Типичные виды и видные типы
Так называется выставка в Томском художественном музее, на которую я недавно попал. Это небольшой проект двух художниц - Евгении Мельчинко и Светланы Ассоновой.
Я бы сказал, что художницы помещают зрителя в мир прячущийся красоты повседневности. В декорации жизни. Это читается и по названием многих работ ("Любой город", "Будни" ).
Однако, помня название выставки, фокус художниц направлен на нетипичное в типичном. В представленных литографиях мы видим настроения и состояния, подмеченные авторами ("Почти детектив", "Тишина" ).
Это мини-путешествие сквозь до боли знакомых видов и авторскими подсказками нетипичных ассоциаций.
А ещё заметил, что крупные музейные институции, московские и питерские, всегда сбрасывают на зрителя большое текстовое полотно с кураторской интерпретацией, и вы уже заранее, не видя работ, знаете, почему художник гениален и на что стоит обратить внимание.
Маленький провинциальный музей скромно поместил два небольших листа с биографическими фактами о художницах, а в остальном у вас только название выставки (как главный ключ к её разгадке) и открытые восприятию нового глаза и сердце.
#выставки #музеи #томск
Так называется выставка в Томском художественном музее, на которую я недавно попал. Это небольшой проект двух художниц - Евгении Мельчинко и Светланы Ассоновой.
Я бы сказал, что художницы помещают зрителя в мир прячущийся красоты повседневности. В декорации жизни. Это читается и по названием многих работ ("Любой город", "Будни" ).
Однако, помня название выставки, фокус художниц направлен на нетипичное в типичном. В представленных литографиях мы видим настроения и состояния, подмеченные авторами ("Почти детектив", "Тишина" ).
Это мини-путешествие сквозь до боли знакомых видов и авторскими подсказками нетипичных ассоциаций.
А ещё заметил, что крупные музейные институции, московские и питерские, всегда сбрасывают на зрителя большое текстовое полотно с кураторской интерпретацией, и вы уже заранее, не видя работ, знаете, почему художник гениален и на что стоит обратить внимание.
Маленький провинциальный музей скромно поместил два небольших листа с биографическими фактами о художницах, а в остальном у вас только название выставки (как главный ключ к её разгадке) и открытые восприятию нового глаза и сердце.
#выставки #музеи #томск
Пока переключаюсь на московское восприятие, расскажу ещё немного о петербургских выставках.
Закройте глаза и представьте мир будущего. В этом мире человек всё ещё существует. И существует в стремлении к гармонии. Такой мне увиделась тотальная инсталляция “Антрополэнд” в Севкабель Порте.
Инсталляция художницы Pranna погружает вас в новый мир, бережно связанный с миром старым. Это развернутая метафора переосмысления связи человека и планеты.
Человек стал главным игроком из-за силы, но останется им благодаря любви. Мир будущего не будет похож на свалку страданий, если человек осознает себя частью пространства взаимосвязей, за яркое и гармоничное преобразование которого он ответственен.
Такие мысли о будущем человечества ярко демонстрируются объективными метафорами. Вы, например, попадаете в зал “Лес”, где оказываетесь посреди одиннадцати масштабных, но легких из-за силы цвета, конструкций, созданных из строительных лесов. Они одновременно отсылают и к человеческому строительству, и к естественному “росту” природы. Вы также видите картины современной мифологии, бережно хранящихся внутри “лесов”.
Бродя по Антрополэнду, я вспоминал выставку “ALFA DNK” Альфии Саргин в Казани (писал о ней летом). Темы проектов невероятно рифмуются: обе художницы ищут образ будущего, но только если Саргин смотрит в период до-преобразований, в некоторое гармонично животное состояние, в инстинктивную бережность, то Pranna создает осмысленную заботу о мире, ежесекундно меняющимся человеком.
Удивительно, как в центральном зале Антрополэнда соединяются идеи Pranna и Саргин. Здесь существует некоторая черная человеческая сущность, лица которого мы не видим, этот “собирательный” человек (которого исполняет реальный актер) “живет” в центральном пространстве создающегося прямо сейчас мира, с невероятной нежностью взаимодействуя со всеми предметами зала, и главное - с вами, ведь вы - тоже часть Антрополэнда, а материя будущего - человек.
____
Питер, выставка до 31 октября, успевайте!
#выставки #музеи #петербург
Закройте глаза и представьте мир будущего. В этом мире человек всё ещё существует. И существует в стремлении к гармонии. Такой мне увиделась тотальная инсталляция “Антрополэнд” в Севкабель Порте.
Инсталляция художницы Pranna погружает вас в новый мир, бережно связанный с миром старым. Это развернутая метафора переосмысления связи человека и планеты.
Человек стал главным игроком из-за силы, но останется им благодаря любви. Мир будущего не будет похож на свалку страданий, если человек осознает себя частью пространства взаимосвязей, за яркое и гармоничное преобразование которого он ответственен.
Такие мысли о будущем человечества ярко демонстрируются объективными метафорами. Вы, например, попадаете в зал “Лес”, где оказываетесь посреди одиннадцати масштабных, но легких из-за силы цвета, конструкций, созданных из строительных лесов. Они одновременно отсылают и к человеческому строительству, и к естественному “росту” природы. Вы также видите картины современной мифологии, бережно хранящихся внутри “лесов”.
Бродя по Антрополэнду, я вспоминал выставку “ALFA DNK” Альфии Саргин в Казани (писал о ней летом). Темы проектов невероятно рифмуются: обе художницы ищут образ будущего, но только если Саргин смотрит в период до-преобразований, в некоторое гармонично животное состояние, в инстинктивную бережность, то Pranna создает осмысленную заботу о мире, ежесекундно меняющимся человеком.
Удивительно, как в центральном зале Антрополэнда соединяются идеи Pranna и Саргин. Здесь существует некоторая черная человеческая сущность, лица которого мы не видим, этот “собирательный” человек (которого исполняет реальный актер) “живет” в центральном пространстве создающегося прямо сейчас мира, с невероятной нежностью взаимодействуя со всеми предметами зала, и главное - с вами, ведь вы - тоже часть Антрополэнда, а материя будущего - человек.
____
Питер, выставка до 31 октября, успевайте!
#выставки #музеи #петербург
Выстрели в Ирак
“Выстрели в Ирак” или “Домашнее насилие” - название перформанса Вафы Биляль.
Художник, пострадавший на родине из-за режима Саддама Хусейна, эмигрирует в США. Однако и с Америкой отношения складывались непросто - американские солдаты убивают его брата.
Он обустраивает “квартиру” внутри чикагской галереи и устанавливает веб-камеру. Так что каждый мог видеть художника в “домашних” условиях.
Посетителям сайта галереи предлагалось выстрелить в художника из виртуального ружья, подсоединенного к реальной винтовки для пейнтбола в “доме” Вафы Биляль. Удары винтовки были желтыми (желтые ленты - символ поддержки американской армии).
За время перформанса в художника выстрелили 60 тысяч человек из 130 стран мира.
Цифра ужасает, как бы вскрывая всю “правду” о человечестве. Как это возможно? Ведь для того, чтобы быть “добрым”/”правильным” в этой акции нужно сделать буквально ничего - прочитать условия и отказаться от выстрела, а вот чтобы встать на сторону насилия необходимо-таки нажать на “курок”.
Однако некоторая надежда скрывается за теми кавычками, в которые я позволил себе взять слово “правда” в прошлом абзаце. Да, 60 тысяч человек сделали свой выбор. Но мы не знаем, сколько человек, прочитав условия акции, не выстрелили в художника, не выстрелили в “Ирак”, выразив своё отношение к политической ситуации и к ценности человеческой жизни вообще. Добро вновь оказывается более молчаливым, скрытым и существующим лишь на территории сердца каждого сделавшего выбор не стрелять, но никак не отображаясь на статистике. Быть может, не выстреливших было 120 тысяч или ещё больше.
Но это только “быть может”.
#музеи
“Выстрели в Ирак” или “Домашнее насилие” - название перформанса Вафы Биляль.
Художник, пострадавший на родине из-за режима Саддама Хусейна, эмигрирует в США. Однако и с Америкой отношения складывались непросто - американские солдаты убивают его брата.
Он обустраивает “квартиру” внутри чикагской галереи и устанавливает веб-камеру. Так что каждый мог видеть художника в “домашних” условиях.
Посетителям сайта галереи предлагалось выстрелить в художника из виртуального ружья, подсоединенного к реальной винтовки для пейнтбола в “доме” Вафы Биляль. Удары винтовки были желтыми (желтые ленты - символ поддержки американской армии).
За время перформанса в художника выстрелили 60 тысяч человек из 130 стран мира.
Цифра ужасает, как бы вскрывая всю “правду” о человечестве. Как это возможно? Ведь для того, чтобы быть “добрым”/”правильным” в этой акции нужно сделать буквально ничего - прочитать условия и отказаться от выстрела, а вот чтобы встать на сторону насилия необходимо-таки нажать на “курок”.
Однако некоторая надежда скрывается за теми кавычками, в которые я позволил себе взять слово “правда” в прошлом абзаце. Да, 60 тысяч человек сделали свой выбор. Но мы не знаем, сколько человек, прочитав условия акции, не выстрелили в художника, не выстрелили в “Ирак”, выразив своё отношение к политической ситуации и к ценности человеческой жизни вообще. Добро вновь оказывается более молчаливым, скрытым и существующим лишь на территории сердца каждого сделавшего выбор не стрелять, но никак не отображаясь на статистике. Быть может, не выстреливших было 120 тысяч или ещё больше.
Но это только “быть может”.
#музеи
Как беспредметность
Пока в Петербурге и ещё осмысляю недавно увиденное на художественном поле, напишу о уже около-отрефлексированном московском впечатлении.
До 19 февраля идет выставка “Мир как беспредметность” в Еврейском Музее и Центре Толерантности. Выставка “легкая” в плане пространства и количества объектов. Это не тот случай, когда кураторы требуют от вас предельного соавторства, обязательного надрыва или какого-нибудь перформативного действия. Здесь просто великие имена (не обязательно известные) абстрактной живописи, ключом к общению с которыми станет дневник Льва Юдина.
Невероятно живо и чувственно Юдин описывает художественные проявления героев выставки. Вы можете предпринять прекрасное упражнение - соотносить часто экспрессивные (в эмоциональном смысле) комментарии Юдина и собственные впечатления от картин и других объектов. Однако этого можно не делать, выставка “разрешает” найти в экспозиционном пространстве свой путь.
P.S. Был на выставка даже дважды. Финальный раз - в свой день рождения, поэтому, помимо прочего, поделюсь праздничной фотографией с букетом и в окружении картин.
Как у вас с ощущением беспредметного?
#выставки #музеи
Пока в Петербурге и ещё осмысляю недавно увиденное на художественном поле, напишу о уже около-отрефлексированном московском впечатлении.
До 19 февраля идет выставка “Мир как беспредметность” в Еврейском Музее и Центре Толерантности. Выставка “легкая” в плане пространства и количества объектов. Это не тот случай, когда кураторы требуют от вас предельного соавторства, обязательного надрыва или какого-нибудь перформативного действия. Здесь просто великие имена (не обязательно известные) абстрактной живописи, ключом к общению с которыми станет дневник Льва Юдина.
Невероятно живо и чувственно Юдин описывает художественные проявления героев выставки. Вы можете предпринять прекрасное упражнение - соотносить часто экспрессивные (в эмоциональном смысле) комментарии Юдина и собственные впечатления от картин и других объектов. Однако этого можно не делать, выставка “разрешает” найти в экспозиционном пространстве свой путь.
P.S. Был на выставка даже дважды. Финальный раз - в свой день рождения, поэтому, помимо прочего, поделюсь праздничной фотографией с букетом и в окружении картин.
Как у вас с ощущением беспредметного?
#выставки #музеи
Искусство как творчество и ремесло
Санскритское понятие “шильпа” означало одновременно и ремесло, и художественное творчество. Поэтому разницы между ремеслом и искусством в Индии не было. Этим словом называли и ремесла, и живописные произведения, и архитектуру.
Мастера считались потомками создателя вселенной - Вишвакармы, поэтому и процесс творчества (любого) считался священным.
Ремесленник, создающий простые обиходные предметы, и искусный мастер, автор великих дворцов, происходили из одной общины. Предметы их “творчества” в момент создания в любом случае были сакральными.
И в далекой Индии фигура творца неизбежно связана с жертвой. Выйдя из глубин безграничного космического океана, Вишвакарма создает всё сущее. Для этого ему приходится принести себя в жертву Творению - самому себе. Совершая этот космогонический акт и кладя собственную сущность в основу нового “проекта” (нашего мира), Вишвакарма создает знакомое нам пространство и соединяет воедино небо и землю.
🎴Фотографировал сегодня в залах Индии музея Востока
#музеи
Санскритское понятие “шильпа” означало одновременно и ремесло, и художественное творчество. Поэтому разницы между ремеслом и искусством в Индии не было. Этим словом называли и ремесла, и живописные произведения, и архитектуру.
Мастера считались потомками создателя вселенной - Вишвакармы, поэтому и процесс творчества (любого) считался священным.
Ремесленник, создающий простые обиходные предметы, и искусный мастер, автор великих дворцов, происходили из одной общины. Предметы их “творчества” в момент создания в любом случае были сакральными.
И в далекой Индии фигура творца неизбежно связана с жертвой. Выйдя из глубин безграничного космического океана, Вишвакарма создает всё сущее. Для этого ему приходится принести себя в жертву Творению - самому себе. Совершая этот космогонический акт и кладя собственную сущность в основу нового “проекта” (нашего мира), Вишвакарма создает знакомое нам пространство и соединяет воедино небо и землю.
🎴Фотографировал сегодня в залах Индии музея Востока
#музеи
Омск художественный
Занесло на родину Врубеля, место ссылки Достоевского и место рождения одной из любимых кофеен. Всё это - Омск.
Вчера бродил по Музею изобразительных искусств им. Врубеля. В музее оказалась совершенно чудесная коллекция. Здесь можно увидеть прекрасные, но, по понятным причинам малоизвестные, и оттого ещё более интересные работы любимых художников: Айвазовский, Семирадский, Куинджи, Перов, Мясоедов, Шишкин, Гончарова, Ларионов, Явленский, Лентулов, Машков, etc.
Также в залах музея познакомился с до сего неизвестными героями: маринистом и пейзажистом Н. Гриценко, академическим “братом” Семирадского - П. Сведомским, а также с удивительной художницей из авангардисткой тусовки, подругой Ахматовой и любовницой Мандельштама, - Анной Зельмановой-Чудовской.
Наверняка, лучшие работы этих теперь-мне-известных художников хранятся где-нибудь в Петербурге или Москве, но при всей силе условного Христа в пустыни Крамского ты просто не замечаешь другие не такие известные, но невероятные, живые, яркие имена родной арт-сцены. Тем и прекрасны музеи поменьше: где дышится иначе, смотрительницы заметнее, а ходить самому хочется тише.
Здесь, в хорошем смысле “провинциальных” музеях, ещё сохранился тот диксоновский музей, к которому относятся с чрезмерным придыханием. Конечно, сегодняшний столичный музей, да и любой музей, желающий идти вперед и участвовать не только в консервации, но и в создании, не может быть таким статичным, традиционным, прошловековым. Но и в таком музее иногда приятно оказаться. А поиск баланса - наша задача. К тому же, у каждого он разный.
Тут же проходят две временные выставки, о них, как и о других художественных впечатлениях Омска, - завтра и в последующих постах.
#выставки #музеи #омск #врубель
Занесло на родину Врубеля, место ссылки Достоевского и место рождения одной из любимых кофеен. Всё это - Омск.
Вчера бродил по Музею изобразительных искусств им. Врубеля. В музее оказалась совершенно чудесная коллекция. Здесь можно увидеть прекрасные, но, по понятным причинам малоизвестные, и оттого ещё более интересные работы любимых художников: Айвазовский, Семирадский, Куинджи, Перов, Мясоедов, Шишкин, Гончарова, Ларионов, Явленский, Лентулов, Машков, etc.
Также в залах музея познакомился с до сего неизвестными героями: маринистом и пейзажистом Н. Гриценко, академическим “братом” Семирадского - П. Сведомским, а также с удивительной художницей из авангардисткой тусовки, подругой Ахматовой и любовницой Мандельштама, - Анной Зельмановой-Чудовской.
Наверняка, лучшие работы этих теперь-мне-известных художников хранятся где-нибудь в Петербурге или Москве, но при всей силе условного Христа в пустыни Крамского ты просто не замечаешь другие не такие известные, но невероятные, живые, яркие имена родной арт-сцены. Тем и прекрасны музеи поменьше: где дышится иначе, смотрительницы заметнее, а ходить самому хочется тише.
Здесь, в хорошем смысле “провинциальных” музеях, ещё сохранился тот диксоновский музей, к которому относятся с чрезмерным придыханием. Конечно, сегодняшний столичный музей, да и любой музей, желающий идти вперед и участвовать не только в консервации, но и в создании, не может быть таким статичным, традиционным, прошловековым. Но и в таком музее иногда приятно оказаться. А поиск баланса - наша задача. К тому же, у каждого он разный.
Тут же проходят две временные выставки, о них, как и о других художественных впечатлениях Омска, - завтра и в последующих постах.
#выставки #музеи #омск #врубель
об искусстве и прочих бесах
Photo
Александр Дейнека. Над Временем
Так называется выставка, идущая во Врубелевском корпусе Омского музея изобразительных искусств. И это “над временем” меня сразу ввело в ступор. Ко многим художникам можно подставить эту высокопарную приставку: Рубенс. Над Временем, Малевич. Над Временем, Шагал. Над Временем, etc.
Над временем ли Дейнека? До посещения выставки я бы спокойно и уверенно ответил “нет”. Дейнека - художник своей эпохи, хороший советский живописец, не такой топорный как Герасимов, но всё же номенклатурный и бла-бла. А выставка показала, что это совсем не так!
Дейнека удивительно многообразен, на этой небольшой выставке собрали самые разные работы мастера, в котором советские, утопически устремленные вверх новые люди, совсем не превалируют. Здесь и супрематизм, и фовизм, и кубизм. Причем все эти работы Дейнека не просто à la Матисс, или à la Малевич, а вполне себе отрефлексированное, сложное стилистическое и, конечно, смысловое высказывание.
Взглянем на первую фотографию, здесь запечатлел для вас картину, на переднем плане которой очевидно роскошно-рубенсовская фигура. Однако мы понимаем, что это не просто отсылка к старому мастеру или подражание, а настоящее вплетение прошлого в художественные задачи самого Дейнеки: здесь прекрасная женская фигура сочетается с трехчастным построением архитектурного облика города будущего. И, оказывается, что новый человек Дейнеки, его утопическая мечта, совсем не заканчивается на образах летящих ввысь пионеров.
#выставки #музеи #омск
Так называется выставка, идущая во Врубелевском корпусе Омского музея изобразительных искусств. И это “над временем” меня сразу ввело в ступор. Ко многим художникам можно подставить эту высокопарную приставку: Рубенс. Над Временем, Малевич. Над Временем, Шагал. Над Временем, etc.
Над временем ли Дейнека? До посещения выставки я бы спокойно и уверенно ответил “нет”. Дейнека - художник своей эпохи, хороший советский живописец, не такой топорный как Герасимов, но всё же номенклатурный и бла-бла. А выставка показала, что это совсем не так!
Дейнека удивительно многообразен, на этой небольшой выставке собрали самые разные работы мастера, в котором советские, утопически устремленные вверх новые люди, совсем не превалируют. Здесь и супрематизм, и фовизм, и кубизм. Причем все эти работы Дейнека не просто à la Матисс, или à la Малевич, а вполне себе отрефлексированное, сложное стилистическое и, конечно, смысловое высказывание.
Взглянем на первую фотографию, здесь запечатлел для вас картину, на переднем плане которой очевидно роскошно-рубенсовская фигура. Однако мы понимаем, что это не просто отсылка к старому мастеру или подражание, а настоящее вплетение прошлого в художественные задачи самого Дейнеки: здесь прекрасная женская фигура сочетается с трехчастным построением архитектурного облика города будущего. И, оказывается, что новый человек Дейнеки, его утопическая мечта, совсем не заканчивается на образах летящих ввысь пионеров.
#выставки #музеи #омск
об искусстве и прочих бесах
Photo
Африка. Чувство цвета
Помимо известных гигантов арт-сцены Москвы в ранг трендсеттера столичной художественной сцены уверенными шагами заходит Музей Востока.
Прямо сейчас в музее идет выставка Африка. Чувство цвета. На самом деле, кураторы этим названием сделали всё наперед за любого интерпретатора, название невероятно полно передает задумку.
Это действительно путешествие цвета. Такой яркий африканский рынок красок. Радует, что при небольшом пространстве, удалось собрать самые разные работы, и здесь можно увидеть серьезное разнообразие стилей и форм.
Заметил одну особенность представленной здесь африканской живописи - человек и “фон” связаны неразрывно. Цветастые одежды становятся продолжением всего пространства вокруг: дома, люди, ландшафт, животные - все они играют своим оттенком и занимают важнейшее место в этой гармоничной яркости.
Некоторые авторы создавали “африканское чувство цвета” и “африканскую композицию”, изображая такую типичную картину континента, когда отдельные герои не прорисовывались индивидуально, а рисовались как тонкорукие черные человечки, главными атрибутами которых были одежда и движение.
И бесконечно приятно, что художники выставки - это не сплошные европейцы, которые писали диковинные страны, а местные африканские творцы: Н. Ондонго, М. Нгандо, Б. Боркемас, Ф. Илоки, Д. Н'Гавука и многие другие!
Африка. Чувство Цвета. Музей Востока. Никитский бульвар. 12А. Выставка до 9 июля 2023
#выставки #африка #музеи #теория
Помимо известных гигантов арт-сцены Москвы в ранг трендсеттера столичной художественной сцены уверенными шагами заходит Музей Востока.
Прямо сейчас в музее идет выставка Африка. Чувство цвета. На самом деле, кураторы этим названием сделали всё наперед за любого интерпретатора, название невероятно полно передает задумку.
Это действительно путешествие цвета. Такой яркий африканский рынок красок. Радует, что при небольшом пространстве, удалось собрать самые разные работы, и здесь можно увидеть серьезное разнообразие стилей и форм.
Заметил одну особенность представленной здесь африканской живописи - человек и “фон” связаны неразрывно. Цветастые одежды становятся продолжением всего пространства вокруг: дома, люди, ландшафт, животные - все они играют своим оттенком и занимают важнейшее место в этой гармоничной яркости.
Некоторые авторы создавали “африканское чувство цвета” и “африканскую композицию”, изображая такую типичную картину континента, когда отдельные герои не прорисовывались индивидуально, а рисовались как тонкорукие черные человечки, главными атрибутами которых были одежда и движение.
И бесконечно приятно, что художники выставки - это не сплошные европейцы, которые писали диковинные страны, а местные африканские творцы: Н. Ондонго, М. Нгандо, Б. Боркемас, Ф. Илоки, Д. Н'Гавука и многие другие!
Африка. Чувство Цвета. Музей Востока. Никитский бульвар. 12А. Выставка до 9 июля 2023
#выставки #африка #музеи #теория
Эрмитаж. Памяти Ильи Кабакова
А ещё Матисса, ван Гога, Пикассо, Дени, Радона, Мансана-Писсаро, Дега, Фужерона, Моранди и всех-всех-всех..
Сегодня бродил по Главному Штабу (он же — крыло Росси) Эрмитажа. Всё началось с небольшой выставки памяти Кабакова.
Были там и фотографии знаменитой инсталляции "Туалет" 1992 года, созданной для Документы в Касселе. Тогда даже многие передовые современники были в смешанных чувствах от такого контраста: общественный туалет, выходивший прямо в жилую квартиру. Но именно таким был образ советской жизни Кабакова, и в том он был неприклонен.
Также была показана и другая прекрасная работа мастера — «Как изменить самого себя?». Потрясающая инструкция в духе концептуализма о том, как в домашних условиях с помощью крыльев ангела изменить себя. Примечание — делать это необходимо в одиночестве. Трепетное отношение ко времени с самим собой — понятная и значимая черта концептуалистов поры Кабакова, живших в советском мире, где индивидуальность просто отсутствовала.
Конечно, побродил и по остальным залам огромного корпуса Росси. Вновь сидел перед «Танцем» и «Музыкой» Матисса. В этот раз задумался о самих героях. Ведь это же не мужчины и женщины? Но при этом, кажется, — люди.
Снова остановился перед чёрно-белыми линиями Пьера Сулажа, которые говорят о многом. О бессознательной активности художника, о движении и (анти)гармонии. Короче, — обо всëм, кроме собственно чёрного и белого.
#петербург #музеи #выставки #пикассо #теория
А ещё Матисса, ван Гога, Пикассо, Дени, Радона, Мансана-Писсаро, Дега, Фужерона, Моранди и всех-всех-всех..
Сегодня бродил по Главному Штабу (он же — крыло Росси) Эрмитажа. Всё началось с небольшой выставки памяти Кабакова.
Были там и фотографии знаменитой инсталляции "Туалет" 1992 года, созданной для Документы в Касселе. Тогда даже многие передовые современники были в смешанных чувствах от такого контраста: общественный туалет, выходивший прямо в жилую квартиру. Но именно таким был образ советской жизни Кабакова, и в том он был неприклонен.
Также была показана и другая прекрасная работа мастера — «Как изменить самого себя?». Потрясающая инструкция в духе концептуализма о том, как в домашних условиях с помощью крыльев ангела изменить себя. Примечание — делать это необходимо в одиночестве. Трепетное отношение ко времени с самим собой — понятная и значимая черта концептуалистов поры Кабакова, живших в советском мире, где индивидуальность просто отсутствовала.
Конечно, побродил и по остальным залам огромного корпуса Росси. Вновь сидел перед «Танцем» и «Музыкой» Матисса. В этот раз задумался о самих героях. Ведь это же не мужчины и женщины? Но при этом, кажется, — люди.
Снова остановился перед чёрно-белыми линиями Пьера Сулажа, которые говорят о многом. О бессознательной активности художника, о движении и (анти)гармонии. Короче, — обо всëм, кроме собственно чёрного и белого.
#петербург #музеи #выставки #пикассо #теория
Зеркало Тициана, или как «смотреть» искусство
1
Недавно готовил лекцию по картинам Лувра. И, разумеется, говорил о произведениях Тициана. В Лувре хранится «Женщина за туалетом» его кисти. И картина ценна вот чем: здесь мы узнаем приём двойного зеркала. Фигуру можно увидеть и спереди, и сзади, в полном цвете и богатстве фактуры. Это такой манифест превосходства живописи в споре Тициана со скульптурой.
Мне кажется, что умение подмечать такие «общие» (использующиеся творцами вообще) приёмы очень полезно. Мы усвоили двойное зеркало благодаря Тициану и его контрасту белого с чёрным/красным. Однако это зеркало можно увидеть и в других медиумах.
/ Скажем, новелла «Нунча» из цикла «Сказки об Италии» Горького в первых же строках сообщает о смерти героини, а затем повествует о том, как именно она пришла к этой необычной кончине. Двойное зеркало.
/ Или повесть «Хроника объявленной смерти» Маркеса, которая также начинается с известия о смерти Сантьяго Насара. Он продолжает идти по городку, встречая знакомых, но все знают, что он - мертвец. Двойное зеркало.
Литература как медиум здесь расширила для нас понятие двойного зеркало, показав, что это не только пространственная, но и пространственно-временная категория.
Важно, что эти «приёмы» не обязательно должны быть зафиксированы в трактатах по условному искусствоведению. Мы живём в мире после авангарда, как сказала мне/нам в прямом эфире Полина Колозариди. В мире после модерна тоже. Поэтому в роли интерпретатора и уловителя сущностных для культурного процесса категорий может выступать каждый.
#записки #музеи #тициан #теория
1
Недавно готовил лекцию по картинам Лувра. И, разумеется, говорил о произведениях Тициана. В Лувре хранится «Женщина за туалетом» его кисти. И картина ценна вот чем: здесь мы узнаем приём двойного зеркала. Фигуру можно увидеть и спереди, и сзади, в полном цвете и богатстве фактуры. Это такой манифест превосходства живописи в споре Тициана со скульптурой.
Мне кажется, что умение подмечать такие «общие» (использующиеся творцами вообще) приёмы очень полезно. Мы усвоили двойное зеркало благодаря Тициану и его контрасту белого с чёрным/красным. Однако это зеркало можно увидеть и в других медиумах.
/ Скажем, новелла «Нунча» из цикла «Сказки об Италии» Горького в первых же строках сообщает о смерти героини, а затем повествует о том, как именно она пришла к этой необычной кончине. Двойное зеркало.
/ Или повесть «Хроника объявленной смерти» Маркеса, которая также начинается с известия о смерти Сантьяго Насара. Он продолжает идти по городку, встречая знакомых, но все знают, что он - мертвец. Двойное зеркало.
Литература как медиум здесь расширила для нас понятие двойного зеркало, показав, что это не только пространственная, но и пространственно-временная категория.
Важно, что эти «приёмы» не обязательно должны быть зафиксированы в трактатах по условному искусствоведению. Мы живём в мире после авангарда, как сказала мне/нам в прямом эфире Полина Колозариди. В мире после модерна тоже. Поэтому в роли интерпретатора и уловителя сущностных для культурного процесса категорий может выступать каждый.
#записки #музеи #тициан #теория
Telegram
об искусстве и прочих бесах
Дорогие, наш эфир только что подошел к концу, и мы смогли провести прекрасный разговор, даже не смотря на грозу в Ленинградской области и прочие внешние трудности)
Мы поговорили о жизни “между жанрами”, о том, ждём ли мы “ответа институции”, и попытались…
Мы поговорили о жизни “между жанрами”, о том, ждём ли мы “ответа институции”, и попытались…
Секс, объективизация и великий обман
До 14 января в Британской галерее Тейт проходит персональная выставка художницы Сары Лукас «Веселящий газ». Это не выставка темы, а проект обо всем творчестве художницы: скульптура, инсталляции и фотография.
Работы Лукас — это провокация, использование необычных материалов, обращение к проблемам гендера, секса и классовых различий, и большой теме дискриминации, которая неизбежно возникает при разговоре о вышеперечисленных проблемах.
Часто работы Сары подчеркнуто сексуальные. Но это сексуальность в смысле Сальвадора Дали. Смотря на эти произведения, вы не возбуждаетесь и желания срочно совокупиться с работами Лукас не возникает. Это холодная, отталкивающая, карикатурная сексуальность.
Прекрасный прием. Помните, я писал текст Зеркало Тициана, или как «смотреть» искусство в двух частях (здесь и здесь) о некоторых инструментах понимания искусства. Одно из таких иллюстрируют работы Лукас. Художница специально создает некоторое пограничное ощущение: это выглядит и тошнотворно, и сексуально, и красиво, и уродливо.
В этом — вся реальность, весь миф о некотором абсолюте, о правде, о банке истин, добравшись до которого вы сразу поймете, что верно, а что ложно. Сама постановка вопроса о том, что существует такая дихотомия унизительна для многих мыслителей, в том числе и для Сары Лукас.
Эта утопия высшей истины и догм вроде “истинно, потому что верно”, “истинно, потому что так было всегда” вдребезги разбивается о творчество Сары Лукас.
#записки #музеи #выставки #дали #теория
До 14 января в Британской галерее Тейт проходит персональная выставка художницы Сары Лукас «Веселящий газ». Это не выставка темы, а проект обо всем творчестве художницы: скульптура, инсталляции и фотография.
Работы Лукас — это провокация, использование необычных материалов, обращение к проблемам гендера, секса и классовых различий, и большой теме дискриминации, которая неизбежно возникает при разговоре о вышеперечисленных проблемах.
Часто работы Сары подчеркнуто сексуальные. Но это сексуальность в смысле Сальвадора Дали. Смотря на эти произведения, вы не возбуждаетесь и желания срочно совокупиться с работами Лукас не возникает. Это холодная, отталкивающая, карикатурная сексуальность.
Прекрасный прием. Помните, я писал текст Зеркало Тициана, или как «смотреть» искусство в двух частях (здесь и здесь) о некоторых инструментах понимания искусства. Одно из таких иллюстрируют работы Лукас. Художница специально создает некоторое пограничное ощущение: это выглядит и тошнотворно, и сексуально, и красиво, и уродливо.
В этом — вся реальность, весь миф о некотором абсолюте, о правде, о банке истин, добравшись до которого вы сразу поймете, что верно, а что ложно. Сама постановка вопроса о том, что существует такая дихотомия унизительна для многих мыслителей, в том числе и для Сары Лукас.
Эта утопия высшей истины и догм вроде “истинно, потому что верно”, “истинно, потому что так было всегда” вдребезги разбивается о творчество Сары Лукас.
#записки #музеи #выставки #дали #теория
Особняк Брусницыных: это не интерьер, это кино!
утро началось с постижения завораживающе-таинственной тайны Васильевского острова, — особняка купцов Брусницыных.
загуглив это название, вы скорее всего прочитаете следующее: заброшенный дворец купцов братьев Брусницыных. но! недавно в истории особняка началась новая страница, одна московская фирма взяла его под крыло, постепенно началась реставрация, а с сентября сюда водят экскурсии!
это потрясающее пространство, точно дополняющее не только образ Петербурга, но и страны: история русского купечества, покупающего яхты у шведских кронпринцев, воплощенная архитектурная мечта талантливого выпускника Академии Художеств Анатолия Ковшарова, эклектика залов, арабская курительная, кариатиды парадной лестницы, сюита эркеров…
все эти истории и секреты укромная Кожевенная улица смогла спрятать и сохранить от войн, революций, блокады, и вновь открыла для всех страждущих, сходите, надо-надо-рекомендую!
🔤 Санкт-Петербург, Кожевенная линия, 27 🔤
#музеи #петербург
утро началось с постижения завораживающе-таинственной тайны Васильевского острова, — особняка купцов Брусницыных.
загуглив это название, вы скорее всего прочитаете следующее: заброшенный дворец купцов братьев Брусницыных. но! недавно в истории особняка началась новая страница, одна московская фирма взяла его под крыло, постепенно началась реставрация, а с сентября сюда водят экскурсии!
это потрясающее пространство, точно дополняющее не только образ Петербурга, но и страны: история русского купечества, покупающего яхты у шведских кронпринцев, воплощенная архитектурная мечта талантливого выпускника Академии Художеств Анатолия Ковшарова, эклектика залов, арабская курительная, кариатиды парадной лестницы, сюита эркеров…
все эти истории и секреты укромная Кожевенная улица смогла спрятать и сохранить от войн, революций, блокады, и вновь открыла для всех страждущих, сходите, надо-надо-рекомендую!
#музеи #петербург
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Были мы тут в Петербурге на отлично сделанной выставке Первый мастер на свете по творчеству Бориса Григорьева в музее Фаберже. Я только собирался с мыслями, чтобы что-то об этом артвпечатлении сказать, а автор канала Давай, критикуй уже всё прекрасно рассказала!
Советую подписываться и читать остроумный искусствоведческий эфир!
#петербург #музеи #выставки
Советую подписываться и читать остроумный искусствоведческий эфир!
#петербург #музеи #выставки
привет, бесы и прочие! нас уже 999+ поэтому снова напомню, что происходит! меня зовут Артём Гозбенко,
я — … а здесь начинается самое сложное, вопросы самоидентификации непростые! в академии я занимаюсь изучением политики и искусства, преподаю гуманитарные дисциплины, актерствую, пишу прозу и… короче, пишу об искусстве! здесь всегда для вас!
✍ #записки — скорее аналитические, чем художественные тексты. чаще — художественно-аналитические #музеи #выставки #театр #африка #чвн #читать #преподаю , etc!
✍ делаю подробки #музыкальныйвторник #смотреть
👁️ #мояпроза #моистроки #мойарт — моё постмедиальное творчество
👁️ #фотовпечатления — фотографирую
🔺 записываю подкасты! #подкаст
🔺 ещё — я креативный продюсер проекта Сообщество (подписываемся), в котором выходит моя программа Об искусстве и прочих бесах, смотрите!
о, что сказать! дорогие, если вы можете определить себя как человек культуры (я стремлюсь!), вам сюда и надеюсь — по любви и надолго! спасибо за лайки, поддержку, донаты, подписку!❤️
я — … а здесь начинается самое сложное, вопросы самоидентификации непростые! в академии я занимаюсь изучением политики и искусства, преподаю гуманитарные дисциплины, актерствую, пишу прозу и… короче, пишу об искусстве! здесь всегда для вас!
о, что сказать! дорогие, если вы можете определить себя как человек культуры (я стремлюсь!), вам сюда и надеюсь — по любви и надолго! спасибо за лайки, поддержку, донаты, подписку!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
кабачковое размышление об империи
прямо сейчас в Пушкинском — выставка Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко. куратор — Виктория Маркова, давно ставшая легендарной за честный и часто титанический труд. за такое служение искусству, как его понимали в ХХ веке.
или даже в XIX, когда музеи были храмами и прежде всего образовывали всяк туда входящего. такой черный ящик Истона: закинь человека в музей, а обратно забери просвещение. тогда уже было невозможно взять с собой трость или закурить, о чем сетует К. Шуберт в начале знаменитого Удела куратора.
выставка сделана классически-прекрасно. отличный ход — много воздуха. разного натюрморта в России от Эрмитажа и до куда-угодно скопилось много, но нашему глазу бережно выдали самое-самое и позволили отдохнуть.
мне пришло в голову, что натюрморт имеет в себе начало колониального мышления. смотрите сами: на одном очень густо собранном полотне являет себя сразу всё: и такой фрукт, и такой кабачок, и такая карта завоеваний великого современника. империй ещё толком не было, а желание показать все достижения народного хозяйства появилось.
вот М. Черквоцци неестественно и среди винограда показывает арбуз, ещё лучше — добавить снизу восточный ковер, так же как российская империя вдруг покоряет Среднюю Азию и открывает в Историческом музее выставку о сказочном Востоке, а британцы или французы свозят в свои лувры всё загадочное, что можно было забрать у Африки и других частей света.
правда, не от каждого накопления рождается империя, накопление — может быть и коллекционированием, коллекцией честно собранных знаний. в любом случае, любая империя заканчивается, оставляя свою тень блуждать по старым музеям, ищущим новые нарративы и и идентичности.
#музеи #выставки #записки #теория
прямо сейчас в Пушкинском — выставка Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко. куратор — Виктория Маркова, давно ставшая легендарной за честный и часто титанический труд. за такое служение искусству, как его понимали в ХХ веке.
или даже в XIX, когда музеи были храмами и прежде всего образовывали всяк туда входящего. такой черный ящик Истона: закинь человека в музей, а обратно забери просвещение. тогда уже было невозможно взять с собой трость или закурить, о чем сетует К. Шуберт в начале знаменитого Удела куратора.
выставка сделана классически-прекрасно. отличный ход — много воздуха. разного натюрморта в России от Эрмитажа и до куда-угодно скопилось много, но нашему глазу бережно выдали самое-самое и позволили отдохнуть.
мне пришло в голову, что натюрморт имеет в себе начало колониального мышления. смотрите сами: на одном очень густо собранном полотне являет себя сразу всё: и такой фрукт, и такой кабачок, и такая карта завоеваний великого современника. империй ещё толком не было, а желание показать все достижения народного хозяйства появилось.
вот М. Черквоцци неестественно и среди винограда показывает арбуз, ещё лучше — добавить снизу восточный ковер, так же как российская империя вдруг покоряет Среднюю Азию и открывает в Историческом музее выставку о сказочном Востоке, а британцы или французы свозят в свои лувры всё загадочное, что можно было забрать у Африки и других частей света.
правда, не от каждого накопления рождается империя, накопление — может быть и коллекционированием, коллекцией честно собранных знаний. в любом случае, любая империя заканчивается, оставляя свою тень блуждать по старым музеям, ищущим новые нарративы и и идентичности.
#музеи #выставки #записки #теория
умчали в субботу одним днём в Петербург на ночь музеев.
современная музыка на балалайке, проникновенные поэты–барды, нежным упорством вкручивающие каждое выстраданное слово в единую поэтическую материю имени Александра Блока из свиданий в музеях, выпитой водки и трещинах на городских скульптурках, фейерверковый юбилей Кронштадта и рассвет в органном зале от Моцарта до Хачатуряна..
поезд, из поезда — снова искусство, с корабля на бал, без балов и кораблей, теперь однозначно любимо–гениальный театр «Чё», ну и вечернее фланерствование от одной зоны комфорта с монологом–танцем–песней о провинциях, где «у–всех–всё—окэй», до другой — коктельно-похмельной, и везде — с непременной любовью.
про всё напишу много! пока — перезагрузка от перезагрузки, куда несешься — есть ответы.
#записки #петербург #музеи
современная музыка на балалайке, проникновенные поэты–барды, нежным упорством вкручивающие каждое выстраданное слово в единую поэтическую материю имени Александра Блока из свиданий в музеях, выпитой водки и трещинах на городских скульптурках, фейерверковый юбилей Кронштадта и рассвет в органном зале от Моцарта до Хачатуряна..
поезд, из поезда — снова искусство, с корабля на бал, без балов и кораблей, теперь однозначно любимо–гениальный театр «Чё», ну и вечернее фланерствование от одной зоны комфорта с монологом–танцем–песней о провинциях, где «у–всех–всё—окэй», до другой — коктельно-похмельной, и везде — с непременной любовью.
про всё напишу много! пока — перезагрузка от перезагрузки, куда несешься — есть ответы.
#записки #петербург #музеи
соединение отсутствий. Заха Хадид и Казимир Малевич
теперь мы все знаем, что Малевич — гений. но что это значит? каждый может повторить избитую истину о черном квадрате: конец и начало живописи, удачный поиск новой точки отсчета художественной мысли… мне всегда хотелось сформулировать это избитое определение Малевича по-другому. ну, вернее, найти такой пример, чтобы было действительно понятно, какова его роль.
на эти искания мне ответила Заха Хадид на выставке от Малевича до ГЭС–2. я посмотрел на её работу Тектоника Малевича и вдруг понял про категорию цвета то, чего раньше не видел (или не мог сформулировать).
Хадид невероятно точно передала, что с цветом сделал Малевич, как он изменил его. посмотрите в правый нижний угол работы Хадид. там она изобразила отдельные цветовые элементы, квадраты и прямоугольники. затем стала собирать конструкции из этих элементов.
а теперь взгляните, что происходит с белым цветом. Хадид использует белую основу. скрепляет белыми элементами остальные. а потом белый исчезает. его функция как цвета трансформируется. он становится невидимым эфиром, воздухом, космической энергией, на котором держатся остальные цветовые элементы.
своей тектоникой Малевич привнес в цвет новое измерение. его белый стал не только цветом. он превратился в скрепляющую силу, проникающим внутрь постройки фоном, великой энергией, настоящим абсолютным нулем.
недавно Аня сказала мне, а Ане сказал классик, что конструкция стоит крепко, но не цвет. а здесь конструкция стоит благодаря цвету.
именно поэтому Малевич создал черный квадрат на белом фоне. черный — отсутствие цвета, белый — света. соединение отсутствий.
это поняла Хадид, и не только изобразила, но и воплотила в архитектуре, изменив функции цвета вслед за Малевичем.
кстати, сам Малевич создавал свою тектонику для космических проектов. так что, мы еще увидим силу черного квадрата в космическом преобразовании.
#записки #малевич #музеи #живопись #выставки #теория
теперь мы все знаем, что Малевич — гений. но что это значит? каждый может повторить избитую истину о черном квадрате: конец и начало живописи, удачный поиск новой точки отсчета художественной мысли… мне всегда хотелось сформулировать это избитое определение Малевича по-другому. ну, вернее, найти такой пример, чтобы было действительно понятно, какова его роль.
на эти искания мне ответила Заха Хадид на выставке от Малевича до ГЭС–2. я посмотрел на её работу Тектоника Малевича и вдруг понял про категорию цвета то, чего раньше не видел (или не мог сформулировать).
Хадид невероятно точно передала, что с цветом сделал Малевич, как он изменил его. посмотрите в правый нижний угол работы Хадид. там она изобразила отдельные цветовые элементы, квадраты и прямоугольники. затем стала собирать конструкции из этих элементов.
а теперь взгляните, что происходит с белым цветом. Хадид использует белую основу. скрепляет белыми элементами остальные. а потом белый исчезает. его функция как цвета трансформируется. он становится невидимым эфиром, воздухом, космической энергией, на котором держатся остальные цветовые элементы.
своей тектоникой Малевич привнес в цвет новое измерение. его белый стал не только цветом. он превратился в скрепляющую силу, проникающим внутрь постройки фоном, великой энергией, настоящим абсолютным нулем.
недавно Аня сказала мне, а Ане сказал классик, что конструкция стоит крепко, но не цвет. а здесь конструкция стоит благодаря цвету.
именно поэтому Малевич создал черный квадрат на белом фоне. черный — отсутствие цвета, белый — света. соединение отсутствий.
это поняла Хадид, и не только изобразила, но и воплотила в архитектуре, изменив функции цвета вслед за Малевичем.
кстати, сам Малевич создавал свою тектонику для космических проектов. так что, мы еще увидим силу черного квадрата в космическом преобразовании.
#записки #малевич #музеи #живопись #выставки #теория