magazine
Тут и невероятный эффект интимности с работой, когда ее может смотреть только один человек, а также удорожание всего, что можно купить/продать, удобство работать у себя в квартире, а также эффективная транспортировка.
Why Is Small Art So Big Right Now? - artnet
The Art World’s Next Big Thing: Tiny Paintings - T Magazine
NY Times
The Art World’s Next Big Thing: Tiny Paintings
Works the size of postcards and bathroom tiles are challenging the market’s appetite for grand scales.
ну, пошла вода в хату! бессмертный жанр "Я и Они" или Так мы узнали, что Джонатанчик был членом попечительского совета музея Виктории и Альберта.
UPD мне справедливо в комментах указали, что надо бы такие потоки сознания пояснять, со стороны это выглядит глуповато, типа, мы тут для своих строчим. А это не так!
Итак: дизайнер Джонатан Андерсон (справа) уходит из Loewe, последнюю неделю целует сцену в прощальном турне, весь запретграм испестрил ностальгическими видосами. Все понимают, что дорога его лежит в жирный Dior. Сегодня наконец он собрал волю в кулак и заявил нечто в духе "летопись окончена моя, я пошла".
Директор музея Виктории и Альберта Тристрам Хант (слева; ТРИСТРАМ, Карл! ТРИСТРАМ! обожаю британскую аристократию, всех этих троилов и крессид) решил прокатиться на шармачка на волне прощаний Андерсона и запилил постик все в ту же запретсеть в жанре "Я и Они". Благодарит нашего мальчика за неоценимый вклад в развитие прикладных искусств. Ну, тут говно вопрос, Андерсон заядлый любитель и коллекционер керамики, он сделал приз Loewe Craft Prize для этого, базару нет, сделал для рынка немало. Меня тут веселит Хант, который впервые за месяц показал личико в таком сомнительном жанре - явно хочет, чтобы Dior в Андерсоновом лице завел себе тоже что-нибудь эдакое керамическое на деньги Арно.
UPD мне справедливо в комментах указали, что надо бы такие потоки сознания пояснять, со стороны это выглядит глуповато, типа, мы тут для своих строчим. А это не так!
Итак: дизайнер Джонатан Андерсон (справа) уходит из Loewe, последнюю неделю целует сцену в прощальном турне, весь запретграм испестрил ностальгическими видосами. Все понимают, что дорога его лежит в жирный Dior. Сегодня наконец он собрал волю в кулак и заявил нечто в духе "летопись окончена моя, я пошла".
Директор музея Виктории и Альберта Тристрам Хант (слева; ТРИСТРАМ, Карл! ТРИСТРАМ! обожаю британскую аристократию, всех этих троилов и крессид) решил прокатиться на шармачка на волне прощаний Андерсона и запилил постик все в ту же запретсеть в жанре "Я и Они". Благодарит нашего мальчика за неоценимый вклад в развитие прикладных искусств. Ну, тут говно вопрос, Андерсон заядлый любитель и коллекционер керамики, он сделал приз Loewe Craft Prize для этого, базару нет, сделал для рынка немало. Меня тут веселит Хант, который впервые за месяц показал личико в таком сомнительном жанре - явно хочет, чтобы Dior в Андерсоновом лице завел себе тоже что-нибудь эдакое керамическое на деньги Арно.
Сегодня для обозрения прессы выходного дня мне снова после долгого перерыва достался к обозрению FT Weekend, так что я с удовольствием почитывала розовые странички на выходных, лежа на диване. Небольшой вам рекап того, что я отметила для коллег в ходе понедельничной летучки. Напомню, что это важная составляющая нашего Monday Meeting: в четверг всем сотрудникам агентства выдается издание из списка ключевых к просмотру, и в понедельник на летучке мы представляем устно резюме ключевых материалов, важных для индустрии.
📰в main paper ничего существенного именно для арт-рынка
📰 в Life & Arts рецензия Джеки Вуршлагер на выставку портретов Мунка в NPG. Я отметила, что рецензия не вполне для Джеки типичная: скорее, это визуальный анализ выставки, и, хотя она восхищается некоторыми портретами, я не вполне понимаю, стоит ли идти.
📰 В House & Home очередной огненный интерьер в рубрике At home with the FT - дом дизайнерки интерьеров Лайзы Перри. Лайза нам лично ничем не обязана, но это классная рубрика, куда можно питчить коллекционеров, владельцев галерей итп. Я отметила, что у Лайзы либо нет детей, либо все дети уже очень взрослые, потому что интерьер весь нахрен БЕЛЫЙ.
📰в FT Magazine в рубрике Gallery фотопейзаж Джона Блейкмора, почетного профессора фотографии Университета Дерби. В память о нем открыта в Дерби выставка его работ в рамках фестиваля фотографии FORMAT25.
Вопросы? Задавайте! Вдруг вы хотите знать, какую логику я преследую, отмечая те или иные материалы, или что еще.
💥 В комментах 👇👇👇мой развернутый ответ на вопрос о том, как и почему мы делаем выборку материалов к каждой встрече.
#weekendpapers@artysmarty
📰в main paper ничего существенного именно для арт-рынка
📰 в Life & Arts рецензия Джеки Вуршлагер на выставку портретов Мунка в NPG. Я отметила, что рецензия не вполне для Джеки типичная: скорее, это визуальный анализ выставки, и, хотя она восхищается некоторыми портретами, я не вполне понимаю, стоит ли идти.
📰 В House & Home очередной огненный интерьер в рубрике At home with the FT - дом дизайнерки интерьеров Лайзы Перри. Лайза нам лично ничем не обязана, но это классная рубрика, куда можно питчить коллекционеров, владельцев галерей итп. Я отметила, что у Лайзы либо нет детей, либо все дети уже очень взрослые, потому что интерьер весь нахрен БЕЛЫЙ.
📰в FT Magazine в рубрике Gallery фотопейзаж Джона Блейкмора, почетного профессора фотографии Университета Дерби. В память о нем открыта в Дерби выставка его работ в рамках фестиваля фотографии FORMAT25.
Вопросы? Задавайте! Вдруг вы хотите знать, какую логику я преследую, отмечая те или иные материалы, или что еще.
💥 В комментах 👇👇👇мой развернутый ответ на вопрос о том, как и почему мы делаем выборку материалов к каждой встрече.
#weekendpapers@artysmarty
artysmarty
ну, пошла вода в хату! бессмертный жанр "Я и Они" или Так мы узнали, что Джонатанчик был членом попечительского совета музея Виктории и Альберта. UPD мне справедливо в комментах указали, что надо бы такие потоки сознания пояснять, со стороны это выглядит…
К вот этому моему посту дорогая моя подруга Юля Выдолоб написала очень хорошо у себя в канале 👇👇👇 о важности контекста и умении снять корону. Еще раз благодарю читателя, написавшего мне в комментах, что надо бы разъяснить, и что начальный пост был непонятен.
Forwarded from да и нет
Когда мы обсуждаем со студентами личные соцсети, постоянно возвращаемся к контексту. Наличие контекста — это и есть ключевое отличие профессиональных соцсетей от остальных.
Что значит профессиональные? Это не только те, что монетизируются. Скорее, те, что развиваются и работают не только на друзей и знакомых, но и на новую аудиторию — тех, кто ничего о вас не знает, но может узнать.
Последнее время я все больше думаю о том, сколько разных навыков вбирает в себя ведение соцсетей. Какие-то из кино, какие-то — из медиа, какие-то — из фотографии, даже фоторедакторские скиллы мне лично пригодились. А контекст — это стопроцентно журналистская штука. Великий навык — даже в короткой новости пояснить: откуда взялась эта история, кто в ней герои, почему вообще мы об этом говорим. В соцсетях это необходимо. Смотреть на свой контент так, как если бы его читали люди, которые вообще не в курсе. И при этом чувствовать аудиторию, не уходить в лишние пояснения.
Но это, конечно, не только про соцсети. Любой питч, любая презентация вашего проекта — это вопрос контекста. Объяснить быстро, емко, вовлекающе. Это прям очень полезное упражнение, я его стараюсь делать везде, где можно. Особенно хорошо прокачивать навык в чатах обучений, где тебя никто не знает. Тут сразу два бонуса:
1. Тренируешься снимать корону и рассказывать о себе.
2. Вспоминаешь, что мир огромен, и в нем ты песчинка. А песчинке надо уметь объяснить, откуда она взялась и почему на нее стоит обратить внимание.
Настя, это к твоему посту. Контекст: Настя написала пост с внутренней шуткой и раписала контекст после вопроса читателя.
Что значит профессиональные? Это не только те, что монетизируются. Скорее, те, что развиваются и работают не только на друзей и знакомых, но и на новую аудиторию — тех, кто ничего о вас не знает, но может узнать.
Последнее время я все больше думаю о том, сколько разных навыков вбирает в себя ведение соцсетей. Какие-то из кино, какие-то — из медиа, какие-то — из фотографии, даже фоторедакторские скиллы мне лично пригодились. А контекст — это стопроцентно журналистская штука. Великий навык — даже в короткой новости пояснить: откуда взялась эта история, кто в ней герои, почему вообще мы об этом говорим. В соцсетях это необходимо. Смотреть на свой контент так, как если бы его читали люди, которые вообще не в курсе. И при этом чувствовать аудиторию, не уходить в лишние пояснения.
Но это, конечно, не только про соцсети. Любой питч, любая презентация вашего проекта — это вопрос контекста. Объяснить быстро, емко, вовлекающе. Это прям очень полезное упражнение, я его стараюсь делать везде, где можно. Особенно хорошо прокачивать навык в чатах обучений, где тебя никто не знает. Тут сразу два бонуса:
1. Тренируешься снимать корону и рассказывать о себе.
2. Вспоминаешь, что мир огромен, и в нем ты песчинка. А песчинке надо уметь объяснить, откуда она взялась и почему на нее стоит обратить внимание.
Настя, это к твоему посту. Контекст: Настя написала пост с внутренней шуткой и раписала контекст после вопроса читателя.
Время от времени в арт-рынок заглядывают люди, которые решили, что раз они купили картину, то уже могут продавать экспертные мнения. Самопровозглашенные арт-адвайзеры с адресом на Gmail и логикой уровня «раз квадрат — значит, Малевич» плодятся с пугающей скоростью.
Я считаю так: если уж идти в этот бизнес или просто для себя разбираться в искусстве на уровне выше, чем «мне просто нравится», стоит подучиться (я так считаю, впрочем, применительно к любому карьерному витку, учиться всегда полезно и правильно). Курсов есть много, они самые разные, варьируется их степень сложности и погружения в материал. Я всегда топлю за курсы родного Сотбис - и за лекторий «Синхронизация». Там 29 мая запускают курс «Как стать искусствоведом». Да-да, искусствоведческие знания арт-адвайзеру совсем не повредят.
Насколько быстро можно начать набирать клиентов? Ну смотрите: курс идет 10 месяцев. Там будет 51 лекция, семинары, тесты, домашние задания, большая библиотека с профильными книгами и статьями. Еще будет финальный проект: создание собственной виртуальной выставки, и я вас уверяю, что это не скучное упражнение, а отличный способ прокачать навык планирования клиентской коллекции. Соответственно, отведите себе год на проф. переподготовку - и можно регистрировать домен имярек.art.
На курсе:
💡Систематизированные знания по истории искусства, которые помогут новичкам понять, что к чему, а тем, кто давно в теме, — освежить и углубить
💡Без воды и туманных формулировок
💡Лекторы с профильным образованием и опытом
💡Нетворкинг: кто-то из однокурсников хочет лучше разбираться в искусстве, кто-то меняет карьеру, кто-то прорабатывает новые проекты
💡Гибкий формат без жестких дедлайнов, с возможностью уйти на каникулы или поменять тариф
С промокодом ARTYSMARTY курс можно купить на 52 500 р. дешевле, а еще получить 2 месяца подписки на другие курсы «Синхронизации» в подарок. Рассрочка и оплата Сплитом тоже есть.
Старт — 29 мая, и скидка уменьшается каждую неделю. Так что если знакомый миллионер давно хочет потратить денег на искусство, а вы хотите ему в этом помочь, не затягивайте. Запись тут.
Я считаю так: если уж идти в этот бизнес или просто для себя разбираться в искусстве на уровне выше, чем «мне просто нравится», стоит подучиться (я так считаю, впрочем, применительно к любому карьерному витку, учиться всегда полезно и правильно). Курсов есть много, они самые разные, варьируется их степень сложности и погружения в материал. Я всегда топлю за курсы родного Сотбис - и за лекторий «Синхронизация». Там 29 мая запускают курс «Как стать искусствоведом». Да-да, искусствоведческие знания арт-адвайзеру совсем не повредят.
Насколько быстро можно начать набирать клиентов? Ну смотрите: курс идет 10 месяцев. Там будет 51 лекция, семинары, тесты, домашние задания, большая библиотека с профильными книгами и статьями. Еще будет финальный проект: создание собственной виртуальной выставки, и я вас уверяю, что это не скучное упражнение, а отличный способ прокачать навык планирования клиентской коллекции. Соответственно, отведите себе год на проф. переподготовку - и можно регистрировать домен имярек.art.
На курсе:
💡Систематизированные знания по истории искусства, которые помогут новичкам понять, что к чему, а тем, кто давно в теме, — освежить и углубить
💡Без воды и туманных формулировок
💡Лекторы с профильным образованием и опытом
💡Нетворкинг: кто-то из однокурсников хочет лучше разбираться в искусстве, кто-то меняет карьеру, кто-то прорабатывает новые проекты
💡Гибкий формат без жестких дедлайнов, с возможностью уйти на каникулы или поменять тариф
С промокодом ARTYSMARTY курс можно купить на 52 500 р. дешевле, а еще получить 2 месяца подписки на другие курсы «Синхронизации» в подарок. Рассрочка и оплата Сплитом тоже есть.
Старт — 29 мая, и скидка уменьшается каждую неделю. Так что если знакомый миллионер давно хочет потратить денег на искусство, а вы хотите ему в этом помочь, не затягивайте. Запись тут.