Жилой дом для работников Главсевморпути на Никитском бульваре (Дом полярников в Москве) Авторский эскиз архитектора Евгения Львовича Иохелеса. 1937 г. акварель. #советская_архитектура #графика
Капитель коринфского ордера.
1863 г. Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo
Рисунок десятилетнего мальчика по имени Винсент Ван Гог. #графика
1863 г. Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo
Рисунок десятилетнего мальчика по имени Винсент Ван Гог. #графика
Акварели с видами неизвестного нам Петербурга.
Художник Фёдор Фёдорович Баганц (1834-1873).
Он считался забытым еще в начале прошлого столетия. Какое место занимал этот человек в истории отечественного изобразительного искусства, никто толком не помнил. Художник умер молодым, в возрасте тридцати девяти лет, в родном городе Петербурге, и о нем сохранились лишь справочные отрывочные сведения.
1 – Улица Бассейная (Некрасова)
2 – ул. Жуковского, 7-9
3 – ул. Бассейная в сторону Лиговского
4 – ул. Жуковского, 18
5 – ул. Жуковского, 29-37
6 – Канал Грибоедова (Екатерининский)
7 – Михайловская ул, 1
8 – Невский пр., 76 (угол Литейного)
9 – Невский пр., 90
10 – Петербургский двор.
#графика
Художник Фёдор Фёдорович Баганц (1834-1873).
Он считался забытым еще в начале прошлого столетия. Какое место занимал этот человек в истории отечественного изобразительного искусства, никто толком не помнил. Художник умер молодым, в возрасте тридцати девяти лет, в родном городе Петербурге, и о нем сохранились лишь справочные отрывочные сведения.
1 – Улица Бассейная (Некрасова)
2 – ул. Жуковского, 7-9
3 – ул. Бассейная в сторону Лиговского
4 – ул. Жуковского, 18
5 – ул. Жуковского, 29-37
6 – Канал Грибоедова (Екатерининский)
7 – Михайловская ул, 1
8 – Невский пр., 76 (угол Литейного)
9 – Невский пр., 90
10 – Петербургский двор.
#графика
Захотелось мне найти изображения зимнего довоенного Ленинграда. Конечно, о том, что в 1929 году было отменено Рождество, а Новый год стал праздноваться с малознакомыми персонажами с 1935 года, все знают. Но обнаружился ещё один интересный факт.
Оказывается, было табу на изображения видов дореволюционного Петербурга.
Это можно узнать по видовым открыткам, ставшим очень популярными. На сайте РНБ в статье «Зимний Ленинград на открытках 1930-х и 1950-х годов» автор А. В. Ярцева пишет: «Открытки печатались многотысячными тиражами и широко расходились по стране, поэтому для воспроизведения на них виды Ленинграда необходимо было выбирать с осмотрительностью.
«Черты города императоров, чиновничества, бюрократизма, наживы, разврата, преступлений выявятся Зимним дворцом, невскими набережными, Летним садом, Проспектом 25 Октября (Невский проспект) и площадями» – писал в 1927 г. краевед П. Н. Столпянский в путеводителе по городу для рабочих экскурсий. Очевидно, что и на открытках следовало показывать Ленинград «городом рабочего», «летописью русской революции», обращая также внимание на современную архитектуру».
Впрочем, некоторые виды проходили в печать благодаря изображениям на них советского народа и с новой топонимикой (илл. 2), или правительственных зданий с революционной историей и монументом В. Ленина (илл. 1).
Только после войны начали публиковать известные виды города, например, единственного пейзажиста ленинградской школы Николая Лапшина (1891-1942), так и не обратившегося к теме социалистического строительства.
1.Фёдорович В. Н. Ленинград. Смольный /1929
2.Лентулов А. В. Ленинград. Пл. Воровского (Исаакиевская) /1932
3.Дормидонтов Н. И. Московско-Нарвский дом культуры в Ленинграде /1932
4.Дормидонтов Н. И. Московско-Нарвский дом культуры в Ленинграде /1931
5.Дормидонтов Н. И. Новое здание школы в Володарском районе /1931
6.Павлов С. А. Трудовая школа в Ленинграде /1932
7.Лапшин Н. Ф. Ленинград. Адмиралтейство /1945
8.Лапшин Н. Ф. Ленинград. Памятник Суворову /1945 #графика #Ленинград #открытки
Оказывается, было табу на изображения видов дореволюционного Петербурга.
Это можно узнать по видовым открыткам, ставшим очень популярными. На сайте РНБ в статье «Зимний Ленинград на открытках 1930-х и 1950-х годов» автор А. В. Ярцева пишет: «Открытки печатались многотысячными тиражами и широко расходились по стране, поэтому для воспроизведения на них виды Ленинграда необходимо было выбирать с осмотрительностью.
«Черты города императоров, чиновничества, бюрократизма, наживы, разврата, преступлений выявятся Зимним дворцом, невскими набережными, Летним садом, Проспектом 25 Октября (Невский проспект) и площадями» – писал в 1927 г. краевед П. Н. Столпянский в путеводителе по городу для рабочих экскурсий. Очевидно, что и на открытках следовало показывать Ленинград «городом рабочего», «летописью русской революции», обращая также внимание на современную архитектуру».
Впрочем, некоторые виды проходили в печать благодаря изображениям на них советского народа и с новой топонимикой (илл. 2), или правительственных зданий с революционной историей и монументом В. Ленина (илл. 1).
Только после войны начали публиковать известные виды города, например, единственного пейзажиста ленинградской школы Николая Лапшина (1891-1942), так и не обратившегося к теме социалистического строительства.
1.Фёдорович В. Н. Ленинград. Смольный /1929
2.Лентулов А. В. Ленинград. Пл. Воровского (Исаакиевская) /1932
3.Дормидонтов Н. И. Московско-Нарвский дом культуры в Ленинграде /1932
4.Дормидонтов Н. И. Московско-Нарвский дом культуры в Ленинграде /1931
5.Дормидонтов Н. И. Новое здание школы в Володарском районе /1931
6.Павлов С. А. Трудовая школа в Ленинграде /1932
7.Лапшин Н. Ф. Ленинград. Адмиралтейство /1945
8.Лапшин Н. Ф. Ленинград. Памятник Суворову /1945 #графика #Ленинград #открытки
От конструктивизма - к Ар-Деко
(часть 2, начало здесь)
Второй плакат кажется почти реалистичным. Но основа композиции - напоминает предыдущую:
- Мы видим наклон - но это крышка рояля. По диагонали - вверху и внизу - уравновешивающий текст-прямоугольник. И в контрастной светотени - эмоционально исполненная фигура скрипача. Используются явные приемы ар-деко: глянец и большие плоскости, игра света и тени, но без декоративности и пока что - в приемах модернизма.
В следующих плакатах от модернизма нет ничего. Но мы видим очень характерную геометричную, декоративно-графичную живопись ар-деко.
Апофеозом стиля ар-деко считается солнечных лучей - Sunburst, и конечно же - золото. Насколько они узнаваемы - видно на прекрасном плакате для “Интуриста” 1936 года.
Для художника стиль не так важен - он может работать с разными приемами, и у него нет проблемы переключения восприятия. Но для зрителя в авторитарном обществе главенствующая эстетика имеет более значимые последствия.
(Кстати, Николай Жуков - еще и автор оформления знаменитой сигаретной пачки “Казбек” с диким горцем, и портрета ангелочка-Ленина для октябрятской звездочки)
#графика #ссср
(часть 2, начало здесь)
Второй плакат кажется почти реалистичным. Но основа композиции - напоминает предыдущую:
- Мы видим наклон - но это крышка рояля. По диагонали - вверху и внизу - уравновешивающий текст-прямоугольник. И в контрастной светотени - эмоционально исполненная фигура скрипача. Используются явные приемы ар-деко: глянец и большие плоскости, игра света и тени, но без декоративности и пока что - в приемах модернизма.
В следующих плакатах от модернизма нет ничего. Но мы видим очень характерную геометричную, декоративно-графичную живопись ар-деко.
Апофеозом стиля ар-деко считается солнечных лучей - Sunburst, и конечно же - золото. Насколько они узнаваемы - видно на прекрасном плакате для “Интуриста” 1936 года.
Для художника стиль не так важен - он может работать с разными приемами, и у него нет проблемы переключения восприятия. Но для зрителя в авторитарном обществе главенствующая эстетика имеет более значимые последствия.
(Кстати, Николай Жуков - еще и автор оформления знаменитой сигаретной пачки “Казбек” с диким горцем, и портрета ангелочка-Ленина для октябрятской звездочки)
#графика #ссср
Уроки классики
Рисунки Шарля-Эдуарда Жаннере, чертежника берлинского проектного бюро Петера Беренса, в 1911 году совершившего с приятелем путешествие от Дрездена до Константинополя и от Афин до Помпеи, а через 6 лет взявшего себе псевдоним Ле Корбюзье.
В пути Шарль ведёт дневник с зарисовками, ярко описывая и анализируя впечатления, самые сильные из которых - афинский акрополь и Парфенон.
Только спустя 54 года, в 1965, Ле Корбюзье издаст книгу о своем "самом сильном архитектурном впечатлении всей жизни» (Жак Люкан," Le Corbusier, une encyclopédie"), где зафиксированы понятые им суть и смысл классической архитектурной композиции - от которой ХХ веку достались формы и каноны, и из этих открытий сложилась его архитектурная теория, не противоречащая приёмам античности (хотя в этом поначалу можно усомниться).
Рисунки здесь важны не как иллюстрация - процесс рисования для архитектора необходим:
“Когда вещи проникли в ваше сознание в результате работы карандашом, они остаются в вас на всю жизнь, они написаны; они записаны. Фотоаппарат — орудие лени, так как вы доверяете механическому прибору миссию видеть и фиксировать за себя. Рисовать самому, следить за абрисом профиля, заполнять поверхности, узнавать объемы и т. д. - это прежде всего смотреть, быть способным наблюдать, даже открывать... В этот момент у вас проявляется способность изобретать. Процесс изобретательства приводит к созиданию; все существо вовлечено в действие; это действие знаменует вершину. Другие остались пассивными; вы же видели!”
Читать книгу Ле Корбюзье «Путешествие на Восток» можно здесь
#графика #зодчие #книги
Рисунки Шарля-Эдуарда Жаннере, чертежника берлинского проектного бюро Петера Беренса, в 1911 году совершившего с приятелем путешествие от Дрездена до Константинополя и от Афин до Помпеи, а через 6 лет взявшего себе псевдоним Ле Корбюзье.
В пути Шарль ведёт дневник с зарисовками, ярко описывая и анализируя впечатления, самые сильные из которых - афинский акрополь и Парфенон.
Только спустя 54 года, в 1965, Ле Корбюзье издаст книгу о своем "самом сильном архитектурном впечатлении всей жизни» (Жак Люкан," Le Corbusier, une encyclopédie"), где зафиксированы понятые им суть и смысл классической архитектурной композиции - от которой ХХ веку достались формы и каноны, и из этих открытий сложилась его архитектурная теория, не противоречащая приёмам античности (хотя в этом поначалу можно усомниться).
Рисунки здесь важны не как иллюстрация - процесс рисования для архитектора необходим:
“Когда вещи проникли в ваше сознание в результате работы карандашом, они остаются в вас на всю жизнь, они написаны; они записаны. Фотоаппарат — орудие лени, так как вы доверяете механическому прибору миссию видеть и фиксировать за себя. Рисовать самому, следить за абрисом профиля, заполнять поверхности, узнавать объемы и т. д. - это прежде всего смотреть, быть способным наблюдать, даже открывать... В этот момент у вас проявляется способность изобретать. Процесс изобретательства приводит к созиданию; все существо вовлечено в действие; это действие знаменует вершину. Другие остались пассивными; вы же видели!”
Читать книгу Ле Корбюзье «Путешествие на Восток» можно здесь
#графика #зодчие #книги
Ар-Нуво и Ар-Деко на новогодних обложках и плакатах
Хотела написать о том, как просто отличить эти стили по нескольким чертам:
Считается, что Ар-Деко возник на переходе от растительного орнамента Ар-Нуво стиля “удара бича” - к более четкой геометрии и контрасту, ярким цветам, и - изменению идеала женской красоты - от "девушек Гибсона" (эталонного образа, созданного американским иллюстратором Чарльзом Даном Гибсоном) - таких эфемерных, изысканных женщин с формами, затянутыми в корсет, роскошными волосами и глазами с "поволокой" - и появлению других образов-идеалов - “девушек Филлипса” (от американского художника Коулза Филипса) - раскрепощенных и дерзких, свободных и равных мужчинам(и даже курящих и пьющих вино)
Хронологически определяется, что это случилось к 1920-м годам, а стили - легко различаемы, но… если присмотреться - границы эти условны - мы видим открытые цвета и простые формы и в 1900-е, а женские образы уже дерзят в 1914 и всё ещё грустят и мечтают в 1920.
Не так всё просто, как мне казалось.
1 Альфонс Муха, 1900 г.
2 Обложка Vogue 1900-е
3 Mela Koehler 1910-1912 (Austrian, 1885-1960 Stockholm)
4 Коулз Филлипс, 1909 (Coles Phillips, 1880-1927, American)
5 Джордж Вольф Планк, Vogue, 1914 г.
6 Уилл Хаммеллайз, Puck, январь 1914
7 Жорж Лепап, Vogue, 1919
8 Хелен Драйден 1920, Town & Country
9 Жорж Лепап, Vogue, 1925 г.10 Эрте. Зима (Роман Петрович Тыртов. 1892, Санкт-Петербург - 1990, Париж)
#графика
Хотела написать о том, как просто отличить эти стили по нескольким чертам:
Считается, что Ар-Деко возник на переходе от растительного орнамента Ар-Нуво стиля “удара бича” - к более четкой геометрии и контрасту, ярким цветам, и - изменению идеала женской красоты - от "девушек Гибсона" (эталонного образа, созданного американским иллюстратором Чарльзом Даном Гибсоном) - таких эфемерных, изысканных женщин с формами, затянутыми в корсет, роскошными волосами и глазами с "поволокой" - и появлению других образов-идеалов - “девушек Филлипса” (от американского художника Коулза Филипса) - раскрепощенных и дерзких, свободных и равных мужчинам
Хронологически определяется, что это случилось к 1920-м годам, а стили - легко различаемы, но… если присмотреться - границы эти условны - мы видим открытые цвета и простые формы и в 1900-е, а женские образы уже дерзят в 1914 и всё ещё грустят и мечтают в 1920.
Не так всё просто, как мне казалось.
1 Альфонс Муха, 1900 г.
2 Обложка Vogue 1900-е
3 Mela Koehler 1910-1912 (Austrian, 1885-1960 Stockholm)
4 Коулз Филлипс, 1909 (Coles Phillips, 1880-1927, American)
5 Джордж Вольф Планк, Vogue, 1914 г.
6 Уилл Хаммеллайз, Puck, январь 1914
7 Жорж Лепап, Vogue, 1919
8 Хелен Драйден 1920, Town & Country
9 Жорж Лепап, Vogue, 1925 г.10 Эрте. Зима (Роман Петрович Тыртов. 1892, Санкт-Петербург - 1990, Париж)
#графика
Стильная архитектурная подача 1960-х:
Проект 9-этажного жилого дома с магазином в первом уровне.
Разработка 3-ей мастерской Московского института типового и экспериментального проектирования (МИТЭП), 1962 г.
Серия не реализована.
... Архитектура или графический дизайн?
#графика
Проект 9-этажного жилого дома с магазином в первом уровне.
Разработка 3-ей мастерской Московского института типового и экспериментального проектирования (МИТЭП), 1962 г.
Серия не реализована.
... Архитектура или графический дизайн?
#графика