Писала тут про стоящий спектакль нашего времени — сегодняшнего «Гамлета», а сегодня увидела в онлайн-версии журнала «пространство» интервью режиссёра этого спектакля Татьяны Тарасовой
😍

ну и покажу важный монолог из спектакля!

#recommendation

недавно познакомилась с The Kult Talk — многопрофильный проект, созданный с целью популяризации разных видов искусства.

Проект сочетает в себе два основных трека развития:
Международное коммуникационное агентство {создают PR и бренд стратегии, организуют события, занимаются контент и инфлюенс маркетингом в области культурных и смежных проектов}.
Блог с любопытными статьями, рассказывающий истории об объектах и людях искусства.
Например, классный разговор — интервью с художницей-иллюстратором Tatler и Glamour Евгенией Скубиной о творческом пути и источниках вдохновения, или материал об актуальном искусстве — «искусство в центре конфликта» о борьбе художника за мир между Израилем и Палестиной посредством искусства.

#чтопочитать
#находки
#recommendation

а куда сходить-то?
— люди, ходите в театр!

коротко и честно о неочевидном на карте театральной Москвы сегодня…
#mustsee
#recommendation


«Я Гамлет. Ошибка» — спектакль легендарной мастерской Кудряшова в стенах ГИТИСа — громкая постановка этого сезона. Сложность в отсутствии билетов — их не продают, попасть можно только по регистрации {на это есть считанные секунды}, или через знакомых. И тем не менее, кто ищет, тот всегда найдет, успевайте!


«Сильва» — авантюрная премьера Театра Ермоловой текущего сезона. Игра в оперетту, синтез жанров, необычный состав постановочной команды {постановка Василия Козаря — автора и режиссера частного театра-кабаре «Crave» на сцене государственного театра}. Спектакль-мечта во всех смыслах этого слова, и живое подтверждение тому, что мечты обязательно должны сбываться.

«Молодость» — премьера прошлого театрального сезона в Новом пространстве Театра Наций. «Качественная актуальность» — назовём это так. Спектакль по мотивам киносценария китайского автора, с остро звучащими сегодня смыслами.

«П.О.Л.Е.» — обновленная версия дипломного спектакля Аскара Галимова и мастерской Каменьковича и Крымова, сегодня в репертуаре независимого проекта «ОЙ ТЕАТР».
Работа с современной драматургией, уникальный межнациональный культурный код и рассказ о силе любви, способной быть сильнее смерти.

«Комната Адлера» в Театре Ермоловой
#recommendation

Режиссёр Лера Суркова создала уникальную комнату профессора Адлера на Основной сцене Театра Ермоловой. Комната — иллюзия безопасности, защищённости от внешнего мира вполне осязаемыми и реальными стенами.
В основе постановки — пьеса Анастасии Букреевой, написанная по заказу театра на основе истории одного из наиболее известных психически больных людей в мире — Билли Миллигана, жившего в конце прошлого столетия. Примечательно, что реальная психиатрическая экспертиза доказала, что в сознании Миллигана одновременно сосуществовали 24 личности — ему был поставлен диагноз «множественная личность».
Эти самые личности, уживавшиеся в теле {плоти} одного человека были разного пола, возраста, национальности, с разными характерами, убеждениями и мировоззрением — не все из них знали о существовании друг друга, и, соответственно, не могли нести ответственность за действия других.

Героев двое. Психолог, психиатр, психотерапевт — профессор Адлер {в исполнении Олега Меньшикова} и некто Иван, в сознании которого умещается ещё несколько разносторонних личностей {в исполнении Евгения Ткачука}.
Крайне яркие и сложные актерские работы. 2 часа удержания внимания зрителя, множество диалогов, сменяющихся монологами — без суфлёров. В исполнении Евгения Ткачука на сцене появляются личности загадочного Ивана: маленький мальчик Давид, старик Матвей Борисович, кавказский гастарбайтер, манерная кокетка Вера, и психопатичный, возомнивший себя богом Пастор. Удивительно, как динамично артист перевоплощается, пробуждая в своем персонаже то одну, то другую личность.
Сцена побега героя из комнаты Адлера вовсе пугает зрителей и в прямом, и в переносном смысле слова — Евгений Ткачук проходит по спинкам кресел первых 8 рядов партера, пронося ногу между плечами сидящих, сохраняет равновесие, и, никого не задевая, удаляется из зала в фойе, куда через считанные секунды «выпустят» и зрителей — антракт.

Пастор — самая сильная личность, живущая в сознании и теле Ивана — она оберегает других от внешнего мира, от травмирующих событий. Одним из таких неприятных факторов внешнего мира становится появление профессора Адлера, жаждущего не только видеть тело Ивана, но и говорить с его истиной, первостепенной личностью. Пастор, стремясь нейтрализовать профессора, присваивает его личность себе, начиная делать самого Адлера безумцем. «Больные ходят лечиться к больным» или «уверены ли вы, что вы здоровы»?.
Кстати, несмотря на сложную тему спектакля, в нём достаточно комичного — начиная от реакций Адлера на встречи с новыми личностями и заканчивая забавной статистикой «в мире столько же шизофреников, сколько и театралов».

В спектакле присутствует несколько сцен гипноза: профессор пытается достучаться до Ивана, гипнотизируя его, но пробужденная личность Пастора стремится переиграть психотерапевта, ввести его в транс. В транс погружается и зритель.

Такая театральная постановка — прекрасный пример хорошего, качественного современного театра. Минималистичная декорация, современные костюмы, актуальная история, блестящие актерские работы «за гранью реальности» и сохранение неуловимой и не до конца объяснимой театральной магии, позволяющей зрителю ощутить эффект присутствия, стать причастным к действию.

Люди, ходите в театр! это #mustsee
#спектакль #обзор
p.s. и следите за открытием продаж — после премьеры «Комнаты Адлера» осенью 2023 года, билеты на каждый спектакль разлетаются в первые пару дней с момента начала продаж, а пригласительные достать практически невозможно…

В продолжение разговора об искусстве в мире глянца {и глянце в мире искусства}

1 декабря в онлайн-кинотеатре kion появились первые серии сериала «Первый номер». Новые эпизоды появляются каждую неделю по четвергам.

История крайне реалистичная, а многие герои, на мой взгляд, вполне узнаваемы.
Экранизация романа Сергея Минаева о том, что случилось, когда «российский глянец умер» — после начала известных политических событий зарубежные компании отозвали лицензии у изданий.
По сюжету сериала издатель {Игорь Верник} не смиряется со «смертью глянца», и закрывая культовый журнал принимает решение о перезапуске его русской версии. По определенным причинам на позицию нового главного редактора приглашают некогда популярного писателя, а ныне — «сбитого лётчика» {Евгений Цыганов}.

Однако именно этот «заведомо провальный новый редактор» уже с первых серий захватывает внимание зрителя — он не собирается подстраиваться под рекламодателей, дизайнеров, звёзд, подлизываться и подыгрывать общепринятому безумию, ставшему в последние годы нормой. Он ищет новых героев — «тех, кто представляет какую-то ценность в этом мироздании».

Цыганов на экране прекрасен. Тот случай, когда артист в кино всё ещё помнит, что он артист, когда видна работа над персонажем, когда есть герой, а не переходящие из картины в картину приёмы, позволяющие продавать самого себя всюду как медийную личность.

И да, этот сериал побил все рекорды сезона на kion по количеству просмотров — так что,
#recommendation
#кино

Вика Люберецкая {Вероника Сафонова} изначально «другая». Её отец крупный руководитель, её не до конца понимают {или не стремятся понять} одноклассники, у неё есть швейцарские часы и заграничные наряды. Ещё у неё есть томик Есенина — «упаднического» по тем временам поэта. Вика комсомолка, отличница — пример для подражания. Злосчастный томик Есенина на Дне рождения одноклассника перестает быть причиной для беспокойства Валендры из-за принадлежности Вике. Но, как выяснилось, даже при коммунизме не бывает «безоговорочных истин». В одночасье всё меняется: отца Вики арестовывают, а Вика из категории «других» попадает в категорию «лишних» людей. Валендра настаивает на срочном собрании комсомола — дочери врага народа там не место.
Вика — олицетворение чистоты и «подлинной истины». Она верит своему папе, любит его несмотря ни на что. Она знает точно — страшнее предательства отца нет ничего, а режим бывает разным, да и все могут допускать ошибки. Эта юная девочка, только узнавшая что такое первый поцелуй делает отнюдь не юношеский выбор. Она умирает комсомолкой, преданной дочерью своего отца и человеком, у которого есть принципы.
Этот поворот событий заставляет и класс повзрослеть. Процесс взросления отражен на сцене: после пререкания с учителем весь класс выстраивается в протестную шеренгу — они стали взрослыми, и требуют относиться к ним как к взрослым.
Валендра понимает — теперь её перестали даже тихо ненавидеть. Она «теряет свою силу», осторожно выпуская указку из рук и боязливо оборачивается к классу: «мы сегодня почитаем…начинай-ТЕ, пожалуйста».

С взрослением дочери приходится смириться и непримиримой комиссару Поляковой. В порыве гнева мать угрожает дочери ремнем за ту самую «панихиду на кладбище». Искра покорно задирает юбку для ударов, но предупреждает: «мамочка, я тебя очень люблю, но если ты хоть раз ударишь меня, я уйду навсегда» — свои принципы нужно отстаивать, особенно когда принципы касаются недетских событий. Материнское в комиссаре Поляковой побеждает — она отходит от дочери, сопровождая поражение резким «ты вся мокрая — переодеться, ПОЖАЛУЙСТА».
Искре {Екатерина Рогачкова}пришлось повзрослеть «сильнее всех». Её героиня проходит путь от преданной дочери своей мамы до той, что первой усомнится в существовании безоговорочной истины. Она впоследствии возразит боязливому Сашке: «Как удобно, когда все вокруг старики! Все будут держаться за свои больные печёнки, все будут стремиться лишь бы дожить, а о том, чтобы просто жить, никому в голову не придет. Не-ет, все тихонечко доживать будут, аккуратненько доживать, послушно: как бы чего не вышло. Так это все - не для нас! Мы - самая молодая страна в мире, и не смей становиться стариком никогда!»…Монолог из ХХ столетия, крайне остро звучащий сегодня.

В этом конфликте отцов и детей вторые одерживают победу — их признали взрослыми, только цена была слишком велика. И ведь никто не хотел умирать, правда. Но каждому из них была предначертана такая судьба.

Что есть театр? — отражение жизни. Хороший театр не есть актуализация чего-то ради чего-то. Жизнь циклична. И сегодня этот советский текст — отражение жизни.

#recommendation
#спектакль
#театральныевыходные

про энергию движения, современный балет и стоящие внимания события

Вечер одноактных балетов откроет XIII сезон фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.
Премьеры: «Йорт» Марселя Нуриева и «Икона» Римы Пипоян
покажут 24 и 25 марта, а после 14 и 15 апреля на площадке Основной сцены Театра Ермоловой.

Ещё немного, и мне можно присваивать статус амбассабора Context.Diana Vishneva… Искренне люблю этот проект. Тут писала про их концепцию и одну из работ, тут восторженно описывала недавнюю премьеру.
Зимой видела одну из закрытых-открытых репетиций работ «Йорт» и «Икона», а теперь вижу их премьеру в афише Театра Ермоловой, и без зазрения совести #recommendation

Проект Context. Diana Vishneva, на мой взгляд, позволяет по-новому взглянуть на искусство танца — проект посвящён развитию современной хореографии. Ближайшие вечера будут состоять из двух актов.

I акт. «Икона» — поиск совершенства через преодоление страстей. Риму Пипоян всегда вдохновляли иконопись и русская духовная музыка, но идея балета пришла ей во время просмотра фильма Тарковского «Андрей Рублев». В работе над музыкой к спектаклю композитор Сергей Умроян использовал записи монастырского хора и литургий. 

II акт. «Йорт» вдохновлён телесным исследованием архитектурного термина «тенсегрити», подразумевающего взаимосвязь всех частей целого, где каждая часть несёт ответственность за общий результат. В музыкальной партитуре композитор и мастер горлового пения Сугдэр Лудуп использовал аутентичные инструменты в сочетании с современным звучанием.

Подробнее о программе и билеты по ссылке 🔗

«воскресение» #театральныевыходные
дни Александринского театра {того, что из Питера} в Москве, на сцене МХТ им. Чехова

«Воскресение» {по мотивам одноименного произведения Л. Н. Толстого} в постановке Никиты Кобелева {ныне художественного руководителя Александринского театра}.

Спектакль «по мотивам» — в инсценировке Никиты Кобелева и Дмитрия Богославского есть отсылки и к другим трудам классика, например, к «Крейцеровой сонате» и «Арзамасу», изменён текст.

Действие происходит в современности — Нехлюдов {Виктор Шуралёв} переоделся в модный по сегодняшним меркам костюм, из его речи исключили ярко характерные толстовской эпохе речевые обороты, а проблемы остались всё те же — уставший от жизни герой светской хроники ищет собственного спасения {воскресения} в спасении других.
Сегодняшнее общество, в особенности светское, такую проблематику хорошо узнаёт, и у многих она находит отклик — называется это «синдром спасателя» {термин, давно вышедший за рамки профессионального сообщества психологов и психиатров и ставший частью массового сознания}, а потому вопрос актуальности отпадает.

Катюша Маслова {Мария Лопатина} остаётся персонажем в этой сценической истории — как таковой героиней она не становится. Без неё сюжетно всё рухнет — Нехлюдову будет некого спасать, а значит ничего другого тоже не будет. И всё же она не толстовская Катюша, да и проблематика её героини сегодня не такая острая. Век героизации падших женщин в русской культуре, пожалуй, закончился. В ХХl столетии этим никого не удивишь — территории бунта нет, драма звучит либо слишком либо пошло, либо несостоятельно.
Катюша на протяжении всего спектакля предстает познавшей жизнь и людей барышней, проходящей свой путь. «Бунтарский» монолог Катерины в тюрьме — …да, проститутка, ибо все мужчины хотят одного, а она может удовлетворить или не удовлетворить такую потребность…, а потом раскрытие причин в финале первого действия — …работала там-приставали, ушла туда-приставали, влюбилась-предали, вот так к этому и пришла… — это сегодня вовсе не бунт, а погружение зрителя в предлагаемые обстоятельства. Драматично, зрелищно {сцена в финале первого действия очень красиво оформлена и простроена}, театрально, но не тот это бунт в наш век.

Бунтует здесь один лишь Нехлюдов. Он в начале осознаёт все свои грехи, а дальше решает исправить ошибки, исчезнув с модных вечеринок, отказавшись от случайных связей со светскими львицами, имущества и прочих радостей жизни — не может, ему надо спасать Катюшу, перед которой он так виноват.

Умершая мать Нехлюдова {Ольга Белинская} — его неизменный спутник в пути к воскрешению своей жизни — персонаж инфернальный. Призрак, оценивающий каждый сюжетный поворот, порой иронизирующий, противящийся бунтарству сына и всё же его принимающий в финальном монологе.
Она обращается к важному вопросу литературы и постановок текстов Толстого «Почему так, а не иначе?».
«Почему же это случилось так, а не иначе?» — записано в эпилоге «Войны и мира». «Почему всё так, а не как-нибудь иначе?», а затем ещё множество «Последних вопросов» {написанных Львом Рубинштейном} произносит героиня Крымовского «Серёжи» по мотивам «Анны Карениной».
В спектакле Никиты Кобелева финал — монолог матери Нехлюдова — «почему всё так, а не иначе…а иначе не могло быть». Она оставляет уставшего от жизни ребёнка спать, сыграв последний аккорд, превратившийся в гамму на художественно подсвеченном рояле.

Сценография {художник Нана Абдрашитова} — не просто оформление пространства в стиле современности. Декорации — образы, акценты — знаки.
Нехлюдов оказывается в двоемирии — двустороннем поезде, то и дело развернутым к залу то одной, то другой стороной, а зритель видит контраст в момент поворота.
На обороте светских посиделок и пустой болтовни — тюремная камера и истории заключенных, сквозь стену разговаривает праведник с блудницей.

Путь к воскрешению Нехлюдова не в том, чтобы Катюшу спасти, а в том, чтобы спасая увидеть то, что оставалось за рамками его яркой глянцевой жизни.
Увидеть, вместе со зрителем.
«Иначе быть не могло».

#спектакль #recommendation