Ты украл у меня супрематизм

Так в 1915 году заявила Гончарова Малевичу.

Создавая “Черный Квадрат”, Малевич работает с двумя категориями - отсутствие цвета (черный), отсутвие света (белый), создав таким образом пустоту.

Однако “Пустоту” в 1913 создала Гончарова.

Это прекрасный спор двух гениев. Кто первый создал пустоту?

Пустота Гончаровой зациклена на самой себе. Пустота-в-себе. Это головокружение от находки, пустота нашла себя, и в цветовой энергии составляющих бесконечно пересоздает себя снова. Пустота Малевича, ноль формы, цвета и света, не ставит точку. Он делает шаг дальше. Выходит за рамки. Пустота - не конец, черный квадрат - не итог художественной мысли, а её подлинное начало.

А как бы выглядела Ваша пустота?

#малевич

Задумал фото-серию, частью которой должна была стать фотография “Чёрный квадрат”, а в итоге задумка оказалась такой сильной, что сам квадрат прекратился в серию. Ещё бы! Надо было сразу об этом подумать, взяв такой мощный образ в основу собственного высказывания.

Отсутствие цвета, света и формы. Ноль формы и её начало. Мой черный квадрат завершает свое путешествие, порабощенный московским снегом. Хотя можно сказать, что это квадрат вбирает в себя “белый” снег, а вслед за ним и всю остальную “реальность”. В конце концов, это образ бесконечного искусства (другого не бывает), постоянного перерождения, поэтому по определению и финала быть не может. Здесь просто гегелевское осознание конечности через бесконечность. Ничего нового.

Полоса зеленая
Розанова.
Прорывается
Черный квадрат.
Пустота Гончаровой
возвысится.
Я пройду в этот ласковый
мрак.
Уходите теперь,
вы - неверные.
Оставайся искусство
в нигде.
Я приду, пропитаюсь
бытийностью.
Так умру, растворюсь
не-в-тебе.

#малевич #розанова #моистроки #мойарт #гегель #теория

Энергия художника беспощадна. Ко всем вокруг и в первую очередь - к самому творцу. Я говорю об энергии по определению. Сам художник может быть главным поборником гуманизма, красоты и вечной любви, в которых для него и заключен смысл творчества, однако само действие, которое я назвал энергией, сам процесс создания оборачивается беспощадной борьбой.

И это трагическая несправедливость. Творец и без того как правило не понят окружающими, реальностью, режимом, да, к тому же, самим собой. И при добавлении сюда беспощадности энергии получается совсем нерадужно. Но так строится этот самоуничтожающий процесс познания некоторого, выбранного творцом феномена, рефлексии, обретения рефлексией формы, формы высказывания или формы усложнения реальности, что скорее всего одно и то же.

Мысль изреченная есть ложь. И это именно тот случай. Бесконечный уничтожающий поиск правильной формы для того чтобы сказать, выматывающий процесс создания того, чего нельзя создать, актуализации самого неактуализируемого - или то, что, собственно, и называется творчеством. Наконец у художника получается. Сделал! Радость может в лучшем случае быть чуть дольше секунды. Вновь тьма неопределенности совсем не прикрыто подкрадывается тут же. Та самая форма, то самое высказывание, вроде бы удачное, которое художник только-только создал уже оказалось в прошлом. Снова ложь. И нужно отправляться в новое пространство поиска, в это утопическое не-местие. Моя любимая формула от Хемингуэя: борьба, обреченная на поражение, единственно достойная человека форма борьбы.

#хемингуэй #малевич #теория

В 1917 году Ольга Розанова создает “Зеленую полосу”. Для меня эта картина почему-то стала важнейшей.

К встрече с Чёрным квадратом каждого из нас так или иначе, подчас самым не художественным образом, готовит жизнь. Мы слышим о нём споры, шутки, возмущения, а Зеленая полоса остается где-то в супрематической тени. И вот я узнаю об этой картине и с тех пор завороженно многократно думаю о ней.

Розанова создает картину на рубеже собственного перехода от супрематизма к цветописи. Делает сильную прививку цвета супрематизму, по выражению Нины Гурьяновой. Розанова прорывается к силе цвета почти за тридцать лет до абстрактного экспрессионизма и живописи цветовых полей вроде Ротко.

Фактура, материал, цветовоздушная среда, по мнению Розановой, засоряли цвет. Так ей нужно было использовать цвет, который бы носил нематериальный смысл. Розанова решает одну из главных проблем абстрактной живописи - выходит за пределы рамы и фона, то чего не произошло в Черном квадрате. Зеленая полоса продолжается в бесконечность. Фон полностью теряет значимость.

Я теперь исповедую, что предметность и беспредметность - не два различных направления в одном искусстве, а два разных искусства! - писала Розанова в письме А. Крученых

Написал свою зеленую полосу, никак не мог себе запретить и выпустил на свободу этот акт.

Зеленая полоса. 01.01.23.

#ротко #малевич #розанова #мойарт #теория

Энергия художника беспощадна. No 2

Просто бесконечно хотелось сказать. Сказать что?

Сказать что? - вообще главный вопрос. Не единственный, но точно один из важнейших. Творец не просто создает, он выворачивает себя наизнанку, он выдает то, что уже какими-то невыразимыми цветными пятнами Ротко существует в его сознании, но этому нужно придать форму: слова, цвета, образа, - текста в широком смысле.

Текст знает больше автора, считал Лотман. Когда я пишу текст и как бы случайно использую в каком-то сюжетном повороте (или просто по ходу) цифру семь, я сам могу ничего в это число не вложить, но пользуясь числом семь в христианско-европейском мире (и не только), я обречен на присутствие некоторых классических интерпретаций. Создав текст, автор выпускает его в плавание по океану культуры, там он существует не в вакууме, а сталкивается с контекстом, эпохой, интерпретацией, режимом и, конечно, читателем. А читатель, по выражению Цветаевой, соавтор.

Эта проблема победы текста над автором, вероятно, объясняет появление авангарда. Творец пытался освободиться от диктатуры интерпретации. Интерпретация в классическом смысле - осмысление элементов в тексте, которые были созданы ранее и увидены интерпретатором много раз до этого: от Нового завета до сегодняшнего дня семерка отсылает к жизни Христа. Тупик. Авангардист пытался скинуть эти установки. Почему идея бога становится черным квадратом? Потому что это мой бог, я его создал, я показал, как осмыслил бога. Самостоятельно. Нет, вы не найдете здесь семерку или отсылку к Нике Самофракийской, будь она тысячу раз прекрасной из прекраснейших. Не ищите в абстрактном конкретное, содержание в намеренно безсодержательном, это вселенная свободная от интерпретации в классическом смысле, в ней нет символов прошлого.

Однако условный Малевич решил эту проблему только для себя. Уже во времена Малевича эту проблему приходилось решать другим авангардистам, они должны были идти своим путем, что прямо провозгласил Лев Юдин. Ольга Розанова, создавая зеленую полосу, решала не только проблему цвета, но и проблему черного квадрата. Если черный квадрат появится в сегодняшнем тексте он будет таким же элементом смысла как семерка. Так что проблема интерпретации и зависимости от не-моего-символа, кажется, вечная. И решает её каждый новый актор, претендующий на звание творца.


Фотографии создавал своей первой московской осенью. Октябрь`21

#розанова #малевич #теория

Украинский художник Казимир Малевич

Именно так Стеделейкмюсеум в Амстердаме теперь будет называть Казимира Малевича. Раньше он подписывался как “русский художник”.

Давайте разбираться. Малевич родился в польской семье, в Киеве, который тогда был частью Российской империи.

В конце 20х, когда в Москве и Петербурге, при вхождении Сталина “на престол” начинаются гонения на творческую интеллигенцию, Малевич находит укрытие на родине, в Украине, которая тогда принимает и других, спасающихся от репрессий деятелей культуры, - Владимира Татлина, например.

Малевич преподает в Киеве, публикует статьи, в том числе на украинском языке.

Большую часть жизни Малевич провел в России: в Курске, Москве и Петербурге.

Канадский исследователь футуризма, Олег Ильницкий, написавший статью о переосмыслении имперского культурного прошлого, сказал, что на одно и того же человека могут “претендовать” многие. Так переосмысление Малевича в украинском контексте не отбирает Малевича у России.

В автобиографических заметках Малевич вспоминает своего друга:

Этот был Лев Кваческий. Он был студентом пейзажного класса Академии искусств в Петербурге. Он и я были украинцами.

Я уже три тысячи раз писал, что любое настоящее искусство находится над времен и пространством, над контекстом и обстоятельствами, и уж точно над нациями.

Причины, по которым Западные музеи именно сегодня решили “отделять” русских деятелей от украинских, просты как майский день. Но разве приводит хоть одна война к интеграции и объединению? Едва ли.

Для меня и Эль Греко, и Малевич, и Ротко, и Рембрандт Харменс ван Рейн - соотечественники, потому что наше отечество - планета Земля.

#записки #малевич #теория

Что думает нейросеть об искусстве?

Или вернее — «как» думает нейросеть об искусстве? (Вернее ли?)

Смотрите, это интересно: искусство понимается довольно классически, никакого мышления цвета Ротко или атаки на фигуру Малевича мы не увидели. Свет, тень, фигуры, пространство построены по таким законам Тициана, даже этот красный оттенок края платья героя похож на синий акцент «Девушки за туалетом».

Слово «бесы» очевидно легче осмысляется искусственным интеллектом, чем абстрактное понятие «искусство», поэтому сразу появляется этот выразительный красноглазый чёрт, который придает всей картинке готическое звучание.

«Бесы» превращают мышление нейросети о логотипе в готику. Возникают неведомые анималистические существа, а плавные золотистые линии напоминают работы какого-нибудь французского миниатюриста вроде Жана Пюселя.

И только неведомое нефигуративное дымчато-кофейное пятно в стиле Роберто Матта напиминает зрителю, что в искусстве что-то происходило и после XVI века.

#записки #ротко #малевич #тициан