artysmarty
7.1K subscribers
1.64K photos
75 videos
18 files
1.34K links
Про коммуникации в арт-секторе и лондонскую культурку (не живу в МСК).

Анастасия Ландер, директриса Pelhamcommunications.com, соосновательница Landerlander.com

Подпишитесь на мою рассылку https://thelanderette.substack.com

Для связи: @anastasia_lander
加入频道
Сходили с мамой в позапрошлую субботу на Очень классную выставку о журнале The Face в Национальной портретной галерее, написала о ней для Блюпринта 👇👇👇
Forwarded from The Blueprint
Свобода и смелость. Репортаж с выставки «Журнал The Face: Культурный сдвиг»

В лондонской Национальной портретной галерее открылась экспозиция The Face Magazine: Culture Shift — про историю и влияние культового британского издания.

Может показаться странным, что выставка о дерзком и провокационном журнале проходит в довольно классическом пространстве. Но сегодня NPG это не просто музей с портретами руки великих мастеров, но институция, которая фиксирует и исследует британскую идентичность. Журнал The Face всегда занимался тем же самым, но через призму стиля и музыки. И именно поэтому эта экспозиция находит свое идеальное место в самом в сердце Лондона.

По просьбе The Blueprint Анастасия Ландер побывала в галерее и рассказала, почему это выставка – не только тоска о прошлом, но и разговор о настоящем и будущем.
А вот вам проект, который исчезнет, но его можно сохранить. Это "Замок" Владимира Чернышева, художника, которого я увидела в конце прошлого года на выставке в №9 Cork Street и с тех пор слежу за ним с замиранием сердца. "Замок" - это новая инсталляция, построенная в заброшенном садоводческом массиве под Нижним Новгородом. Это деревянный лабиринт с узкими коридорами, лестницами и тупиками. Без выхода, без определенного назначения, без привязки к конкретному смыслу. Через какое-то время он будет разобран, оставив после себя только фото и воспоминания тех, кто там побывал.

Но есть способ сохранить его дольше! Можно купить офорт! Имейте в виду, я это отрываю буквально от сердца, потому что два офорта себе присмотрела, но жду гонораров, чтобы купить - а там их и вовсе не будет в продаже!

Зачем покупать, вы мне скажете? Во-первых, это красиво. Офорты фиксируют визуальные и концептуальные составляющие инсталляции, и каждый из них — отдельное произведение искусства, отпечатанное вручную.

Во-вторых, это поддержка. Чернышев работает с временными структурами, с ускользающими формами, с чем-то, что существует здесь и сейчас. Покупая офорт, вы поддерживаете не просто художника, а способ делать такие вещи возможными.

Есть два варианта:
🏰 "Замок" — 10 000 руб.
🌊 "Омут" — 15 000 руб.
К каждому офорту прилагается буклет с историей инсталляции, который помогает лучше понять контекст. Купить можно напрямую у художника — в телеграме или через сайт.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Если бы где я и хотела быть на этой неделе, так это в Тель-Авиве. Вчера огонь-женщина Маша Насимова открыла там TAAD — первую в Израиле международную ярмарку коллекционного дизайна, что в условиях войны просто чудо. До 11 марта можно увидеть новый формат: не классическую ярмарку, а нечто между эстетическим манифестом и грандиозной коммерческой площадкой.

Маша и ее команда собрали на крытом стадионе «Шломо Груп Арена» сотни объектов коллекционного дизайна. Здесь можно найти авторские предметы мебели, свет, керамику, текстиль — от тиражных вещей до уникальных арт-объектов, от ведущих мировых галерей до локальных мейкеров. Главное — все это можно купить. Если вы в Тель-Авиве или рядом, я советую сходить.

Мы с Машей обязательно еще поговорим об этом головокружительном предприятии, но чуть позже. А пока почитайте в "Блюпринте" ее интервью нашей общей дорогой подруге Юле Выдолоб и идите покупать!
А как насчет того, что в 2025 году галерист тебе и не няня, и не кассир?

Есть такой миф: художник приходит в галерею, отдает картины, и дальше галерист несет его к вершинам славы — вводит в правильные круги, отправляет на ярмарки, договаривается с музеями, заботливо гладит по голове. А если ничего не происходит, значит, галерея «не продвигает». Вот я и подумала: какая вообще у галереи роль сегодня?

Галерея точно не должна:
Работать с художником, который сам не знает, что он делает и зачем.
Бесконечно объяснять клиентам, почему его работы важны, если у него самого нет своей аудитории и узнаваемости.
Круглосуточно исполнять роль личного ассистента, пресс-атташе и менеджера по продажам.

Галерея точно должна:
Встраивать художника в систему: выставки, ярмарки, музеи, коллекционеры.
Вкладываться в его репутацию, помогать с текстами, правильным кураторским концептом.
Думать о карьере художника стратегически, помогать с производством работ, если есть такая возможность, а не просто орать: «Налетай, не скупись, покупай живопись».

Но это takes two to tango. Художник, который просто сидит и ждет, что галерея обо всем позаботится, — это архаика. Работает только партнерство. В конце концов, ваши отношения скреплены контрактом, а не заключаются на небесах (скреплены ведь? контрактом? не огорчайте бабу Настю, скажите «да!»).

✔️ Если у тебя есть имя и тебя обсуждают, галерее проще работать с твоими работами.
✔️ Если ты сам ведешь свою коммуникацию, твои работы быстрее находят покупателей.
✔️ Если ты понимаешь, кто твоя аудитория, и не боишься участвовать в процессе, у тебя больше шансов на успех.

Хорошие галеристы действительно заботятся о своих художниках. Но хорошие художники тоже заботятся о своих галеристах — помогают продавать, создавать инфоповоды, не валят всю ответственность на другого. Поэтому когда художник жалуется «меня не продвигают» — первый вопрос, который хочется задать: а ты вообще сам себя продвигаешь?

#howtocomms@artysmarty
Forwarded from Фермата
А это бис Марты Аргерих на концерте в Тель-Авиве. Он посвящен Алону Охелю — израильскому пианисту, одному из 240 заложников, захваченных ХАМАС 7 октября. О том, что он жив, стало известно 3 недели назад. Жив, но его держат в кандалах, он сидит без движения в туннеле уже 515 дней и стремительно теряет зрение (у него осколок шрапнели в глазу). Заложники, которых освободили, говорят, что он уже практически не отличает дня от ночи и постоянно напевает все мелодии, которые помнит, чтобы не сойти с ума — и напомнить себе, что его прежняя жизнь все-таки существует. Bring them home, что тут еще скажешь.

https://youtu.be/Z719Cx0Rv5E?si=sutLgC55PyqeQA0Y
«TAAD — это не просто ярмарка, это знак хорошего вкуса»

Маша Насимова (тут запрещенка) курировала выставки в московском Еврейском музее, привозила именитых художников, потом репатриировалась в Израиль и возникла на горизонте уже как мощный арт-адвайзер и предпринимательница. Мы встречались то за завтраком в Лондоне, то на выставке в Пунте Догане, и она всегда кипела идеями, из которых самая амбициозная — тель-авивская ярмарка коллекционного дизайна TAAD.

Я следила за тем, как Маша сотоварищи возводили невероятное событие, и копила вопросы. Приличные люди интервьюируют основателей ярмарок до открытия, но у нас все иначе. Этот разговор, выходящий 8 марта, — гимн всем смелым, решительным и талантливым женщинам мира; ура!!!

— Я с самого начала пребывала в уверенности, что ты делаешь классическую ярмарку, и сомнения закрались, когда в сторис я увидела тебя за традиционной кураторской работой — планированием гигантской выставки. Ты сменила бизнес-модель, подняла инвестиции и теперь рассчитываешь на продажи, чтобы отбиться?

— Именно так. Как бы это ни звучало, но 7/10 заставило думать out of the box. Я придумала формат выставки, на которой все можно купить, и которая не требует приезда сотен людей в страну в военном положении. Мы взяли на себя всю работу, которую обычно делают галереи, за что получили прекрасные условия со стороны художников. Я не рассчитываю продать все, но у нас есть и другие источники дохода. Как и у любой другой ярмарки.

— Курировать выставку и ярмарку — это две совсем разные работы. Ты работала с большими музейными проектами, а здесь — коммерческий смотр на гигантской площади. Что оказалось проще, чем ты думала, а что — сложнее?

— Само событие. По мне, так самое трудное — правильно выстроить коммуникацию и объяснить, что это вообще такое. Но в целом моя кураторская линза уже перенастроилась на клиентов. Я три года работаю арт-адвайзером, у меня много клиентов с разными задачами, смыслами и бюджетами.

— Когда ты курируешь выставку, ты контролируешь каждый объект. А когда делаешь ярмарку, особенно в таком формате, как TAAD, — это больше про логистику, чем про эстетику? Или тебе все равно важно, как это выглядит?

О, нет. TAAD про эстетику гораздо больше, чем про любые другие задачи. К нам приходит очень много людей как в музей. Моя задача — чтобы TAAD стал синонимом хорошего вкуса и визуальной радости, а не просто «решалой» логистических задач (хотя это мы тоже умеем).

— TAAD — это market development, создание рынка коллекционного дизайна в Израиле? Насколько ты изучала аудиторию до запуска? Или была гипотеза, что «это должно сработать»?

Я бы сказала, что TAAD — это реакция на запрос рынка. Часто растущие рынки контролируются продавцом. Я придумала TAAD из запросов своих клиентов — с разным достатком, но все они просили один и тот же продукт. Я работала на гипотезе, которую уже потом начала подтверждать аналитикой.

— Ты видишь, как покупатели реагируют на ярмарку уже в первый день. Что оказалось неожиданным? Что зашло, а что нет?

— Пока могу сказать одно: аудитория реагирует отлично на сочетания искусства, ремесла и дизайна. Это очень естественно, т.к. такое же происходит в домах. Дизайн в целом популярен — это такое честное искусство.

— В TAAD ты выступаешь не только организатором, но и гарантом того, что представленные предметы находят свою аудиторию. Ты теперь больше куратор или больше предприниматель?

— Сейчас я себя чувствую исключительно предпринимателем. У меня команда в 25 человек, перед которыми я несу ответственность. Кураторские навыки отошли на второй план.

— Ты говорила, что инвесторы сначала были нужны, а теперь ты нацелена на продажи. Что будет определять успех TAAD в перспективе?

Ой, зачем ты меня это спросила… Придется же признаваться в амбициях. Но если коротко, то успешный TAAD — это когда «TAAD — синоним хорошего вкуса по всему миру». Наверное, так можно сказать все и ничего одновременно.



TAAD идет до 11 марта в Тель-Авиве на стадионе «Шломо Груп Арена». Если вы там — идите смотреть и покупать.
8 марта давно стало днем формальных жестов – цветов, которые «положено» дарить, открыток с шаблонными пожеланиями и слов про женственность, которые больше ничего не значат. Я предлагаю убрать этот сахар и оставить важное: право женщины на пространство – интеллектуальное, физическое, профессиональное.

Если хочется провести вечер с толком, но вы никуда не идете, и Netflix‘n’Chill тоже не вдохновляет, то как насчет почитать, послушать, поразмышлять? Выкроить себе пространство - пусть и на один вечер?

Я собрала три вещи, связанные с темой пространства – того самого, которое позволяет мыслить, создавать, существовать на своих условиях. Вирджиния Вулф писала об этом в эссе «Своя комната», объясняя, что женщинам в литературе не хватало не таланта, а банальной возможности быть в тишине и одиночестве, без обязательств и чужих ожиданий.

Скульпторша Рейчел Уайтрид работает с этим же ощущением, но на уровне формы – она отливает пустоту, делает видимым пространство, которое обычно считается «ничем». В ее скульптурах можно увидеть след жизни, отпечаток комнаты, которая когда-то принадлежала кому-то, но теперь просто существует сама по себе.
🔗 Подробнее о Рейчел Уайтрид

Композитор Джулиус Истмен использовал музыку как способ взламывать привычные структуры. В Femenine он берет повторяющийся ритм и незаметно, шаг за шагом, трансформирует его. Это звучит, как будто форма создает себя прямо у вас на глазах – то самое пространство, которое нужно любой мысли. Для меня эта часовая пьеса еще про женскую настойчивость, которая мягко, но упорно продалбливает любые стены. Спокойно, sotto voce, оптимистично и неумолимо.
🎧 Послушать на Spotify

📖 Вирджиния Вулф, “Своя комната” – великое эссе о том, что женщине нужно свое личное пространство, что мысль требует места.
Полный текст:
📖 на русском
📖 на английском

С 8 марта! Пусть всегда у вас будет пространство для себя и своей многогранной жизни.

#cultshortcut@artysmarty
Чудесный концерт Игоря Левита в Саусбэнке, хоть наши с Володей мнения и разошлись слегка. В сопровождении Будапештского фестивального оркестра Левит исполнил Второй фортепианный концерт Прокофьева и на бис дивную вещь Шумана из его, по сути, «Детского альбома» — Kinderszenen — Der Dichter spricht, «Поэт говорит». А до того оркестр исполнил «Увертюру на еврейские темы», совершенно обалденную, там и клейзмер, и свадебная песнь, и черт-те что — и при этом без русского еврейского народного наигрыша.

Очень спокойный и какой-то компактный вечер, оркестр и солист совершенно конгениальны, не давали американщины, которая так часта в исполнениях Прокофьева, не натуживались, не напруживались, все эти безумные прокофьевские пробежки по клавиатуре не форсировались, наоборот: Левит словно распаковывал аккуратно музыку как драгоценное сокровище, рассматривал ее во всех подробностях, и оркестр под управлением Ивана Фишера ему в этом аккуратно и бережно помогал — насколько «бережно» может быть применено к Сергей Сергеичу. Я еще в середине подумала, что мало, что я так люблю, как хороший фортепианный концерт, круто было осознать, что кристаллизуются любимые жанры на пятом десятке.

И Шуман совершенно молитвенный вышел, нет слов.

Так хорошо было, что мы свалили в антракте, чтобы не нарушить цельности переживания. Дальше там планировались танцы из «Золушки», но ее я с Машей смотрела на Новый год, и не хотелось перебивать впечатление от клавирабенда.
Иду на «Чайку» в Барбикан, Аркадина – Кейт Бланшетт. Вся в предвкушении! Не читала намеренно отзывы, посмотрим-с.
Британская региональная пресса тает как тот самый лед: впервые в истории ни одна региональная ежедневная газета в Великобритании не печатается тиражом более 20 000 экземпляров в день. Последними держались Irish News и Aberdeen’s Press & Journal, но и они теперь ушли ниже этой отметки.

Вообще, за год совокупный тираж региональных ежедневных газет упал на 16%, а еженедельных – на 14%. Лондонский Evening Standard лорда Лебедева, барона Хэмптонского и Сибирского, вовсе прекратил свое существование как ежедневное издание, перейдя в формат еженедельника с логотипом The Standard (а зовут его теперь London Standard; вы ничего не поняли? вот и я тоже давно чешу репу) с тиражом 148 021 экземпляр – что делает его самым читаемым региональным «не-ежедневником». Скажем в скобках, что он также и резко похужел - ушло глянцевое приложение ES Magazine с прекрасным главредом Беном Коббом, и вообще газетка стала теперь довольно беспомощной.

Продолжим ужасаться? Каждый день в Великобритании в киосках продается всего 279 000 экземпляров региональных ежедневных изданий. Подписки упали на 15%, а бесплатные раздачи схлопнулись сразу на треть. Единственная позитивная новость – продажи цифровых версий 10 крупнейших региональных газет даже подросли на полпроцента.

Но если на бумаге все грустно, то онлайн-аудитория растет – Ipsos iris фиксирует прирост посещаемости крупнейших локальных новостных сайтов. "Мое Перово" живет онлайн, но воблу чистить скоро будет не на чем.
Forwarded from Blanar.art
Две статьи (Artnet, январь 2025 и T Magazine, март, 2025) говорят нам о том, что очень маленькие работы имеют очень большой спрос.

Тут и невероятный эффект интимности с работой, когда ее может смотреть только один человек, а также удорожание всего, что можно купить/продать, удобство работать у себя в квартире, а также эффективная транспортировка.

Why Is Small Art So Big Right Now? - artnet

The Art World’s Next Big Thing: Tiny Paintings - T Magazine
ну, пошла вода в хату! бессмертный жанр "Я и Они" или Так мы узнали, что Джонатанчик был членом попечительского совета музея Виктории и Альберта.

UPD мне справедливо в комментах указали, что надо бы такие потоки сознания пояснять, со стороны это выглядит глуповато, типа, мы тут для своих строчим. А это не так!

Итак: дизайнер Джонатан Андерсон (справа) уходит из Loewe, последнюю неделю целует сцену в прощальном турне, весь запретграм испестрил ностальгическими видосами. Все понимают, что дорога его лежит в жирный Dior. Сегодня наконец он собрал волю в кулак и заявил нечто в духе "летопись окончена моя, я пошла".

Директор музея Виктории и Альберта Тристрам Хант (слева; ТРИСТРАМ, Карл! ТРИСТРАМ! обожаю британскую аристократию, всех этих троилов и крессид) решил прокатиться на шармачка на волне прощаний Андерсона и запилил постик все в ту же запретсеть в жанре "Я и Они". Благодарит нашего мальчика за неоценимый вклад в развитие прикладных искусств. Ну, тут говно вопрос, Андерсон заядлый любитель и коллекционер керамики, он сделал приз Loewe Craft Prize для этого, базару нет, сделал для рынка немало. Меня тут веселит Хант, который впервые за месяц показал личико в таком сомнительном жанре - явно хочет, чтобы Dior в Андерсоновом лице завел себе тоже что-нибудь эдакое керамическое на деньги Арно.
Сегодня для обозрения прессы выходного дня мне снова после долгого перерыва достался к обозрению FT Weekend, так что я с удовольствием почитывала розовые странички на выходных, лежа на диване. Небольшой вам рекап того, что я отметила для коллег в ходе понедельничной летучки. Напомню, что это важная составляющая нашего Monday Meeting: в четверг всем сотрудникам агентства выдается издание из списка ключевых к просмотру, и в понедельник на летучке мы представляем устно резюме ключевых материалов, важных для индустрии.

📰в main paper ничего существенного именно для арт-рынка

📰 в Life & Arts рецензия Джеки Вуршлагер на выставку портретов Мунка в NPG. Я отметила, что рецензия не вполне для Джеки типичная: скорее, это визуальный анализ выставки, и, хотя она восхищается некоторыми портретами, я не вполне понимаю, стоит ли идти.

📰 В House & Home очередной огненный интерьер в рубрике At home with the FT - дом дизайнерки интерьеров Лайзы Перри. Лайза нам лично ничем не обязана, но это классная рубрика, куда можно питчить коллекционеров, владельцев галерей итп. Я отметила, что у Лайзы либо нет детей, либо все дети уже очень взрослые, потому что интерьер весь нахрен БЕЛЫЙ.

📰в FT Magazine в рубрике Gallery фотопейзаж Джона Блейкмора, почетного профессора фотографии Университета Дерби. В память о нем открыта в Дерби выставка его работ в рамках фестиваля фотографии FORMAT25.

Вопросы? Задавайте!
Вдруг вы хотите знать, какую логику я преследую, отмечая те или иные материалы, или что еще.
💥 В комментах 👇👇👇мой развернутый ответ на вопрос о том, как и почему мы делаем выборку материалов к каждой встрече.

#weekendpapers@artysmarty
artysmarty
ну, пошла вода в хату! бессмертный жанр "Я и Они" или Так мы узнали, что Джонатанчик был членом попечительского совета музея Виктории и Альберта. UPD мне справедливо в комментах указали, что надо бы такие потоки сознания пояснять, со стороны это выглядит…
К вот этому моему посту дорогая моя подруга Юля Выдолоб написала очень хорошо у себя в канале 👇👇👇 о важности контекста и умении снять корону. Еще раз благодарю читателя, написавшего мне в комментах, что надо бы разъяснить, и что начальный пост был непонятен.
Forwarded from да и нет
Когда мы обсуждаем со студентами личные соцсети, постоянно возвращаемся к контексту. Наличие контекста — это и есть ключевое отличие профессиональных соцсетей от остальных.

Что значит профессиональные? Это не только те, что монетизируются. Скорее, те, что развиваются и работают не только на друзей и знакомых, но и на новую аудиторию — тех, кто ничего о вас не знает, но может узнать.

Последнее время я все больше думаю о том, сколько разных навыков вбирает в себя ведение соцсетей. Какие-то из кино, какие-то — из медиа, какие-то — из фотографии, даже фоторедакторские скиллы мне лично пригодились. А контекст — это стопроцентно журналистская штука. Великий навык — даже в короткой новости пояснить: откуда взялась эта история, кто в ней герои, почему вообще мы об этом говорим. В соцсетях это необходимо. Смотреть на свой контент так, как если бы его читали люди, которые вообще не в курсе. И при этом чувствовать аудиторию, не уходить в лишние пояснения.

Но это, конечно, не только про соцсети. Любой питч, любая презентация вашего проекта — это вопрос контекста. Объяснить быстро, емко, вовлекающе. Это прям очень полезное упражнение, я его стараюсь делать везде, где можно. Особенно хорошо прокачивать навык в чатах обучений, где тебя никто не знает. Тут сразу два бонуса:

1. Тренируешься снимать корону и рассказывать о себе.
2. Вспоминаешь, что мир огромен, и в нем ты песчинка. А песчинке надо уметь объяснить, откуда она взялась и почему на нее стоит обратить внимание.

Настя, это к твоему посту. Контекст: Настя написала пост с внутренней шуткой и раписала контекст после вопроса читателя.
Время от времени в арт-рынок заглядывают люди, которые решили, что раз они купили картину, то уже могут продавать экспертные мнения. Самопровозглашенные арт-адвайзеры с адресом на Gmail и логикой уровня «раз квадрат — значит, Малевич» плодятся с пугающей скоростью.
Я считаю так: если уж идти в этот бизнес или просто для себя разбираться в искусстве на уровне выше, чем «мне просто нравится», стоит подучиться (я так считаю, впрочем, применительно к любому карьерному витку, учиться всегда полезно и правильно). Курсов есть много, они самые разные, варьируется их степень сложности и погружения в материал. Я всегда топлю за курсы родного Сотбис - и за лекторий «Синхронизация». Там 29 мая запускают курс «Как стать искусствоведом». Да-да, искусствоведческие знания арт-адвайзеру совсем не повредят.

Насколько быстро можно начать набирать клиентов? Ну смотрите: курс идет 10 месяцев. Там будет 51 лекция, семинары, тесты, домашние задания, большая библиотека с профильными книгами и статьями. Еще будет финальный проект: создание собственной виртуальной выставки, и я вас уверяю, что это не скучное упражнение, а отличный способ прокачать навык планирования клиентской коллекции. Соответственно, отведите себе год на проф. переподготовку - и можно регистрировать домен имярек.art.

На курсе:
💡Систематизированные знания по истории искусства, которые помогут новичкам понять, что к чему, а тем, кто давно в теме, — освежить и углубить
💡Без воды и туманных формулировок
💡Лекторы с профильным образованием и опытом
💡Нетворкинг: кто-то из однокурсников хочет лучше разбираться в искусстве, кто-то меняет карьеру, кто-то прорабатывает новые проекты
💡Гибкий формат без жестких дедлайнов, с возможностью уйти на каникулы или поменять тариф

С промокодом ARTYSMARTY курс можно купить на 52 500 р. дешевле, а еще получить 2 месяца подписки на другие курсы «Синхронизации» в подарок. Рассрочка и оплата Сплитом тоже есть.

Старт — 29 мая, и скидка уменьшается каждую неделю. Так что если знакомый миллионер давно хочет потратить денег на искусство, а вы хотите ему в этом помочь, не затягивайте. Запись тут.