«Палачи»
Гоголь-центр
Режиссёр: Кирилл Серебренников
Премьера: 12 сентября 2019
«Не мы тебя убиваем, это суд Российской Федерации тебя убивает!»
Пьеса написана ирландским драматургом Мартином МакДонахом («Человек-Подушка» в МХТ им.Чехова, «Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов»), который разрешил Кириллу Серебренникову впервые адаптировать её под наши реалии. Пьесу ставили в разных местах, но она всегда шла в оригинальной версии.
Начало спектакля переносит нас в 1996 год, Борис Ельцин подписал указ «О поэтапном сокращении применения смертной казни», где-то в российской тюрьме человека ведут на казнь за то, чего он никогда не совершал...
Спустя 5 лет нам покажут жизнь бывшего палача Геннадича, но рассказывать сюжет я вам не буду. Хочется только отметить, что спектакль захватывает с первой минуты. А благодаря герою Семёна Штейнберга (Кац) он становится и вовсе непредсказуемым. Очень талантливая игра актеров (особенно Олега Гущина и Ольги Добриной – браво!), прекрасная сценография. Правда, второе действие довольно фантасмагорично, но таков стиль МакДонаха.
Так кто же такие палачи? Этот вопрос будет тяжёлым грузом висеть в воздухе на протяжении 3 часов. Палач – это не один человек, а каждый, кто позволил свершиться злу, кто не возражает против насилия, кто считает, что его это не касается.
В конце спектакля у вас может остаться много вопросов: кем же была жертва? Маньяком? Работником спецслужб? А может просто чудаком? Он был виновен? Или не был?
Мы никогда не узнаем правды. В этом, по-моему, кроется ответ. Пока существует хоть 1% невиновности человека, он не должен быть наказан, но палачам и общей массе людей на это всё равно.
P.S. Советую брать билеты не ближе 4 ряда посередине или с левой стороны сцены, т.к. почти все действие происходит там.
#гогольцентр #mustsee
D.T
Ближайшие даты: 23, 24, 25, 26 января
Гоголь-центр
Режиссёр: Кирилл Серебренников
Премьера: 12 сентября 2019
«Не мы тебя убиваем, это суд Российской Федерации тебя убивает!»
Пьеса написана ирландским драматургом Мартином МакДонахом («Человек-Подушка» в МХТ им.Чехова, «Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов»), который разрешил Кириллу Серебренникову впервые адаптировать её под наши реалии. Пьесу ставили в разных местах, но она всегда шла в оригинальной версии.
Начало спектакля переносит нас в 1996 год, Борис Ельцин подписал указ «О поэтапном сокращении применения смертной казни», где-то в российской тюрьме человека ведут на казнь за то, чего он никогда не совершал...
Спустя 5 лет нам покажут жизнь бывшего палача Геннадича, но рассказывать сюжет я вам не буду. Хочется только отметить, что спектакль захватывает с первой минуты. А благодаря герою Семёна Штейнберга (Кац) он становится и вовсе непредсказуемым. Очень талантливая игра актеров (особенно Олега Гущина и Ольги Добриной – браво!), прекрасная сценография. Правда, второе действие довольно фантасмагорично, но таков стиль МакДонаха.
Так кто же такие палачи? Этот вопрос будет тяжёлым грузом висеть в воздухе на протяжении 3 часов. Палач – это не один человек, а каждый, кто позволил свершиться злу, кто не возражает против насилия, кто считает, что его это не касается.
В конце спектакля у вас может остаться много вопросов: кем же была жертва? Маньяком? Работником спецслужб? А может просто чудаком? Он был виновен? Или не был?
Мы никогда не узнаем правды. В этом, по-моему, кроется ответ. Пока существует хоть 1% невиновности человека, он не должен быть наказан, но палачам и общей массе людей на это всё равно.
P.S. Советую брать билеты не ближе 4 ряда посередине или с левой стороны сцены, т.к. почти все действие происходит там.
#гогольцентр #mustsee
D.T
Ближайшие даты: 23, 24, 25, 26 января
«Спасти орхидею»
Гоголь-центр
Автор, режиссер, художник, композитор: Владислав Наставшев
Премьера: 27 марта 2019 года
5 номинации на Золотую маску в жанре драма: спектакль большой формы, работа режиссёра, женская роль, мужская роль, мужская роль второго плана.
У всех нас есть недопонимания с родителями, бабушками и дедушками, но зачастую, после очередной ссоры, мы не задумываемся, почему возникают эти разногласия. Из-за разницы в возрасте? Отсутствия или переизбытка житейского опыта? А может просто потому, что от проблемы «отцов и детей» никуда не деться?
Герои спектакля – представители разных поколений, со своими взглядами на жизнь, профессию и искусство. Но их объединяет одно – место проживания. Живя в одной квартире, они постоянно общаются друг с другом.
Молодой герой, метающийся в сомнениях режиссёр, с трепетом относится к своей маме и пожилой бумби (бабушке) и в разговорах с ними хочет найти вдохновение и поддержку, что не всегда удаётся. Иногда это перерастает в глубокие, а иногда в очень комичные беседы.
Все актеры играют безупречно и очень в стиле «Гоголь-центра». Хочется особенно отметить работу Владислава Наставшева – автора, режиссёра и одновременно композитора, выполнившего невероятный объём работы. Музыкальное сопровождение и голос Одина Байрона – несомненно фишка постановки. Трогает и погружает вас в какую-то особую атмосферу с первой же минуты исполнения.
Грустный, местами забавный, милый и очень искренний спектакль придётся по душе представителям всех 3х поколений. А искренность, по словам Чехова, чье произведение «Чайка» постоянно обсуждают герои, всегда права.
#гогольцентр #recommended
Гоголь-центр
Автор, режиссер, художник, композитор: Владислав Наставшев
Премьера: 27 марта 2019 года
5 номинации на Золотую маску в жанре драма: спектакль большой формы, работа режиссёра, женская роль, мужская роль, мужская роль второго плана.
У всех нас есть недопонимания с родителями, бабушками и дедушками, но зачастую, после очередной ссоры, мы не задумываемся, почему возникают эти разногласия. Из-за разницы в возрасте? Отсутствия или переизбытка житейского опыта? А может просто потому, что от проблемы «отцов и детей» никуда не деться?
Герои спектакля – представители разных поколений, со своими взглядами на жизнь, профессию и искусство. Но их объединяет одно – место проживания. Живя в одной квартире, они постоянно общаются друг с другом.
Молодой герой, метающийся в сомнениях режиссёр, с трепетом относится к своей маме и пожилой бумби (бабушке) и в разговорах с ними хочет найти вдохновение и поддержку, что не всегда удаётся. Иногда это перерастает в глубокие, а иногда в очень комичные беседы.
Все актеры играют безупречно и очень в стиле «Гоголь-центра». Хочется особенно отметить работу Владислава Наставшева – автора, режиссёра и одновременно композитора, выполнившего невероятный объём работы. Музыкальное сопровождение и голос Одина Байрона – несомненно фишка постановки. Трогает и погружает вас в какую-то особую атмосферу с первой же минуты исполнения.
Грустный, местами забавный, милый и очень искренний спектакль придётся по душе представителям всех 3х поколений. А искренность, по словам Чехова, чье произведение «Чайка» постоянно обсуждают герои, всегда права.
#гогольцентр #recommended
«Петровы в гриппе»
Гоголь-центр
Режиссёр: Антон Федоров
По роману Алексея Сальникова
Премьера: 17 января 2020
Часто на вопрос о любимом театре люди с гордостью отвечают «Гоголь-центр». Говоря, что им близок этот альтернативный дух и, вообще, все там «по-другому». На днях в этом самом прогрессивном театре прошла новая премьера, которой уже буквально заболела вся культурная Москва.
Это первая работа режиссёра Антона Фёдорова на сцене Гоголь-центра по роману Алексея Сальникова «Петровы в гриппе и все вокруг». Несмотря на многосложность романа, действие на сцене получилось достаточно компактым: как по времени (2,5 часа без антракта), так и по месту действия (все происходит в троллейбусе, который все время трансформируется то в квартиру, то в библиотеку). Парадоксально, но в то же время происходящее на сцене выглядит очень масштабно.
Восхищает в этом спектакле все – от звука до сценографии. Детали настолько продуманы, что атмосфера 90х буквально витает в воздухе и «заражает» всех вокруг. Вместе с Петровыми зрителю предстоит на 2.5 часа погрузиться в сальниковский сон, где реальность постоянно граничит с галлюцинациями, а герои не перестают бороться с гриппом, принимая очередную таблеточку из 70х.
Звездный, всем знакомый гоголевский состав так гармонично дополняет Роза Хайрулина, и не важно, что ее героиня повторяет практически один и тот же текст – ее образ точно добавляет этому спектаклю правильного настроения. Хотелось бы отметить работу не только режиссёра, но и всей команды, принимавшей участие в создании этого спектакля, потому что выделить кого-то одного очень сложно. Все выполнено на высоте, и именно благодаря этому и складывается в общую картину.
Ну и немного нравоучений: для того, чтобы вам было понятно все происходящее на сцене советуем, как обычно, ознакомиться с первоисточником.
#гогольцентр #recommended
P.S С нетерпением будем ждать выхода одноимённого фильма, над которым сейчас работает Кирилл Серебренников. В ролях Семён Серзин, Чулпан Хаматова и Иван Дорн.
Гоголь-центр
Режиссёр: Антон Федоров
По роману Алексея Сальникова
Премьера: 17 января 2020
Часто на вопрос о любимом театре люди с гордостью отвечают «Гоголь-центр». Говоря, что им близок этот альтернативный дух и, вообще, все там «по-другому». На днях в этом самом прогрессивном театре прошла новая премьера, которой уже буквально заболела вся культурная Москва.
Это первая работа режиссёра Антона Фёдорова на сцене Гоголь-центра по роману Алексея Сальникова «Петровы в гриппе и все вокруг». Несмотря на многосложность романа, действие на сцене получилось достаточно компактым: как по времени (2,5 часа без антракта), так и по месту действия (все происходит в троллейбусе, который все время трансформируется то в квартиру, то в библиотеку). Парадоксально, но в то же время происходящее на сцене выглядит очень масштабно.
Восхищает в этом спектакле все – от звука до сценографии. Детали настолько продуманы, что атмосфера 90х буквально витает в воздухе и «заражает» всех вокруг. Вместе с Петровыми зрителю предстоит на 2.5 часа погрузиться в сальниковский сон, где реальность постоянно граничит с галлюцинациями, а герои не перестают бороться с гриппом, принимая очередную таблеточку из 70х.
Звездный, всем знакомый гоголевский состав так гармонично дополняет Роза Хайрулина, и не важно, что ее героиня повторяет практически один и тот же текст – ее образ точно добавляет этому спектаклю правильного настроения. Хотелось бы отметить работу не только режиссёра, но и всей команды, принимавшей участие в создании этого спектакля, потому что выделить кого-то одного очень сложно. Все выполнено на высоте, и именно благодаря этому и складывается в общую картину.
Ну и немного нравоучений: для того, чтобы вам было понятно все происходящее на сцене советуем, как обычно, ознакомиться с первоисточником.
#гогольцентр #recommended
P.S С нетерпением будем ждать выхода одноимённого фильма, над которым сейчас работает Кирилл Серебренников. В ролях Семён Серзин, Чулпан Хаматова и Иван Дорн.
«Красный крест»
Гоголь-центр
Режиссёр: Семён Серзин
Премьера: 18 сентября 2020
Спектакль по роману молодого белорусского писателя Саши Филипенко («Травля», «Возвращение в острог», «Бывший сын», «Замыслы») о воспоминаниях женщины, работавшей с официальными документами и письмами Международного Красного Креста во времена Второй мировой войны.
Главный герой Саша переезжает в новую квартиру, где знакомится с соседкой по лестничной клетке –Татьяной – пожилой женщиной с синдромом Альцгеймера, которая, находясь на грани полной потери памяти, все же успевает поведать новому знакомому (и нам) историю своей жизни.
В ходе беседы поднимаются вечные темы: ужасы войны, жестокость людей, трагичные судьбы и несбывшиеся мечты. Пронзительная полу-документальная история в исполнении талантливых актёров с очень неожиданным финалом заставляет задуматься и переосмыслить некоторые исторические события. И, наконец, согласиться или усомниться в главной аксиоме спектакля: «Честных людей в Советском Союзе не наказывали».
В качестве бонуса – песня «Убил я поэму» на стихи Андрея Вознесенского в исполнении Вадика OQJAV.
#recommended #гогольцентр
Ближайшие показы: 23 сентября
Гоголь-центр
Режиссёр: Семён Серзин
Премьера: 18 сентября 2020
Спектакль по роману молодого белорусского писателя Саши Филипенко («Травля», «Возвращение в острог», «Бывший сын», «Замыслы») о воспоминаниях женщины, работавшей с официальными документами и письмами Международного Красного Креста во времена Второй мировой войны.
Главный герой Саша переезжает в новую квартиру, где знакомится с соседкой по лестничной клетке –Татьяной – пожилой женщиной с синдромом Альцгеймера, которая, находясь на грани полной потери памяти, все же успевает поведать новому знакомому (и нам) историю своей жизни.
В ходе беседы поднимаются вечные темы: ужасы войны, жестокость людей, трагичные судьбы и несбывшиеся мечты. Пронзительная полу-документальная история в исполнении талантливых актёров с очень неожиданным финалом заставляет задуматься и переосмыслить некоторые исторические события. И, наконец, согласиться или усомниться в главной аксиоме спектакля: «Честных людей в Советском Союзе не наказывали».
В качестве бонуса – песня «Убил я поэму» на стихи Андрея Вознесенского в исполнении Вадика OQJAV.
#recommended #гогольцентр
Ближайшие показы: 23 сентября
«Мизантроп»
Гоголь-центр
Режиссёр: Эльмар Сеньков
Премьера: 4 декабря 2018
До появления современного театра, каким мы его знаем сегодня, режиссёры экспериментировали с формой, при этом не меняя содержании. Здесь же экспериментируют и с текстом. «Мизантроп» Мольера в переводе Дмитрия Быкова – уже новое произведение, адаптированное к современным реалиям.
Минималистично оформленная сцена с элементами старого шика вперемешку с современными костюмами, живая музыка, периодическое использование нецензурной лексики и отсылки к известным персонажам нынешней России – все это делает спектакль зрелищным и подчёркивает актуальность (или уже не совсем) повестки, которая имеет непосредственное отношение к нашей стране и обществу.
На наш взгляд, не самый лучший спектакль театра, но, бесспорно, яркий. К тому же в зале были люди, смотревшие его не в первый раз. Выводы делайте сами) А Саша Горчилин и Филипп Авдеев как всегда на высоте!
#recommended #гогольцентр
В ближайшие два месяца показов не планируется.
Гоголь-центр
Режиссёр: Эльмар Сеньков
Премьера: 4 декабря 2018
До появления современного театра, каким мы его знаем сегодня, режиссёры экспериментировали с формой, при этом не меняя содержании. Здесь же экспериментируют и с текстом. «Мизантроп» Мольера в переводе Дмитрия Быкова – уже новое произведение, адаптированное к современным реалиям.
Минималистично оформленная сцена с элементами старого шика вперемешку с современными костюмами, живая музыка, периодическое использование нецензурной лексики и отсылки к известным персонажам нынешней России – все это делает спектакль зрелищным и подчёркивает актуальность (или уже не совсем) повестки, которая имеет непосредственное отношение к нашей стране и обществу.
На наш взгляд, не самый лучший спектакль театра, но, бесспорно, яркий. К тому же в зале были люди, смотревшие его не в первый раз. Выводы делайте сами) А Саша Горчилин и Филипп Авдеев как всегда на высоте!
#recommended #гогольцентр
В ближайшие два месяца показов не планируется.
«Кузмин. Форель разбивает лёд»
Гоголь-центр
Режиссёр, композитор, художник: Владислав Наставшев
Премьера: 8 марта 2017
Спектакль поставлен в рамках проекта «Звезда», который состоит из пяти постановок, посвященных пяти поэтам 20 века и поставленных пятью разными режиссерами.
Знаете, бывают такие спектакли, после которых выходишь и моментально возникает желание вернуться обратно в зрительный зал и пережить увиденное заново. Это может происходить в силу различных причин, которые не всегда сразу приходят в голову. В случае с этим спектаклем причина в большей степени одна – Один Байрон, а в особенности его голос.
Как понятно из названия, спектакль о Кузмине – поэте Серебряного века. Честно, нам было стыдно, что для нас это имя было ранее незнакомо, но, как оказалось, мы не исключение. Действительно, творчество и жизнь Михаила Кузмина не так массово известны общественности, как, например, тех же Гумилева, Ахматовой или Мандельштама. Но от этого спектакль в наших глазах не стал менее интересным. Наоборот, увлекательно наблюдать на сцене за судьбой человека, о которой ты раньше ничего не знал, и услышать стихи, которые никогда ранее не слышал.
«Форель разбивает лёд» – последний прижизненный сборник стихов Михаила Кузмина и одновременно одноименная поэма из этого сборника, сквозь которую мы знакомимся с личными переживаниями поэта.
Главный элемент этого спектакля, без которого он не был бы таким притягательным, – его музыкальное сопровождение. Точнее сказать, музыка в этой постановке играет одну из ключевых ролей и занимает уж точно не меньше половины продолжительности всей постановки. Стихи Кузмина на музыку Наставшева в исполнении Одина Байрона – то, что западёт вам в душу надолго. Его голос просто завораживает. (Ах, как жаль, что не все песни можно послушать после спектакля. Ах, если бы альбомы с саундтреками были в Itunes😍. Но пока остаётся довольствоваться записями на YouTube и пиратскими аудио Вконтакте.)
Все остальное напомнило мне ещё одну работу этого режиссера – «Спасти Орхидею» (хотя, наверное, так говорить некорректно, потому что этот спектакль вышел позднее, просто мы увидели его раньше). Неудобная для актёров сцена с наклоном в зрительный зал, образы героев, художественные приёмы, значимая роль музыки. Видимо, именно успех Кузмина во многом повлиял на постановку «Орхидеи» и подарил нам ещё один стоящий внимание проект.
Одним словом, стоит пойти, чтобы познакомиться с творчеством и жизнью Кузмина, послушать красивые песни и насладиться эстетикой.
#recommended #гогольцентр
Продолжительность: 1.30 без антракта
Цена: 1.000-5.000 руб.
Ближайшие показы: 8, 9 декабря
Гоголь-центр
Режиссёр, композитор, художник: Владислав Наставшев
Премьера: 8 марта 2017
Спектакль поставлен в рамках проекта «Звезда», который состоит из пяти постановок, посвященных пяти поэтам 20 века и поставленных пятью разными режиссерами.
Знаете, бывают такие спектакли, после которых выходишь и моментально возникает желание вернуться обратно в зрительный зал и пережить увиденное заново. Это может происходить в силу различных причин, которые не всегда сразу приходят в голову. В случае с этим спектаклем причина в большей степени одна – Один Байрон, а в особенности его голос.
Как понятно из названия, спектакль о Кузмине – поэте Серебряного века. Честно, нам было стыдно, что для нас это имя было ранее незнакомо, но, как оказалось, мы не исключение. Действительно, творчество и жизнь Михаила Кузмина не так массово известны общественности, как, например, тех же Гумилева, Ахматовой или Мандельштама. Но от этого спектакль в наших глазах не стал менее интересным. Наоборот, увлекательно наблюдать на сцене за судьбой человека, о которой ты раньше ничего не знал, и услышать стихи, которые никогда ранее не слышал.
«Форель разбивает лёд» – последний прижизненный сборник стихов Михаила Кузмина и одновременно одноименная поэма из этого сборника, сквозь которую мы знакомимся с личными переживаниями поэта.
Главный элемент этого спектакля, без которого он не был бы таким притягательным, – его музыкальное сопровождение. Точнее сказать, музыка в этой постановке играет одну из ключевых ролей и занимает уж точно не меньше половины продолжительности всей постановки. Стихи Кузмина на музыку Наставшева в исполнении Одина Байрона – то, что западёт вам в душу надолго. Его голос просто завораживает. (Ах, как жаль, что не все песни можно послушать после спектакля. Ах, если бы альбомы с саундтреками были в Itunes😍. Но пока остаётся довольствоваться записями на YouTube и пиратскими аудио Вконтакте.)
Все остальное напомнило мне ещё одну работу этого режиссера – «Спасти Орхидею» (хотя, наверное, так говорить некорректно, потому что этот спектакль вышел позднее, просто мы увидели его раньше). Неудобная для актёров сцена с наклоном в зрительный зал, образы героев, художественные приёмы, значимая роль музыки. Видимо, именно успех Кузмина во многом повлиял на постановку «Орхидеи» и подарил нам ещё один стоящий внимание проект.
Одним словом, стоит пойти, чтобы познакомиться с творчеством и жизнью Кузмина, послушать красивые песни и насладиться эстетикой.
#recommended #гогольцентр
Продолжительность: 1.30 без антракта
Цена: 1.000-5.000 руб.
Ближайшие показы: 8, 9 декабря
«Машина Мюллер»
Гоголь-центр
Режиссёр: Кирилл Серебренников
Премьера: 4 марта 2016
Часто слышу, как люди, которые недолюбливают Кирилла Семёновича по разным причинам, говорят: «У него все голые в спектаклях, это не искусство, это провокация».
Вы знаете, вчера была первая увиденная мною постановка Кирилла Серебренникова, где действительно почти все были голыми, даже лучше сказать, обнаженными. И знаете, что я вам скажу? Это правда искусство.
Практически сразу же после начала спектакля на сцене появляются 18 обнаженных перформеров – молодых и красивых мужчин и женщин, которые за предстоящие 2 часа что только не будут делать. Будут служить движущимися декорациями, мебелью для главных героев, исполнять хореографические трюки, танцевать, будут одной движущей силой и, наоборот, максимально разрозненно двигаться по сцене.
Я долго откладывала поход на этот спектакль, потому что думала, что не буду к такому готова. А на самом деле нагота абсолютно не вызывает смущения. Практически с первых минут ты понимаешь что это – искусство, человеческое тело – прекрасно и это натурально быть обнаженным на сцене, так же как и дома, например.
Полагаю, с голыми людьми вопрос закрыт? Перейдём к смысловой нагрузке спектакля, которая, мягко говоря, не произвела никакого впечатления и лишь отвлекала от хореографического перформанса.
Ни часть Александра Горчилина, ни Сати Спиваковой и Филиппа Григорьяна (роль которого ещё играет Константин Богомолов) не вызвала никаких чувств, кроме желания, чтобы это поскорее закончилось.
Высокопарные диалоги из Мюллера звучат даже более вульгарно, чем происходящее на сцене. Очень хотелось какого-то более глубокого смыслового наполнения. Возможно, дело в самом тексте первоисточника, который во мне не отзывается, но ни мастерство исполнения актёров, ни контекст не повлияли на общее впечатление, сформировавшееся после просмотра.
Посмотреть этот спектакль стоит ради того, чтобы убедиться, что свобода в театре есть, обнаженное тело на сцене это не пошло, да и вообще иметь представление об этом нашумевшем высказывании, которое вот уже 4 года идёт на сцене Гоголь-центра.
#гогольцентр
Гоголь-центр
Режиссёр: Кирилл Серебренников
Премьера: 4 марта 2016
Часто слышу, как люди, которые недолюбливают Кирилла Семёновича по разным причинам, говорят: «У него все голые в спектаклях, это не искусство, это провокация».
Вы знаете, вчера была первая увиденная мною постановка Кирилла Серебренникова, где действительно почти все были голыми, даже лучше сказать, обнаженными. И знаете, что я вам скажу? Это правда искусство.
Практически сразу же после начала спектакля на сцене появляются 18 обнаженных перформеров – молодых и красивых мужчин и женщин, которые за предстоящие 2 часа что только не будут делать. Будут служить движущимися декорациями, мебелью для главных героев, исполнять хореографические трюки, танцевать, будут одной движущей силой и, наоборот, максимально разрозненно двигаться по сцене.
Я долго откладывала поход на этот спектакль, потому что думала, что не буду к такому готова. А на самом деле нагота абсолютно не вызывает смущения. Практически с первых минут ты понимаешь что это – искусство, человеческое тело – прекрасно и это натурально быть обнаженным на сцене, так же как и дома, например.
Полагаю, с голыми людьми вопрос закрыт? Перейдём к смысловой нагрузке спектакля, которая, мягко говоря, не произвела никакого впечатления и лишь отвлекала от хореографического перформанса.
Ни часть Александра Горчилина, ни Сати Спиваковой и Филиппа Григорьяна (роль которого ещё играет Константин Богомолов) не вызвала никаких чувств, кроме желания, чтобы это поскорее закончилось.
Высокопарные диалоги из Мюллера звучат даже более вульгарно, чем происходящее на сцене. Очень хотелось какого-то более глубокого смыслового наполнения. Возможно, дело в самом тексте первоисточника, который во мне не отзывается, но ни мастерство исполнения актёров, ни контекст не повлияли на общее впечатление, сформировавшееся после просмотра.
Посмотреть этот спектакль стоит ради того, чтобы убедиться, что свобода в театре есть, обнаженное тело на сцене это не пошло, да и вообще иметь представление об этом нашумевшем высказывании, которое вот уже 4 года идёт на сцене Гоголь-центра.
#гогольцентр
«Мандельштам. Век-волкодав»
Гоголь-центр
Режиссёр: Антон Адасинский
Премьера: 15 октября 2016
Спектакль идёт на сцене театра уже почти 5 лет и является второй постановкой в рамках цикла «Звезда» о жизни и творчестве поэтов. По совместительству – второй, увиденной нами после «Кузмин. Форель разбивает лёд».
В этом году исполняется 130 лет со Дня рождения Осипа Мандельштама. Ровно за неделю до нашего похода в театр вышел альбом, куда вошла 21 композиция на стихи поэта. Альбом был прослушан достаточное количество раз, чтобы в момент прочтения стихотворений не сцене в голове крутились песни на эти самые строки. Возможно, отчасти в этом кроется причина, почему спектакль не произвёл должного впечатления.
Но могу отметить и другие факторы, повлиявшие на общее ощущение от постановки: было слишком много движения на сцене, иногда сумбурного, которое, перетягивало одеяло на себя. Шум, доносившийся со сцены, слегка оглушал, при этом – среди этого шума не так много было самой поэзии, которая, кстати, из уст Чулпан Хаматовой звучала довольно проникновенно.
Стоит сказать, что режиссеру все-таки удалось передать путем образов непростую жизнь и судьбу поэта. Постановка получилась мрачной, напряженной и полной трагизма. Однако, ключевую роль в ней режиссёр отвёл не самому поэту, а его жене Надежде, которая посвятила свою жизнь тому, чтобы сохранить творческое наследие мужа, поэтому все произносившиеся слова вложены в уста женщины.
Единственная сцена, которая отпечаталась в памяти, – финал, когда Чулпан Хаматова зачитывает строки из последнего письма Надежды. Искренность и боль действительно пробирает до костей.
P.S Не исключаю, что именно вам такая эстетика прийдется по душе, однако нам оказалась не близка. Надеемся попасть на оставшиеся три спектакля из цикла. Если кто смотрел, поделитесь вашими впечатлениями!
#notrecommended #гогольцентр
Гоголь-центр
Режиссёр: Антон Адасинский
Премьера: 15 октября 2016
Спектакль идёт на сцене театра уже почти 5 лет и является второй постановкой в рамках цикла «Звезда» о жизни и творчестве поэтов. По совместительству – второй, увиденной нами после «Кузмин. Форель разбивает лёд».
В этом году исполняется 130 лет со Дня рождения Осипа Мандельштама. Ровно за неделю до нашего похода в театр вышел альбом, куда вошла 21 композиция на стихи поэта. Альбом был прослушан достаточное количество раз, чтобы в момент прочтения стихотворений не сцене в голове крутились песни на эти самые строки. Возможно, отчасти в этом кроется причина, почему спектакль не произвёл должного впечатления.
Но могу отметить и другие факторы, повлиявшие на общее ощущение от постановки: было слишком много движения на сцене, иногда сумбурного, которое, перетягивало одеяло на себя. Шум, доносившийся со сцены, слегка оглушал, при этом – среди этого шума не так много было самой поэзии, которая, кстати, из уст Чулпан Хаматовой звучала довольно проникновенно.
Стоит сказать, что режиссеру все-таки удалось передать путем образов непростую жизнь и судьбу поэта. Постановка получилась мрачной, напряженной и полной трагизма. Однако, ключевую роль в ней режиссёр отвёл не самому поэту, а его жене Надежде, которая посвятила свою жизнь тому, чтобы сохранить творческое наследие мужа, поэтому все произносившиеся слова вложены в уста женщины.
Единственная сцена, которая отпечаталась в памяти, – финал, когда Чулпан Хаматова зачитывает строки из последнего письма Надежды. Искренность и боль действительно пробирает до костей.
P.S Не исключаю, что именно вам такая эстетика прийдется по душе, однако нам оказалась не близка. Надеемся попасть на оставшиеся три спектакля из цикла. Если кто смотрел, поделитесь вашими впечатлениями!
#notrecommended #гогольцентр
«Страх и отвращение в Москве»
Гоголь-центр
Режиссёр: Филипп Авдеев
Премьера: 30 апреля 2021
Премьера, доставившая нам слишком много головной боли.
Многие, думаю, знают, как сложно в последнее время купить билеты в Гоголь-центр. Эта премьера не стала исключением. У нас чуть не случился приступ, пока мы с двух устройств пытались оплатить билеты. Как вы понимаете, миссия увенчалась успехом и на тот момент нашему счастью не было предела. Весь месяц мы были в предвкушении, так как очень уж нам нравятся Авдеев и Горчилин, а тут ещё и в главной роли один из брусникинцев, Василий Михайлов.
Это уже второй режиссерский опыт Филиппа Авдеева после спектакля «Море деревьев» (который мы, к сожалению, не видели). Пьесу по мотивам романа Хантера Томпсона «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» написал молодой драматург Егор Прокопьев, ранее работавший в театре, кажется, администратором. Этот факт сделал процесс ожидания чуть более томительным.
В чем уникальность спектакля и чем пьеса отличается от романа Томпсона (не только названием города) мы рассказывать не будем, об этом подробно написано как на сайте, так и в других источниках.
Лучше поделимся нашими впечатлениями от постановки. Надо сказать, что спектакль сделан в лучших традициях Гоголь-центра, прослеживается влияние Кирилла Серебренникова. Какое-то общее ощущение возникает от постановок именно в Гоголь-центре, которое я пока что не могу верно выразить словами.
Это либо 100% попадание (как случилось с «Кому на Руси жить хорошо» и «Палачами»), либо, как говорится, не мое (например, «Обыкновенная история», «(М)ученик»).
Тут случилась вторая история. Некоторые сцены классные. С технической точки зрения тоже сделано хорошо. В остальном – либо затянуто, либо слишком шумно, сумбурно. Что точно удалось, так это возвращение Владимира Епифанцева на сцену. Вот он реально устрашающе крут!
Но где-то к концу второго часа мы обе поняли, что уже устали от этого бэд-трипа. А вышли со спектакля и вовсе с головной болью...
#notrecommended #гогольцентр
Продолжительность: 2.20 без антракта
Цена: 5.000-8.000
Гоголь-центр
Режиссёр: Филипп Авдеев
Премьера: 30 апреля 2021
Премьера, доставившая нам слишком много головной боли.
Многие, думаю, знают, как сложно в последнее время купить билеты в Гоголь-центр. Эта премьера не стала исключением. У нас чуть не случился приступ, пока мы с двух устройств пытались оплатить билеты. Как вы понимаете, миссия увенчалась успехом и на тот момент нашему счастью не было предела. Весь месяц мы были в предвкушении, так как очень уж нам нравятся Авдеев и Горчилин, а тут ещё и в главной роли один из брусникинцев, Василий Михайлов.
Это уже второй режиссерский опыт Филиппа Авдеева после спектакля «Море деревьев» (который мы, к сожалению, не видели). Пьесу по мотивам романа Хантера Томпсона «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» написал молодой драматург Егор Прокопьев, ранее работавший в театре, кажется, администратором. Этот факт сделал процесс ожидания чуть более томительным.
В чем уникальность спектакля и чем пьеса отличается от романа Томпсона (не только названием города) мы рассказывать не будем, об этом подробно написано как на сайте, так и в других источниках.
Лучше поделимся нашими впечатлениями от постановки. Надо сказать, что спектакль сделан в лучших традициях Гоголь-центра, прослеживается влияние Кирилла Серебренникова. Какое-то общее ощущение возникает от постановок именно в Гоголь-центре, которое я пока что не могу верно выразить словами.
Это либо 100% попадание (как случилось с «Кому на Руси жить хорошо» и «Палачами»), либо, как говорится, не мое (например, «Обыкновенная история», «(М)ученик»).
Тут случилась вторая история. Некоторые сцены классные. С технической точки зрения тоже сделано хорошо. В остальном – либо затянуто, либо слишком шумно, сумбурно. Что точно удалось, так это возвращение Владимира Епифанцева на сцену. Вот он реально устрашающе крут!
Но где-то к концу второго часа мы обе поняли, что уже устали от этого бэд-трипа. А вышли со спектакля и вовсе с головной болью...
#notrecommended #гогольцентр
Продолжительность: 2.20 без антракта
Цена: 5.000-8.000
«Декамерон»
Гоголь-центр | Совместный проект с Deutsches Theater Berlin
Режиссёр: Кирилл Серебренников
Премьера: 6 сентября 2021
Долгожданная премьера спектакля Кирилла Серебренников, которая с успехом прошла в Берлине ещё до пандемии, наконец дошла и до Москвы.
«„Декамерон“ – совместный проект Deutsches Theater Berlin и Гоголь-центра, в котором участвуют 5 российских и 5 немецких актеров.»
В этом сентябре имя Кирилла Серебренникова не сходило с таблоидов по 3 причинам: День рождения режиссёра (7 сентября), первые показы «Декамерона» в Москве и премьера его фильма «Петровы в гриппе». Фильм, в отличие от спектакля, посмотреть мы ещё не успели, но смотрели одноименную постановку Антона Фёдорова, выпущенную в позапрошлом театральном сезоне .
Вернёмся к «Декамерону».
Продолжение по ссылке.
#mustsee #гогольцентр
Гоголь-центр | Совместный проект с Deutsches Theater Berlin
Режиссёр: Кирилл Серебренников
Премьера: 6 сентября 2021
Долгожданная премьера спектакля Кирилла Серебренников, которая с успехом прошла в Берлине ещё до пандемии, наконец дошла и до Москвы.
«„Декамерон“ – совместный проект Deutsches Theater Berlin и Гоголь-центра, в котором участвуют 5 российских и 5 немецких актеров.»
В этом сентябре имя Кирилла Серебренникова не сходило с таблоидов по 3 причинам: День рождения режиссёра (7 сентября), первые показы «Декамерона» в Москве и премьера его фильма «Петровы в гриппе». Фильм, в отличие от спектакля, посмотреть мы ещё не успели, но смотрели одноименную постановку Антона Фёдорова, выпущенную в позапрошлом театральном сезоне .
Вернёмся к «Декамерону».
Продолжение по ссылке.
#mustsee #гогольцентр
Яндекс Дзен
Рецензия на спектакль «Декамерон»
«Декамерон» Гоголь-центр | Совместный проект с Deutsches Theater Berlin Режиссёр: Кирилл Серебренников Премьера: 6 сентября 2021 Долгожданная премьера спектакля Кирилла Серебренников, которая с успехом прошла в Берлине ещё до пандемии, наконец дошла и до…
«Я не участвую в войне»
Гоголь-центр
Режиссер: Алексей Агранович
Премьера: 10 февраля 2022
Как-никогда актуальное название у недавней премьеры в Гоголь-центре.
«Я не участвую в войне» – первая постановка, где в роли режиссёра выступил художественный руководитель театра Алексей Агранович. Спектакль выпущен к 100-летию поэта Юрия Левитанского и заявлен не как «поэтический вечер», что вполне логично и ожидаемо, а как «спектакль, где артисты разных поколений будут искать и находить точки соприкосновения настоящего и прошлого, выявлять схожие неизменные черты современного мира и мира второй половины XX века».
Продолжение по ссылке.
#гогольцентр #recommended
Гоголь-центр
Режиссер: Алексей Агранович
Премьера: 10 февраля 2022
Как-никогда актуальное название у недавней премьеры в Гоголь-центре.
«Я не участвую в войне» – первая постановка, где в роли режиссёра выступил художественный руководитель театра Алексей Агранович. Спектакль выпущен к 100-летию поэта Юрия Левитанского и заявлен не как «поэтический вечер», что вполне логично и ожидаемо, а как «спектакль, где артисты разных поколений будут искать и находить точки соприкосновения настоящего и прошлого, выявлять схожие неизменные черты современного мира и мира второй половины XX века».
Продолжение по ссылке.
#гогольцентр #recommended
«Исчезнувший велосипедист»
Гоголь-центр | Малая сцена
Автор текста: Константин Костенко
Режиссер: Филипп Гуревич
Премьера: 14 января 2022
Музыкально-математический детектив в стиле нуар на малой сцене Гоголь-центра – новый качественный детектив, каких крайне мало можно увидеть в театре.
Сразу хочется поделиться тем, о чем я думала практически все действие: малая форма и ограничения сцены не помешали создателям сделать яркий, захватывающий спектакль с меняющимися декорациями, спецэффектами и хорошим живым звуком.
Постановка переносит нас в класс математики начальной школы. Продолжение по ссылке.
#гогольцентр #recommended
Гоголь-центр | Малая сцена
Автор текста: Константин Костенко
Режиссер: Филипп Гуревич
Премьера: 14 января 2022
Музыкально-математический детектив в стиле нуар на малой сцене Гоголь-центра – новый качественный детектив, каких крайне мало можно увидеть в театре.
Сразу хочется поделиться тем, о чем я думала практически все действие: малая форма и ограничения сцены не помешали создателям сделать яркий, захватывающий спектакль с меняющимися декорациями, спецэффектами и хорошим живым звуком.
Постановка переносит нас в класс математики начальной школы. Продолжение по ссылке.
#гогольцентр #recommended
Яндекс Дзен
Рецензия на спектакль «Исчезнувший велосипедист»
«Исчезнувший велосипедист» Гоголь-центр | Малая сцена Автор текста: Константин Костенко Режиссер: Филипп Гуревич Премьера: 14 января 2022 Музыкально-математический детектив в стиле нуар на малой сцене Гоголь-центра – новый качественный детектив, каких крайне…
«Берегите ваши лица»
Гоголь-центр
Режиссер, автор либретто: Савва Савельев
Премьера: 12 мая 2022
«Сегодня не скажешь, а завтра уже не поправить», — Андрей Вознесенский («Плач по двум нерожденных поэмам»).
Премьера спектакля состоялась в День рождения автора пьесы, поэта Андрея Вознесенского, но мы дошли до него только к концу сезона.
Пьеса «Берегите ваши лица» впервые была поставлена Юрием Любимовым в Театре на Таганке в 1970 году. Спектакль, главную роль в котором исполнил Владимир Высоцкой, произвёл фурор, однако спустя всего три показа его запретили. Долгое время пьеса считалась утерянной, и вот сегодня Савва Савельев возвращает ее на сцену, но уже Гоголь-центра, объединив с историей художника Владислава Мамышева-Монро — человека, который примерил на себе тысячи лиц, перевоплощаясь в различных известных личностей.
Продолжение по ссылке.
#гогольцентр #recommended
Гоголь-центр
Режиссер, автор либретто: Савва Савельев
Премьера: 12 мая 2022
«Сегодня не скажешь, а завтра уже не поправить», — Андрей Вознесенский («Плач по двум нерожденных поэмам»).
Премьера спектакля состоялась в День рождения автора пьесы, поэта Андрея Вознесенского, но мы дошли до него только к концу сезона.
Пьеса «Берегите ваши лица» впервые была поставлена Юрием Любимовым в Театре на Таганке в 1970 году. Спектакль, главную роль в котором исполнил Владимир Высоцкой, произвёл фурор, однако спустя всего три показа его запретили. Долгое время пьеса считалась утерянной, и вот сегодня Савва Савельев возвращает ее на сцену, но уже Гоголь-центра, объединив с историей художника Владислава Мамышева-Монро — человека, который примерил на себе тысячи лиц, перевоплощаясь в различных известных личностей.
Продолжение по ссылке.
#гогольцентр #recommended
Яндекс Дзен
Рецензия на спектакль «Берегите ваши лица»
«Сегодня не скажешь, а завтра уже не поправить», — Андрей Вознесенский («Плач по двум нерожденных поэмам»). Премьера спектакля состоялась в День рождения автора пьесы, поэта Андрея Вознесенского, но мы дошли до него только к концу сезона. Пьеса «Берегите…