«Африканский дневник. Экспедиция длиною в век» — виртуальный проект Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН.

Он посвящен одной из главных жизненных заслуг Николая Гумилёва – его научной экспедиции «в страну Галла» (так он называл Абиссинию – нынешнюю Эфиопию).

В 2008 году, почти через сто лет, путь гумилёвской экспедиции повторила группа сотрудников МАЭ РАН. На интерактивной карте вы найдете главные точки пересечения двух маршрутов (Харэр, Дыре-Дауа, Джиджига, Шейх-Хуссейн); увидите эти места и глазами Гумилёва, и глазами современных этнографов; сможете сравнить предметы, собранные с разницей длиною почти в век; услышите фрагменты «Африканского дневника» и стихи Николая Гумилёва в исполнении Алексея Нилова. Прокладывайте свой маршрут и совершайте открытия!

Из письма Н. С. Гумилёва
М. Л. Лозинскому, 2 января 1915 г.
«Я буду говорить откровенно: в жизни пока у меня три заслуги — мои стихи, мои путешествия и эта война. Из них последнюю, которую я ценю меньше всего, с досадной настойчивостью муссирует все, что есть лучшего в Петербурге. Я не говорю о стихах, они не очень хорошие, и меня хвалят за них больше, чем я заслуживаю, мне досадно за Африку. Когда полтора года тому назад я вернулся из страны Галла, никто не имел терпенья выслушать мои впечатленья и приключенья до конца».

Спасибо чудесной Варе Шкерменевой из Пушкинского музея за наводку!

#РоссияАфрика #афроарт

#Внезапно наступившая осень намекает, что пора бы завернуться в плед и погреть руки о кружку с кофе. Пусть кофе будет восточноафриканский, а плед — со смыслом.

Вот, например, как басутские одеялки. Легенда гласит, что правителю Мошвешве I, который объединил племена басуто в одно королевство — Лесото🇱🇸, англичане как-то раз подарили красивое одеяло. Поскольку привычки укрываться на ночь чем-то теплым у басуто не было, Мошвешве носил его как традиционный каросс, то бишь выделанную коровью кожу: на плечах. Каросс символизировал королевскую власть, то есть был чем-то вроде мантии. В общем, перед нами типичный случай культурной апроприации: когда мы заимствуем элемент чужой культуры и переиначиваем его смысл на свой лад.

В 1897 году много скота басуто полегло от чумы, и народ дружно перешел на шерстяные пледы. Да и само население в тот период росло почти в геометрической прогрессии. На всех коров не напасешься. Производством симпатичных покрывал — по спецконтракту с королем! —занимался шотландец Дональд Фрейзер. В 1876 г. он переехал из родной Великобритании в Южную Африку и открыл там текстильную фабрику. Местные Фрейзера обожали и даже дали ему прозвище Ramosa Le Ralipere — “Добрый Отец”. Именно он придумал и впервые соткал плед Мохолобела, в переводе — “твой друг”, он же “плед плодородия”, который особенно полюбился басуто и передавался в семье по наследству. Не все британцы одинаково ужасны.

Как бы то ни было, сегодня одеяло — один из национальных символов Лесото. Недавно басутские одеялки засветились в фильмах про Ваканду (да-да, именно в них ходят африканские властители), а еще — в скандале с брендом Louis Vuitton. В 2017 г. модный дом выпустил коллекцию мужской одежды, сплагиатив вдохновившись басутскими узорами, что вызвало волну возмущения на всем юге Африки: только представьте, что кто-нибудь надизайнил вещей с православными крестами на подоле и изображением Богородицы на спине. Так что культурная апроприация произошла снова.

Если же вам очень захотелось приобщиться к басутской культуре, разжиться пледом можно на сайте бренда Thula Tula. Аутентичненько и в поддержку местного производителя!

#афрофэшн #афроарт

Тингатинга: стиль живописи, который зародился совершенно случайно где-то в дарэссаламском районе Морогоро Сторз, на побережье. И всё из-за того, что один предприимчивый танзаниец очень хотел просто прокормить свою семью.

В конце 1960-х разнорабочий Эдвард (Эдуардо) Саид Тингатинга из Накапаньи, что на границе с Мозамбиком, увидел, как отлично заходят иностранцам на базарах цветные картинки мастеров из Конго. И решил, что он-то ничем не хуже. Накупив эмали и акрила, он научился рисовать на оргалитовых пластинах. Изображал забавных животных и птиц на монохромном цветном фоне, бытовые сценки, духов и демонов. Ну, как умел — без всякого профессионального образования.

И сбылось. Живопись тингатинга действительно “взлетела” в начале 1970-х. У художника появились деньги, слава, а за ними — и последователи. Его жизнь ужасно нелепо оборвалась в 1972 г. от шальной пули: рассказывают, что они с друзьями в пьяном виде удирали на машине от полиции… Но дело пережило мастера и вдохновило целую артель молодых талантов   — Мухаммеда Чаринду, Рашиди Рубуни, Аббаса Рафики, Мустафу Юсуфа и других на развитие этого жанра живописи.

Сегодня тингатинга представляет собой культурный парадокс. Это вещь в себе, существующая исключительно для иностранцев. Сами танзанийцы тингатингу не покупают и не вешают у себя дома. Выходит, что эти картины отражают нам то, как мы сами видим Африку! По крайней мере, так считают организаторы выставки “ТИНГАТИНГА: весело и страшно”. А вы можете с ними согласиться — или составить свое собственное мнение с 15 сентября по 15 декабря в галерее “Традарт” по адресу м.Тульская, The Loft Club, Духовской пер., 17 с.3, tradart.ru.

За организацию приглашения огромное спасибо Варе Шкерменевой @varvara_is_typing, которая дала мне такой чудесный шанс словно бы побывать снова в родной Суахиляндии!

#Танзания 🇹🇿 #афроарт

4го июля в 12.00 для детей 5+ мастер-класс от уникального угандийского художника Самуэля Какайре 🇺🇬
"Икона, она и в Африке икона". Фанера, грунт, левкас- все как надо.👩‍🎨

Количество мест ограничено, если будет интерес, повторим 5го июля.
Записываться надо по ссылке.

https://n684652.yclients.com/company/647045/activity/info/16412551?o=act2024-07-04

О художнике я писала тут

#уганда #афроарт #мастеркласс
#дети