Затронем еще одну интересную тему — это отношения графического дизайнера с верстальщиками и художниками.
Семейное положение: все сложно…
Давайте сначала я примерно обрисую вам эту пищевую цепочку в дикой природе издательства.
Внутреннее оформление: Графический дизайнер — Верстальщик.
Обложка: Художник — Графический дизайнер.
И каждое завершающее звено этой цепи может вносить изменения в работу предыдущего. Это неизбежно, потому что мы все заключаем договор о передачи прав на свою работу издательству.
У меня были случаи, когда я вносила правки в работу художника, когда какой-то небольшой элемент создает помеху для читабельности текста. Например, на обложке «Дракона из сумрака» я немного подчищала летящие лепестки под аннотацией. А на «Механические птицы не поют» я немного уменьшала птиц на 4 сторонке, чтобы дать больше места под аннотацию.
Иногда я могу немного осветлить или затемнить иллюстрацию все для той же читабельности аннотации или названия.
Поэтому…
🖤 Предостережение для художников: если вы НЕ готовы мирится с тем, что в вашу работу будут вносить дополнительные правки «чужие» люди, то не советую вам начинать этот путь с обложек. Можете сначала попробовать с книжной иллюстрации, как вариант.
Оговорюсь, что у меня нет цели «испортить» работу художнику, я отношусь ко всему труду с максимальным уважением, но иногда бывают безвыходные ситуации. Во время подготовки обложки дизайнеру легче самому поправить элементы, чем постоянно дергать художника, потому что нет прямого сообщения между художником и дизайнером — все проходит через редактора.
И ровно так же верстальщики могут вносить изменения в мои макеты.
Пример — «Пленница льда». Когда я писала про работу над внутренним оформлением, то вы можете заметить, что в моем макете есть элементы только на колонцифре, но в печатном варианте элементы есть и на колонтитуле.
Я это узнала только после выхода анонса. И это нормально! После передачи файлов редактору, я передаю свои права издательству. И дальше они могут хоть удалить все и нарисовать заново.
Работать с большим количеством людей всегда сложно, в любой профессии. Это требует большого эмоционального ресурса и нервов, а также уметь отпускать ситуацию.
Я не люблю вносить правки, но я понимаю, что этого невозможно избежать. Но зачастую этот взгляд со стороны необходим и мои работы становятся только лучше!
Я ни сколько не жалею, что сотрудничаю с издательством (ну пока), потому что видеть и держать результат своей работы перебивает все те негативные эмоции, которые я могла испытать, работая над проектом. Видеть положительный отзыв — это знать, что все было сделано не зря!🖤
Семейное положение: все сложно…
Давайте сначала я примерно обрисую вам эту пищевую цепочку в дикой природе издательства.
Внутреннее оформление: Графический дизайнер — Верстальщик.
Обложка: Художник — Графический дизайнер.
И каждое завершающее звено этой цепи может вносить изменения в работу предыдущего. Это неизбежно, потому что мы все заключаем договор о передачи прав на свою работу издательству.
У меня были случаи, когда я вносила правки в работу художника, когда какой-то небольшой элемент создает помеху для читабельности текста. Например, на обложке «Дракона из сумрака» я немного подчищала летящие лепестки под аннотацией. А на «Механические птицы не поют» я немного уменьшала птиц на 4 сторонке, чтобы дать больше места под аннотацию.
Иногда я могу немного осветлить или затемнить иллюстрацию все для той же читабельности аннотации или названия.
Поэтому…
Оговорюсь, что у меня нет цели «испортить» работу художнику, я отношусь ко всему труду с максимальным уважением, но иногда бывают безвыходные ситуации. Во время подготовки обложки дизайнеру легче самому поправить элементы, чем постоянно дергать художника, потому что нет прямого сообщения между художником и дизайнером — все проходит через редактора.
И ровно так же верстальщики могут вносить изменения в мои макеты.
Пример — «Пленница льда». Когда я писала про работу над внутренним оформлением, то вы можете заметить, что в моем макете есть элементы только на колонцифре, но в печатном варианте элементы есть и на колонтитуле.
Я это узнала только после выхода анонса. И это нормально! После передачи файлов редактору, я передаю свои права издательству. И дальше они могут хоть удалить все и нарисовать заново.
Работать с большим количеством людей всегда сложно, в любой профессии. Это требует большого эмоционального ресурса и нервов, а также уметь отпускать ситуацию.
Я не люблю вносить правки, но я понимаю, что этого невозможно избежать. Но зачастую этот взгляд со стороны необходим и мои работы становятся только лучше!
Я ни сколько не жалею, что сотрудничаю с издательством (ну пока), потому что видеть и держать результат своей работы перебивает все те негативные эмоции, которые я могла испытать, работая над проектом. Видеть положительный отзыв — это знать, что все было сделано не зря!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏14❤4❤🔥3
Это обесценивает весь тот труд, который я (да и не только я) проделала над этим проектом.
Но как в случае с правками, в этой ситуации я тоже бессильна…
Только вы можете поддержать мое творчество репостом или же комментарием
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💔18❤6
Даниэль Зеа Рэй
Если бы знала, что беду накличет, конечно же, прикусила бы язык. Так ведь не знала. А беда только и рада, что на зов прийти…
А вы уже читали?
Делитесь своими любимыми цитатами в комментариях!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥12
Торжественное открытие постов моего сотрудничества начинается с «Мангового бинго» вместе с Латентным писакой (уже интригует, да?).
🖤 Мне часто попадались такие бинго на различные тематики в других каналах, и очень хотелось попробовать тоже такое сделать. И с Писакой мы прекрасно сошлись на теме Манги! Хотя, признаюсь честно, я не такой настоящий фанат, больше любитель-обыватель!🖤
Но в любом случае если вы тоже любите эту тему и движуху, то смело принимайте участие, копируйте картинку на свои каналы (оригинал будет в комментариях) и не забывайте отмечать нас!🖤
Ну а если у вас нет канала, то присылайте свой вариант в комментарии!🖤
Но в любом случае если вы тоже любите эту тему и движуху, то смело принимайте участие, копируйте картинку на свои каналы (оригинал будет в комментариях) и не забывайте отмечать нас!
Ну а если у вас нет канала, то присылайте свой вариант в комментарии!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9👍3
#дизайнерские_разборки
Начищены ли блестки на ваших гимнастических костюмах? А поролоновые носы выкрашены ярко-красной краской?
Надеюсь да, ведь сегодня мы немного отойдем от книжных обложек и поговорим о цирковых плакатах! Усаживайтесь поудобнее на ваших местах, указанных на билетах…
Шоу начинается!
Что мы первым делом представляем, слыша о цирковом плакате? Это яркие цвета — красный, желтый и синий, узор на фоне из ромбов или «солнечных лучей» и ретро стилистика.
Но в России в 00-10-е годы почему-то решили обойти это стороной и делать коллажи из кучи фотографий. Я, честно, пыталась найти объяснение этому феномену как от известного и крутейшего советского плаката мы пришли вот к этому, но большинство статей просто называют это «цифровой эпохой» без дополнительных объяснений. Возможно, люди просто хотят забыть этот промежуток времени и больше к нему никогда не возвращаться.
Мне же кажется, что такое возникло из-за новинки под названием «Фотошоп», и многие дизайнеры были настолько увлечены новыми возможностями, что творили абсолютно все. И, к сожалению, подобный… «стиль» закрепился и по сей день. Но это тема для отдельного поста.
Что же надо менять в этом плакате? Ну, по-хорошему, все. Можно оставить только цвет. И так как не в моих правилах менять полностью всю концепцию, давайте рассмотрим интересные примеры! (Возможно, я просто сделаю свой вариант плаката, не в рамках этого проекта)
Я нашла советский плакат и, на мой взгляд, это просто восхитительно. Очень минималистично, но сразу понятно, что происходит на плакате. Вообще, мне кажется, что самым беспроигрышным вариантом будет использование иллюстраций, нежели фотографий. Иллюстрации легче и лучше сочетаются между собой, нежели разноцветные фотографии разных ракурсов и масштабах.
А иногда хватает только только яркого фона и надписи, чтобы привлечь внимания зрителя!
Вообще я в принципе сторонница минимализма, потому что во времена быстрого потока информации нам необходимо так же быстро считывать информацию. Отчего нагромождать постер не хорошая идея!
Начищены ли блестки на ваших гимнастических костюмах? А поролоновые носы выкрашены ярко-красной краской?
Надеюсь да, ведь сегодня мы немного отойдем от книжных обложек и поговорим о цирковых плакатах! Усаживайтесь поудобнее на ваших местах, указанных на билетах…
Шоу начинается!
Что мы первым делом представляем, слыша о цирковом плакате? Это яркие цвета — красный, желтый и синий, узор на фоне из ромбов или «солнечных лучей» и ретро стилистика.
Но в России в 00-10-е годы почему-то решили обойти это стороной и делать коллажи из кучи фотографий. Я, честно, пыталась найти объяснение этому феномену как от известного и крутейшего советского плаката мы пришли вот к этому, но большинство статей просто называют это «цифровой эпохой» без дополнительных объяснений. Возможно, люди просто хотят забыть этот промежуток времени и больше к нему никогда не возвращаться.
Мне же кажется, что такое возникло из-за новинки под названием «Фотошоп», и многие дизайнеры были настолько увлечены новыми возможностями, что творили абсолютно все. И, к сожалению, подобный… «стиль» закрепился и по сей день. Но это тема для отдельного поста.
Что же надо менять в этом плакате? Ну, по-хорошему, все. Можно оставить только цвет. И так как не в моих правилах менять полностью всю концепцию, давайте рассмотрим интересные примеры! (Возможно, я просто сделаю свой вариант плаката, не в рамках этого проекта)
Я нашла советский плакат и, на мой взгляд, это просто восхитительно. Очень минималистично, но сразу понятно, что происходит на плакате. Вообще, мне кажется, что самым беспроигрышным вариантом будет использование иллюстраций, нежели фотографий. Иллюстрации легче и лучше сочетаются между собой, нежели разноцветные фотографии разных ракурсов и масштабах.
А иногда хватает только только яркого фона и надписи, чтобы привлечь внимания зрителя!
Вообще я в принципе сторонница минимализма, потому что во времена быстрого потока информации нам необходимо так же быстро считывать информацию. Отчего нагромождать постер не хорошая идея!
❤🔥10❤5👍1
уже скоро...
И поэтому я презентую вам свой новый шрифт с сердчеками
Возможно, уже есть похожие буквы, но мне захотелось создать свою версию!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12👍3
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🥰20👍5❤2😎2🔥1
Всего лишь понедельник… всего лишь 11 утра, а я уже без сил😅 но ничего, не унываем!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥13❤3🙈1
Мы продолжаем с вами разбирать символизм в голландском натюрморте. И сегодняшней нашей темой будет еда. И как мы сейчас любим фотографировать наши блюда, так и люди 17 века ничуть не отличались.
Позовите живописца, мне надо запечатлеть мой завтрак!
Чаще всего в этом поджанре мы можем встретить накрытые столы, которые в свою очередь подразделялись на «банкеты» и «завтраки». И, разумеется, такие картины часто вешали в столовых для поднятия аппетита и демонстрации своего статуса. А если на картине были изображены деликатесы, то мы бы знали ее владельца как очень состоятельного человека.
И, конечно же, куда без символизма. Мораль все та же — напоминание о смерти, суета сует, греховность и т.д. Да, к третьему посту я продолжаю повторять одно и то же, но что поделать, депрессивный был народец!
Но помимо уже известных нам символов, в одной статье я нашла интересную информацию, что разнообразная еда воплощала в себе четыре стихии. Насколько это правдиво не берусь утверждать, но ради интереса можно такое отметить: воздух — птицы; вода — морепродукты; земля — фрукты, овощи, злаки; огонь — солнечный свет или хлеб.
Бокал наполовину полон или пуст? Это тоже имело особенное значение…
Сам по себе он символизировал хрупкость человеческой жизни, если он был наполовину полон — это призыв к умеренности, а пустой означал смерть.
Серебреная посуда олицетворяла тщетность богатства, ветчина — плотские удовольствия, а лимон — лицемерие. А вообще такие картины были своеобразной игрой, где каждый человек мог найти свои смыслы!
Еще одним из поджанров был «Кухонный» натюрморт, который больше отсылал нас к быту горожан. На нем нередко появлялись и люди, но на заднем плане. В центре всего была еда!
И в противовес «завтракам» и ломящему столу некоторые художники изображали бедную крестьянскую кухню. Но даже в такой неприкрытой нищете художники находили яркие моменты в виде красоты собранных овощей, солнечных бликах от чистой посуды, подчёркивая широту души, беззаботность и оптимизм людей.
Позовите живописца, мне надо запечатлеть мой завтрак!
Чаще всего в этом поджанре мы можем встретить накрытые столы, которые в свою очередь подразделялись на «банкеты» и «завтраки». И, разумеется, такие картины часто вешали в столовых для поднятия аппетита и демонстрации своего статуса. А если на картине были изображены деликатесы, то мы бы знали ее владельца как очень состоятельного человека.
И, конечно же, куда без символизма. Мораль все та же — напоминание о смерти, суета сует, греховность и т.д. Да, к третьему посту я продолжаю повторять одно и то же, но что поделать, депрессивный был народец!
Но помимо уже известных нам символов, в одной статье я нашла интересную информацию, что разнообразная еда воплощала в себе четыре стихии. Насколько это правдиво не берусь утверждать, но ради интереса можно такое отметить: воздух — птицы; вода — морепродукты; земля — фрукты, овощи, злаки; огонь — солнечный свет или хлеб.
Бокал наполовину полон или пуст? Это тоже имело особенное значение…
Сам по себе он символизировал хрупкость человеческой жизни, если он был наполовину полон — это призыв к умеренности, а пустой означал смерть.
Серебреная посуда олицетворяла тщетность богатства, ветчина — плотские удовольствия, а лимон — лицемерие. А вообще такие картины были своеобразной игрой, где каждый человек мог найти свои смыслы!
Еще одним из поджанров был «Кухонный» натюрморт, который больше отсылал нас к быту горожан. На нем нередко появлялись и люди, но на заднем плане. В центре всего была еда!
И в противовес «завтракам» и ломящему столу некоторые художники изображали бедную крестьянскую кухню. Но даже в такой неприкрытой нищете художники находили яркие моменты в виде красоты собранных овощей, солнечных бликах от чистой посуды, подчёркивая широту души, беззаботность и оптимизм людей.
❤🔥9
А я вам снова плакаты принесла! Надеюсь, вам нравятся такие посты)
На этот раз решила собрать плохие постеры на контрасте с прошлым постом.
🖤 Водонепроницаемый пластырь.
Вообще идея хорошая, мне нравится. Но меня очень смущает, что девушка такая грустная… навивает на мысли, что она жертва домашнего насилия и в качестве поддержки мы можем предложить ей только пластырь.
Плакать же можно еще и от счастья… тогда почему бы не добавить девушке улыбку? И ощущение от постера будет абсолютно другим.
🖤 Все тот же кетчуп.
В прошлом посте я показывала хороший пример, этот же постер мне кажется неудачным. Я в принципе не люблю, когда сексуализируют еду, а тут еще и проводят аналогию с пластической операцией в негативном ключе.
🖤 Скидка в обувном магазине.
Опять же классная идея. Но эта рука на ноге вызывает у меня ощущения, что это не реклама обуви, а мази от отечности или проблем с венами. Особенно это усиливается формой буквы «S», которая как будто сжимает ногу.
Проблему можно решить просто убрать руку с фото.
🖤 Зубная нить.
Слоган на постере гласит «Латук разрушает твою красоту».
Да, наверное, я ханжа… но мне кажется, что именно коммерческая реклама должна быть хоть немного симпатичной, а не только запоминающейся «креативностью». И, если честно, рот с этим латуком выглядит намного красивее всего остального…
На этот раз решила собрать плохие постеры на контрасте с прошлым постом.
Вообще идея хорошая, мне нравится. Но меня очень смущает, что девушка такая грустная… навивает на мысли, что она жертва домашнего насилия и в качестве поддержки мы можем предложить ей только пластырь.
Плакать же можно еще и от счастья… тогда почему бы не добавить девушке улыбку? И ощущение от постера будет абсолютно другим.
В прошлом посте я показывала хороший пример, этот же постер мне кажется неудачным. Я в принципе не люблю, когда сексуализируют еду, а тут еще и проводят аналогию с пластической операцией в негативном ключе.
Опять же классная идея. Но эта рука на ноге вызывает у меня ощущения, что это не реклама обуви, а мази от отечности или проблем с венами. Особенно это усиливается формой буквы «S», которая как будто сжимает ногу.
Проблему можно решить просто убрать руку с фото.
Слоган на постере гласит «Латук разрушает твою красоту».
Да, наверное, я ханжа… но мне кажется, что именно коммерческая реклама должна быть хоть немного симпатичной, а не только запоминающейся «креативностью». И, если честно, рот с этим латуком выглядит намного красивее всего остального…
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥13🎄1