об искусстве и прочих бесах
Гумилёв + Символизм + Любовь к поэзии + (немного меня) #вслух
- Кардовская "Портрет Ахматовой"
- Бранкузи "Муза"
- Атхи-Патра Руга "The Knight of the Long Knives "
- Шатрова "Картина из Африканского цикла"
- Родченко "Супрематизм"
#африка
- Бранкузи "Муза"
- Атхи-Патра Руга "The Knight of the Long Knives "
- Шатрова "Картина из Африканского цикла"
- Родченко "Супрематизм"
#африка
Толстое странное белое транс-тело, или о чём говорит искусство?
"Толстое странное белое транс-тело" - описание скульптурной инсталляции южноафриканского художника Голдена Дина "Soft Vxnxs", которая прямо сейчас выставлена в пространстве Музея Современного Африканского Искусства в Кейптауне (MOCAA).
Кто или что имеет право занимать место? - главный вопрос, волнующий художника. И "место" здесь трактуется довольно широко, это не просто разговор о музейном пространстве, но и о стране вообще, а шире - о всём континенте.
Не просто так в описании надувного арт-объекта появляется категория "белого". Сама категория довольно редко появляется в концептуальном оформлении музейных проектов MOCAA. Чаще художники здесь говорят об "опыте черноты" [experience of blackness].
Расовые предрассудки и этнические конфликты, некогда определявшие политический строй ЮАР, остались позади. Но действительно ли они больше не имеют места? Почему "белое" оказывается именно "телом", а не "субъектом", " сознанием", или банально - "человеком".
К тому же "тело" не простое, это "транс-тело", это "странное" тело. Чего здесь больше: расовой специфики, гендерных вопросов, осмысления пространства локального/нового/неколониального/незападного музея?
И это только смыслы первого рассмотрения.
__
А Вы что думаете, как правильно "читать" объекты современного искусства, с контактом или без, с локальной или обобщённой оптикой, etc.?
(Если так случится, что в ближайшие дни не окажетесь в Кейптауне, то подумать на эту тему, наверное, можно вместе с "Глиной n4" Урса Фишера на Болотной набережной)
#записки #африка
"Толстое странное белое транс-тело" - описание скульптурной инсталляции южноафриканского художника Голдена Дина "Soft Vxnxs", которая прямо сейчас выставлена в пространстве Музея Современного Африканского Искусства в Кейптауне (MOCAA).
Кто или что имеет право занимать место? - главный вопрос, волнующий художника. И "место" здесь трактуется довольно широко, это не просто разговор о музейном пространстве, но и о стране вообще, а шире - о всём континенте.
Не просто так в описании надувного арт-объекта появляется категория "белого". Сама категория довольно редко появляется в концептуальном оформлении музейных проектов MOCAA. Чаще художники здесь говорят об "опыте черноты" [experience of blackness].
Расовые предрассудки и этнические конфликты, некогда определявшие политический строй ЮАР, остались позади. Но действительно ли они больше не имеют места? Почему "белое" оказывается именно "телом", а не "субъектом", " сознанием", или банально - "человеком".
К тому же "тело" не простое, это "транс-тело", это "странное" тело. Чего здесь больше: расовой специфики, гендерных вопросов, осмысления пространства локального/нового/неколониального/незападного музея?
И это только смыслы первого рассмотрения.
__
А Вы что думаете, как правильно "читать" объекты современного искусства, с контактом или без, с локальной или обобщённой оптикой, etc.?
(Если так случится, что в ближайшие дни не окажетесь в Кейптауне, то подумать на эту тему, наверное, можно вместе с "Глиной n4" Урса Фишера на Болотной набережной)
#записки #африка
«Для меня фотография – это съёмка счастливого мира, полного радости, а не ребёнка, плачущего на углу улицы или больного» - это слова африканского фотографа Малика Сидибе, всю свою долгую жизнь (1935-2016) проработавшего в городах с низким уровнем здравоохранения и пугающей нищетой.
На своем творческом пути он творил свой миф об Африке. Не встраивался в общую грустную песню, но искало красоту в каждодневной жизни африканцев.
На его фотографиях правит динамика, мимолетные жесты его героев создают вечное движение, а глазу зрителя открывается подлинная Африка Малика Сидибе - улыбающаяся, красочная и никогда не однозначная.
Прикладываю фотографии 60-70-х годов. В них два самых простых цвета - черный и белый, но сложных оттенков в тысячу раз больше.
#африка #фотоискусство
На своем творческом пути он творил свой миф об Африке. Не встраивался в общую грустную песню, но искало красоту в каждодневной жизни африканцев.
На его фотографиях правит динамика, мимолетные жесты его героев создают вечное движение, а глазу зрителя открывается подлинная Африка Малика Сидибе - улыбающаяся, красочная и никогда не однозначная.
Прикладываю фотографии 60-70-х годов. В них два самых простых цвета - черный и белый, но сложных оттенков в тысячу раз больше.
#африка #фотоискусство
Искусство и политика. Единый импульс творчества и протеста
60-е годы в США - время особой турбулентности (хотя когда я стал писать про разные годы развития искусства понял, что годы “особой турбулентности” у нас, кажется, всегда. Поэтому да, все параллели с нынешним днем, увы или ура, не случайны).
Вдохновленные идеями Малкольма Икса и Мартина Лютера Кинга, творцы усиливают социальную и политическую составляющую своей деятельности, а “протест” становится одной из значимых категорий.
Предпринимая резкие арт-протесты против расизма, гонки вооружений, колониализма и поднимая флаг консолидации народов, автономии и свободы самовыражения, художники эпохи создавали различные объединения. Так появилось объединение “Спираль”, задающееся вопросами роли искусства в борьбе за гражданские права.
Ромаре Берден, один из лидеров движения, видел главную цель в борьбе за права, он пропагандировал совместную работу и технику коллажа, наиболее явно раскрывающую тяготы жизни угнетенных слоев населения.
Однако искусство (вероятно) никогда не останавливается. Другое крыло “Спирали” во главе с Хейлом Вудраффом иначе смотрело на развитие движения. Вудрафф провозгласил:
Стремление двигаться во всех направлениях и всегда - вперёд.
“Всегда вперёд” - то есть постоянно расширять и наполнять деятельность новыми художественными смыслами. Вудрафф и объединившиеся вокруг него художники постепенно становились частью абстрактного экспрессионизма и требовали от искусства не столько соответствия протесту, сколько соответствие собственным эстетическим принципам и поискам.
“Спираль” успела провести одну выставку в Нью-Йорке на медиане шестидесятых и затем распалась из-за неразрешимости художественным противоречий.
На чьей стороне Вы в таком столкновении? Протест должен подчинять искусство? Или искусство перерастает протест? Или - … ?
#африка #теория
60-е годы в США - время особой турбулентности (хотя когда я стал писать про разные годы развития искусства понял, что годы “особой турбулентности” у нас, кажется, всегда. Поэтому да, все параллели с нынешним днем, увы или ура, не случайны).
Вдохновленные идеями Малкольма Икса и Мартина Лютера Кинга, творцы усиливают социальную и политическую составляющую своей деятельности, а “протест” становится одной из значимых категорий.
Предпринимая резкие арт-протесты против расизма, гонки вооружений, колониализма и поднимая флаг консолидации народов, автономии и свободы самовыражения, художники эпохи создавали различные объединения. Так появилось объединение “Спираль”, задающееся вопросами роли искусства в борьбе за гражданские права.
Ромаре Берден, один из лидеров движения, видел главную цель в борьбе за права, он пропагандировал совместную работу и технику коллажа, наиболее явно раскрывающую тяготы жизни угнетенных слоев населения.
Однако искусство (вероятно) никогда не останавливается. Другое крыло “Спирали” во главе с Хейлом Вудраффом иначе смотрело на развитие движения. Вудрафф провозгласил:
Стремление двигаться во всех направлениях и всегда - вперёд.
“Всегда вперёд” - то есть постоянно расширять и наполнять деятельность новыми художественными смыслами. Вудрафф и объединившиеся вокруг него художники постепенно становились частью абстрактного экспрессионизма и требовали от искусства не столько соответствия протесту, сколько соответствие собственным эстетическим принципам и поискам.
“Спираль” успела провести одну выставку в Нью-Йорке на медиане шестидесятых и затем распалась из-за неразрешимости художественным противоречий.
На чьей стороне Вы в таком столкновении? Протест должен подчинять искусство? Или искусство перерастает протест? Или - … ?
#африка #теория
В прошлом году делал итоговую работу по современному искусству на тему постколониального дискурса в музеях современного искусства. Смотрел, как страны, пережившие колониальное прошлое, конструируют новый образ настоящего, будущего и, разумеется, прошлого. Как видим, категория прошлого вообще слишком влияет на самоидентификацию настоящего. Одни музеи (например, африканские), стояли на позиции “опыта черноты” [experience of blackness], принципиально отделяя свое прошлое от заокеанской и европейской цивилизации, другие (скажем, Бразилия) пытались встраивать развитие собственного модернизма в логику общеезападного пути, но четко осознавая собственную самобытность и, наконец, третьи (Восточная Европа) решали задачу отстаивания своего места (своего смыслового бытования) между советским прошлым и европейским будущим. Но это так, на полях и для “зачина”.
Смотрел лекцию Тамары Эйдельман об истории Поволжья. Тамара Натановна предложила посмотреть на историю России не из окон Зимнего Дворца или коридоров Кремля, а сквозь то огромное наследие, которое не только не заканчивается за границами центральной России, а только бесконечно расширяется. А ведь для нас эти культурные пространства если не забыты (сложно забыть то, чего не знаешь), то обезличены и немы.
Поволжье захватывает нас (если мы туда пойдем) в невероятный калейдоскоп встречи культур, здесь и хазары, принявшие иудаизм в до сих пор не найденном великом Итиле, разработавшие традицию выбора монарха с чем-то похожим на разделение властей (и это в VII веке), и Волжская Булгария, возникшая в котле смешения тюркских народов и финно-угров, и невероятное число народов с традициями от культа гуся (водные птицы как хозяева болотистых местностей) до шаманизма и поклонения великим дубам.
Здесь же, путешествуя по бескрайнему пространству забытых нами символов, арабский путешественник Ибн Фадлан описывает удивительные истории о правящих Волжским путем росов (скорее всего так им называются викинги) с их сложными традициями, вдохновившись которыми Генрих Семирадский напишет “Похороны руса в Булгаре” (да, оказывается, известный нам мастер позднего академизма вдохновлялся не только далекой античностью).
И всё это мы, и всё это наша бесконечно разная история, о “стандарте” которой говорить если не смешно, то, простите, глупо. На гербе Ярославля изображен медведь, которого, по легенде, на охоте убил Ярослав Мудрый. Медведь - важнейших символ проживавших здесь языческих народов, образ князя - новый христианский (видимо, “русский” - колониально) мир. Так язычество метафорически побеждается христианством, прошлое будущим. Но уходит ли в прошлое это огромное наслоение смыслов со смертью ярославского медведя? Зависит от нас.
Культура (а, помните, у Ахматовой культура - ось истории) глубже и шире зачем-то конвенциональных, монополизированных образов. Нет, мы не заканчиваемся в Генеральном штабе или на Красной площади. Не унизительно ли такое ограничение?
Возможно, пишу немного возвышенно (грешен, что поделать), но только хотел отрефлексировать значимость символического. Значимость, которую недооценивать не стоит. Мы видим слишком много попыток монополизации культуры. Имперскость, колониальность - неинтересно и скучно, потому что упрощает, сужает: меньше цвета, меньше историй, меньше голосов. Как тело вождя символически довлеет над будущим страны, так и имперские устремления ведут её далее самой себя, где можно слишком (трагически) поранится, а ведь можно идти вглубь себя, в ту самую бесконечно богатую душу, но только не обязательно “русскую”, но и в поволжскую, сибирскую, башкирскую, финскую, таежную, хазарскую, да хоть половецкую. “Да, Скифы - мы!”, вспоминается Блок.
Сартр сказал: экзистенциализм - это гуманизм. Точно. Но мы, воспользуясь такой удачной формулой скажем: разнообразие - это гуманизм.
Добрых всем снов, что ли.
#записки #африка #теория
Смотрел лекцию Тамары Эйдельман об истории Поволжья. Тамара Натановна предложила посмотреть на историю России не из окон Зимнего Дворца или коридоров Кремля, а сквозь то огромное наследие, которое не только не заканчивается за границами центральной России, а только бесконечно расширяется. А ведь для нас эти культурные пространства если не забыты (сложно забыть то, чего не знаешь), то обезличены и немы.
Поволжье захватывает нас (если мы туда пойдем) в невероятный калейдоскоп встречи культур, здесь и хазары, принявшие иудаизм в до сих пор не найденном великом Итиле, разработавшие традицию выбора монарха с чем-то похожим на разделение властей (и это в VII веке), и Волжская Булгария, возникшая в котле смешения тюркских народов и финно-угров, и невероятное число народов с традициями от культа гуся (водные птицы как хозяева болотистых местностей) до шаманизма и поклонения великим дубам.
Здесь же, путешествуя по бескрайнему пространству забытых нами символов, арабский путешественник Ибн Фадлан описывает удивительные истории о правящих Волжским путем росов (скорее всего так им называются викинги) с их сложными традициями, вдохновившись которыми Генрих Семирадский напишет “Похороны руса в Булгаре” (да, оказывается, известный нам мастер позднего академизма вдохновлялся не только далекой античностью).
И всё это мы, и всё это наша бесконечно разная история, о “стандарте” которой говорить если не смешно, то, простите, глупо. На гербе Ярославля изображен медведь, которого, по легенде, на охоте убил Ярослав Мудрый. Медведь - важнейших символ проживавших здесь языческих народов, образ князя - новый христианский (видимо, “русский” - колониально) мир. Так язычество метафорически побеждается христианством, прошлое будущим. Но уходит ли в прошлое это огромное наслоение смыслов со смертью ярославского медведя? Зависит от нас.
Культура (а, помните, у Ахматовой культура - ось истории) глубже и шире зачем-то конвенциональных, монополизированных образов. Нет, мы не заканчиваемся в Генеральном штабе или на Красной площади. Не унизительно ли такое ограничение?
Возможно, пишу немного возвышенно (грешен, что поделать), но только хотел отрефлексировать значимость символического. Значимость, которую недооценивать не стоит. Мы видим слишком много попыток монополизации культуры. Имперскость, колониальность - неинтересно и скучно, потому что упрощает, сужает: меньше цвета, меньше историй, меньше голосов. Как тело вождя символически довлеет над будущим страны, так и имперские устремления ведут её далее самой себя, где можно слишком (трагически) поранится, а ведь можно идти вглубь себя, в ту самую бесконечно богатую душу, но только не обязательно “русскую”, но и в поволжскую, сибирскую, башкирскую, финскую, таежную, хазарскую, да хоть половецкую. “Да, Скифы - мы!”, вспоминается Блок.
Сартр сказал: экзистенциализм - это гуманизм. Точно. Но мы, воспользуясь такой удачной формулой скажем: разнообразие - это гуманизм.
Добрых всем снов, что ли.
#записки #африка #теория
об искусстве и прочих бесах
Photo
Война, Руанда и Человеческое в нас I
Не так давно на семинаре по современному искусству обсуждали скандал на 15-ой Документе. 15-ая Документа прошла в Касселе и руководство всемирно известного художественного проекта отдала город в распоряжение группе индонезийских художников. Отдала и отдала, особенно не следя за происходящим. А в итоге в некоторых работах угадывались (так и непонятно, правдиво или нет) отсылки на антисемитизм и некоторые другие неприятности.
Тогда мы стали обсуждать сложность культурного кода. Действительно, для нас, европейцев, любой намек на антисемитизм считывается сразу. Мы наследники величайшей трагедии Холокоста. Но значим ли Холокост для Индонезии? Быть может, некоторые случайные отсылки совсем не считывались бы публикой из той части света как символы этой трагедии, а восходили бы к каким-то совсем другим не кровавым процессам.
Тогда я предположил, что всё дело в точке зрения. Стоит ли упрекать индонезийцев в том, что они мало знают о Холокосте? Ведь мы, к примеру, сказал я, ничего не знаем о геноциде в Руанде, который был совсем недавно. Тем не менее, вряд ли найдется много европейских школ, где это событие вообще упоминается.
И вот через несколько недель после этого разговора выходит выпуск Шихман именно о геноциде в Руанде. Посмотрел. Так как фильм “Отель Руанда” я смотрел несколькими годами ранее и был знаком с темой, то отчасти был готов к встрече с этим ужасом, хотя полностью подготовиться к этому расчеловеченному нарративу невозможно.
Два народа жиль бок-о-бок. Переживали разные исторические перипетии от племенных войн до освобождения от колониального гнета. Говорили на одном языке. И вдруг правящая элита решила назвать один из двух народов тараканами. Пропагандисты, смакуя возможность называть одну часть людей недостойными жизни, доходили до того, что просто называли по радио адреса тех, кого необходимо убить. И вот вчерашние друзья и соседи стали уничтожать, насиловать, убивать.
И это было 28 лет назад. Буквально вчера. Один из самых масштабных геноцидов, который по скорости убийств в 5 раз опередил Холокост, за 3 месяца уничтожено около миллиона человек.
Конечно, в этой истории есть и добро, есть настоящие подвиги. Но и зла столько, что слез не хватит. Всё ещё считаю фильм “Отель Руанда” обязательным к просмотру. Поставьте себе эту прививку человечности. Но не перед сном, уснуть будет трудно.
Тема большая и бесконечно важная, решил разделить на несколько постов. Всем любви. Другой - продолжение нас.
#африка #чвн #записки
Не так давно на семинаре по современному искусству обсуждали скандал на 15-ой Документе. 15-ая Документа прошла в Касселе и руководство всемирно известного художественного проекта отдала город в распоряжение группе индонезийских художников. Отдала и отдала, особенно не следя за происходящим. А в итоге в некоторых работах угадывались (так и непонятно, правдиво или нет) отсылки на антисемитизм и некоторые другие неприятности.
Тогда мы стали обсуждать сложность культурного кода. Действительно, для нас, европейцев, любой намек на антисемитизм считывается сразу. Мы наследники величайшей трагедии Холокоста. Но значим ли Холокост для Индонезии? Быть может, некоторые случайные отсылки совсем не считывались бы публикой из той части света как символы этой трагедии, а восходили бы к каким-то совсем другим не кровавым процессам.
Тогда я предположил, что всё дело в точке зрения. Стоит ли упрекать индонезийцев в том, что они мало знают о Холокосте? Ведь мы, к примеру, сказал я, ничего не знаем о геноциде в Руанде, который был совсем недавно. Тем не менее, вряд ли найдется много европейских школ, где это событие вообще упоминается.
И вот через несколько недель после этого разговора выходит выпуск Шихман именно о геноциде в Руанде. Посмотрел. Так как фильм “Отель Руанда” я смотрел несколькими годами ранее и был знаком с темой, то отчасти был готов к встрече с этим ужасом, хотя полностью подготовиться к этому расчеловеченному нарративу невозможно.
Два народа жиль бок-о-бок. Переживали разные исторические перипетии от племенных войн до освобождения от колониального гнета. Говорили на одном языке. И вдруг правящая элита решила назвать один из двух народов тараканами. Пропагандисты, смакуя возможность называть одну часть людей недостойными жизни, доходили до того, что просто называли по радио адреса тех, кого необходимо убить. И вот вчерашние друзья и соседи стали уничтожать, насиловать, убивать.
И это было 28 лет назад. Буквально вчера. Один из самых масштабных геноцидов, который по скорости убийств в 5 раз опередил Холокост, за 3 месяца уничтожено около миллиона человек.
Конечно, в этой истории есть и добро, есть настоящие подвиги. Но и зла столько, что слез не хватит. Всё ещё считаю фильм “Отель Руанда” обязательным к просмотру. Поставьте себе эту прививку человечности. Но не перед сном, уснуть будет трудно.
Тема большая и бесконечно важная, решил разделить на несколько постов. Всем любви. Другой - продолжение нас.
#африка #чвн #записки
об искусстве и прочих бесах
Photo
Африка. Чувство цвета
Помимо известных гигантов арт-сцены Москвы в ранг трендсеттера столичной художественной сцены уверенными шагами заходит Музей Востока.
Прямо сейчас в музее идет выставка Африка. Чувство цвета. На самом деле, кураторы этим названием сделали всё наперед за любого интерпретатора, название невероятно полно передает задумку.
Это действительно путешествие цвета. Такой яркий африканский рынок красок. Радует, что при небольшом пространстве, удалось собрать самые разные работы, и здесь можно увидеть серьезное разнообразие стилей и форм.
Заметил одну особенность представленной здесь африканской живописи - человек и “фон” связаны неразрывно. Цветастые одежды становятся продолжением всего пространства вокруг: дома, люди, ландшафт, животные - все они играют своим оттенком и занимают важнейшее место в этой гармоничной яркости.
Некоторые авторы создавали “африканское чувство цвета” и “африканскую композицию”, изображая такую типичную картину континента, когда отдельные герои не прорисовывались индивидуально, а рисовались как тонкорукие черные человечки, главными атрибутами которых были одежда и движение.
И бесконечно приятно, что художники выставки - это не сплошные европейцы, которые писали диковинные страны, а местные африканские творцы: Н. Ондонго, М. Нгандо, Б. Боркемас, Ф. Илоки, Д. Н'Гавука и многие другие!
Африка. Чувство Цвета. Музей Востока. Никитский бульвар. 12А. Выставка до 9 июля 2023
#выставки #африка #музеи #теория
Помимо известных гигантов арт-сцены Москвы в ранг трендсеттера столичной художественной сцены уверенными шагами заходит Музей Востока.
Прямо сейчас в музее идет выставка Африка. Чувство цвета. На самом деле, кураторы этим названием сделали всё наперед за любого интерпретатора, название невероятно полно передает задумку.
Это действительно путешествие цвета. Такой яркий африканский рынок красок. Радует, что при небольшом пространстве, удалось собрать самые разные работы, и здесь можно увидеть серьезное разнообразие стилей и форм.
Заметил одну особенность представленной здесь африканской живописи - человек и “фон” связаны неразрывно. Цветастые одежды становятся продолжением всего пространства вокруг: дома, люди, ландшафт, животные - все они играют своим оттенком и занимают важнейшее место в этой гармоничной яркости.
Некоторые авторы создавали “африканское чувство цвета” и “африканскую композицию”, изображая такую типичную картину континента, когда отдельные герои не прорисовывались индивидуально, а рисовались как тонкорукие черные человечки, главными атрибутами которых были одежда и движение.
И бесконечно приятно, что художники выставки - это не сплошные европейцы, которые писали диковинные страны, а местные африканские творцы: Н. Ондонго, М. Нгандо, Б. Боркемас, Ф. Илоки, Д. Н'Гавука и многие другие!
Африка. Чувство Цвета. Музей Востока. Никитский бульвар. 12А. Выставка до 9 июля 2023
#выставки #африка #музеи #теория
в этот #музыкальныйвторник расскажу про первую африканскую песню, попавшую в топ американского хит-парада в 1967 году. народную песню Pata Pata сделала известной южноафриканская певица Мириам Макеба.
история песни связана с временем апартеида в Южной Африке, когда официальной политикой правительства была расовая сегрегация.
в наше время песню исполнила певица Somi, которая добавила в текст композиции документальную хронику. теперь мы слышим голос жительницы Йоханнесбурга:
когда мы говорим про Йоханнесбург, то мы должны понимать, о каком сообществе именно говорим, ведь в Южной Африке есть два отдельных сообщества. я буду говорить о своем сообществе, о сообществе темнокожих. я думаю, мы - счастливы, счастливы, когда танцуем и поем, ведь чаще нам важнее сохранить любовь, чтобы спастись от слез
#африка
история песни связана с временем апартеида в Южной Африке, когда официальной политикой правительства была расовая сегрегация.
в наше время песню исполнила певица Somi, которая добавила в текст композиции документальную хронику. теперь мы слышим голос жительницы Йоханнесбурга:
когда мы говорим про Йоханнесбург, то мы должны понимать, о каком сообществе именно говорим, ведь в Южной Африке есть два отдельных сообщества. я буду говорить о своем сообществе, о сообществе темнокожих. я думаю, мы - счастливы, счастливы, когда танцуем и поем, ведь чаще нам важнее сохранить любовь, чтобы спастись от слез
#африка
Анжелик Киджо — не просто вокалистка из Бенина 🇧🇯, но активистка, посол доброй воли ЮНИСЕФ и основательница фонда Ботонга, занимающегося расширением прав и возможностей девочек-подростков Африки.
В 2020 году по Нигерии 🇳🇬 прокатилась волна демонстраций и протестов “endSARS” против полицейского произвола и насилия. Реагируя на ситуацию в Нигерии, она вместе с Йеми Аладе записывает песню «Dignity» (Достоинство) на двух языках: английском и йоруба.
Я предлагаю эту песню с Йеми Аладе как часть разговора о том, что происходит в Нигерии, может произойти и в Бенине, Гане, Йобурге или Найроби. Наши лидеры не видят, что единственный актив, который может удержать их у власти, - это их население, а не насилие.
Творчество Киджо — это невероятный микс джазовой традиции в сочетании с фанком, румбой, сальсой и западно-африканскими ритмами.
#музыкальныйвторник #африка
В 2020 году по Нигерии 🇳🇬 прокатилась волна демонстраций и протестов “endSARS” против полицейского произвола и насилия. Реагируя на ситуацию в Нигерии, она вместе с Йеми Аладе записывает песню «Dignity» (Достоинство) на двух языках: английском и йоруба.
Я предлагаю эту песню с Йеми Аладе как часть разговора о том, что происходит в Нигерии, может произойти и в Бенине, Гане, Йобурге или Найроби. Наши лидеры не видят, что единственный актив, который может удержать их у власти, - это их население, а не насилие.
Творчество Киджо — это невероятный микс джазовой традиции в сочетании с фанком, румбой, сальсой и западно-африканскими ритмами.
#музыкальныйвторник #африка
Я не африканец! Я не экзотическое существо! Я художник!
Выставка «Перевёрнутое сафари. Современное искусство Африки» в Петербургском Манеже
Плюсы и минусы
/ Читая истории художников, мы можем увидеть, как удивительно переплетается политическое и художественное развитие Африки. Известно, что Нельсон Мандела 🇿🇦 использовал в своей деятельности общественные практики народа банту. Ещё мы знаем, что для скорейшей ликвидации последствий геноцида руандийцы 🇷🇼 возродили народные суды гачача. Так и представленная на выставке южноафриканская художница Эстер Малангу 🇿🇦 использует в своём творчестве практики традиционной настенной живописи, унаследованных ею от мамы и бабушки.
/ Я написал «читая», но с текстами на выставке проблемы. Аня пишет, что выставка построена так, будто все зрители отлично знают африканскую традицию и просто забежали посмотреть, что сегодня нового в искусстве Африки. Действительно, сопроводительных текстов, которые бы расшифровали понятия и отсылки, очень мало, а когда они появляются, то добрую часть занимают сведения о том, в каком году и какой университет искусств окончил художник.
/ Тем не менее, выставка довольно объёмно показывает, какие темы волнуют современных африканских художников: права женщин (серия «Революция женщин» от Летиции Кай 🇨🇮), стремление к миру (проект «Превращая оружия в мотыги» Гонсало Мабунды 🇲🇿, осмысляющего коллективную память о недавно закончившейся гражданской войне в Мозамбике), проблемы идентичности (фотопроект Медины Даггер 🇳🇬, показывающую непростые перипетии и столкновения культур, конфессий и образов жизни в Нигерии)
Выставка до 3 сентября, можно успеть!)
#выставки #африка #петербург
Выставка «Перевёрнутое сафари. Современное искусство Африки» в Петербургском Манеже
Плюсы и минусы
/ Читая истории художников, мы можем увидеть, как удивительно переплетается политическое и художественное развитие Африки. Известно, что Нельсон Мандела 🇿🇦 использовал в своей деятельности общественные практики народа банту. Ещё мы знаем, что для скорейшей ликвидации последствий геноцида руандийцы 🇷🇼 возродили народные суды гачача. Так и представленная на выставке южноафриканская художница Эстер Малангу 🇿🇦 использует в своём творчестве практики традиционной настенной живописи, унаследованных ею от мамы и бабушки.
/ Я написал «читая», но с текстами на выставке проблемы. Аня пишет, что выставка построена так, будто все зрители отлично знают африканскую традицию и просто забежали посмотреть, что сегодня нового в искусстве Африки. Действительно, сопроводительных текстов, которые бы расшифровали понятия и отсылки, очень мало, а когда они появляются, то добрую часть занимают сведения о том, в каком году и какой университет искусств окончил художник.
/ Тем не менее, выставка довольно объёмно показывает, какие темы волнуют современных африканских художников: права женщин (серия «Революция женщин» от Летиции Кай 🇨🇮), стремление к миру (проект «Превращая оружия в мотыги» Гонсало Мабунды 🇲🇿, осмысляющего коллективную память о недавно закончившейся гражданской войне в Мозамбике), проблемы идентичности (фотопроект Медины Даггер 🇳🇬, показывающую непростые перипетии и столкновения культур, конфессий и образов жизни в Нигерии)
Выставка до 3 сентября, можно успеть!)
#выставки #африка #петербург
Стамбул – начало большого путешествия / https://www.youtube.com/watch?v=3gneDrEt-Z4
Алиса, прекрасный контентмейкер, а ещё и моя подруга, в своём влоге рассказывает о мифическом Стамбуле. Кстати, Алиса ведёт канал - любите читать о путешествиях, университетах, урбанистике и городах, заглядывайте
Геноцид в Руанде. Как пропаганда может рассорить любой народ / https://www.youtube.com/watch?v=7q9eVyQzSqA
Прекрасная журналистская работа и, к сожалению, бесконечно актуальная тема о ненависти, раздоре и насилии, однако, к счастью, и история о преодолении и мире. В том числе на основе фильма писал этот текст
Псков под иностранным влиянием / https://www.youtube.com/watch?v=y0ulm9gqRno
История и современность, гражданское общество и ненависть, Россия и Европа в Пскове
Еврейское счастье. Путешествие Познера и Урганта / https://www.1tv.ru/shows/puteshestviya-urganta-i-poznera/evreyskoe-schaste
Пожалуй, единственный документальный фильм об Израиле из тех, что я видел, который мне по-настоящему понравился. Здесь нет плохих арабов и хороших евреев, а есть попытка разобраться в истории, культуре и политике одного из самых сложных и многострадальных регионов мира
#смотреть #африка #стамбул #псков
Алиса, прекрасный контентмейкер, а ещё и моя подруга, в своём влоге рассказывает о мифическом Стамбуле. Кстати, Алиса ведёт канал - любите читать о путешествиях, университетах, урбанистике и городах, заглядывайте
Геноцид в Руанде. Как пропаганда может рассорить любой народ / https://www.youtube.com/watch?v=7q9eVyQzSqA
Прекрасная журналистская работа и, к сожалению, бесконечно актуальная тема о ненависти, раздоре и насилии, однако, к счастью, и история о преодолении и мире. В том числе на основе фильма писал этот текст
Псков под иностранным влиянием / https://www.youtube.com/watch?v=y0ulm9gqRno
История и современность, гражданское общество и ненависть, Россия и Европа в Пскове
Еврейское счастье. Путешествие Познера и Урганта / https://www.1tv.ru/shows/puteshestviya-urganta-i-poznera/evreyskoe-schaste
Пожалуй, единственный документальный фильм об Израиле из тех, что я видел, который мне по-настоящему понравился. Здесь нет плохих арабов и хороших евреев, а есть попытка разобраться в истории, культуре и политике одного из самых сложных и многострадальных регионов мира
#смотреть #африка #стамбул #псков
Евгения Альбац: «мы умершие живые» // https://www.youtube.com/watch?v=k_n5LnXKNRc&t=3846s
Великая Евгения Марковна о мечтах, репрессиях и «хорошем» НКВД
Сальвадор Дали: «ваша передача — пропаганда дурного вкуса» // https://www.youtube.com/watch?v=xvA0U0GgYYs
Он сделал комплимент попе Гитлера, боялся секса и точно знал, что сюрреализм — это он. Короче, Сальвадор Дали
Фаина Раневская: еврейство, ориентация, острый язык // https://www.youtube.com/watch?v=8c6lHyz68gA
Как Фанни Гиршевна Фельдман стала гениальной и чрезвычайно свободной Раневской в, пожалуй, одних из самых несвободных обстоятельствах жизни
ЮАР: свобода, неравенство и братство с Россией // https://www.youtube.com/watch?v=W47Vu5kabvU
Смотрим прекрасно сделанную журналистскую работу о нашей полит-экономической теске со сложной судьбой, думаем, сравниваем и делаем выводы
Мою фотографию с картинки для поста сделала талантливая Лиза Липовцева
#смотреть #раневская #африка #живопись
Великая Евгения Марковна о мечтах, репрессиях и «хорошем» НКВД
Сальвадор Дали: «ваша передача — пропаганда дурного вкуса» // https://www.youtube.com/watch?v=xvA0U0GgYYs
Он сделал комплимент попе Гитлера, боялся секса и точно знал, что сюрреализм — это он. Короче, Сальвадор Дали
Фаина Раневская: еврейство, ориентация, острый язык // https://www.youtube.com/watch?v=8c6lHyz68gA
Как Фанни Гиршевна Фельдман стала гениальной и чрезвычайно свободной Раневской в, пожалуй, одних из самых несвободных обстоятельствах жизни
ЮАР: свобода, неравенство и братство с Россией // https://www.youtube.com/watch?v=W47Vu5kabvU
Смотрим прекрасно сделанную журналистскую работу о нашей полит-экономической теске со сложной судьбой, думаем, сравниваем и делаем выводы
Мою фотографию с картинки для поста сделала талантливая Лиза Липовцева
#смотреть #раневская #африка #живопись
привет, бесы и прочие! нас уже 999+ поэтому снова напомню, что происходит! меня зовут Артём Гозбенко,
я — … а здесь начинается самое сложное, вопросы самоидентификации непростые! в академии я занимаюсь изучением политики и искусства, преподаю гуманитарные дисциплины, актерствую, пишу прозу и… короче, пишу об искусстве! здесь всегда для вас!
✍ #записки — скорее аналитические, чем художественные тексты. чаще — художественно-аналитические #музеи #выставки #театр #африка #чвн #читать #преподаю , etc!
✍ делаю подробки #музыкальныйвторник #смотреть
👁️ #мояпроза #моистроки #мойарт — моё постмедиальное творчество
👁️ #фотовпечатления — фотографирую
🔺 записываю подкасты! #подкаст
🔺 ещё — я креативный продюсер проекта Сообщество (подписываемся), в котором выходит моя программа Об искусстве и прочих бесах, смотрите!
о, что сказать! дорогие, если вы можете определить себя как человек культуры (я стремлюсь!), вам сюда и надеюсь — по любви и надолго! спасибо за лайки, поддержку, донаты, подписку!❤️
я — … а здесь начинается самое сложное, вопросы самоидентификации непростые! в академии я занимаюсь изучением политики и искусства, преподаю гуманитарные дисциплины, актерствую, пишу прозу и… короче, пишу об искусстве! здесь всегда для вас!
о, что сказать! дорогие, если вы можете определить себя как человек культуры (я стремлюсь!), вам сюда и надеюсь — по любви и надолго! спасибо за лайки, поддержку, донаты, подписку!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM