«Живой Т.»
Театр Наций | Малая сцена
Режиссёр: Данил Чащин
Премьера: 9 апреля 2021

По мотивам недописанной пьесы «Живой труп» Льва Толстого и его совместной жизни с Софьей Андреевной.

Если вам хочется загрузиться по полной и впасть в депрессию после похода в театр, то этот спектакль точно для вас.

Отношения являются неотъемлемой частью как жизни любого человека, так и этого спектакля. В 99% литературных произведений и спектаклей так или иначе есть любовная линия. Обращение к этой теме с негативной точки зрения тоже не ново. Мы живем не в сказке, и замужество уже давно не что-то из разряда «happy end» историй.

Об этом говорят и герои в конце спектакля: истории должны не кончаться свадьбой, а должны с неё только начинаться.

«Живой Т.» – прекрасная картина о том, как не должно быть. Отношения не должны превращаться в «живой труп», а даже если так происходит, то следует их закончить. Без сожаления и отягчающих обстоятельств, с которыми сталкиваются герои.

С точки зрения режиссуры спектакль поставлен довольно неплохо, по всем канонам современного театра: много разной музыки от Скриптонина до Massive Attack, танцев, световых эффектов, диджитализации и различных других интересных решений.

Хотелось бы отметить героя Георгия Иобадзе, который как раз и символизирует на сцене живой труп. Невероятная пластика и зловещий образ лишь нагоняли ужаса на и без того уже грустных зрителей.

Также из режиссёрских решений понравилось то, как автор переплетает сюжет пьесы и отношения самого Льва Николаевича Толстого. Я бы назвала этот эффект своеобразным приемом у психолога, где зрители и голос свыше выступают в роли терапевта.

В общем, мне показалось, что спектакль неплохой, и у него точно есть свой зритель. Но лично я, выйдя с него, радовалась, что он закончился.
#театрнаций #notrecommended

Продолжительность: 2 часа без антракта
Ближайшие показы: 10, 11, 28 мая (можно сделать предзаказ)

«Эмигранты»
Театральное агентство Арт-Партнёр
Режиссер: Юрий Муравицкий
Премьера: 9 марта 2021

Спектакль «Эмигранты» разочаровал с первых минут просмотра. Увлекательное описание разбивается о реальность, где у актеров плохие микрофоны, искажающие голоса, которые составляют, по сути, каркас спектакля, построенного на диалогах. К тому же создавалось ощущение, что колонки работают только в одной части зала. Актерам огромное уважение – работать на полупустой зал, с такими микрофонами – задача не из простых.

Однако, это было бы мелочью, которую можно было бы проигнорировать, погрузившись в сюжет и увлекательное действие на сцене, но спектакль поставлен скупо как с сюжетной, так и с технической точки зрения. Постановщик хотел добиться минимализма путем избавления зрителя от лишних декораций, актеров, мишуры. Но, увы, минимализм вещь тяжело воплощаемая, поэтому “оголение” смысла путем частичного очищения пространства не удалось. Это не «Солнечная линия».

Я не читала ни одного произведения Славомира Мрожека, но спектакль подталкивает на это. Постановка, несмотря на длительность в два часа, очень бегло проходится по слишком большому количеству серьезных тем: смысл жизни, человеческая природа, место творца в этом мире. Из-за этого не удается познать и прочувствовать трагизм изображенных персонажей, который несомненно предполагается повествованием. Улавливается, но не проживается. Весь спектакль приходится параллельно с сюжетом сидеть и развивать в себе упомянутые вскользь идеи, чтобы хоть что-то прочувствовать, как бы накручивая себя.

Несмотря на сложность поднимаемых произведением тем, выбранная основной идея очень быстро считывается, и становится удручающе понятно, что никакой новый смысловой пируэт не намечается.

Основной посыл спектакля, (уверена, что произведение более многогранно) на котором делается акцент: все мы эмигранты в этом мире и для всех окружающих нас людей – чужие. С кем-то у нас совпадает культурный код или бэкграунд, и тогда мы – временное землячество в этой большой чужой враждебной Стране.

Спектакль не имеет никакого отношения к политике, не защищает ничьи права, но не этого ему не хватает для глубины. Он не заканчивается никаким рецептом или решением, как стать своим среди чужих, как жить в таком одиночестве и непонимании. И нет, финал не открытый, а смазанный спонтанной сменой вектора на тему места Творца в этом мире.

Все создавало ощущение недоделанности, недоигранности, недоосмысленности.

Несомненно, у спектакля есть свои красивые моменты и сцены пробуждения. Есть задатки чего-то анархичного и революционно нового. Эмигрировав с постановки домой, за этими моментами хочется окунуться в творчество самого Мрожека.
#notrecommended #артпартнер

«Ничего, что я Чехов?»
Театр Модерн
Режиссёр: Юрий Грымов
Премьера: 8 февраля 2019

Недавно задумались о том, что в Москве есть так много театров, в которых мы ещё не были и которым, уверены, есть чем удивить. И тут, волею судеб, нам выпал шанс побывать в Театре Модерн на спектакле «Ничего, что я Чехов?», который, судя по отзывам, является одним из самых популярных и высоко оценённых спектаклей из репертуара.

Театр нас действительно удивил: в буфете играет живая музыка, отдельная «библиотека» на втором этаже, все артисты труппы на фотографиях обнаженные (ничего не видно, не волнуйтесь), а худрук вообще повернут спиной к зрителям. Но мы тут собрались не за этим.

Итак, начнём с того, что спектакль отнюдь не об Антоне Павловиче Чехове, а о Михаиле Чехове, его племяннике, и о его супруге Ольге Чеховой, племяннице Ольги Книппер-Чеховой. В большей степени все же об Ольге. Одним словом, с точки зрения полученной новой информации (раньше мы, честно признаться, не знали ничего о данной супружеской паре) – постановка познавательная и насыщенная, не говоря уже о жизни героев. После спектакля возникло желание более подробно ознакомиться с их биографией.

С точки зрения всего остального – что-то не то. Были отдельные хорошие фрагменты, где было чему зацепиться глазу. Игра актёров, исполняющих роли пожилых героев, Анны Каменковой и Владимира Левашева, смотрелась очень органично, им хотелось верить, а вот остальным – с натяжкой. В общем, ни туда, ни сюда. Возможно, у нас тут есть почитатели Театра Модерн или творчества Юрия Грымова, поделитесь, что смотреть?
А пока...
#notrecommended #театрмодерн

Продолжительность: 2 часа без антракта
Цена: 1.200-5.000 руб.

«Страх и отвращение в Москве»
Гоголь-центр
Режиссёр: Филипп Авдеев
Премьера: 30 апреля 2021

Премьера, доставившая нам слишком много головной боли.

Многие, думаю, знают, как сложно в последнее время купить билеты в Гоголь-центр. Эта премьера не стала исключением. У нас чуть не случился приступ, пока мы с двух устройств пытались оплатить билеты. Как вы понимаете, миссия увенчалась успехом и на тот момент нашему счастью не было предела. Весь месяц мы были в предвкушении, так как очень уж нам нравятся Авдеев и Горчилин, а тут ещё и в главной роли один из брусникинцев, Василий Михайлов.

Это уже второй режиссерский опыт Филиппа Авдеева после спектакля «Море деревьев» (который мы, к сожалению, не видели). Пьесу по мотивам романа Хан­те­ра Томп­со­на «Страх и не­на­висть в Лас-Ве­га­се» написал молодой драматург Егор Прокопьев, ранее работавший в театре, кажется, администратором. Этот факт сделал процесс ожидания чуть более томительным.

В чем уникальность спектакля и чем пьеса отличается от романа Томпсона (не только названием города) мы рассказывать не будем, об этом подробно написано как на сайте, так и в других источниках.

Лучше поделимся нашими впечатлениями от постановки. Надо сказать, что спектакль сделан в лучших традициях Гоголь-центра, прослеживается влияние Кирилла Серебренникова. Какое-то общее ощущение возникает от постановок именно в Гоголь-центре, которое я пока что не могу верно выразить словами.

Это либо 100% попадание (как случилось с «Кому на Руси жить хорошо» и «Палачами»), либо, как говорится, не мое (например, «Обыкновенная история», «(М)ученик»).

Тут случилась вторая история. Некоторые сцены классные. С технической точки зрения тоже сделано хорошо. В остальном – либо затянуто, либо слишком шумно, сумбурно. Что точно удалось, так это возвращение Владимира Епифанцева на сцену. Вот он реально устрашающе крут!

Но где-то к концу второго часа мы обе поняли, что уже устали от этого бэд-трипа. А вышли со спектакля и вовсе с головной болью...
#notrecommended #гогольцентр

Продолжительность: 2.20 без антракта
Цена: 5.000-8.000

«203–205»
Современник | Основная сцена
Режиссер: Александр Жигалкин
Премьера: 21 октября 2021

Постановка напомнила многими любимый спектакль в Мхт. им. Чехова «№13D». Только если там комедия положений, то тут комедия (или трагедия) отношений.

Это история о двух уже довольно пожилых парах и об их проблемах в отношениях. По воле случая пары оказываются соседями в одном американском отеле, а зрители наблюдают за разворачивающейся в коридоре драмой.

Честно говоря, писать много не хочется, да и сказать особо нечего. Картинка получилась симпатичная, все выдержано в приятной глазу палитре цветов, плавные переходы, хорошие артисты, забавная пара «русских, наверное», которые поселились в самом эпицентре событий.

Марина Неёлова, которая блистает в прямом и переносном смысле, и Леонид Ярмольник, которому очень идёт костюм и не очень – майка-алкоголичка, исполняют главные роли (сразу по две каждый), что, безусловно, интересный ход! Но сам спектакль ни смешной, ни грустный – никакой, к огромному сожалению.

В общем, в Современнике есть гораздо более стоящие спектакли, поэтому #notrecommended
#современник

«SOLARIS»
Театр Практика | Музей Москвы
Режиссёр: Дмитрий Мелкин
Премьера: 3 ноября 2021

Новый и довольно масштабный проект Театра Практика в Музее Москвы, одновременно объединивший в себе спектакль, выставку арт-группы ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски) в жанре phygital (каждый холст дополнен AR-объектами, которые можно увидеть, скачав приложение) и инсталляцию, созданную голосовым помощником Алиса.

Все вместе создает необычный «экспириенс» соприкосновения с будущим, с новой реальностью, в которой царит искусственный интеллект и в которой, на самом деле, мы уже отчасти существуем.

Но поговорим о спектакле. Продолжение по ссылке.

#notrecommended #театрпрактика

«Мертвые души»
Театр Романа Виктюка
Режиссер: Денис Азаров
Премьера: 22 февраля 2022

Последняя премьера в Театре Романа Виктюка – «Мертвые души» в главной роли с Сергеем Епишевым, где герои Гоголя живут параллельно со сказителями русских былин, исполнителями народных песен и заговоров. 

«Мертвые души» – популярная для инсценировки поэма, каждой новой постановке которой все сложнее бороться за зрительские симпатии. Но, кажется, этот спектакль вне конкуренции у почитателей Театра Романа Виктюка. Чего не скажешь обо мне.

Продолжение по ссылке.
#notrecommended #театрвиктюка