Клуб друзей ГИТИСа делает первые, но всё более уверенные шаги!

Мы растём: на днях у нас появилась официальная печать для подписи всех грядущих контрактов. А совсем скоро у нашего Клуба появится отдельный сайт со всеми новостями и программами — сейчас он активно разрабатывается. Следите за обновлениями тут.

Пока мы обсуждаем спецпроекты и коллаборации с организациями и подписываем первые договоры.

Клуб друзей — это спецпроект ГИТИСа, направлениями работы которого являются создание уникальных и даже индивидуальных просветительских программ для участников и реализация специальных событий по заказу организаций или в коллаборации с ними.

снова про «точки входа» в загадочный мир искусства…

#находки
Недавно Департамент культуры Москвы объявил о старте конкурса «Подмастерья». Цель — создание кадрового резерва руководителей театров. Участвовать в программе могут профессионалы — специалисты с оконченным высшим образованием в области культуры и искусства, с опытом работы в профильных организациях.

На мой взгляд такая программа — это уместный повод напомнить о себе для тех, кто учился в московских ВУЗах и «известен профессиональной общественности», а для тех, кто получал образование в регионах — хороший шанс проявить себя и претендовать на руководящую позицию в сфере культуры в столице.

В рамках программы отобранным участникам предстоит пройти стажировку на одной из московских площадок и подготовить собственный проект.
Приём заявок открыт до 16 февраля.

Подробности: https://podmasterya.mos.ru/

Самое громкое событие прошедшей недели — трансляция спектакля «Мрамор» Евгения Цыганова по пьесе Иосифа Бродского, который играли в петербургском музее «Полторы комнаты». Очень рекомендуем и вам вдумчиво посмотреть этот спектакль. Доступ к записи продлили до 3 февраля! #планынавыходные

#мемуары о рабочем и #оважном
«между театром и бизнесом»

Выходные {удивительно, но они случаются} прошли с друзьями и семьей, и не обошлось без разговоров о работе. Завязался интересный диалог о продюсировании театра.
И я пришла важному {для меня, по крайней мере} выводу.

Театральное искусство и виды исполнительского искусства в целом — очень тонкая материя, непригодная для масштабирования по пути «классического» масштабирования бизнеса.

Важное уточнение: речь о полноценных театральных проектах, со своей репертуарной политикой в выбранной нише, с несколькими постановками в репертуаре. Отдельные постановки как самостоятельные проекты я не выделяю {в контексте этого разговора, не то, чтобы я их не признаю😅}.

Среди направлений таких «полноценных театральных проектов» я выделила:

- аналогичные репертуарному государственному театру проекты {независимые театральные проекты, базирующиеся на одной площадке, создающие спектакли в соответствии с собственной репертуарной политикой},

-антрепризы {похожи на первое, и всё же существуют иначе— одни и те же постановки прокатывают множество раз на разных площадках в разных городах и странах},

- перформансы и иммерсивный театр {театрализация с вовлечением зрителя в действие (аудио-спектакли, прогулки с участием артистов, театрализованные вечеринки, квесты и тд},

- эротический театр {о нём редко говорят, но сегодня такой вид «пограничного» театра довольно популярен в определенных кругах (постановки со сценарием и драматургией создаются профессиональными режиссерами, роли исполняются профессиональными артистами с явным акцентом на эротику},

- кабаре и шоу {тоже «пограничный вид театра» — тут речь о качественных театральных представлениях в жанре кабаре,}.

Масштабирование — путь к обогащению любого бизнеса. Возможность масштабирования бизнеса на этапе бизнес-плана — один из признаков его будущей успешности.
Создать продуманную до мелочей систему, заставить её качественно работать — это половина успеха, а успешное воссоздание таковой системы ещё множество раз — вторая половина успеха. В бизнесе то самое воссоздание называется франшизой.

Наш диалог зашёл в сторону масштабирования театрального бизнеса.
Продюсер — это организатор, менеджер, автор театрального бизнеса, проекта. Он учреждает организацию в определенной юридической форме, собирает творческую команду, находит финансирование, участвует в формировании репертуарной политики, кастинге артистов, несет ответственность за качество своего проекта, и, что немаловажно, выстраивает систему существования и эффективной долгосрочной работы проекта.

Можно ли придумать совершенную систему создания и успешной работы театрального проекта {будь то независимый театральный проект, антреприза, иммерсив, кабаре, да хоть эротическое шоу}? — да, можно.
Прописать алгоритм: какую юридическую форму выбрать, по каким критериям отбирать команду, по каким критериям выбирать материал и формировать репертуарную политику, как составлять финансовый план, как часто и где прокатывать постановки, как продавать билеты, через какие инструменты пиарить.

Можно ли продать такую франшизу другим людям? — технически можно. Будет ли это работать? Будет ли это тем самым масштабированием бренда, то есть полноценным и качественным филиалом или аналогом театрального проекта {условно, абсолютный аналог московского театрального проекта в Воронеже, созданный другими людьми, по франшизе}.
Нет, не будет. Никогда. Это будет совершенно другой проект. Не хуже и не лучше по качеству, уровню успеха или степени интереса зрителя {хотя может быть и хуже, и лучше}. В любом случае он будет другой.

Посыл этого длительного повествования прост:
искусство — это, в первую очередь, люди, которые его создают. Один из тезисов здорового бизнеса: «незаменимых нет» рушится, если речь заходит о театре.
Со стороны бизнеса кажется, что это ужасно. Как по мне — это прекрасно. Это по-настоящему.

*Театр вообще страшная штука: своих людей он принимает, а чужих нет…чужие никогда до конца не понимают тех, кто для театра свой, а «свои» «чужих»…они будто разговаривают на разных языках.

бонус
доказательство вышесказанного

Самый яркий пример франшиз в искусстве — мюзиклы. Это, как раз, пример отдельной постановки как проекта.

Зарубежные компании продают франшизу на мюзиклы, и их ставят в России в адаптации, и они успешно {или не очень успешно} идут на отечественных сценах.
Эти франшизы выкупаются российскими продюсерскими компаниями, во главе которых стоят конкретные люди. И их продюсерские компании и есть их продюсерские театральные проекты.
То есть российская продюсерская компания самостоятельно определяет, какие мюзиклы выкупать для российского зрителя — формирует репертуарную политику своего проекта, пусть даже состоящую из нескольких отдельно взятых франшизных мюзиклов.