#АрхиПроза
«Успех любой идеи зависит от личных качеств людей, отвечающих за ее реализацию. Правильный подбор педагогов предопределяет результаты, которых может достичь учебное заведение. Личные человеческие качества играют при этом даже большую роль, чем технические знания и способности, ибо успех плодотворного сотрудничества с молодежью зависит именно от свойств личности учителя. Если учебное заведение собирается привлечь людей с выдающимися художественными дарованиями, необходимо с самого начала предоставить им широкие возможности дальнейшего развития, то есть время и место для индивидуальной работы. Одно то, что такие люди занимаются собственной работой в стенах института, уже создает ту творческую атмосферу, что так важна для школы дизайна и в которой могут развиваться молодые дарования. Это наиболее существенное, и ему должны быть подчинены все прочие организационные вопросы. Нет ничего более губительного для школы дизайна, чем принуждение преподавателей из года в год посвящать все свое время занятиям.
Даже лучшие из них устают от этого бесконечного движения по кругу и со временем черствеют. В самом деле, искусство — не научная дисциплина, которую можно изучать шаг за шагом по книжкам. Врожденный творческий дар можно развить лишь воздействуя на все существо человека примером педагога и всей его работы»
/В. Гропиус, «Круг тотальной архитектуры», 1955/
На фото из #КоллекцияМУАР — здание школы дизайна Баухаус в Дессау
«Успех любой идеи зависит от личных качеств людей, отвечающих за ее реализацию. Правильный подбор педагогов предопределяет результаты, которых может достичь учебное заведение. Личные человеческие качества играют при этом даже большую роль, чем технические знания и способности, ибо успех плодотворного сотрудничества с молодежью зависит именно от свойств личности учителя. Если учебное заведение собирается привлечь людей с выдающимися художественными дарованиями, необходимо с самого начала предоставить им широкие возможности дальнейшего развития, то есть время и место для индивидуальной работы. Одно то, что такие люди занимаются собственной работой в стенах института, уже создает ту творческую атмосферу, что так важна для школы дизайна и в которой могут развиваться молодые дарования. Это наиболее существенное, и ему должны быть подчинены все прочие организационные вопросы. Нет ничего более губительного для школы дизайна, чем принуждение преподавателей из года в год посвящать все свое время занятиям.
Даже лучшие из них устают от этого бесконечного движения по кругу и со временем черствеют. В самом деле, искусство — не научная дисциплина, которую можно изучать шаг за шагом по книжкам. Врожденный творческий дар можно развить лишь воздействуя на все существо человека примером педагога и всей его работы»
/В. Гропиус, «Круг тотальной архитектуры», 1955/
На фото из #КоллекцияМУАР — здание школы дизайна Баухаус в Дессау
В #КоллекцияМУАР есть не только архитектурная графика и макеты, но и живопись! И если монументальную живопись из нашей коллекции посетители могут представить по постоянной экспозиции «Калязин. Фрески затопленного монастыря», то станковую живопись мы показываем крайне редко.
Тем приятнее обратить ваше внимание на картину, размещенную сегодня в зале «Интерьер» на выставке «Архитектура говорит». Это полотно неизвестного нам мастера фламандской школы представляет довольно популярный для XVII века тип картины с цветочной гирляндой. На переднем плане в подобных композициях с особой тщательностью изображались цветочные букеты (в большинстве случаев имеющие аллегорический подтекст), а на фоне — фигуры святых или религиозный сюжет, в нашем случае — Святое семейство. Традиция этих изображений восходит к имитации живых цветов, которыми украшались рельефы с изображением святых в дни религиозных праздников. Отсюда и характерное изображение фигур, будто помещенных в нишу стены, окруженную скульптурной декорацией.
Авторами таких работ могло быть сразу несколько живописцев: один мастер рисовал цветочные натюрморты, а другой — фигуры святых. До 16 февраля можно разглядеть картину вживую в одном из залов Анфилады 😉
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Тем приятнее обратить ваше внимание на картину, размещенную сегодня в зале «Интерьер» на выставке «Архитектура говорит». Это полотно неизвестного нам мастера фламандской школы представляет довольно популярный для XVII века тип картины с цветочной гирляндой. На переднем плане в подобных композициях с особой тщательностью изображались цветочные букеты (в большинстве случаев имеющие аллегорический подтекст), а на фоне — фигуры святых или религиозный сюжет, в нашем случае — Святое семейство. Традиция этих изображений восходит к имитации живых цветов, которыми украшались рельефы с изображением святых в дни религиозных праздников. Отсюда и характерное изображение фигур, будто помещенных в нишу стены, окруженную скульптурной декорацией.
Авторами таких работ могло быть сразу несколько живописцев: один мастер рисовал цветочные натюрморты, а другой — фигуры святых. До 16 февраля можно разглядеть картину вживую в одном из залов Анфилады 😉
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
На прошлой неделе рассказывали вам про здания Крестьянского поземельного банка, построенные по проекту Федора Ливчака в нескольких городах Российской империи. Одно из них было построено в Нижнем Новгороде, однако долгое время считалось, что автором здания был другой архитектор — Владимир Покровский.
Покровский действительно построил в Нижнем Новгороде банковское здание, но относилось оно к другому банку и выстроено было на другой улице. Если вам приходилось прогуливаться по главной пешеходной улице города — Большой Покровской, вы не могли не обратить внимание на мощный корпус в неорусском стиле с двумя массивными круглыми башнями, окнами разных форм и размеров, многочисленными рельефами на фасаде. Проект для Государственного банка был разработан Владимиром Покровским в рамках конкурса, а строительство завершилось к 1913 году, как раз к празднованию в городе 300-летия дома Романовых.
В #КоллекцияМУАР хранится два листа, подписанные автором и датированные уже 1916 годом. Присмотревшись к изображениям, можно заметить необычные детали: древнерусскую одежду на «посетителях» банка, простые телеги на переднем плане, да и отличие самого здания от итогового проекта. Возможно, это размышления архитектора о том, как еще могло выглядеть это здание, погруженное в «средневековую» среду.
До 16 февраля эти листы можно внимательно рассмотреть на выставке «Мастера симбирского модерна», подготовленной совместно с Музеем-заповедником «Родина В.И. Ленина» 🥰
🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩
Покровский действительно построил в Нижнем Новгороде банковское здание, но относилось оно к другому банку и выстроено было на другой улице. Если вам приходилось прогуливаться по главной пешеходной улице города — Большой Покровской, вы не могли не обратить внимание на мощный корпус в неорусском стиле с двумя массивными круглыми башнями, окнами разных форм и размеров, многочисленными рельефами на фасаде. Проект для Государственного банка был разработан Владимиром Покровским в рамках конкурса, а строительство завершилось к 1913 году, как раз к празднованию в городе 300-летия дома Романовых.
В #КоллекцияМУАР хранится два листа, подписанные автором и датированные уже 1916 годом. Присмотревшись к изображениям, можно заметить необычные детали: древнерусскую одежду на «посетителях» банка, простые телеги на переднем плане, да и отличие самого здания от итогового проекта. Возможно, это размышления архитектора о том, как еще могло выглядеть это здание, погруженное в «средневековую» среду.
До 16 февраля эти листы можно внимательно рассмотреть на выставке «Мастера симбирского модерна», подготовленной совместно с Музеем-заповедником «Родина В.И. Ленина» 🥰
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В далеком уже 2019 году в отделе реставрации трехмерных объектов в нашем музее взяли в работу стол-бюро начала XVIII века из #КоллекцияМУАР. В апреле 2020 года мы записали ролик с реставратором Алексеем Молчановым, который подробно рассказал об этом предмете, планах и ходе реставрации.
Год спустя мы записали еще один ролик, в котором поделились уже итогами реставрационных работ. А еще спустя несколько лет нам удалось показать этот стол в музейных залах 🥰
До 16 февраля бюро Мазарини можно увидеть на выставке «Архитектура говорит», а видео о его реставрации мы прикрепили к посту 😉
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Год спустя мы записали еще один ролик, в котором поделились уже итогами реставрационных работ. А еще спустя несколько лет нам удалось показать этот стол в музейных залах 🥰
До 16 февраля бюро Мазарини можно увидеть на выставке «Архитектура говорит», а видео о его реставрации мы прикрепили к посту 😉
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Одна из важнейших частей нашей фотоколлекции — фиксационные фотографии, являющиеся важным вспомогательным материалом для изучения конкретной постройки. На них, как правило, подробно запечатлены реставрационные работы, процесс строительства, разрушения и другие важные события из истории здания или определенного места.
Этому типу фотографии посвящен один из альбомов на выставке «Архитектура говорит». Среди примеров: строительство Дома Государственной промышленности в Харькове и Верхних торговых рядов (ГУМ) в Москве, история реставрации и последующего разрушения Китайгородской стены. Но, пожалуй, самой насыщенной оказалась история Павловского дворца.
Дворец был возведён по заказу великого князя Павла Петровича и великой княгини Марии Фёдоровны в период с 1782 по 1824 год. Над ним работали лучшие зодчие своего времени: Чарльз Камерон, Винченцо Бренна, Джакомо Кваренги, Андрей Воронихин, Карл Росси. Его состояние на 1941 год запечатлено на фотографиях из #КоллекцияМУАР. В годы Великой Отечественной войны дворец был разграблен и практически полностью уничтожен. Свидетельства разрушений были зафиксированы в фотографиях, как только появилась возможность зайти на освобожденную территорию комплекса в конце января 1944 года. Один из снимков показывает руинированный Греческий зал дворца — тот же, что запечатлен на фотографии тремя годами ранее.
Ещё до окончания войны начались работы по восстановлению, продлившиеся до 1970 года. Результат работы также можно увидеть на фотографии: для наглядности мы подобрали фото того же Греческого зала после проведенной реставрации.
Познакомиться с другими историями, а также увидеть фрагмент декоративного убранства Павловского дворца можно на выставке «Архитектура говорит» до 16 февраля 💫
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Этому типу фотографии посвящен один из альбомов на выставке «Архитектура говорит». Среди примеров: строительство Дома Государственной промышленности в Харькове и Верхних торговых рядов (ГУМ) в Москве, история реставрации и последующего разрушения Китайгородской стены. Но, пожалуй, самой насыщенной оказалась история Павловского дворца.
Дворец был возведён по заказу великого князя Павла Петровича и великой княгини Марии Фёдоровны в период с 1782 по 1824 год. Над ним работали лучшие зодчие своего времени: Чарльз Камерон, Винченцо Бренна, Джакомо Кваренги, Андрей Воронихин, Карл Росси. Его состояние на 1941 год запечатлено на фотографиях из #КоллекцияМУАР. В годы Великой Отечественной войны дворец был разграблен и практически полностью уничтожен. Свидетельства разрушений были зафиксированы в фотографиях, как только появилась возможность зайти на освобожденную территорию комплекса в конце января 1944 года. Один из снимков показывает руинированный Греческий зал дворца — тот же, что запечатлен на фотографии тремя годами ранее.
Ещё до окончания войны начались работы по восстановлению, продлившиеся до 1970 года. Результат работы также можно увидеть на фотографии: для наглядности мы подобрали фото того же Греческого зала после проведенной реставрации.
Познакомиться с другими историями, а также увидеть фрагмент декоративного убранства Павловского дворца можно на выставке «Архитектура говорит» до 16 февраля 💫
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Здания цирков эпохи модернизма в фотографиях #КоллекцияМУАР
🤩 Казань, 1967 / «Татгражданпроект» (Геннадий Пичуев, инженеры Осия Берим и Ефим Брудный)
🤩 Кишинев, 1981 / Семен Шойхет, Алла Кириченко
🤩 Ташкент, 1976 / Генрих Александрович, Геннадий Масягин, инженеры С. Беркович, Р. Муфтахов, Ю. Калинин
🤩 Бишкек (Фрунзе), 1976 / ЦНИИЭП зрелищных зданий и спортивных сооружений, институт «Фрунзегорпроект» (под руководством Алексея Нежурина)
🤩 Москва, 1971 / Яков Белопольский, Ефим Вулых, Владимир Хавин, С. Феоктистов, Лев Мисожников, Степан Сатунц, конструкторы А. Судаков, В. Васильев, инженеры Г. Хромов, В. Березин, Ю. Дыховичный, Г. Кривин, Александр Левенштейн, Нодар Канчели
🤩 Владивосток, 1973 / Соломея Гельфер, Георгий Напреенко, инженер Владимир Шемякин
🤩 Баку, 1967 / «Азгоспроект» (Энвер Исмайлов, Фаина Леонтьева)
🤩 Сочи, 1971 / ЦНИИЭП зрелищных зданий и спортивных сооружений (Юлиан Шварцбрейм, Валентина Эдемская, инженеры-конструкторы Николай Топилин, инженер-строитель Петр Карпов)
🤩 Запорожье, 1972 / ЦНИИЭП зрелищных зданий и спортивных сооружений (автор привязки Сергей Шестопал)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Один из разделов выставки «Мастера симбирского модерна» знакомит посетителей с деревянным модерном. Явление, довольно популярное в самых разных городах Российской империи, нашло отражение и в архитектуре Симбирска. Доходные дома, усадьбы, служебные постройки — все это мы приглашаем посмотреть в Аптекарском приказе до 16 февраля!
А пока делимся небольшим дополнением темы деревянного модерна из #КоллекцияМУАР: эскиз птичника в исполнении Федора Шехтеля 😇
Выставка подготовлена совместно с Музеем-заповедником «Родина В.И. Ленина» 💫
🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩
А пока делимся небольшим дополнением темы деревянного модерна из #КоллекцияМУАР: эскиз птичника в исполнении Федора Шехтеля 😇
Выставка подготовлена совместно с Музеем-заповедником «Родина В.И. Ленина» 💫
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Поздравляем всех с окончанием рабочей недели! А если этого повода недостаточно, вдохновились предметами из #КоллекцияМУАР и собрали для вас небольшую подборку других — из самых разных уголков планеты.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Под занавес выставки «Архитектура говорит» поделимся историей, с которой все начинается. Первый зал представляет музей архитектуры как музей идей: в нем нельзя увидеть сами здания как на улице, но порой можно увидеть гораздо больше. Работу, которая стоит за построенными сооружениями, а также те памятники, которые до наших дней не сохранились.
К последним относится и Сухарева башня — один из самых известных памятников русской архитектуры, утраченных в советский период. Построенная в 1692–1701 годах по указу Петра I архитектором Михаилом Чоглоковым, башня неоднократно меняла своё назначение: от «полковой избы» стрельцов полка Лаврентия Сухарева до помещений Московского коммунального музея. В октябре 1933 года было принято решение о ее сносе, поводом для которого стало утверждение, что постройка мешает уличному движению.
Архитекторы, реставраторы и искусствоведы пытались предотвратить разрушение памятника, обращаясь лично к Лазарю Кагановичу и Иосифу Сталину. Иван Фомин предложил проект реконструкции башни, который позволял организовать уличное движение без сноса здания. Однако защитникам удалось лишь отсрочить неизбежное: разбор Сухаревой башни начался 13 апреля 1934 года. В 1980-х годах активно обсуждалась возможность воссоздания башни, и даже был проведен конкурс на проект реконструкции. Однако этот замысел так и не был реализован.
Увидеть листы из #КоллекцияМУАР с видами Сухаревой башни в разные эпохи, познакомиться с проектами реставрации и реконструкции памятника, рассмотреть макет и оригинальные фрагменты постройки, а также почувствовать масштаб благодаря макетам деталей, сделанных специально для выставки в масштабе 1:1, можно до воскресного вечера в Анфиладе Главного здания Музея.
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
К последним относится и Сухарева башня — один из самых известных памятников русской архитектуры, утраченных в советский период. Построенная в 1692–1701 годах по указу Петра I архитектором Михаилом Чоглоковым, башня неоднократно меняла своё назначение: от «полковой избы» стрельцов полка Лаврентия Сухарева до помещений Московского коммунального музея. В октябре 1933 года было принято решение о ее сносе, поводом для которого стало утверждение, что постройка мешает уличному движению.
Архитекторы, реставраторы и искусствоведы пытались предотвратить разрушение памятника, обращаясь лично к Лазарю Кагановичу и Иосифу Сталину. Иван Фомин предложил проект реконструкции башни, который позволял организовать уличное движение без сноса здания. Однако защитникам удалось лишь отсрочить неизбежное: разбор Сухаревой башни начался 13 апреля 1934 года. В 1980-х годах активно обсуждалась возможность воссоздания башни, и даже был проведен конкурс на проект реконструкции. Однако этот замысел так и не был реализован.
Увидеть листы из #КоллекцияМУАР с видами Сухаревой башни в разные эпохи, познакомиться с проектами реставрации и реконструкции памятника, рассмотреть макет и оригинальные фрагменты постройки, а также почувствовать масштаб благодаря макетам деталей, сделанных специально для выставки в масштабе 1:1, можно до воскресного вечера в Анфиладе Главного здания Музея.
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит