Начал читать “Чёрный квадрат” (книгу) Малевича. И рефлексией по поводу прочитанного поделюсь позже, когда побольше осознаю. Но пока хотел написать о других ассоциациях.
Уже в начале Малевич пишет, что настоящая живопись, живопись освобожденная от диктата формы и бросившая вызов здравому смыслу, должна передать то, что “интуиция” никогда бы не могла выразить, передать красочное движение. Передать движение и цвет категориями, без “лживой формы”, не зеленых шапку, кролика или башню, а, как у Розановой, зеленую полосу - категории движения и цвета, без лишних, заранее созданных, ограничителей.
#малевич #розанова
Уже в начале Малевич пишет, что настоящая живопись, живопись освобожденная от диктата формы и бросившая вызов здравому смыслу, должна передать то, что “интуиция” никогда бы не могла выразить, передать красочное движение. Передать движение и цвет категориями, без “лживой формы”, не зеленых шапку, кролика или башню, а, как у Розановой, зеленую полосу - категории движения и цвета, без лишних, заранее созданных, ограничителей.
#малевич #розанова
Задумал фото-серию, частью которой должна была стать фотография “Чёрный квадрат”, а в итоге задумка оказалась такой сильной, что сам квадрат прекратился в серию. Ещё бы! Надо было сразу об этом подумать, взяв такой мощный образ в основу собственного высказывания.
Отсутствие цвета, света и формы. Ноль формы и её начало. Мой черный квадрат завершает свое путешествие, порабощенный московским снегом. Хотя можно сказать, что это квадрат вбирает в себя “белый” снег, а вслед за ним и всю остальную “реальность”. В конце концов, это образ бесконечного искусства (другого не бывает), постоянного перерождения, поэтому по определению и финала быть не может. Здесь просто гегелевское осознание конечности через бесконечность. Ничего нового.
Полоса зеленая
Розанова.
Прорывается
Черный квадрат.
Пустота Гончаровой
возвысится.
Я пройду в этот ласковый
мрак.
Уходите теперь,
вы - неверные.
Оставайся искусство
в нигде.
Я приду, пропитаюсь
бытийностью.
Так умру, растворюсь
не-в-тебе.
#малевич #розанова #моистроки #мойарт #гегель #теория
Отсутствие цвета, света и формы. Ноль формы и её начало. Мой черный квадрат завершает свое путешествие, порабощенный московским снегом. Хотя можно сказать, что это квадрат вбирает в себя “белый” снег, а вслед за ним и всю остальную “реальность”. В конце концов, это образ бесконечного искусства (другого не бывает), постоянного перерождения, поэтому по определению и финала быть не может. Здесь просто гегелевское осознание конечности через бесконечность. Ничего нового.
Полоса зеленая
Розанова.
Прорывается
Черный квадрат.
Пустота Гончаровой
возвысится.
Я пройду в этот ласковый
мрак.
Уходите теперь,
вы - неверные.
Оставайся искусство
в нигде.
Я приду, пропитаюсь
бытийностью.
Так умру, растворюсь
не-в-тебе.
#малевич #розанова #моистроки #мойарт #гегель #теория
В 1917 году Ольга Розанова создает “Зеленую полосу”. Для меня эта картина почему-то стала важнейшей.
К встрече с Чёрным квадратом каждого из нас так или иначе, подчас самым не художественным образом, готовит жизнь. Мы слышим о нём споры, шутки, возмущения, а Зеленая полоса остается где-то в супрематической тени. И вот я узнаю об этой картине и с тех пор завороженно многократно думаю о ней.
Розанова создает картину на рубеже собственного перехода от супрематизма к цветописи. Делает сильную прививку цвета супрематизму, по выражению Нины Гурьяновой. Розанова прорывается к силе цвета почти за тридцать лет до абстрактного экспрессионизма и живописи цветовых полей вроде Ротко.
Фактура, материал, цветовоздушная среда, по мнению Розановой, засоряли цвет. Так ей нужно было использовать цвет, который бы носил нематериальный смысл. Розанова решает одну из главных проблем абстрактной живописи - выходит за пределы рамы и фона, то чего не произошло в Черном квадрате. Зеленая полоса продолжается в бесконечность. Фон полностью теряет значимость.
Я теперь исповедую, что предметность и беспредметность - не два различных направления в одном искусстве, а два разных искусства! - писала Розанова в письме А. Крученых
Написал свою зеленую полосу, никак не мог себе запретить и выпустил на свободу этот акт.
Зеленая полоса. 01.01.23.
#ротко #малевич #розанова #мойарт #теория
К встрече с Чёрным квадратом каждого из нас так или иначе, подчас самым не художественным образом, готовит жизнь. Мы слышим о нём споры, шутки, возмущения, а Зеленая полоса остается где-то в супрематической тени. И вот я узнаю об этой картине и с тех пор завороженно многократно думаю о ней.
Розанова создает картину на рубеже собственного перехода от супрематизма к цветописи. Делает сильную прививку цвета супрематизму, по выражению Нины Гурьяновой. Розанова прорывается к силе цвета почти за тридцать лет до абстрактного экспрессионизма и живописи цветовых полей вроде Ротко.
Фактура, материал, цветовоздушная среда, по мнению Розановой, засоряли цвет. Так ей нужно было использовать цвет, который бы носил нематериальный смысл. Розанова решает одну из главных проблем абстрактной живописи - выходит за пределы рамы и фона, то чего не произошло в Черном квадрате. Зеленая полоса продолжается в бесконечность. Фон полностью теряет значимость.
Я теперь исповедую, что предметность и беспредметность - не два различных направления в одном искусстве, а два разных искусства! - писала Розанова в письме А. Крученых
Написал свою зеленую полосу, никак не мог себе запретить и выпустил на свободу этот акт.
Зеленая полоса. 01.01.23.
#ротко #малевич #розанова #мойарт #теория
Энергия художника беспощадна. No 2
Просто бесконечно хотелось сказать. Сказать что?
Сказать что? - вообще главный вопрос. Не единственный, но точно один из важнейших. Творец не просто создает, он выворачивает себя наизнанку, он выдает то, что уже какими-то невыразимыми цветными пятнами Ротко существует в его сознании, но этому нужно придать форму: слова, цвета, образа, - текста в широком смысле.
Текст знает больше автора, считал Лотман. Когда я пишу текст и как бы случайно использую в каком-то сюжетном повороте (или просто по ходу) цифру семь, я сам могу ничего в это число не вложить, но пользуясь числом семь в христианско-европейском мире (и не только), я обречен на присутствие некоторых классических интерпретаций. Создав текст, автор выпускает его в плавание по океану культуры, там он существует не в вакууме, а сталкивается с контекстом, эпохой, интерпретацией, режимом и, конечно, читателем. А читатель, по выражению Цветаевой, соавтор.
Эта проблема победы текста над автором, вероятно, объясняет появление авангарда. Творец пытался освободиться от диктатуры интерпретации. Интерпретация в классическом смысле - осмысление элементов в тексте, которые были созданы ранее и увидены интерпретатором много раз до этого: от Нового завета до сегодняшнего дня семерка отсылает к жизни Христа. Тупик. Авангардист пытался скинуть эти установки. Почему идея бога становится черным квадратом? Потому что это мой бог, я его создал, я показал, как осмыслил бога. Самостоятельно. Нет, вы не найдете здесь семерку или отсылку к Нике Самофракийской, будь она тысячу раз прекрасной из прекраснейших. Не ищите в абстрактном конкретное, содержание в намеренно безсодержательном, это вселенная свободная от интерпретации в классическом смысле, в ней нет символов прошлого.
Однако условный Малевич решил эту проблему только для себя. Уже во времена Малевича эту проблему приходилось решать другим авангардистам, они должны были идти своим путем, что прямо провозгласил Лев Юдин. Ольга Розанова, создавая зеленую полосу, решала не только проблему цвета, но и проблему черного квадрата. Если черный квадрат появится в сегодняшнем тексте он будет таким же элементом смысла как семерка. Так что проблема интерпретации и зависимости от не-моего-символа, кажется, вечная. И решает её каждый новый актор, претендующий на звание творца.
Фотографии создавал своей первой московской осенью. Октябрь`21
#розанова #малевич #теория
Просто бесконечно хотелось сказать. Сказать что?
Сказать что? - вообще главный вопрос. Не единственный, но точно один из важнейших. Творец не просто создает, он выворачивает себя наизнанку, он выдает то, что уже какими-то невыразимыми цветными пятнами Ротко существует в его сознании, но этому нужно придать форму: слова, цвета, образа, - текста в широком смысле.
Текст знает больше автора, считал Лотман. Когда я пишу текст и как бы случайно использую в каком-то сюжетном повороте (или просто по ходу) цифру семь, я сам могу ничего в это число не вложить, но пользуясь числом семь в христианско-европейском мире (и не только), я обречен на присутствие некоторых классических интерпретаций. Создав текст, автор выпускает его в плавание по океану культуры, там он существует не в вакууме, а сталкивается с контекстом, эпохой, интерпретацией, режимом и, конечно, читателем. А читатель, по выражению Цветаевой, соавтор.
Эта проблема победы текста над автором, вероятно, объясняет появление авангарда. Творец пытался освободиться от диктатуры интерпретации. Интерпретация в классическом смысле - осмысление элементов в тексте, которые были созданы ранее и увидены интерпретатором много раз до этого: от Нового завета до сегодняшнего дня семерка отсылает к жизни Христа. Тупик. Авангардист пытался скинуть эти установки. Почему идея бога становится черным квадратом? Потому что это мой бог, я его создал, я показал, как осмыслил бога. Самостоятельно. Нет, вы не найдете здесь семерку или отсылку к Нике Самофракийской, будь она тысячу раз прекрасной из прекраснейших. Не ищите в абстрактном конкретное, содержание в намеренно безсодержательном, это вселенная свободная от интерпретации в классическом смысле, в ней нет символов прошлого.
Однако условный Малевич решил эту проблему только для себя. Уже во времена Малевича эту проблему приходилось решать другим авангардистам, они должны были идти своим путем, что прямо провозгласил Лев Юдин. Ольга Розанова, создавая зеленую полосу, решала не только проблему цвета, но и проблему черного квадрата. Если черный квадрат появится в сегодняшнем тексте он будет таким же элементом смысла как семерка. Так что проблема интерпретации и зависимости от не-моего-символа, кажется, вечная. И решает её каждый новый актор, претендующий на звание творца.
Фотографии создавал своей первой московской осенью. Октябрь`21
#розанова #малевич #теория
Telegram
об искусстве и прочих бесах
Энергия художника беспощадна. Ко всем вокруг и в первую очередь - к самому творцу. Я говорю об энергии по определению. Сам художник может быть главным поборником гуманизма, красоты и вечной любви, в которых для него и заключен смысл творчества, однако само…
об искусстве и прочих бесах
/ Чёрный квадрат и красный квадрат, Малевич / Номер 2, Ротко / Зелёная полоса, Розанова / Зелёная полоса, #мойарт / Нью-Йорк I, Мондриан
Зеркало Тициана, или как «смотреть» искусство
2
В прошлом тексте я попытался показать, что существуют такие категории (инструменты) в нашем общении с культурой, которые помогают более осмысленному восприятию.
Каждый из нас самостоятельно собирает этот глоссарий инструментов, причем формироваться он может двумя способами: мы либо читаем у других интерпретаторов об этом, либо формулируем эти принципы на основе собственного опыта.
В первом тексте я рассказал о заимствовании у других, в этом расскажу один пример из собственного формулирования инструментов.
Текст знает больше автора, считал Лотман. Когда я пишу текст и как бы случайно использую в каком-то сюжетном повороте (или просто по ходу) цифру семь, я сам могу ничего в это число не вложить, но пользуясь числом семь в христианском-европейском мире (и не только), я обречен на присутствие некоторых классических интерпретаций. Создав текст, автор выпускает его в плавание по океану культуры, там он существует не в вакууме, а сталкивается с контекстом, эпохой, интерпретацией, режимом и, конечно, читателем. А читатель, по выражению Цветаевой, соавтор.
Эта проблема победы текста нам автором для меня объясняет появление авангарда. В одном из обращений к сангхе Будда произносит:
Все составные вещи недолговечны. Стремитесь к собственному освобождению с особым усердием.
Думаю, что у авангардистов было похожее размышление. Они пытались скинуть с себя диктат контекста. Создать некоторые неделимые категории искусства. Эти формы вроде супрематических линий и квадратов помогли художникам, по выражению Льва Юдина, сказать своё, победить контекст культуры, общества, времени и человеческого ощущения вообще, получив право назвать себя творцом.
#записки #розанова #теория
2
В прошлом тексте я попытался показать, что существуют такие категории (инструменты) в нашем общении с культурой, которые помогают более осмысленному восприятию.
Каждый из нас самостоятельно собирает этот глоссарий инструментов, причем формироваться он может двумя способами: мы либо читаем у других интерпретаторов об этом, либо формулируем эти принципы на основе собственного опыта.
В первом тексте я рассказал о заимствовании у других, в этом расскажу один пример из собственного формулирования инструментов.
Текст знает больше автора, считал Лотман. Когда я пишу текст и как бы случайно использую в каком-то сюжетном повороте (или просто по ходу) цифру семь, я сам могу ничего в это число не вложить, но пользуясь числом семь в христианском-европейском мире (и не только), я обречен на присутствие некоторых классических интерпретаций. Создав текст, автор выпускает его в плавание по океану культуры, там он существует не в вакууме, а сталкивается с контекстом, эпохой, интерпретацией, режимом и, конечно, читателем. А читатель, по выражению Цветаевой, соавтор.
Эта проблема победы текста нам автором для меня объясняет появление авангарда. В одном из обращений к сангхе Будда произносит:
Думаю, что у авангардистов было похожее размышление. Они пытались скинуть с себя диктат контекста. Создать некоторые неделимые категории искусства. Эти формы вроде супрематических линий и квадратов помогли художникам, по выражению Льва Юдина, сказать своё, победить контекст культуры, общества, времени и человеческого ощущения вообще, получив право назвать себя творцом.
#записки #розанова #теория
Telegram
об искусстве и прочих бесах
Зеркало Тициана, или как «смотреть» искусство
1
Недавно готовил лекцию по картинам Лувра. И, разумеется, говорил о произведениях Тициана. В Лувре хранится «Женщина за туалетом» его кисти. И картина ценна вот чем: здесь мы узнаем приём двойного зеркала.…
1
Недавно готовил лекцию по картинам Лувра. И, разумеется, говорил о произведениях Тициана. В Лувре хранится «Женщина за туалетом» его кисти. И картина ценна вот чем: здесь мы узнаем приём двойного зеркала.…
Побег от контекста. Бесконечное спасение авангарда
Это был такой вечер, когда голова и прочие бесы, составляющие отсутствующее «я» разом устали. Я вышел, сунул в улавливающее музыку сознание наушники, и пошел, не задумываясь о маршруте. Мясницкая, Китай-город, поворот — раз, поворот — два.
Красивое созвучие вечерней тьмы, случайной и намеренной иллюминации вместе с несуществующим для меня звуком улицы создавали прекрасный контекст. Хочешь — вешайся, хочешь — пиши о любви.
Играет Сплин. Танцуй, танцуй, танцуй! А танцевать не хочется. Чудесная песня, текст отличный, всё хорошо. Да контекст давит. В одной строчке вспомнишь травму — раз, в другой травму — два. А из-под этой фразы таращиться будто бы побежденная тревога.
Освободиться бы от контекста, прыгнуть в океан культуры без всех этих отсылок. Поэтому я и люблю авангард. Очищается душа от суеты, пробираясь сквозь толщи смыслов Черного квадрата, сквозь бесконечное течение цвета, фактуры и формы в Зеленой полосе.
Только и эти картины однажды обрастают обстоятельствами. Снова контекст, снова недавно созданный сатаной триггер.
Видимо поэтому жизнь, как и авангард, никогда не заканчивается.
#мояпроза #записки #фотовпечатления #малевич #розанова #живопись
Это был такой вечер, когда голова и прочие бесы, составляющие отсутствующее «я» разом устали. Я вышел, сунул в улавливающее музыку сознание наушники, и пошел, не задумываясь о маршруте. Мясницкая, Китай-город, поворот — раз, поворот — два.
Красивое созвучие вечерней тьмы, случайной и намеренной иллюминации вместе с несуществующим для меня звуком улицы создавали прекрасный контекст. Хочешь — вешайся, хочешь — пиши о любви.
Играет Сплин. Танцуй, танцуй, танцуй! А танцевать не хочется. Чудесная песня, текст отличный, всё хорошо. Да контекст давит. В одной строчке вспомнишь травму — раз, в другой травму — два. А из-под этой фразы таращиться будто бы побежденная тревога.
Освободиться бы от контекста, прыгнуть в океан культуры без всех этих отсылок. Поэтому я и люблю авангард. Очищается душа от суеты, пробираясь сквозь толщи смыслов Черного квадрата, сквозь бесконечное течение цвета, фактуры и формы в Зеленой полосе.
Только и эти картины однажды обрастают обстоятельствами. Снова контекст, снова недавно созданный сатаной триггер.
Видимо поэтому жизнь, как и авангард, никогда не заканчивается.
#мояпроза #записки #фотовпечатления #малевич #розанова #живопись
в 1917 году Ольга Розанова написала Зеленую полосу (1).
для меня эта работа стала слишком важной. Розанова, по выражению Нины Гурьяновой, сделала в супрематизм сильную прививку цвета.
как точно! мы недавно слегка спорили с автором моего любимого канала про природу абстракции. здесь как минимум два пути. можно сказать, что абстракция порывает с живописью, в ней будто нет художественности: что оценивать? за что хвалить? как уловить профессионализм творца?
можно сказать иначе, и это иначе ближе моему восприятию. абстракция собственно живописная и собственно художественная практика, она максимально освобождает себя от формы, это философия на холсте главных начал живописи, цвета в том числе.
остановлю себя в этом месте, очень планирую сходит на выставку Кубок созвучий. По направлению к Розановой в ГЭС-2, и после продолжу писать о художнице.
1 января 2023 года я сделал свою Зеленую полосу (2), потом ещё одну (3), недавно отмечал свой день рождения, мои прекрасные друзья материализовали любимую картину, так что теперь у меня есть ещё одна Зеленая полоса (4).
наверное, нужно поговорить о природе абстракции чуть глубже, чтобы понять ложность самой дихотомии художественного/нехудожественного по отношению к абстракции, хотя Розанова писала, что фигуративное и абстрактное — не два вида одного искусства, а два разных искусства.
#розанова #записки #мойарт #живопись
для меня эта работа стала слишком важной. Розанова, по выражению Нины Гурьяновой, сделала в супрематизм сильную прививку цвета.
как точно! мы недавно слегка спорили с автором моего любимого канала про природу абстракции. здесь как минимум два пути. можно сказать, что абстракция порывает с живописью, в ней будто нет художественности: что оценивать? за что хвалить? как уловить профессионализм творца?
можно сказать иначе, и это иначе ближе моему восприятию. абстракция собственно живописная и собственно художественная практика, она максимально освобождает себя от формы, это философия на холсте главных начал живописи, цвета в том числе.
остановлю себя в этом месте, очень планирую сходит на выставку Кубок созвучий. По направлению к Розановой в ГЭС-2, и после продолжу писать о художнице.
1 января 2023 года я сделал свою Зеленую полосу (2), потом ещё одну (3), недавно отмечал свой день рождения, мои прекрасные друзья материализовали любимую картину, так что теперь у меня есть ещё одна Зеленая полоса (4).
наверное, нужно поговорить о природе абстракции чуть глубже, чтобы понять ложность самой дихотомии художественного/нехудожественного по отношению к абстракции, хотя Розанова писала, что фигуративное и абстрактное — не два вида одного искусства, а два разных искусства.
#розанова #записки #мойарт #живопись
мой любимый ключ к абстракции из письма Ольги Розановой к Алексею Кручёных: я теперь исповедую, что предметность и беспредметность не два различных направления в одном искусстве, а два разных искусства!
к этому же ощущению (знанию) приходит и Марк Ротко. я как-то писал, что абстракция из ниоткуда не берется (хотя теперь сомневаюсь), в любом случае — Ротко начинает фигуративно, хотя в фигуративных работах (например, «Метро» 1937) виден повышенный интерес к цветовым отношениям, а не к фигуркам людей, которые подчиняются этому цветовому исканию. я придумал называть это мягким диктатом цвета в фигуративной живописи Ротко.
почему в конце концов только цвет, только абстракция? цвет — чистота? наверное, нет. если и чистота, то только белый, хотя тоже спорно. цвет — не чистота, потому что не пустота. а фиолетовый (к примеру) не пустой же. но цвет — основа. цвет, освобожденный от границ фигуративной формы, являет собой одно из начал бытия. на границе таких начал существует истина. всё искусство в конечном счёте ищет истину, даже если не верит в неё. а Ротко верит, он называет свои цветовые соотношения результатом глубоких духовных исканий, схожих с религиозным переживанием, его цвет — очищающий. не зря он создал часовню в Хьюстоне, которая устроена как настоящий храм, только вместо икон — большие полотна цветовой гармонии.
Аркив недавно опубликовал отличный пост про Ротко. я в свойственной манере полез в глубины души и религиозных переживаний, а автор Аркива — в космические аллюзии и «противопоставление» с Фра Анджелико. в итоге можно прекрасно дополнить своё о Ротко впечатление. и подписаться, конечно.
#записки #ротко #розанова #читать #живопись #теория
к этому же ощущению (знанию) приходит и Марк Ротко. я как-то писал, что абстракция из ниоткуда не берется (хотя теперь сомневаюсь), в любом случае — Ротко начинает фигуративно, хотя в фигуративных работах (например, «Метро» 1937) виден повышенный интерес к цветовым отношениям, а не к фигуркам людей, которые подчиняются этому цветовому исканию. я придумал называть это мягким диктатом цвета в фигуративной живописи Ротко.
почему в конце концов только цвет, только абстракция? цвет — чистота? наверное, нет. если и чистота, то только белый, хотя тоже спорно. цвет — не чистота, потому что не пустота. а фиолетовый (к примеру) не пустой же. но цвет — основа. цвет, освобожденный от границ фигуративной формы, являет собой одно из начал бытия. на границе таких начал существует истина. всё искусство в конечном счёте ищет истину, даже если не верит в неё. а Ротко верит, он называет свои цветовые соотношения результатом глубоких духовных исканий, схожих с религиозным переживанием, его цвет — очищающий. не зря он создал часовню в Хьюстоне, которая устроена как настоящий храм, только вместо икон — большие полотна цветовой гармонии.
Аркив недавно опубликовал отличный пост про Ротко. я в свойственной манере полез в глубины души и религиозных переживаний, а автор Аркива — в космические аллюзии и «противопоставление» с Фра Анджелико. в итоге можно прекрасно дополнить своё о Ротко впечатление. и подписаться, конечно.
#записки #ротко #розанова #читать #живопись #теория
Telegram
об искусстве и прочих бесах
Абстракционизм из ниоткуда не берётся, и у Ротко был фигуративный период. На картине "Метро" мы всё ещё можем рассмотреть персонажей, понять, где и для чего (?) они находятся. Но уже в этом периоде заметно стремление в беспредметное. Фигуры пассажиров не…
об искусстве и прочих бесах
дорогие, приглашаю завтра в арт–плавание! программа арт–бранчей Третьяковской галереи и корабля Cruise II продолжается! уже завтра 13 августа в 14:45 состоится вторая встреча, которая будет посвящена творчеству художников начала XX века. какие художники…
круизили вчера вместе с социальным ученым и профессиональным гидом по мировому образованию на арт-бранче Третьяковки!
футуристическая архитектура Москвы верно дополняла разговор об авангарде, а главное — о мифо–утопиях ХХ века.
но меня вновь более всего увлек сюжет о развитии философии абстрактного.
➖ моё главное имя в этом вопросе, Ольга Розанова, написала, что предметность и беспредметность не два различных направления в одном искусстве, а два разных искусства.
➖ другим путём, о чем вчера поговорили на лекции, пошёл Ларионов. его лучизм восходил к тому, что изображать нужно не предмет, а луч света от него отражённый.
если встречаются два луча, то нужно запечатлеть это третье, это пересечение света. такими бесконечными рассуждениями пересечений доходим до абстракции.
🟣 чёрный квадрат, абсолютный ноль, начало искусства как начало мышления, начало света, одновременно первый и последний всплеск цвета, явившейся как сумма всего отражённого. по выражению Филонова, объединение глаза видящего и глаза знающего.
писать и думать об абстракции — одно из главных, вот некоторые тексты:
/ Марк Ротко. Только цвет
/ Казимир Малевич. Энергия художника беспощадна
/ Ольга Розанова. Собственно художественная практика
/ Цветовые соприкосновения
следите за арт круизами в Москве и Петербурге
#записки #ротко #малевич #розанова #живопись #москва #теория
футуристическая архитектура Москвы верно дополняла разговор об авангарде, а главное — о мифо–утопиях ХХ века.
но меня вновь более всего увлек сюжет о развитии философии абстрактного.
если встречаются два луча, то нужно запечатлеть это третье, это пересечение света. такими бесконечными рассуждениями пересечений доходим до абстракции.
писать и думать об абстракции — одно из главных, вот некоторые тексты:
/ Марк Ротко. Только цвет
/ Казимир Малевич. Энергия художника беспощадна
/ Ольга Розанова. Собственно художественная практика
/ Цветовые соприкосновения
следите за арт круизами в Москве и Петербурге
#записки #ротко #малевич #розанова #живопись #москва #теория
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM