#дизайнерские_разборки

Прием... цветовая палитра настроена? Прием... текстуры загружены? Прием… «Дизайнерские разборки» по плану»?… Конец связи.
Сегодняшний наш гость — Ана Шерри и ее книга «Я подарю тебе крылья», которую мне прислали анонимно (да, так тоже можно).

В этот раз у нас будет более лайтовое обсуждение, где мне просто захотелось немного поэкспериментировать.
Скажу сразу, что мне очень нравится эта иллюстрация на фоне, да и в принципе сама обложка. Я люблю стиль «ретро» и именно шрифты в этом стиле служили мне вдохновением!

Единственное, что я могу отметить — это нагромождение шрифтов и элементов. На оригинальной обложке 3 разных шрифта (у автора и названия скорее всего один шрифт), но в названии есть дополнительные эффекты, что можно считать за все 4 шрифта. Я приверженка минимализма в шрифта, чтобы было не больше 2-3 и это не сильно бросается в глаза. И еще мне не совсем нравится, как оформлено «книга 1», потому что получается слишком много повторений круга: внизу плашка с текстом, очки, двигатель самолета и цифра 1.
И в принципе получилось нагромождение разных элементов: все тот же круг, эффект потертости и линии в названии, рукописный шрифт, флажки. Глаз немного разбегается.

В моем варианте я названием хотела поддержать динамику взгляда девушки и самолета, поэтому решила расположить название по-диагонали и, чтобы исключить тяжести, сделала один шрифтом. Самолет я тоже немного увеличила и сделала его наклон мягче, чтобы движение названия не было слишком активным.
Мне понравился флажок как элемент, поэтому я его сохранила и внедрила в название как номер книги. А линии от слова «тебе» к флажку усиливают динамику и связывают эти два элемента.

По итогу я могу сказать, что мне нравятся оба существующих варианта. Книга яркая и запоминающая. И оригинальный вариант имеет право на существование!
Мне, кстати, понравилось, что во 2-ой книге самолет уже пролетает в очках девушки. Очень классный прием, связывающий эти две книги.

Немногие правильно догадались, что именно связывает эти три картины. И сегодня мы поговорим подробнее об этой интересной детали!

Вообще на картинах эпохи Возрождения очень много символизма и каждая деталь изображена там не случайно. Это существовало для того, чтобы создать связь земного мира с небесным. Но сегодня мы рассмотрим только мух…

Эй, тут муха на картине! Где мухобойка?

Впервые эта деталь появляется на картине Петруса Кристуса «Портрет картузианского монаха». Муха располагается на нарисованной раме для создания оптической иллюзии трехмерного пространства, как будто мы смотрим в окно. Такой прием называется «тромплёй» или «обманка».
Некоторые искусствоведы полагают, что муха могла рассматриваться как талисман против злых сил.

Помимо портретов, муху часто изображали и на натюрмортах. Здесь смысл был достаточно прост — это символ скоротечности, обыденности, что фрукты сгниют и жизнь пройдет. Очень воодушевляет, соглашусь… Особенно этот контраст отлично виден на картине «Земляника и гвоздика в миске» Якоба ван Хюльсдонка. Где сочные, спелые ягоды, что символизирует процветание, земляника — это знак трудолюбия, а гвоздика — символ пролитой крови Христа. И одна малюсенькая муха на ягоде разбивает все наши надежды на светлое будущее.
На некоторых картинах муха изображена как будто в развернутой плоскости, что в реальности создало бы ощущение живой мухи, сидящей на картине. Уже известный нам прием «обманки» можно отлично заметить на другом натюрморте ван Хюльсдонка «Натюрморт с фруктами» или же на картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти» (не совсем Возрождение, да).

Еще один интересный портрет неизвестного мастера из Франкфурта, который написал свой автопортрет с женой. Но он, вероятно, вдовец, и мы можем понять это не только по мухе, но и по взгляду — мужчина смотрит на нас, а женщина нет. Кстати, мухи выглядят слишком крупными внутри картины, но для зрителя они будет совершенно реалистичным.

Символизм в картинах — достаточно объемная тема, и мы обязательно поговорим о нем в следующих моих постах!