📜 Про какой символизм в натюрморте рассказать в следующем посте?
Final Results
30%
🥀 Цветы
17%
🕯 Религия
13%
🍇 Пища
39%
💀 Vanitas / Momento mori
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥15🔥1
Хочу спать, но надо рисовать
ой что скоро будет… 💐
Ситуация, когда хочется поделиться процессом:
Художники: показывают свои эскизы или фрагменты работы
Графические дизайнеры: делают скрин с весом их папок😂😂
Художники: показывают свои эскизы или фрагменты работы
Графические дизайнеры: делают скрин с весом их папок😂😂
🤣10🔥1
Сегодня планов, как всегда, уйма, очень надеюсь, что успею выполнить задуманное!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥10❤4 2
Книги, драгоценности, песочные часы… догорающие свечи, гнилые фрукты и черепа — все, что мы так любим и являющееся частью хаотичной композиции жанра ванитас.
Нидерланды, Фландрия, эпоха барокко.
Vanitas vanitatum et omnia vanitas.
Суета сует, — все суета! (лат.)
Родиной ванитас является город Лейден, где в то время был большой акцент на греховной природе человека и суровый моральный кодекс. А скрытое религиозное содержание таких картин удовлетворяло духовные потребности после решения протестантской церкви не заказывать религиозные произведения. Еще ванитас был популярным среди зажиточных горожан, которые считали престижным иметь дома философскую картину.
Очень редко данный жанр включает в себя изображение фигуры человека. Но практически постоянный объект всех натюрмортов — это человеческий череп, он может выступать либо главным элементом, либо отдавать первенство другим.
И как можно догадаться, череп означает неизбежность смерти, бренность человеческой жизни. Но он также может быть и символом вечной жизни.
Все предметы так или иначе пересекаются между собой по смыслу, если говорить обобщенно, то это олицетворение грехов человека.
Искусствоведы выделяют несколько тем:
🖤 Хрупкость человеческого существования — догорающие свечи, мыльные пузыри, пустые раковины, кубки. Можно символизировать как затухающую душу, внезапность смерти.
🖤 Быстротечность времени — часы (песочные, солнечные, механические), руины, потрепанные предметы.
🖤 Тщетность богатства — короны, папские тиары, драгоценности, деньги. Олицетворение самовлюбленности и высокомерия. Так же личные предметы символизируют то, что их владельцев уже нет в живых.
🖤 Мимолетность мирских удовольствий — завянувшие цветы и гнилые фрукты, веера, женские украшения. Музыкальные инструменты символизировали слух, еда — вкус.
🖤 Наука и искусство — глобусы, географические карты, книги, ноты, предметы для письма — символы интеллектуальной меланхолии. Символы логики, противопоставление хаосу, бессмертие.
Sic transit gloria mundi
Так проходит слава мирская (лат.)
Нидерланды, Фландрия, эпоха барокко.
Vanitas vanitatum et omnia vanitas.
Суета сует, — все суета! (лат.)
Родиной ванитас является город Лейден, где в то время был большой акцент на греховной природе человека и суровый моральный кодекс. А скрытое религиозное содержание таких картин удовлетворяло духовные потребности после решения протестантской церкви не заказывать религиозные произведения. Еще ванитас был популярным среди зажиточных горожан, которые считали престижным иметь дома философскую картину.
Очень редко данный жанр включает в себя изображение фигуры человека. Но практически постоянный объект всех натюрмортов — это человеческий череп, он может выступать либо главным элементом, либо отдавать первенство другим.
И как можно догадаться, череп означает неизбежность смерти, бренность человеческой жизни. Но он также может быть и символом вечной жизни.
Все предметы так или иначе пересекаются между собой по смыслу, если говорить обобщенно, то это олицетворение грехов человека.
Искусствоведы выделяют несколько тем:
Sic transit gloria mundi
Так проходит слава мирская (лат.)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥12❤2🔥2
Forwarded from Предводитель крысиного восстания
Сидит красотка с красотулей на руках! Милана и её дизайн❤️🫶
❤🔥10🔥4❤3
Это я)) кто такой же счастливый обладатель «Дракона из сумрака»?
p.s. ходили с Лолой окультурироваться, подробности напишу позже!)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8 5🔥2
Вы уже представили себя героиней черно-белого фильма в юбке в горошек и берете, перепрыгивающей через лужи?… потому что я точно представила!
Мы были в мемориальном музее А.Н. Скрябина на концерте «Je t’aime», в программе которого были Дебюсси, Шопен, а также популярные французские песни из кинофильмов, например, «Вечная любовь» и «Шербурские зонтики».
Я осталась довольна этим концертом. Мне очень понравились пианист и солистка (хотя зал был слегка маловат для её звонкого голоса😅).
Но атмосфера была передана изумительно!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏7❤🔥6😘3
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥14
А мы с вами продолжаем путешествовать по голландскому натюрморту, и в этот раз будем говорить о цветах.
Вообще цветочный натюрморт выделился одним из первых в самостоятельный поджанр. И это не удивительно. Человек всегда стремился к прекрасному, а что как не цветы являются прямым его олицетворением?
Мне одну красную розу в прозрачной пленке, пожалуйста…
Букеты на картинах очаровывают, есть непреодолимое желание рассматривать каждый бутон, каждый лепесток… но в большинстве случаев таких букетов никогда не существовало!
«Как же так?» — спросите вы.
Просто цветы принадлежат к разным сезонам, и художник заранее рисует эскизы цветов в разных положениях, чтобы потом изобразить их в букете. А затем композиции часто дополнялись фруктами, мелкими предметами или животными. Все это подчеркивало, уже известные нам, быстротечность, смерть и греховность.
Знаменитым художником этого поджанра является Ян Брейгель Старший. Чаще всего он изображал букеты в вазе и на темном фоне, что создало некий «флешмоб» для остальных художников, которые до этого писали цветы на фоне пейзажа.
А также он первым начал добавлять на свои картины улиток, бабочек и прочих насекомых.
И такие натюрморты были не только показателем мастерства художников, но с огромным содержанием смыслов.
В центре композиции размещали цветы, означавшие скромность и душевную чистоту (ландыши, фиалки), по краям символы греховности, тщеславия (розы, гвоздики), а наверху или в центре самый красивый цветок — знак добродетели, внизу же чаще всего были увядшие цветы или лепестки как символ бренности.
Дополнительные элементы, такие как: инжир, сливы и вишня имели эротический подтекст, а цитрусы, яблоки и персики — грехопадение. Морские раковины были олицетворением смерти, а улитки — лености. Бабочка — олицетворение бессмертной души.
Но символизм в цветах больше заключен в их расположении в букете, нежели их собственное значение. Например, мак в центре будет означать искупляющую грехи жертву Христа, а в другом месте будет олицетворением сна и смерти.
Вообще цветочный натюрморт выделился одним из первых в самостоятельный поджанр. И это не удивительно. Человек всегда стремился к прекрасному, а что как не цветы являются прямым его олицетворением?
Мне одну красную розу в прозрачной пленке, пожалуйста…
Букеты на картинах очаровывают, есть непреодолимое желание рассматривать каждый бутон, каждый лепесток… но в большинстве случаев таких букетов никогда не существовало!
«Как же так?» — спросите вы.
Просто цветы принадлежат к разным сезонам, и художник заранее рисует эскизы цветов в разных положениях, чтобы потом изобразить их в букете. А затем композиции часто дополнялись фруктами, мелкими предметами или животными. Все это подчеркивало, уже известные нам, быстротечность, смерть и греховность.
Знаменитым художником этого поджанра является Ян Брейгель Старший. Чаще всего он изображал букеты в вазе и на темном фоне, что создало некий «флешмоб» для остальных художников, которые до этого писали цветы на фоне пейзажа.
А также он первым начал добавлять на свои картины улиток, бабочек и прочих насекомых.
И такие натюрморты были не только показателем мастерства художников, но с огромным содержанием смыслов.
В центре композиции размещали цветы, означавшие скромность и душевную чистоту (ландыши, фиалки), по краям символы греховности, тщеславия (розы, гвоздики), а наверху или в центре самый красивый цветок — знак добродетели, внизу же чаще всего были увядшие цветы или лепестки как символ бренности.
Дополнительные элементы, такие как: инжир, сливы и вишня имели эротический подтекст, а цитрусы, яблоки и персики — грехопадение. Морские раковины были олицетворением смерти, а улитки — лености. Бабочка — олицетворение бессмертной души.
Но символизм в цветах больше заключен в их расположении в букете, нежели их собственное значение. Например, мак в центре будет означать искупляющую грехи жертву Христа, а в другом месте будет олицетворением сна и смерти.
❤10❤🔥4 1
А мне тут Настя передала эстафету, а я только рада поучаствовать в любом движе!
Надо ли вообще пояснять все безобразие, что я натворила?😅
▪️ Могу параллельно слушать аудио книгу, но читать только одну
▪️ Стикерами или пометками я не пользуюсь, потому что все и так запоминаю. А если хочу перечитать, то перечитываю всю книгу
▪️ Злодеев люблю больше, потому что они красочнее… да и в принципе люблю плохие концовки)
А передаю эстафету (если им еще не передали):
Книжному Шуту
krausebooks
Ночую в книжном
Надо ли вообще пояснять все безобразие, что я натворила?😅
А передаю эстафету (если им еще не передали):
Книжному Шуту
krausebooks
Ночую в книжном
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Но я не хочу забывать уже все свои сделанные проекты, поэтому каждый месяц я буду посвящать несколько постов одному из них!
Начнем мы, естественно, с «Рубин» Даниэль Зеи Рэй.
В связи с этим у меня к вам вопрос:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥12
Сегодня мы с вами отойдем от постов по искусству, потому что по многочисленным просьбам я расскажу о своей работе графического дизайнера в издательстве.
🖤
Графический дизайнер в издательстве.
Великий мученик или недопонятый гений?
Итак, как же начинается моя работа над новым проектом?
Мой редактор Лола присылает мне рецензию и рукопись. Из рецензии я могу понять, какие события происходят в книге, места действия, краткое описание героев и их взаимоотношения. Из этого я уже примерно складываю картинку будущего внутреннего оформления.
Иногда Лола делиться со мной своими идеями, а иногда мы придумываем что-то вместе. Но в общем процесс очень творческий, у меня нет четкого технического задания, что в верхнем левом углу должен быть цветочек, а в правом нижнем птичка.
Все то, что я придумываю, завязано на моих опыте, насмотренности и дополнительного поиска референсов для каждого проекта.
Как вы можете заметить из моих постов описания рабочего процесса, я всегда предлагаю несколько вариантов. По количеству вариантов у меня тоже нет четкого регламента, эту схему я выработала для себя сама, работая графическим дизайнером в разных агенствах. Три варианта — это оптимальное количество, когда можно выбрать наиболее подходящий, при этом не перегружая мозг информацией. В большинстве случаев эти варианты комбинируются между собой, а иногда одна идея перетекает в другой проект.
Как проходит процесс согласования?
С внутренним оформлением все намного проще. Финальный вариант согласует только руководительница Лолы и все.
А вот с обложкой все происходит гораздо сложнее. Помимо Лолы и её руководительницы, есть еще вышестоящие руководство, которое финально утверждает те варианты, которые вы видите в анонсах. Здесь и начинается самое интересное…
Этот этап работы эмоционально самый сложный, потому что все мы со своими визуальными предпочтениями, вкусом и пониманием прекрасного. И из-за того, что в этой цепочке от меня до директора слишком много людей, могут возникать моменты, что после внесения некоторых правок я в итоге возвращаюсь к своему изначальному варианту.
С этим просто надо смириться, потому что, к сожалению, на это повлиять никак нельзя. Высказывания своего недовольства здесь никак не помогут, вы только испортите себе настроение.
🖤 Поэтому предостережение для всех дизайнеров, которые хотят идти работать в издательство: если вы НЕ готовы принимать правки к своей работе, то эта работа не для вас. С первого раза практически никогда ничего не принимается.
Продолжение следует…
Дисклеймер:
это мой личный опыт и он, естественно, может отличаться от опыта других. В моих словах нет никакого желания оскорбить или задеть чьи-то чувства. Сама же я постараюсь быть максимально объективна в таком субъективном рассказе.
Мой опыт работы в книжной индустрии очень скромен, я работаю в ней всего лишь полгода и только с Freedom, поэтому за все издательства говорить не могу…
Графический дизайнер в издательстве.
Великий мученик или недопонятый гений?
Итак, как же начинается моя работа над новым проектом?
Мой редактор Лола присылает мне рецензию и рукопись. Из рецензии я могу понять, какие события происходят в книге, места действия, краткое описание героев и их взаимоотношения. Из этого я уже примерно складываю картинку будущего внутреннего оформления.
Иногда Лола делиться со мной своими идеями, а иногда мы придумываем что-то вместе. Но в общем процесс очень творческий, у меня нет четкого технического задания, что в верхнем левом углу должен быть цветочек, а в правом нижнем птичка.
Все то, что я придумываю, завязано на моих опыте, насмотренности и дополнительного поиска референсов для каждого проекта.
Как вы можете заметить из моих постов описания рабочего процесса, я всегда предлагаю несколько вариантов. По количеству вариантов у меня тоже нет четкого регламента, эту схему я выработала для себя сама, работая графическим дизайнером в разных агенствах. Три варианта — это оптимальное количество, когда можно выбрать наиболее подходящий, при этом не перегружая мозг информацией. В большинстве случаев эти варианты комбинируются между собой, а иногда одна идея перетекает в другой проект.
Как проходит процесс согласования?
С внутренним оформлением все намного проще. Финальный вариант согласует только руководительница Лолы и все.
А вот с обложкой все происходит гораздо сложнее. Помимо Лолы и её руководительницы, есть еще вышестоящие руководство, которое финально утверждает те варианты, которые вы видите в анонсах. Здесь и начинается самое интересное…
Этот этап работы эмоционально самый сложный, потому что все мы со своими визуальными предпочтениями, вкусом и пониманием прекрасного. И из-за того, что в этой цепочке от меня до директора слишком много людей, могут возникать моменты, что после внесения некоторых правок я в итоге возвращаюсь к своему изначальному варианту.
С этим просто надо смириться, потому что, к сожалению, на это повлиять никак нельзя. Высказывания своего недовольства здесь никак не помогут, вы только испортите себе настроение.
Продолжение следует…
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15🔥3 3