«Живой»
Современник | Основная сцена
Режиссёр: Виктор Рыжаков
Премьера: 26 марта 2021
«Цой – легенда. Цой – синоним свободы и перемен, бесконечного движения.»
Я обожаю творчество Виктора Цоя, всей душой люблю спектакли-концерты, которые уже есть в репертуаре у рыжаковцев: «Современный концерт», «Оттепель» – прекрасные работы актёров и всех причастных, на которые хочется идти вновь и вновь.
Поэтому, идя на новый спектакль-концерт, состоящий только из песен Цоя, я была уверена, что уйду с похожими ощущениями, как после вышеупомянутых постановок. Но...
К моему большому сожалению, на этот раз что-то пошло не так – из 21 песни мне понравилось исполнение только 3-х.
Вы спросите, что же мне не понравилось? Цой. Он как будто бы был лишним на этом празднике песни.
Хотя знаю, что ребята умеют петь, потому что они все очень хорошо поют в других спектаклях, но, видимо, Виктора Цоя просто нельзя перепевать. Иначе получится именно так, как в «Живом»: вроде бы с большими усилиями и стараниями, но не звучит. Нельзя перепеть Виктора Цоя, даже если очень хочется, даже если очень постараться. К сожалению, его песни у меня в голове звучат только в оригинальном варианте и никак иначе.
Но стоит отметить, что таких, как я, единицы – зал аплодировал стоя, билетов на следующие показы нет, а инстаграм бурлит восторженными отзывами. Так что решать остаётся только вам: идти или нет.
#notrecommended #современник
Современник | Основная сцена
Режиссёр: Виктор Рыжаков
Премьера: 26 марта 2021
«Цой – легенда. Цой – синоним свободы и перемен, бесконечного движения.»
Я обожаю творчество Виктора Цоя, всей душой люблю спектакли-концерты, которые уже есть в репертуаре у рыжаковцев: «Современный концерт», «Оттепель» – прекрасные работы актёров и всех причастных, на которые хочется идти вновь и вновь.
Поэтому, идя на новый спектакль-концерт, состоящий только из песен Цоя, я была уверена, что уйду с похожими ощущениями, как после вышеупомянутых постановок. Но...
К моему большому сожалению, на этот раз что-то пошло не так – из 21 песни мне понравилось исполнение только 3-х.
Вы спросите, что же мне не понравилось? Цой. Он как будто бы был лишним на этом празднике песни.
Хотя знаю, что ребята умеют петь, потому что они все очень хорошо поют в других спектаклях, но, видимо, Виктора Цоя просто нельзя перепевать. Иначе получится именно так, как в «Живом»: вроде бы с большими усилиями и стараниями, но не звучит. Нельзя перепеть Виктора Цоя, даже если очень хочется, даже если очень постараться. К сожалению, его песни у меня в голове звучат только в оригинальном варианте и никак иначе.
Но стоит отметить, что таких, как я, единицы – зал аплодировал стоя, билетов на следующие показы нет, а инстаграм бурлит восторженными отзывами. Так что решать остаётся только вам: идти или нет.
#notrecommended #современник
«Живой Т.»
Театр Наций | Малая сцена
Режиссёр: Данил Чащин
Премьера: 9 апреля 2021
По мотивам недописанной пьесы «Живой труп» Льва Толстого и его совместной жизни с Софьей Андреевной.
Если вам хочется загрузиться по полной и впасть в депрессию после похода в театр, то этот спектакль точно для вас.
Отношения являются неотъемлемой частью как жизни любого человека, так и этого спектакля. В 99% литературных произведений и спектаклей так или иначе есть любовная линия. Обращение к этой теме с негативной точки зрения тоже не ново. Мы живем не в сказке, и замужество уже давно не что-то из разряда «happy end» историй.
Об этом говорят и герои в конце спектакля: истории должны не кончаться свадьбой, а должны с неё только начинаться.
«Живой Т.» – прекрасная картина о том, как не должно быть. Отношения не должны превращаться в «живой труп», а даже если так происходит, то следует их закончить. Без сожаления и отягчающих обстоятельств, с которыми сталкиваются герои.
С точки зрения режиссуры спектакль поставлен довольно неплохо, по всем канонам современного театра: много разной музыки от Скриптонина до Massive Attack, танцев, световых эффектов, диджитализации и различных других интересных решений.
Хотелось бы отметить героя Георгия Иобадзе, который как раз и символизирует на сцене живой труп. Невероятная пластика и зловещий образ лишь нагоняли ужаса на и без того уже грустных зрителей.
Также из режиссёрских решений понравилось то, как автор переплетает сюжет пьесы и отношения самого Льва Николаевича Толстого. Я бы назвала этот эффект своеобразным приемом у психолога, где зрители и голос свыше выступают в роли терапевта.
В общем, мне показалось, что спектакль неплохой, и у него точно есть свой зритель. Но лично я, выйдя с него, радовалась, что он закончился.
#театрнаций #notrecommended
Продолжительность: 2 часа без антракта
Ближайшие показы: 10, 11, 28 мая (можно сделать предзаказ)
Театр Наций | Малая сцена
Режиссёр: Данил Чащин
Премьера: 9 апреля 2021
По мотивам недописанной пьесы «Живой труп» Льва Толстого и его совместной жизни с Софьей Андреевной.
Если вам хочется загрузиться по полной и впасть в депрессию после похода в театр, то этот спектакль точно для вас.
Отношения являются неотъемлемой частью как жизни любого человека, так и этого спектакля. В 99% литературных произведений и спектаклей так или иначе есть любовная линия. Обращение к этой теме с негативной точки зрения тоже не ново. Мы живем не в сказке, и замужество уже давно не что-то из разряда «happy end» историй.
Об этом говорят и герои в конце спектакля: истории должны не кончаться свадьбой, а должны с неё только начинаться.
«Живой Т.» – прекрасная картина о том, как не должно быть. Отношения не должны превращаться в «живой труп», а даже если так происходит, то следует их закончить. Без сожаления и отягчающих обстоятельств, с которыми сталкиваются герои.
С точки зрения режиссуры спектакль поставлен довольно неплохо, по всем канонам современного театра: много разной музыки от Скриптонина до Massive Attack, танцев, световых эффектов, диджитализации и различных других интересных решений.
Хотелось бы отметить героя Георгия Иобадзе, который как раз и символизирует на сцене живой труп. Невероятная пластика и зловещий образ лишь нагоняли ужаса на и без того уже грустных зрителей.
Также из режиссёрских решений понравилось то, как автор переплетает сюжет пьесы и отношения самого Льва Николаевича Толстого. Я бы назвала этот эффект своеобразным приемом у психолога, где зрители и голос свыше выступают в роли терапевта.
В общем, мне показалось, что спектакль неплохой, и у него точно есть свой зритель. Но лично я, выйдя с него, радовалась, что он закончился.
#театрнаций #notrecommended
Продолжительность: 2 часа без антракта
Ближайшие показы: 10, 11, 28 мая (можно сделать предзаказ)
«Эмигранты»
Театральное агентство Арт-Партнёр
Режиссер: Юрий Муравицкий
Премьера: 9 марта 2021
Спектакль «Эмигранты» разочаровал с первых минут просмотра. Увлекательное описание разбивается о реальность, где у актеров плохие микрофоны, искажающие голоса, которые составляют, по сути, каркас спектакля, построенного на диалогах. К тому же создавалось ощущение, что колонки работают только в одной части зала. Актерам огромное уважение – работать на полупустой зал, с такими микрофонами – задача не из простых.
Однако, это было бы мелочью, которую можно было бы проигнорировать, погрузившись в сюжет и увлекательное действие на сцене, но спектакль поставлен скупо как с сюжетной, так и с технической точки зрения. Постановщик хотел добиться минимализма путем избавления зрителя от лишних декораций, актеров, мишуры. Но, увы, минимализм вещь тяжело воплощаемая, поэтому “оголение” смысла путем частичного очищения пространства не удалось. Это не «Солнечная линия».
Я не читала ни одного произведения Славомира Мрожека, но спектакль подталкивает на это. Постановка, несмотря на длительность в два часа, очень бегло проходится по слишком большому количеству серьезных тем: смысл жизни, человеческая природа, место творца в этом мире. Из-за этого не удается познать и прочувствовать трагизм изображенных персонажей, который несомненно предполагается повествованием. Улавливается, но не проживается. Весь спектакль приходится параллельно с сюжетом сидеть и развивать в себе упомянутые вскользь идеи, чтобы хоть что-то прочувствовать, как бы накручивая себя.
Несмотря на сложность поднимаемых произведением тем, выбранная основной идея очень быстро считывается, и становится удручающе понятно, что никакой новый смысловой пируэт не намечается.
Основной посыл спектакля, (уверена, что произведение более многогранно) на котором делается акцент: все мы эмигранты в этом мире и для всех окружающих нас людей – чужие. С кем-то у нас совпадает культурный код или бэкграунд, и тогда мы – временное землячество в этой большой чужой враждебной Стране.
Спектакль не имеет никакого отношения к политике, не защищает ничьи права, но не этого ему не хватает для глубины. Он не заканчивается никаким рецептом или решением, как стать своим среди чужих, как жить в таком одиночестве и непонимании. И нет, финал не открытый, а смазанный спонтанной сменой вектора на тему места Творца в этом мире.
Все создавало ощущение недоделанности, недоигранности, недоосмысленности.
Несомненно, у спектакля есть свои красивые моменты и сцены пробуждения. Есть задатки чего-то анархичного и революционно нового. Эмигрировав с постановки домой, за этими моментами хочется окунуться в творчество самого Мрожека.
#notrecommended #артпартнер
Театральное агентство Арт-Партнёр
Режиссер: Юрий Муравицкий
Премьера: 9 марта 2021
Спектакль «Эмигранты» разочаровал с первых минут просмотра. Увлекательное описание разбивается о реальность, где у актеров плохие микрофоны, искажающие голоса, которые составляют, по сути, каркас спектакля, построенного на диалогах. К тому же создавалось ощущение, что колонки работают только в одной части зала. Актерам огромное уважение – работать на полупустой зал, с такими микрофонами – задача не из простых.
Однако, это было бы мелочью, которую можно было бы проигнорировать, погрузившись в сюжет и увлекательное действие на сцене, но спектакль поставлен скупо как с сюжетной, так и с технической точки зрения. Постановщик хотел добиться минимализма путем избавления зрителя от лишних декораций, актеров, мишуры. Но, увы, минимализм вещь тяжело воплощаемая, поэтому “оголение” смысла путем частичного очищения пространства не удалось. Это не «Солнечная линия».
Я не читала ни одного произведения Славомира Мрожека, но спектакль подталкивает на это. Постановка, несмотря на длительность в два часа, очень бегло проходится по слишком большому количеству серьезных тем: смысл жизни, человеческая природа, место творца в этом мире. Из-за этого не удается познать и прочувствовать трагизм изображенных персонажей, который несомненно предполагается повествованием. Улавливается, но не проживается. Весь спектакль приходится параллельно с сюжетом сидеть и развивать в себе упомянутые вскользь идеи, чтобы хоть что-то прочувствовать, как бы накручивая себя.
Несмотря на сложность поднимаемых произведением тем, выбранная основной идея очень быстро считывается, и становится удручающе понятно, что никакой новый смысловой пируэт не намечается.
Основной посыл спектакля, (уверена, что произведение более многогранно) на котором делается акцент: все мы эмигранты в этом мире и для всех окружающих нас людей – чужие. С кем-то у нас совпадает культурный код или бэкграунд, и тогда мы – временное землячество в этой большой чужой враждебной Стране.
Спектакль не имеет никакого отношения к политике, не защищает ничьи права, но не этого ему не хватает для глубины. Он не заканчивается никаким рецептом или решением, как стать своим среди чужих, как жить в таком одиночестве и непонимании. И нет, финал не открытый, а смазанный спонтанной сменой вектора на тему места Творца в этом мире.
Все создавало ощущение недоделанности, недоигранности, недоосмысленности.
Несомненно, у спектакля есть свои красивые моменты и сцены пробуждения. Есть задатки чего-то анархичного и революционно нового. Эмигрировав с постановки домой, за этими моментами хочется окунуться в творчество самого Мрожека.
#notrecommended #артпартнер
«Ничего, что я Чехов?»
Театр Модерн
Режиссёр: Юрий Грымов
Премьера: 8 февраля 2019
Недавно задумались о том, что в Москве есть так много театров, в которых мы ещё не были и которым, уверены, есть чем удивить. И тут, волею судеб, нам выпал шанс побывать в Театре Модерн на спектакле «Ничего, что я Чехов?», который, судя по отзывам, является одним из самых популярных и высоко оценённых спектаклей из репертуара.
Театр нас действительно удивил: в буфете играет живая музыка, отдельная «библиотека» на втором этаже, все артисты труппы на фотографиях обнаженные (ничего не видно, не волнуйтесь), а худрук вообще повернут спиной к зрителям. Но мы тут собрались не за этим.
Итак, начнём с того, что спектакль отнюдь не об Антоне Павловиче Чехове, а о Михаиле Чехове, его племяннике, и о его супруге Ольге Чеховой, племяннице Ольги Книппер-Чеховой. В большей степени все же об Ольге. Одним словом, с точки зрения полученной новой информации (раньше мы, честно признаться, не знали ничего о данной супружеской паре) – постановка познавательная и насыщенная, не говоря уже о жизни героев. После спектакля возникло желание более подробно ознакомиться с их биографией.
С точки зрения всего остального – что-то не то. Были отдельные хорошие фрагменты, где было чему зацепиться глазу. Игра актёров, исполняющих роли пожилых героев, Анны Каменковой и Владимира Левашева, смотрелась очень органично, им хотелось верить, а вот остальным – с натяжкой. В общем, ни туда, ни сюда. Возможно, у нас тут есть почитатели Театра Модерн или творчества Юрия Грымова, поделитесь, что смотреть?
А пока...
#notrecommended #театрмодерн
Продолжительность: 2 часа без антракта
Цена: 1.200-5.000 руб.
Театр Модерн
Режиссёр: Юрий Грымов
Премьера: 8 февраля 2019
Недавно задумались о том, что в Москве есть так много театров, в которых мы ещё не были и которым, уверены, есть чем удивить. И тут, волею судеб, нам выпал шанс побывать в Театре Модерн на спектакле «Ничего, что я Чехов?», который, судя по отзывам, является одним из самых популярных и высоко оценённых спектаклей из репертуара.
Театр нас действительно удивил: в буфете играет живая музыка, отдельная «библиотека» на втором этаже, все артисты труппы на фотографиях обнаженные (ничего не видно, не волнуйтесь), а худрук вообще повернут спиной к зрителям. Но мы тут собрались не за этим.
Итак, начнём с того, что спектакль отнюдь не об Антоне Павловиче Чехове, а о Михаиле Чехове, его племяннике, и о его супруге Ольге Чеховой, племяннице Ольги Книппер-Чеховой. В большей степени все же об Ольге. Одним словом, с точки зрения полученной новой информации (раньше мы, честно признаться, не знали ничего о данной супружеской паре) – постановка познавательная и насыщенная, не говоря уже о жизни героев. После спектакля возникло желание более подробно ознакомиться с их биографией.
С точки зрения всего остального – что-то не то. Были отдельные хорошие фрагменты, где было чему зацепиться глазу. Игра актёров, исполняющих роли пожилых героев, Анны Каменковой и Владимира Левашева, смотрелась очень органично, им хотелось верить, а вот остальным – с натяжкой. В общем, ни туда, ни сюда. Возможно, у нас тут есть почитатели Театра Модерн или творчества Юрия Грымова, поделитесь, что смотреть?
А пока...
#notrecommended #театрмодерн
Продолжительность: 2 часа без антракта
Цена: 1.200-5.000 руб.
«Страх и отвращение в Москве»
Гоголь-центр
Режиссёр: Филипп Авдеев
Премьера: 30 апреля 2021
Премьера, доставившая нам слишком много головной боли.
Многие, думаю, знают, как сложно в последнее время купить билеты в Гоголь-центр. Эта премьера не стала исключением. У нас чуть не случился приступ, пока мы с двух устройств пытались оплатить билеты. Как вы понимаете, миссия увенчалась успехом и на тот момент нашему счастью не было предела. Весь месяц мы были в предвкушении, так как очень уж нам нравятся Авдеев и Горчилин, а тут ещё и в главной роли один из брусникинцев, Василий Михайлов.
Это уже второй режиссерский опыт Филиппа Авдеева после спектакля «Море деревьев» (который мы, к сожалению, не видели). Пьесу по мотивам романа Хантера Томпсона «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» написал молодой драматург Егор Прокопьев, ранее работавший в театре, кажется, администратором. Этот факт сделал процесс ожидания чуть более томительным.
В чем уникальность спектакля и чем пьеса отличается от романа Томпсона (не только названием города) мы рассказывать не будем, об этом подробно написано как на сайте, так и в других источниках.
Лучше поделимся нашими впечатлениями от постановки. Надо сказать, что спектакль сделан в лучших традициях Гоголь-центра, прослеживается влияние Кирилла Серебренникова. Какое-то общее ощущение возникает от постановок именно в Гоголь-центре, которое я пока что не могу верно выразить словами.
Это либо 100% попадание (как случилось с «Кому на Руси жить хорошо» и «Палачами»), либо, как говорится, не мое (например, «Обыкновенная история», «(М)ученик»).
Тут случилась вторая история. Некоторые сцены классные. С технической точки зрения тоже сделано хорошо. В остальном – либо затянуто, либо слишком шумно, сумбурно. Что точно удалось, так это возвращение Владимира Епифанцева на сцену. Вот он реально устрашающе крут!
Но где-то к концу второго часа мы обе поняли, что уже устали от этого бэд-трипа. А вышли со спектакля и вовсе с головной болью...
#notrecommended #гогольцентр
Продолжительность: 2.20 без антракта
Цена: 5.000-8.000
Гоголь-центр
Режиссёр: Филипп Авдеев
Премьера: 30 апреля 2021
Премьера, доставившая нам слишком много головной боли.
Многие, думаю, знают, как сложно в последнее время купить билеты в Гоголь-центр. Эта премьера не стала исключением. У нас чуть не случился приступ, пока мы с двух устройств пытались оплатить билеты. Как вы понимаете, миссия увенчалась успехом и на тот момент нашему счастью не было предела. Весь месяц мы были в предвкушении, так как очень уж нам нравятся Авдеев и Горчилин, а тут ещё и в главной роли один из брусникинцев, Василий Михайлов.
Это уже второй режиссерский опыт Филиппа Авдеева после спектакля «Море деревьев» (который мы, к сожалению, не видели). Пьесу по мотивам романа Хантера Томпсона «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» написал молодой драматург Егор Прокопьев, ранее работавший в театре, кажется, администратором. Этот факт сделал процесс ожидания чуть более томительным.
В чем уникальность спектакля и чем пьеса отличается от романа Томпсона (не только названием города) мы рассказывать не будем, об этом подробно написано как на сайте, так и в других источниках.
Лучше поделимся нашими впечатлениями от постановки. Надо сказать, что спектакль сделан в лучших традициях Гоголь-центра, прослеживается влияние Кирилла Серебренникова. Какое-то общее ощущение возникает от постановок именно в Гоголь-центре, которое я пока что не могу верно выразить словами.
Это либо 100% попадание (как случилось с «Кому на Руси жить хорошо» и «Палачами»), либо, как говорится, не мое (например, «Обыкновенная история», «(М)ученик»).
Тут случилась вторая история. Некоторые сцены классные. С технической точки зрения тоже сделано хорошо. В остальном – либо затянуто, либо слишком шумно, сумбурно. Что точно удалось, так это возвращение Владимира Епифанцева на сцену. Вот он реально устрашающе крут!
Но где-то к концу второго часа мы обе поняли, что уже устали от этого бэд-трипа. А вышли со спектакля и вовсе с головной болью...
#notrecommended #гогольцентр
Продолжительность: 2.20 без антракта
Цена: 5.000-8.000
«203–205»
Современник | Основная сцена
Режиссер: Александр Жигалкин
Премьера: 21 октября 2021
Постановка напомнила многими любимый спектакль в Мхт. им. Чехова «№13D». Только если там комедия положений, то тут комедия (или трагедия) отношений.
Это история о двух уже довольно пожилых парах и об их проблемах в отношениях. По воле случая пары оказываются соседями в одном американском отеле, а зрители наблюдают за разворачивающейся в коридоре драмой.
Честно говоря, писать много не хочется, да и сказать особо нечего. Картинка получилась симпатичная, все выдержано в приятной глазу палитре цветов, плавные переходы, хорошие артисты, забавная пара «русских, наверное», которые поселились в самом эпицентре событий.
Марина Неёлова, которая блистает в прямом и переносном смысле, и Леонид Ярмольник, которому очень идёт костюм и не очень – майка-алкоголичка, исполняют главные роли (сразу по две каждый), что, безусловно, интересный ход! Но сам спектакль ни смешной, ни грустный – никакой, к огромному сожалению.
В общем, в Современнике есть гораздо более стоящие спектакли, поэтому #notrecommended
#современник
Современник | Основная сцена
Режиссер: Александр Жигалкин
Премьера: 21 октября 2021
Постановка напомнила многими любимый спектакль в Мхт. им. Чехова «№13D». Только если там комедия положений, то тут комедия (или трагедия) отношений.
Это история о двух уже довольно пожилых парах и об их проблемах в отношениях. По воле случая пары оказываются соседями в одном американском отеле, а зрители наблюдают за разворачивающейся в коридоре драмой.
Честно говоря, писать много не хочется, да и сказать особо нечего. Картинка получилась симпатичная, все выдержано в приятной глазу палитре цветов, плавные переходы, хорошие артисты, забавная пара «русских, наверное», которые поселились в самом эпицентре событий.
Марина Неёлова, которая блистает в прямом и переносном смысле, и Леонид Ярмольник, которому очень идёт костюм и не очень – майка-алкоголичка, исполняют главные роли (сразу по две каждый), что, безусловно, интересный ход! Но сам спектакль ни смешной, ни грустный – никакой, к огромному сожалению.
В общем, в Современнике есть гораздо более стоящие спектакли, поэтому #notrecommended
#современник
«SOLARIS»
Театр Практика | Музей Москвы
Режиссёр: Дмитрий Мелкин
Премьера: 3 ноября 2021
Новый и довольно масштабный проект Театра Практика в Музее Москвы, одновременно объединивший в себе спектакль, выставку арт-группы ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски) в жанре phygital (каждый холст дополнен AR-объектами, которые можно увидеть, скачав приложение) и инсталляцию, созданную голосовым помощником Алиса.
Все вместе создает необычный «экспириенс» соприкосновения с будущим, с новой реальностью, в которой царит искусственный интеллект и в которой, на самом деле, мы уже отчасти существуем.
Но поговорим о спектакле. Продолжение по ссылке.
#notrecommended #театрпрактика
Театр Практика | Музей Москвы
Режиссёр: Дмитрий Мелкин
Премьера: 3 ноября 2021
Новый и довольно масштабный проект Театра Практика в Музее Москвы, одновременно объединивший в себе спектакль, выставку арт-группы ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски) в жанре phygital (каждый холст дополнен AR-объектами, которые можно увидеть, скачав приложение) и инсталляцию, созданную голосовым помощником Алиса.
Все вместе создает необычный «экспириенс» соприкосновения с будущим, с новой реальностью, в которой царит искусственный интеллект и в которой, на самом деле, мы уже отчасти существуем.
Но поговорим о спектакле. Продолжение по ссылке.
#notrecommended #театрпрактика
Яндекс Дзен
Рецензия на спектакль «SOLARIS»
Новый и довольно масштабный проект Театра Практика в Музее Москвы, одновременно объединивший в себе спектакль, выставку арт-группы ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски) в жанре phygital (каждый холст дополнен AR-объектами, которые можно увидеть, скачав…
«Мертвые души»
Театр Романа Виктюка
Режиссер: Денис Азаров
Премьера: 22 февраля 2022
Последняя премьера в Театре Романа Виктюка – «Мертвые души» в главной роли с Сергеем Епишевым, где герои Гоголя живут параллельно со сказителями русских былин, исполнителями народных песен и заговоров.
«Мертвые души» – популярная для инсценировки поэма, каждой новой постановке которой все сложнее бороться за зрительские симпатии. Но, кажется, этот спектакль вне конкуренции у почитателей Театра Романа Виктюка. Чего не скажешь обо мне.
Продолжение по ссылке.
#notrecommended #театрвиктюка
Театр Романа Виктюка
Режиссер: Денис Азаров
Премьера: 22 февраля 2022
Последняя премьера в Театре Романа Виктюка – «Мертвые души» в главной роли с Сергеем Епишевым, где герои Гоголя живут параллельно со сказителями русских былин, исполнителями народных песен и заговоров.
«Мертвые души» – популярная для инсценировки поэма, каждой новой постановке которой все сложнее бороться за зрительские симпатии. Но, кажется, этот спектакль вне конкуренции у почитателей Театра Романа Виктюка. Чего не скажешь обо мне.
Продолжение по ссылке.
#notrecommended #театрвиктюка
Яндекс Дзен
Рецензия на спектакль «Мертвые души»
«Мертвые души» Театр Романа Виктюка Режиссер: Денис Азаров Премьера: 22 февраля 2022 Последняя премьера в Театре Романа Виктюка – «Мертвые души» в главной роли с Сергеем Епишевым, где герои Гоголя живут параллельно со сказителями русских былин, исполнителями…
Признаемся честно, немного устали от больших текстов про #театр, но поскольку делиться впечатлениями все-таки нужно, будем продолжать это делать в формате заметок.
Ввиду отъезда многих театральных режиссеров из страны на первый план выходят те, кто остался. Среди них страшно плодотворный Данил Чащин, на двух премьерах которого мы побывали на прошлой неделе: «Красавец мужчина» в Театре Пушкина и «Кто боится Вирджинии Вулф?» в Театре Наций.
Начнем в хронологическом порядке. «Красавца мужчину» по Островскому рекомендовать бы не стали — то ли мы не являемся целевой аудиторией спектакля, несмотря на вездесущие айфоны и селфи, определяющие временную эпоху происходящего, но осовремененный Островский показался больно эклектичным, пошлым и даже безвкусным — #notrecommended.
Что же касается спектакля по пьесе Эдварда Олби в Театре Наций, оперируя категориями «зашло» или «не зашло», склоняемся ко второму. Все-таки, когда пьеса строится на диалогах героев в четырех стенах, на первый план выходит именно содержательная часть, а если она не близка зрителю в силу отсутствия того или иного опыта, каков бы ни был талант артистов, спектакль не оставит следа. Поэтому советуем начать с просмотра одноименного фильма, за роль в котором Элизабет Тейлор получила «Оскар», чтобы решить, стоит ли вам идти в театр или нет.
Вообще, знаем, что мнения зрителей разделились. Иногда нам кажется, что мы становимся менее восприимчивы и более критичны в силу большой насмотренности, поэтому будет интересно услышать ваше мнение. Кто смотрел эти спектакли, что думаете?
Ввиду отъезда многих театральных режиссеров из страны на первый план выходят те, кто остался. Среди них страшно плодотворный Данил Чащин, на двух премьерах которого мы побывали на прошлой неделе: «Красавец мужчина» в Театре Пушкина и «Кто боится Вирджинии Вулф?» в Театре Наций.
Начнем в хронологическом порядке. «Красавца мужчину» по Островскому рекомендовать бы не стали — то ли мы не являемся целевой аудиторией спектакля, несмотря на вездесущие айфоны и селфи, определяющие временную эпоху происходящего, но осовремененный Островский показался больно эклектичным, пошлым и даже безвкусным — #notrecommended.
Что же касается спектакля по пьесе Эдварда Олби в Театре Наций, оперируя категориями «зашло» или «не зашло», склоняемся ко второму. Все-таки, когда пьеса строится на диалогах героев в четырех стенах, на первый план выходит именно содержательная часть, а если она не близка зрителю в силу отсутствия того или иного опыта, каков бы ни был талант артистов, спектакль не оставит следа. Поэтому советуем начать с просмотра одноименного фильма, за роль в котором Элизабет Тейлор получила «Оскар», чтобы решить, стоит ли вам идти в театр или нет.
Вообще, знаем, что мнения зрителей разделились. Иногда нам кажется, что мы становимся менее восприимчивы и более критичны в силу большой насмотренности, поэтому будет интересно услышать ваше мнение. Кто смотрел эти спектакли, что думаете?
«Мария Стюарт»
МТЮЗ
Режиссер: Петр Шерешевский
Премьера: 4 июня 2022
Спектакль-номинант на премию «Золотая маска» этого года в трех категориях — звучит интригующе. К тому же мы слышали позитивные отзывы зрителей и, конечно, не могли упустить возможность увидеть столь высоко оцененный спектакль. Отправились на ближайший показ и… ушли в антракте.
Продолжение по ссылке.
#notrecommended #мтюз
МТЮЗ
Режиссер: Петр Шерешевский
Премьера: 4 июня 2022
Спектакль-номинант на премию «Золотая маска» этого года в трех категориях — звучит интригующе. К тому же мы слышали позитивные отзывы зрителей и, конечно, не могли упустить возможность увидеть столь высоко оцененный спектакль. Отправились на ближайший показ и… ушли в антракте.
Продолжение по ссылке.
#notrecommended #мтюз
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Закрываем долги по заметкам об увиденных недавно спектаклях — обещали рассказать о разочаровании прошлой недели. Часто не хочется делиться с вами неудачным опытом, но по долгу службы надо. Совершенно не понравился «Бовари» в Театре Наций, хотя, казалось бы, все должно было сложиться: звездный состав, известный роман, очень красивая сценография и основная сцена любимого театра, где практически не бывает разочарований. Но в этот раз магии не случилось — пресно и скучно. Из плюсов: спектакль действительно красивый, не очень долгий и не очень востребованный, так что билеты можно купить практически в последний момент. Но, на наш вкус, #notrecommended
Честно, крайне редко уходим со спектаклей, и обычно это происходит в двух случаях: либо очень не нравится, либо все понятно и смотреть еще час-полтора как будто бы нет смысла. С премьерой «Как вам это понравится?» Юрия Муравицкого в Мхт им. Чехова случился второй вариант. Действие веселило и увлекало первые 15 минут, а дальше происходящее стало однотонным, предсказуемым и даже немного надоедливым. Современный Шекспир получился больше похожим на клоунаду, чем на панк-рок (как заявлено в описании), и несмотря на красочные, на редкость очень театральные и продуманные костюмы и декорации, спектакль, увы, не увлек. Как и всегда, не исключаем, что данный жанр просто не вписался в настроение или ожидания. Ну и вспомнив другие спектакли этого режиссера, сделали вывод, что нам не близко его творчество. Поэтому, по нашему скромному мнению, #notrecommended, а лучше даже сказать #nofomo — можно пропустить без зазрения совести.
Давно хотели сходить на «Другую сказку» в Театр Маяковского. Во-первых, любим творчество Евгения Шварца, «Обыкновенное чудо» в особенности. А во-вторых, афиша спектакля очень привлекала наш взор — прикрепляем фото для наглядности. К сожалению, мы не учли, что сам режиссер, Сергей Урсуляк, предупреждает, что его «Другая сказка» получилась ретроградной, немодной и не подойдет для «незакривленного» зрителя, кем мы, видимо, и являемся. Но если вы нет, то вам, наверное, может понравиться. Стоит сказать, что концовка классная, но остальные 1.5 часа не стоят того. Если вы знаете, что наши вкусы совпадают, то #notrecommended, во всех остальных случаях — можно попробовать.
Сегодня пост про последний не самый удачный театральный опыт в Театре Вахтангова.
Начнем с «Павла I» Натальи Ковалевой, режиссера всеми любимого «Нашего класса». Всеобщего ажиотажа вокруг спектакля совсем не поняли: обычная классическая постановка на историческую тематику с сохранением костюмов и духа той эпохи. В качестве урока истории — ок, но не более.
Затем попали на премьерную постановку «Говори со мной» Эльдара Трамова по пьесам американского драматурга Теннесси Уильямса, вероятно, знакомого вам по «Трамвай ‘Желание’». Тут стоит отметить, что спектакль качественный, с хорошей актерской игрой и сценографией, но в нашем случае сами истории практически не зацепили. А это все же важный фактор, особенно когда речь идет о трехчасовой постановке. Так что скорее #notrecommended.
Но к концу недели, продолжая про Театр Вахтангова, ситуацию исправил потрясающий спектакль Юрия Бутусова «Король Лир», на который мы ходили уже во второй раз — в этот раз в рамках нашего театрального вечера.
Начнем с «Павла I» Натальи Ковалевой, режиссера всеми любимого «Нашего класса». Всеобщего ажиотажа вокруг спектакля совсем не поняли: обычная классическая постановка на историческую тематику с сохранением костюмов и духа той эпохи. В качестве урока истории — ок, но не более.
Затем попали на премьерную постановку «Говори со мной» Эльдара Трамова по пьесам американского драматурга Теннесси Уильямса, вероятно, знакомого вам по «Трамвай ‘Желание’». Тут стоит отметить, что спектакль качественный, с хорошей актерской игрой и сценографией, но в нашем случае сами истории практически не зацепили. А это все же важный фактор, особенно когда речь идет о трехчасовой постановке. Так что скорее #notrecommended.
Но к концу недели, продолжая про Театр Вахтангова, ситуацию исправил потрясающий спектакль Юрия Бутусова «Король Лир», на который мы ходили уже во второй раз — в этот раз в рамках нашего театрального вечера.
В Театре Наций вышла первая ожидаемая премьера. Еще с прошлого сезона театр начал развиваться в новом направлении сотворчества с азиатской культурой: в феврале японский режиссер Мотои Миура поставил спектакль «Друзья». На этот раз на Малой сцене вышла постановка с интригующим названием «Я не убивала своего мужа» китайского режиссера Дина Итэна в главной роли с Марией Смольниковой. Несмотря на драматичное название, по жанру спектакль — трагикомедия о жизни несчастной женщины, которая всеми возможными способами пытается отомстить своему бывшему мужу, забывая о самой себе. Постановка получилась красочной и, вроде бы, насыщенной на события, но однообразной. К сожалению, в данном случае качественные декорации, костюмы и хорошая актерская игра не спасли затянутый сюжет. Поэтому для нас #notrecommended, но будем рады, если спектакль найдет своего зрителя!
Решили подводить небольшие итоги каждого месяца: посчитали, что в сентябре сходили на 17 спектаклей и о 8 рассказали вам тут.
#mustsee
• «Я —ГАМЛЕТ. ОШИБКА»
• «Лицей»
• «Утиная охота»
#recommended
• «П.О.Л.Е»
• «Гамлет/творчество»
• «Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов»
• «Совершенно Невероятное Событие»
#notrecommended
• «Я не убивала своего мужа»
Делитесь вашими яркими сентябрьскими впечатлениями♥️
#театр
#mustsee
• «Я —
• «Лицей»
• «Утиная охота»
#recommended
• «П.О.Л.Е»
• «Гамлет/творчество»
• «Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов»
• «Совершенно Невероятное Событие»
#notrecommended
• «Я не убивала своего мужа»
Делитесь вашими яркими сентябрьскими впечатлениями♥️
#театр
Немного о театральных разочарованиях. Летом чудом попали на очень крутой «Квадрат» Дмитрия Крeстьянкина, а на прошлой неделе — на его новый спектакль «2007» в Театре Маяковского, где магии, к сожалению, не случилось. Идея все та же — спектакль-концерт. Только если в «Квадрате» речь идет о девяностых, то здесь — о 2007 году с его рок эстетикой и субкультурами. Но, увы, музыка нас не зацепила, а истории напомнили «Квадрат», только в этот раз рассказаны слишком в лоб, как цитаты ВКонтакте. По смысловой нагрузке постановка как будто ориентирована на подростков, но они эту музыку, скорее всего, даже не знают. Целевая аудитория — те, кто проживал молодость в 2007, а это все-таки не совсем мы. Хотя на сцене все также много драйва и жизни, и если вы не видели «Квадрат» и любите зарубежный рок, то вам может понравиться. А для нас, к сожалению, #notrecommended.
Пока едем в поезде из Петербурга и формируем впечатления от поездки, подводим итоги прошлого месяца. В октябре посетили 13 спектаклей — смотрели новые и пересматривали любимые старые. По обыкновению, делим все по нашим категориям:
#mustsee
• «Му-Му», Театр Наций
• «Сказка про последнего ангела», Театр Наций
• «Чайка», Учебный театр ВШСИ (бутусовцы)
#recommended
• «Самоубийца», Мхт им. Чехова
• «Десять посещений моей возлюбленной», Театр Наций (Малая сцена)
• «Сказка Арденнского леса», Мастерская Фоменко
• «Мам, а кто на фото?», Современник (Малая сцена)
• «Горький/Толстой. Воспоминания», Среда 21
• «Франкенштейн», Среда 21
#детям
• «Пингвины», МТЮЗ
• «Морж, учитель и поэт», Мхт им. Чехова (Малая сцена)
#notrecommended
• «Небо позднего августа», гастроли Омского театра драмы
• «2007», Театр Маяковского
#mustsee
• «Му-Му», Театр Наций
• «Сказка про последнего ангела», Театр Наций
• «Чайка», Учебный театр ВШСИ (бутусовцы)
#recommended
• «Самоубийца», Мхт им. Чехова
• «Десять посещений моей возлюбленной», Театр Наций (Малая сцена)
• «Сказка Арденнского леса», Мастерская Фоменко
• «Мам, а кто на фото?», Современник (Малая сцена)
• «Горький/Толстой. Воспоминания», Среда 21
• «Франкенштейн», Среда 21
#детям
• «Пингвины», МТЮЗ
• «Морж, учитель и поэт», Мхт им. Чехова (Малая сцена)
#notrecommended
• «Небо позднего августа», гастроли Омского театра драмы
• «2007», Театр Маяковского
Пока формулируем впечатления от «Чаек», «Шинели» и готовимся к «Котловану», делимся итогами насыщенного театрального ноября, за который успели на 16 спектаклей:
#mustsee
«Макбет. Кино», Театр Ленсовета
«Бег», Театр Вахтангова
«Красная шапочка», Пространство «Внутри»
«Шинель», Пространство «Внутри»
#recommended
«Киллер Джо», Камерный театр Малышыцкого
«Мать. Горькая пьеса», Александринский театр
«Омон Ра», Мхт им. Чехова
«Мое заглядение», Мхт им. Чехова
«Любовь», Учебный театр Школы-студии МХАТ
«Место во вселенной», МАМТ
«Добрый властитель быков», Театр «Шалом»
«Чайка с продолжением», Театр на Бронной
«Чайка», Мхт им. Чехова
#notrecommended
«Зал ожидания», Театр «Ателье»
«Калина красная», Театр на Бронной
#детям
«Багдадский вор и черная магия», Театр Маяковского
Делитесь вашими хайлатами за месяц ♥️ сделаем этот пост полезным!
#mustsee
«Макбет. Кино», Театр Ленсовета
«Бег», Театр Вахтангова
«Красная шапочка», Пространство «Внутри»
«Шинель», Пространство «Внутри»
#recommended
«Киллер Джо», Камерный театр Малышыцкого
«Мать. Горькая пьеса», Александринский театр
«Омон Ра», Мхт им. Чехова
«Мое заглядение», Мхт им. Чехова
«Любовь», Учебный театр Школы-студии МХАТ
«Место во вселенной», МАМТ
«Добрый властитель быков», Театр «Шалом»
«Чайка с продолжением», Театр на Бронной
«Чайка», Мхт им. Чехова
#notrecommended
«Зал ожидания», Театр «Ателье»
«Калина красная», Театр на Бронной
#детям
«Багдадский вор и черная магия», Театр Маяковского
Делитесь вашими хайлатами за месяц ♥️ сделаем этот пост полезным!
Завтра поделимся долгожданными театральными итогами года в формате голосования (чтобы вместе выбрать лучший спектакль), а пока рассказываем, что успели посмотреть в декабре:
#mustsee
«Котлован», Театр «Старый дом»
«Три сестры», Театр Ленсовета
«Play», Опера Гарньер (Париж)
«Р», Сатирикон
#recommended
«Один день в Макондо», СТИ
«Ионыч», Театр Вахтангова
«Палата №6», МДТ
«Чайка», Мхт им. Чехова
«Сильва», Театр Ермоловой
«Записки сумасшедших», Таллин
#notrecommended
«Зимний сад», ӨЙ ТЕАТР
Поделитесь, что вы успели посмотреть за последний месяц?
#mustsee
«Котлован», Театр «Старый дом»
«Три сестры», Театр Ленсовета
«Play», Опера Гарньер (Париж)
«Р», Сатирикон
#recommended
«Один день в Макондо», СТИ
«Ионыч», Театр Вахтангова
«Палата №6», МДТ
«Чайка», Мхт им. Чехова
«Сильва», Театр Ермоловой
«Записки сумасшедших», Таллин
#notrecommended
«Зимний сад», ӨЙ ТЕАТР
Поделитесь, что вы успели посмотреть за последний месяц?