В минувший понедельник бутик CHAPURIN превратился в арт-пространство — здесь прошла презентация костюмов и эскизов декораций к премьере балета «Дягилев».
Игорь Чапурин, российский дизайнер и автор костюмов для постановки, поделился секретами создания уникальных образов и декораций, вдохновлённых эпохой Сергея Дягилева.
Среди гостей: звёзды Большого театра — прима-балерина Элеонора Севенард и премьер Денис Родькин, которые исполнят главные партии в спектакле, а также сопредседатель фонда «Нам нужен Дягилев» Сергей Шитьков.
Презентация стала прологом к премьере балета, которая состоится уже совсем скоро — 24 и 25 июня на сцене Большого театра.
#acme_events
Игорь Чапурин, российский дизайнер и автор костюмов для постановки, поделился секретами создания уникальных образов и декораций, вдохновлённых эпохой Сергея Дягилева.
Среди гостей: звёзды Большого театра — прима-балерина Элеонора Севенард и премьер Денис Родькин, которые исполнят главные партии в спектакле, а также сопредседатель фонда «Нам нужен Дягилев» Сергей Шитьков.
Презентация стала прологом к премьере балета, которая состоится уже совсем скоро — 24 и 25 июня на сцене Большого театра.
#acme_events
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вспоминаем творческую лабораторию СЕЛФ ДРАМА, которая прошла 22 июня в стенах пространства «Другое дело»!
Дарья Мельникова и Ринат Ташимов, команда мастер-класса, поделились процессом работы с ребятами: что уже удалось преодолеть, а что только предстоит.
СЕЛФ ДРАМА LABOROTORY-Я — это особенная возможность прожить несчитанное количество эмоций, побывать в самых отдаленных частях памяти и выразить своё «Я» на листе бумаги.
Ребята создали удивительную атмосферу: в воздухе витало творчество и командный дух, а рядом, на протяжении всего дня были советы и поддержка от мастеров своего дела.
Мероприятие посетила наш редактор Синельщикова Алёна.
#acme_events
Дарья Мельникова и Ринат Ташимов, команда мастер-класса, поделились процессом работы с ребятами: что уже удалось преодолеть, а что только предстоит.
СЕЛФ ДРАМА LABOROTORY-Я — это особенная возможность прожить несчитанное количество эмоций, побывать в самых отдаленных частях памяти и выразить своё «Я» на листе бумаги.
Ребята создали удивительную атмосферу: в воздухе витало творчество и командный дух, а рядом, на протяжении всего дня были советы и поддержка от мастеров своего дела.
Мероприятие посетила наш редактор Синельщикова Алёна.
#acme_events
Редакция Acme посетила открытие выставки «Материи сна» Ксении Драныш в ММОМА
Пространство выставки поделено на разные аспекты сновидений и воспоминаний: исходная точка — детство, формирующее мировоззрение и основу личности. Далее следует ночь, место, где всё спрятанное и внешне неправильное приобретает формы.
Залы переносят посетителей из одного состояния сна в другое, и вместе с тем раскрываются искренние переживания художницы на тему самоопределения и работы подсознания и образы ключевых женских архетипов.
Выставка включает более 150 работ. Представлены керамические «сосуды поэзии и чувств», дневниковые страницы Ксении, графика, живопись, инсталляции и видео-арты. Разнообразие техник позволяет увидеть абсолютную искренность художницы и движение её душевных переживаний.
Выставка будет открыта до 14 сентября 2025 года.
Искренне советуем украсить летний день предельно чувственным проектом Ксении Драныш.
Открытие посетила наш редактор Алёна Синельщикова.
#acme_events
Пространство выставки поделено на разные аспекты сновидений и воспоминаний: исходная точка — детство, формирующее мировоззрение и основу личности. Далее следует ночь, место, где всё спрятанное и внешне неправильное приобретает формы.
Залы переносят посетителей из одного состояния сна в другое, и вместе с тем раскрываются искренние переживания художницы на тему самоопределения и работы подсознания и образы ключевых женских архетипов.
Выставка включает более 150 работ. Представлены керамические «сосуды поэзии и чувств», дневниковые страницы Ксении, графика, живопись, инсталляции и видео-арты. Разнообразие техник позволяет увидеть абсолютную искренность художницы и движение её душевных переживаний.
Выставка будет открыта до 14 сентября 2025 года.
Искренне советуем украсить летний день предельно чувственным проектом Ксении Драныш.
Открытие посетила наш редактор Алёна Синельщикова.
#acme_events
Несем вам красивую хронику с премьеры комедии «Театральная зона» — громкой новинки этого лета с Борисом Дергачёвым, Никитой Кологривым и Виталием Хаевым в главных ролях! Событие прошло в атмосферном Summer Cinema by KION.
Еще один летний вечер в копилку воспоминаний: коктейли от Hunting Bitter, неспешные разговоры о творчестве и об искусстве— всё это создавало теплый вайб. Среди гостей были: Денис Власенко, Наталья Рудова, Лукерья Ильяшенко, Михаил Тройник, Владимир Канухин, Женя Егоров, Максим Стоянов, Ирина Безрукова, Ника Вигель, Татьяна Струженкова, Юрий Быков и многие другие.
Эксклюзивная премьера сериала состоится 1 июля в онлайн-кинотеатре KION.
Сериальная новинка обещает подарить нам много поводов для смеха. Ждем всей редакцией🕊
#acme_events
Еще один летний вечер в копилку воспоминаний: коктейли от Hunting Bitter, неспешные разговоры о творчестве и об искусстве— всё это создавало теплый вайб. Среди гостей были: Денис Власенко, Наталья Рудова, Лукерья Ильяшенко, Михаил Тройник, Владимир Канухин, Женя Егоров, Максим Стоянов, Ирина Безрукова, Ника Вигель, Татьяна Струженкова, Юрий Быков и многие другие.
Эксклюзивная премьера сериала состоится 1 июля в онлайн-кинотеатре KION.
Сериальная новинка обещает подарить нам много поводов для смеха. Ждем всей редакцией
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В закрытом сообществе Noôdome открылась экспозиция от фонда MaxArt. Выставка носит загадочное название: «Да» и «нет» не говорите, чёрное с белым не берите. И кажется, именно в этих словах спрятан ключ к пониманию многих работ современных художников.
Оставляя за бортом буйство красок, художники обостряют восприятие, заставляя смотреть не на цвета, а на нюансы форм, пластику, сопоставление света и тени. Всё внимание здесь — к деталям, которые в насыщенной гамме так легко упустить. И в этом ограничении рождается свобода: глубокий смысл, эффект присутствия, то самое ощущение, когда лаконичное становится сложным, а простое — по-настоящему глубоким.
Эта тема невероятно откликается нам, ведь современный визуальный мир часто перегружен шумом, а так хочется тишины и смысла. Именно поэтому новая выставка в Noôdome собрала под одной крышей монохромные шедевры из коллекции Фонда современного искусства MaxArt. От признанных мастеров — таких, как Франциско Инфанте, до молодых и дерзких, как Александр Гуляев, — каждый здесь говорит на языке черного и белого, доказывая: минимализм способен быть выразительным и актуальным.
Куратором и вдохновителем этого события стал Максим Агаджанов — основатель фонда MaxArt, коллекционер, меценат и участник сообщества Noôdome. Максим Анаджанов и Мария Калинина обсудили , каково это — поддерживать монохромное искусство в эпоху, когда визуальный шум стал обыденностью, и почему иногда стоит довериться сдержанности, чтобы услышать главное.
P.S Выставка доступна только для участников сообщества Noôdome
#acme_events
Оставляя за бортом буйство красок, художники обостряют восприятие, заставляя смотреть не на цвета, а на нюансы форм, пластику, сопоставление света и тени. Всё внимание здесь — к деталям, которые в насыщенной гамме так легко упустить. И в этом ограничении рождается свобода: глубокий смысл, эффект присутствия, то самое ощущение, когда лаконичное становится сложным, а простое — по-настоящему глубоким.
Эта тема невероятно откликается нам, ведь современный визуальный мир часто перегружен шумом, а так хочется тишины и смысла. Именно поэтому новая выставка в Noôdome собрала под одной крышей монохромные шедевры из коллекции Фонда современного искусства MaxArt. От признанных мастеров — таких, как Франциско Инфанте, до молодых и дерзких, как Александр Гуляев, — каждый здесь говорит на языке черного и белого, доказывая: минимализм способен быть выразительным и актуальным.
Куратором и вдохновителем этого события стал Максим Агаджанов — основатель фонда MaxArt, коллекционер, меценат и участник сообщества Noôdome. Максим Анаджанов и Мария Калинина обсудили , каково это — поддерживать монохромное искусство в эпоху, когда визуальный шум стал обыденностью, и почему иногда стоит довериться сдержанности, чтобы услышать главное.
P.S Выставка доступна только для участников сообщества Noôdome
#acme_events
Вчера на площадке Музея Москвы прошла премьера нового спектакля театрального проекта «а39» «Вишневый сон»— свежее прочтение классической чеховской пьесы в режиссуре Олега Глушкова.
Главные роли в постановке исполнили: Юлия Пересильд, Серафима Гощанская,Саша Бортич,Элизабет Дамскер и другие яркие актеры. Особое внимание (и настоящий wow-эффект!) вызвали сценические костюмы, созданные Дашей Лукаш при креативном участии Андрея Артемова и бренда Walk of Shame: стильные, лаконичные и абсолютно идеально вписавшиеся в атмосферу спектакля.
Среди гостей были: Анка Пересильд, Маша Фёдорова, Гоша Карцев, Александра Киселёва, Денис Власенко, Лев Зулькарнаев и многие другие. Кадры снимал Николай Зверков, чья камера улавливает не только светские улыбки, но и самые тонкие эмоции вечера — ведь именно они делают театр живым.
После спектакля обсуждения плавно переместились в кафе БУФ а39 - новый гастрономический проект, созданный при участии команды Кривоколенного. Говорили о вечном и сиюминутном, спорили о смыслах, сравнивали с оригиналом и подмечали детали.
Впечатления от премьеры обещают быть яркими - ждите нашу подробную рецензию совсем скоро!
#acme_events
Главные роли в постановке исполнили: Юлия Пересильд, Серафима Гощанская,Саша Бортич,Элизабет Дамскер и другие яркие актеры. Особое внимание (и настоящий wow-эффект!) вызвали сценические костюмы, созданные Дашей Лукаш при креативном участии Андрея Артемова и бренда Walk of Shame: стильные, лаконичные и абсолютно идеально вписавшиеся в атмосферу спектакля.
Среди гостей были: Анка Пересильд, Маша Фёдорова, Гоша Карцев, Александра Киселёва, Денис Власенко, Лев Зулькарнаев и многие другие. Кадры снимал Николай Зверков, чья камера улавливает не только светские улыбки, но и самые тонкие эмоции вечера — ведь именно они делают театр живым.
После спектакля обсуждения плавно переместились в кафе БУФ а39 - новый гастрономический проект, созданный при участии команды Кривоколенного. Говорили о вечном и сиюминутном, спорили о смыслах, сравнивали с оригиналом и подмечали детали.
Впечатления от премьеры обещают быть яркими - ждите нашу подробную рецензию совсем скоро!
#acme_events
Фонд «Новые коллекционеры» открывает Биеннале частных коллекций
26 июня 2025 года в отеле «Рихтер» состоялся вечер в честь старта Биеннале частных коллекций, организованный Фондом «Новые коллекционеры». С июня по октябрь 2025 года проект объединит более 40 ведущих галерей и культурных институций по всей России — от Москвы и Санкт-Петербурга до Владивостока и Казани.
Среди участников — ЦСИ «Винзавод», Центр «Зотов», Stella Art Foundation, Фонд Ruarts, галереи «Триумф», Anna Nova и другие ключевые игроки арт-сцены. Каждая институция представляет «своего» коллекционера — яркую фигуру, чье собрание стало частью культурного ландшафта.
Особо важная часть вечера — запуск проекта «Обменник» — серии временных обменов произведениями искусства между коллекционерами. Представьте: на несколько месяцев в вашем доме может оказаться картина или скульптура, вдохновляющая другого ценителя. Это не только жест доверия, но и возможность увидеть искусство через призму чужого восприятия.
Биеннале охватывает невероятный диапазон вкусов: от икон и французских модернистов до видеоарта и звуковых инсталляций. Специальные проекты включают уикенд видеоарта в Центре «Зотов», диалог гималайского племенного искусства и contemporary art в In Artibus, а также редкие усадебные портреты из коллекции Сергея Соловьева во Владимиро-Суздальском музее.
Биеннале частных коллекций — это про доверие. Про искренний интерес и любовь к искусству и тем, кто его хранит.
Мероприятие состоялось при поддержке PR-бюро vesnaskoro
Текст: Амина Тугушева❤️
#acme_events
26 июня 2025 года в отеле «Рихтер» состоялся вечер в честь старта Биеннале частных коллекций, организованный Фондом «Новые коллекционеры». С июня по октябрь 2025 года проект объединит более 40 ведущих галерей и культурных институций по всей России — от Москвы и Санкт-Петербурга до Владивостока и Казани.
Среди участников — ЦСИ «Винзавод», Центр «Зотов», Stella Art Foundation, Фонд Ruarts, галереи «Триумф», Anna Nova и другие ключевые игроки арт-сцены. Каждая институция представляет «своего» коллекционера — яркую фигуру, чье собрание стало частью культурного ландшафта.
Особо важная часть вечера — запуск проекта «Обменник» — серии временных обменов произведениями искусства между коллекционерами. Представьте: на несколько месяцев в вашем доме может оказаться картина или скульптура, вдохновляющая другого ценителя. Это не только жест доверия, но и возможность увидеть искусство через призму чужого восприятия.
Биеннале охватывает невероятный диапазон вкусов: от икон и французских модернистов до видеоарта и звуковых инсталляций. Специальные проекты включают уикенд видеоарта в Центре «Зотов», диалог гималайского племенного искусства и contemporary art в In Artibus, а также редкие усадебные портреты из коллекции Сергея Соловьева во Владимиро-Суздальском музее.
Биеннале частных коллекций — это про доверие. Про искренний интерес и любовь к искусству и тем, кто его хранит.
Мероприятие состоялось при поддержке PR-бюро vesnaskoro
Текст: Амина Тугушева
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Центр современного искусства AZ/ART на Маросейке представляет вторую часть фестиваля «Алгоритмы познания» — три художественных высказывания, исследующих взаимодействие частного и всеобщего, гармонии и тревоги, целостности и индивидуальности.
Дуэт Елены Губановой и Ивана Говоркова в проекте «Пыль» обращается к темам личной памяти, утраты и дистанции. Их видеоинсталляции создают ощущение границы между повседневным и космическим: солнечные блики на диване напоминают траектории планет, а выброшенное пальто рассыпается звёздной пылью. Художники исследуют возможность сосуществования с болью, не пытаясь её преодолеть.
Апанди Магомедов в проекте «Делегаты ландшафта» объединяет модернистские формы с народными мотивами и образами дагестанской природы. Его работы — диалог с природой. Раскрашенные камни в ручье, бумажные полосы, колышущиеся на ветру, — всё это оказывается инструментом, позволяющим увидеть скрытые смыслы ландшафта.
«Цветы Джонджоли» создают проект, в котором каждый объект — страница коллективной биографии. Музейные витрины перекликаются с вышивкой, а рабочая спецодежда обретает черты парадного костюма. Экспозиция существует как единый организм, где границы между авторами размываются, а одежда становится не просто защитой, а материализованной памятью о людях, которые её носили.
«Алгоритмы познания» — это размышление о том, как сохранять связь с миром, в котором ничто не остаётся неизменным. О попытках найти язык для диалога с хаосом и не потерять себя в этом процессе.
Вход свободный по предварительной регистрации.
Рады быть информационным партнером выставки.🕊
Автор — наш светский колумнист Амина Тугушева🙀
#acme_events
Дуэт Елены Губановой и Ивана Говоркова в проекте «Пыль» обращается к темам личной памяти, утраты и дистанции. Их видеоинсталляции создают ощущение границы между повседневным и космическим: солнечные блики на диване напоминают траектории планет, а выброшенное пальто рассыпается звёздной пылью. Художники исследуют возможность сосуществования с болью, не пытаясь её преодолеть.
Апанди Магомедов в проекте «Делегаты ландшафта» объединяет модернистские формы с народными мотивами и образами дагестанской природы. Его работы — диалог с природой. Раскрашенные камни в ручье, бумажные полосы, колышущиеся на ветру, — всё это оказывается инструментом, позволяющим увидеть скрытые смыслы ландшафта.
«Цветы Джонджоли» создают проект, в котором каждый объект — страница коллективной биографии. Музейные витрины перекликаются с вышивкой, а рабочая спецодежда обретает черты парадного костюма. Экспозиция существует как единый организм, где границы между авторами размываются, а одежда становится не просто защитой, а материализованной памятью о людях, которые её носили.
«Алгоритмы познания» — это размышление о том, как сохранять связь с миром, в котором ничто не остаётся неизменным. О попытках найти язык для диалога с хаосом и не потерять себя в этом процессе.
Вход свободный по предварительной регистрации.
Рады быть информационным партнером выставки.
Автор — наш светский колумнист Амина Тугушева
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Фонд Still Art и МАММ представили новый масштабный проект — монографию и персональную выставку известного фотографа Валерия Плотникова.
🔘 На торжественном открытии собрались яркие светские деятели Москвы в сфере моды, культуры и искусства.
🔘 Выставка «Герои своего времени» включает более 60 портретов из коллекции Фонда: Иосиф Бродский, Сергей Образцов, Булат Окуджава, Михаил Боярский, Николай Цискаридзе и др. Его работы стали настоящим культурным достоянием страны, визуальным свидетельством времени, охватывающим период второй половины XX — начала XXI века.
Рекомендуем к посещению!
Выставка продлится до 7 сентября
Светское открытие посетила наш колумнист Миирова Луиза🙀
#acme_events
Рекомендуем к посещению!
Выставка продлится до 7 сентября
Светское открытие посетила наш колумнист Миирова Луиза
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ММОМА с Фондом сохранения культурного наследия Ивана Клюна, основанным в 2024 году коллекционером Виктором Новицким при поддержке его дочерей, Ольги Свичинской и Софии Новицкой, представили выставочный проект «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника».
🔘 Экспозиция открывает коллекцию произведений и документов мастера русского авангарда первой половины XX века, объединяющую различные периоды и направления творчества Ивана Клюна.
🔘 Главное экспозиционное решение выставки — отражение двух контрастных ипостасей художника: известного авангардиста и неизвестного автора камерных, лирических работ. Несмотря на то, что творчество Клюна развивалось под воздействием новейших течений, он уделял много времени и традиционным реалистическим формам.
❤️ Мы вдохновлены тем, как раскрывается лейтмотив работ художника — тема цвета.
В экспозиции представлены отрывки из архивных материалов, стихотворений, автобиографии, писем, в которых Клюн доказывает влияние формы и цвета друг на друга, а также развивает «свето-цветовой» художественной принцип.
(Иван Клюн, отрывок из стихотворения «Credo»)
✨ Выставка пройдет с 9 июля по 16 сентября 2025.
✨ Адрес: Ермолаевский переулок, 17
Выставку посетила наш светский колумнист Амина Тугушева🙀
#acme_events
В экспозиции представлены отрывки из архивных материалов, стихотворений, автобиографии, писем, в которых Клюн доказывает влияние формы и цвета друг на друга, а также развивает «свето-цветовой» художественной принцип.
«Я растворил себя в искусстве, / Отбросил в нем идею вещи, / И жизнь, окрашенную цветом, / переломил в мозгу хрустальном...»
(Иван Клюн, отрывок из стихотворения «Credo»)
Выставку посетила наш светский колумнист Амина Тугушева
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Идеальное завершение прошлой недели подарила вечеринка Bosco и La Raquette в честь открытия сезона, пронизанная запахом гриля и звоном бокалов, где время будто бы расплылось в золотом закате Москвы.
🔘 No name buro снова задали правильное настроение : каждый гость чувствовал себя так, будто попал на летний gathering y друзей в загородном доме. Здесь царила душевность — можно было оставаться собой, смеяться до слёз и ловить самый вкусный вайб этого лета.
🔘 Смешались лица — старые приятели и новые знакомые, случайные собеседники, ставшие на вечер героями одной общей истории. Где-то рядом играет в теннис Слава Глушков - и на секунду редактор поймала себя на мысли, что давно не думала о той самой школьной подруге, с которой когда-то танцевали под
«Get Lucky» до утра, когда солнце только вставало над Москвой-рекой, а сессия в Вышке была сдана на отлично.
💗 Порой с тоской осознаешь, что мы не всегда замечаем, насколько счастливы, пока это счастье не становится воспоминанием. Но на таких вечерах хочется просто быть - здесь и сейчас, ловить солнце на щеках, снимать сторис с идеальным светом, не думая о том, что будет дальше. В такие моменты особенно ценишь людей, которые умеют создавать атмосферу- обнимаем Идриса Гитинаева и команду No name buro. Рядом с ними вечер обретает детали, а лето — вкус.
Наслаждайтесь летом - оно всегда заканчивается раньше, чем мы готовы его отпустить.
#acme_events
«Get Lucky» до утра, когда солнце только вставало над Москвой-рекой, а сессия в Вышке была сдана на отлично.
Наслаждайтесь летом - оно всегда заканчивается раньше, чем мы готовы его отпустить.
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
18 и 19 июля в Башмет Центре пройдут концерты Димы Устинова — композитора-неоклассика.
За последний год Устинов провел концерты в Берлине, Лондоне, Лиссабоне, Праге и других городах.
18 и 19 июля музыкант выступит в Москве с двумя концертами: сольный с исполнением пьес с альбомов «Зарайск», «9 pieces for augmented piano» и новых композиций, а также вечер-импровизация с участием музыкантов Александра Воронцова и Лены Федоровой.
Встреча пройдет в особенном месте — Башмет Центре. Именно там Дима Устинов дал первый фортепианный концерт, состоялись первые импровизационные программы и был записан альбом «Зарайск».
Отправляемся достигать глубоких слоев сознания через звук рояля и электронных инструментов🕊
Билеты:
Музыкальный вечер 18 июля
Музыкальный вечер 19 июля
#acme_events
За последний год Устинов провел концерты в Берлине, Лондоне, Лиссабоне, Праге и других городах.
18 и 19 июля музыкант выступит в Москве с двумя концертами: сольный с исполнением пьес с альбомов «Зарайск», «9 pieces for augmented piano» и новых композиций, а также вечер-импровизация с участием музыкантов Александра Воронцова и Лены Федоровой.
Встреча пройдет в особенном месте — Башмет Центре. Именно там Дима Устинов дал первый фортепианный концерт, состоялись первые импровизационные программы и был записан альбом «Зарайск».
Отправляемся достигать глубоких слоев сознания через звук рояля и электронных инструментов
Билеты:
Музыкальный вечер 18 июля
Музыкальный вечер 19 июля
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Премьера фильма, лауреата кинофестиваля «Сандэнс» в этом году «Прости, детка»
Двери особенно любимого кинотеатра «Художественный» откроются с премьерой режиссёрского дебюта «Прости, детка», уже успевшего побывать на нескольких кинофестивалях.
21 июля в 20.00 гостей в Большом зале ожидает терапевтическое драмеди о молодой преподавательнице, переживающей травму, полученную еще в колледже.
Режиссёр Ева Виктор фокусируется на повседневности, молчании и теплых мгновениях, напоминая об истинно значимых моментах.
Билеты🎟
#acme_events
Двери особенно любимого кинотеатра «Художественный» откроются с премьерой режиссёрского дебюта «Прости, детка», уже успевшего побывать на нескольких кинофестивалях.
21 июля в 20.00 гостей в Большом зале ожидает терапевтическое драмеди о молодой преподавательнице, переживающей травму, полученную еще в колледже.
Режиссёр Ева Виктор фокусируется на повседневности, молчании и теплых мгновениях, напоминая об истинно значимых моментах.
Билеты
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вчера состоялась презентация культурно-образовательного центра BLAR и открытие выставки «Тени исчезают в полдень».
Новое пространство BLAR — экосистема в центре столицы с образовательной программой, мастерской, галереей, собственным кафе, кинозалом, где смогут объединяться единомышленники.
Основательницы проекта Эстер Гориловская и Антонина Королёва задумали его как точку притяжения для тех, кто хочет развиваться, вдохновляться и постигать мир культуры и искусства.
Важным событием презентации центра стало открытие выставочного проекта под кураторством Дарьи Ярцевой «Тени исчезают в полдень».
Он объединил работы шести художниц — Лизы Бобковой, Виктории Кошелевой, Марии (Морра) Козлитиной, Светланы Цепкало, Варвары Чельцовой и Кристины Манучарян, чьи дебютные вазы с восточными мотивами были проданы в первые минуты открытия.
Пространство уже работает для каждого из вас! Выставка «Тени исчезают в полдень» продлится до 31 августа 2025 года.
Адрес: ул. Усачева, 13
#acme_events
Новое пространство BLAR — экосистема в центре столицы с образовательной программой, мастерской, галереей, собственным кафе, кинозалом, где смогут объединяться единомышленники.
Основательницы проекта Эстер Гориловская и Антонина Королёва задумали его как точку притяжения для тех, кто хочет развиваться, вдохновляться и постигать мир культуры и искусства.
Важным событием презентации центра стало открытие выставочного проекта под кураторством Дарьи Ярцевой «Тени исчезают в полдень».
Он объединил работы шести художниц — Лизы Бобковой, Виктории Кошелевой, Марии (Морра) Козлитиной, Светланы Цепкало, Варвары Чельцовой и Кристины Манучарян, чьи дебютные вазы с восточными мотивами были проданы в первые минуты открытия.
Пространство уже работает для каждого из вас! Выставка «Тени исчезают в полдень» продлится до 31 августа 2025 года.
Адрес: ул. Усачева, 13
#acme_events
В летний солнечный день делимся подборкой экскурсий в ММОМА 👀
ММОМА предлагает посетителям ряд экскурсий по текущим выставкам музея. Этим летом ближе знакомимся с ансамблями прошлого, погружаемся в особое состояние сознания и рассматриваем удивительный индивидуальный стиль живописца Бориса Асафовича Мессера в его самых ранних и малоизвестных работах.
🔘 Кураторские туры с Игорем Костриковым в рамках выставки "Парк Победы. Образы памяти в российском искусстве новейшего времени", посвященной 80-летию Победы в Великой Отечественной Войне
Когда: 18 и 25 июля, 8 и 12 августа на Петровке, 25
Участие по регистрации и входному билету в музей
🔘 Кураторские туры Виктории Васильевой по выставке Ксении Драныш «Материя сна»
Когда: 15 июля в 19:00, 19 июля в 13:00 и 3 августа в 13:00 на Петровке, 25
Участие в экскурсии по бесплатной регистрации и входному билету в музей
🔘 Экскурсии по выставке Бориса Мессерера «Калейдоскоп времени»
Когда: 2, 6, 12, 13, 19 июля в 17:00 на Гоголевском бульваре 10/1
Приобрести билет на экскурсию можно тут. Входной билет в музей оплачивается отдельно, его можно оформить тут
Посвящаем тёплые дни глубокой рефлексии и чистому искусству вместе с ММОМА🕊
#acme_events
ММОМА предлагает посетителям ряд экскурсий по текущим выставкам музея. Этим летом ближе знакомимся с ансамблями прошлого, погружаемся в особое состояние сознания и рассматриваем удивительный индивидуальный стиль живописца Бориса Асафовича Мессера в его самых ранних и малоизвестных работах.
Когда: 18 и 25 июля, 8 и 12 августа на Петровке, 25
Участие по регистрации и входному билету в музей
Когда: 15 июля в 19:00, 19 июля в 13:00 и 3 августа в 13:00 на Петровке, 25
Участие в экскурсии по бесплатной регистрации и входному билету в музей
Когда: 2, 6, 12, 13, 19 июля в 17:00 на Гоголевском бульваре 10/1
Приобрести билет на экскурсию можно тут. Входной билет в музей оплачивается отдельно, его можно оформить тут
Посвящаем тёплые дни глубокой рефлексии и чистому искусству вместе с ММОМА
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В четверг команда
Mandy's Group устроила pre-opening гастропроекта Bistro Trompette. Парижский шик, и джазовые импровизации — всё сложилось в удивительный микс, который заиграл на самой необычной ноте: ужин прямо на стройке.
Вместо классической рассадки — flying dinner прямо на кухне. Все смешались в гастрономическом перформансе: шеф дирижировал кулинарным оркестром, а гости ловили куриные ножки с вертела, крокеты, карпаччо из марокканского осьминога и чипсы с черной икрой так быстро, будто соревновались с темпом обновления бокалов.
Организацией занималось коммуникационное агентство
ENTERdotCOM Елизаветы Кошелевой и Рината Смакова - и гест-лист, и атмосфера, и даже вид стройки были продуманы ребятами до последнего гвоздя: бетонные стены,мягкий свет, диджей, который тонко миксовал французский хаус с джазом, и, конечно, живой саксофон - невозможно было не влюбиться.
В этот вечер на Трубной было слышно только смех, живую музыку и шелест новых знакомств: вся светская Москва пришла, чтобы застолбить себе столик на будущее открытие. Bistro Trompette обещает стать новым местом притяжения для тех, кто устал от банальности и ищет свежие смыслы (и вкусы) в городе, который уже видел всё. Нашей редакции уже не терпится вернуться сюда снова — когда стройматериалы сменят на дизайнерские детали, но атмосфера останется той же.
Запомните адрес — Трубная, 26/1. Bistro Trompette уже в списке самых желанных точек города. See you there!
#acme_events
Mandy's Group устроила pre-opening гастропроекта Bistro Trompette. Парижский шик, и джазовые импровизации — всё сложилось в удивительный микс, который заиграл на самой необычной ноте: ужин прямо на стройке.
Вместо классической рассадки — flying dinner прямо на кухне. Все смешались в гастрономическом перформансе: шеф дирижировал кулинарным оркестром, а гости ловили куриные ножки с вертела, крокеты, карпаччо из марокканского осьминога и чипсы с черной икрой так быстро, будто соревновались с темпом обновления бокалов.
Организацией занималось коммуникационное агентство
ENTERdotCOM Елизаветы Кошелевой и Рината Смакова - и гест-лист, и атмосфера, и даже вид стройки были продуманы ребятами до последнего гвоздя: бетонные стены,мягкий свет, диджей, который тонко миксовал французский хаус с джазом, и, конечно, живой саксофон - невозможно было не влюбиться.
В этот вечер на Трубной было слышно только смех, живую музыку и шелест новых знакомств: вся светская Москва пришла, чтобы застолбить себе столик на будущее открытие. Bistro Trompette обещает стать новым местом притяжения для тех, кто устал от банальности и ищет свежие смыслы (и вкусы) в городе, который уже видел всё. Нашей редакции уже не терпится вернуться сюда снова — когда стройматериалы сменят на дизайнерские детали, но атмосфера останется той же.
Запомните адрес — Трубная, 26/1. Bistro Trompette уже в списке самых желанных точек города. See you there!
#acme_events
В московском фонде Ruarts открылась выставка «Сообщение»
💫 В отличие от привычных «сухих» хронологий, в Ruarts решили отказаться от линейности и выстроить выставку как поэзию в прозе: здесь нет строгого ритма, и каждая работа — отдельная строчка в большом верлибре российской фотографии. Кураторы приглашают зрителя к разговору без слов, ведь, по их словам, «фотография — это сообщение без кода».
💫 Выставка поражает диапазоном: от камерных портретов в духе старых фотоателье до снимков, сгенерированных нейросетями. Например, Александр Житомирский — классик советского фотоколлажа — накладывает портрет своей невесты на изображение толпы, создавая многослойную метафору личного и общественного. Но не все работы столь буквальны: в экспозиции много визуальных рифм и неожиданных диалогов между эпохами, которые рождаются не столько из фактов, сколько из ощущений.
💫 Впечатляет и состав источников: в одном пространстве встретились работы из Мультимедиа Арт Музея, музея истории фотографии, частных коллекций и фонда Ruarts. «Сообщение» — это приглашение задуматься о том, как мы читаем визуальные коды и что именно передает нам фотография сегодня.
Наша нежная рекомендация к посещению🫶 🫶
Выставка «Сообщение»доступна до 19 октября 2025
#acme_events
Наша нежная рекомендация к посещению
Выставка «Сообщение»доступна до 19 октября 2025
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Столешники Хаус: новая точка притяжения на гастро-культурной карте Москвы
Вчерашний вечер в самом сердце столицы был особенным: в Столешниковом переулке, во дворе обновленного особняка, собрались главные герои московской светской и креативной сцены — друзья и партнёры проекта Столешники Хаус. Повод более чем достойный: открытие мультиформатного пространства, где прошлое встречается с настоящим, а гастрономия — с искусством и стильной жизнью. Летний воздух наполняли коктейли от бренда «Онегин», музыка Valdman + orchestra и сеты DJ Марка Щедрина, а в неформальных разговорах витал дух новых идей.
Столешники Хаус этим летом становится must-visit для тех, кто ищет новые впечатления и места с историей. Винное бистро «Дебют», арт-бар PEGGY, японский Found Rāmen & Rekōdo с виниловой атмосферой и кофе-бар Skuratov — каждый проект здесь со своим характером, настроением и авторской подачей. Для особых вечеров — итальянский ресторан «Белый Трюфель» от Дениса Занимона и французская кухня «Нюанс» от Алексея Ольхового. А если захотите добавить в свою жизнь немного красоты — загляните в цветочную студию «Лети Лепесток».
Весь проект — синергия архитектурного наследия и современных решений, над которым трудились бюро «АрхПро» и дизайнеры Вера Тоцкая и Мария Земляных. Здесь каждая деталь — от фасада до арт-объектов — говорит о тонком балансе между уважением к прошлому и открытостью к будущему.
До конца года здесь появятся новые пространства для работы, творчества, встреч и отдыха. Столешники Хаус уже сейчас объединяет путешественников, предпринимателей, креативные команды и всех, кто ценит необычные форматы жизни в большом городе.
Следим за развитием проекта, мы уверены: у Столешники Хаус есть все шансы стать главным городским spot’ом для тех, кто любит стиль, атмосферу и новые смыслы. See you there!🕊
#acme_events
Вчерашний вечер в самом сердце столицы был особенным: в Столешниковом переулке, во дворе обновленного особняка, собрались главные герои московской светской и креативной сцены — друзья и партнёры проекта Столешники Хаус. Повод более чем достойный: открытие мультиформатного пространства, где прошлое встречается с настоящим, а гастрономия — с искусством и стильной жизнью. Летний воздух наполняли коктейли от бренда «Онегин», музыка Valdman + orchestra и сеты DJ Марка Щедрина, а в неформальных разговорах витал дух новых идей.
Столешники Хаус этим летом становится must-visit для тех, кто ищет новые впечатления и места с историей. Винное бистро «Дебют», арт-бар PEGGY, японский Found Rāmen & Rekōdo с виниловой атмосферой и кофе-бар Skuratov — каждый проект здесь со своим характером, настроением и авторской подачей. Для особых вечеров — итальянский ресторан «Белый Трюфель» от Дениса Занимона и французская кухня «Нюанс» от Алексея Ольхового. А если захотите добавить в свою жизнь немного красоты — загляните в цветочную студию «Лети Лепесток».
Весь проект — синергия архитектурного наследия и современных решений, над которым трудились бюро «АрхПро» и дизайнеры Вера Тоцкая и Мария Земляных. Здесь каждая деталь — от фасада до арт-объектов — говорит о тонком балансе между уважением к прошлому и открытостью к будущему.
До конца года здесь появятся новые пространства для работы, творчества, встреч и отдыха. Столешники Хаус уже сейчас объединяет путешественников, предпринимателей, креативные команды и всех, кто ценит необычные форматы жизни в большом городе.
Следим за развитием проекта, мы уверены: у Столешники Хаус есть все шансы стать главным городским spot’ом для тех, кто любит стиль, атмосферу и новые смыслы. See you there!
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вечера, когда Москва превращается в глянец❤️
В SISTEMA GALLERY открыли выставку «Вглядываясь в мягкий свет», которую сделали совместно с GRAZIA. Проект про границу между реальностью и миром грёз, когда повседневность вдруг обретает мягкое, романтическое свечение.
В экспозиции представлены работы резидентов галереи и приглашённых художников: Даша Мальцева, Дарья Калугина, Слава Нестеров, Василиса Лебедева, Катя Афонина, Саша Гордеев, Алина Золотых.
На открытии были торжественные речи, экскурсии, светская публика (от Владислава Лисовца и Эвелины Хромченко до Сони Присс и Васи Уно). Во дворе — сладкая вата, фрукты, DJ-сет и летнее мороженое. Всё, чтобы реальность ещё немного походила на сон.
Выставка открыта для всех — заглянуть можно до конца августа. Отличный повод выдохнуть и посмотреть, как художники превращают обычное в мечтательное!
📍 SISTEMA GALLERY
Бобров пер., 4, стр. 4
#acme_events
В SISTEMA GALLERY открыли выставку «Вглядываясь в мягкий свет», которую сделали совместно с GRAZIA. Проект про границу между реальностью и миром грёз, когда повседневность вдруг обретает мягкое, романтическое свечение.
В экспозиции представлены работы резидентов галереи и приглашённых художников: Даша Мальцева, Дарья Калугина, Слава Нестеров, Василиса Лебедева, Катя Афонина, Саша Гордеев, Алина Золотых.
На открытии были торжественные речи, экскурсии, светская публика (от Владислава Лисовца и Эвелины Хромченко до Сони Присс и Васи Уно). Во дворе — сладкая вата, фрукты, DJ-сет и летнее мороженое. Всё, чтобы реальность ещё немного походила на сон.
Выставка открыта для всех — заглянуть можно до конца августа. Отличный повод выдохнуть и посмотреть, как художники превращают обычное в мечтательное!
📍 SISTEMA GALLERY
Бобров пер., 4, стр. 4
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вчера мы посетили открытие финальной выставки фестиваля-интенсива «Алгоритмы познания» в центре современного искусства AZ/ART.
Это событие объединило девять художественных проектов, каждый из которых предлагает свой способ ориентироваться в стремительно меняющемся мире. Формат коротких соло-выставок современных художников и творческих объединений оказался свежим и вдохновляющим: всё лето в трёх залах открываются параллельные экспозиции, а пространство постоянно меняется и живёт.
Отдельное удовольствие — серия акустических концертов:14 августа музыкальную серию завершит фронтмен группы «Андеграунд» Андрей Джиджиков в сольном формате.В рамках фестиваля проходят экскурсии и авторские программы для детей.
Топ-3 причины посетить «Алгоритмы познания»:
🔘 Актуальное искусство: Каждый месяц — новые экспозиции, самые интересные современные авторы и уникальные форматы.
🔘 Музыкальная атмосфера: Живые концерты от талантливых музыкантов создают особое настроение и делают опыт посещения по-настоящему многогранным.
🔘 Летний арт-стиль: Уютные сувениры, авторские экскурсии и возможность вдохновиться модной арт-средой — идеальный способ провести остаток лета ярко.
Вход бесплатный по регистрации. Выставка продлится до 31 августа.
#acme_events
Это событие объединило девять художественных проектов, каждый из которых предлагает свой способ ориентироваться в стремительно меняющемся мире. Формат коротких соло-выставок современных художников и творческих объединений оказался свежим и вдохновляющим: всё лето в трёх залах открываются параллельные экспозиции, а пространство постоянно меняется и живёт.
Отдельное удовольствие — серия акустических концертов:14 августа музыкальную серию завершит фронтмен группы «Андеграунд» Андрей Джиджиков в сольном формате.В рамках фестиваля проходят экскурсии и авторские программы для детей.
Топ-3 причины посетить «Алгоритмы познания»:
Вход бесплатный по регистрации. Выставка продлится до 31 августа.
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM