Несём вам хронику из северной столицы — о вечере, который стал красивым прологом к новой культурной осени.
29 августа в Санкт-Петербурге открылось особое пространство – выставка коллекции Зои Галеевой «Травма и перерождение» в галерее Anna Nova.
Экспозиция, ставшая частью Биеннале частных коллекций, объединила свыше семидесяти уникальных произведений: живопись и графика, скульптура и керамика, фотографии и видеоарт, а также изысканные объекты дизайна и редкие археологические находки.
В честь открытия гостей пригласили на гала-ужин в старинный особняк Мясникова, где под сводами залов разливалась музыка: вокалисты Академии имени А. Рубинштейна (совместного проекта musicAeterna и Теодора Курентзиса) исполнили произведения, продолжающие тему выставки и добавляющие к ней новое звучание. Гостями экспозиции стали представители культурной и деловой среды, журналисты, друзья выставки и её партнёры: Ольга Свиблова, Анна Баринова, Марина Лошак, Андре-Марк Делок-Фурко, Марина Шульц, Игорь Суханов, Елена Тальянская, Екатерина и Андрей Теребенины, Михаил и Елена Каменские, Александр Бланарь.
Экспозиция будет открыта до 12 октября — если, вдруг, окажетесь в Санкт-Петербурге, загляните в Anna Nova Gallery и дайте себе время для вдохновения.
#acme_events
29 августа в Санкт-Петербурге открылось особое пространство – выставка коллекции Зои Галеевой «Травма и перерождение» в галерее Anna Nova.
Экспозиция, ставшая частью Биеннале частных коллекций, объединила свыше семидесяти уникальных произведений: живопись и графика, скульптура и керамика, фотографии и видеоарт, а также изысканные объекты дизайна и редкие археологические находки.
В честь открытия гостей пригласили на гала-ужин в старинный особняк Мясникова, где под сводами залов разливалась музыка: вокалисты Академии имени А. Рубинштейна (совместного проекта musicAeterna и Теодора Курентзиса) исполнили произведения, продолжающие тему выставки и добавляющие к ней новое звучание. Гостями экспозиции стали представители культурной и деловой среды, журналисты, друзья выставки и её партнёры: Ольга Свиблова, Анна Баринова, Марина Лошак, Андре-Марк Делок-Фурко, Марина Шульц, Игорь Суханов, Елена Тальянская, Екатерина и Андрей Теребенины, Михаил и Елена Каменские, Александр Бланарь.
Экспозиция будет открыта до 12 октября — если, вдруг, окажетесь в Санкт-Петербурге, загляните в Anna Nova Gallery и дайте себе время для вдохновения.
#acme_events
Театральный сезон мы открыли одной из самых ожидаемых премьер сезона -«Кабала святош» в МХТ Чехова 🎭
Возвращение булгаковской пьесы на историческую сцену МХТ имени Чехова — место, где она впервые увидела свет и была мгновенно запрещена в 1936 году, — несёт в себе не только мощный культурный резонанс, но и тонкий диалог с театральным и историческим прошлым.
Режиссёр Квятковский мастерски вписал «Кабалу святош» в ткань сегодняшнего времени. Его сценическая версия выходит далеко за пределы классического прочтения: в неё органично вплетены фрагменты из «Жизни господина де Мольера» Булгакова, философские размышления Декарта, письма Сенеки, эссе Бердяева, проповеди Савонаролы, исповедальные страницы Августина и даже документы советской эпохи. Такое жанровое и смысловое многообразие превращает спектакль в подлинную фантасмагорию, где трагедия соседствует с фарсом, а исторические пласты — с узнаваемыми интонациями современности.
Константин Хабенский в роли Мольера демонстрирует филигранную игру на грани трагедии и гротеска: его Мольер — усталый, ироничный, обречённый и вместе с тем несломленный человек, чья борьба с властью обретает универсальное звучание. Александра Ребенок в образе Мадонны Бежар — хрупкая и страстная, её героиня наполнена внутренней драмой и противоречием. Но, безусловно, самой обсуждаемой премьерной работой стал выход на драматическую сцену Цискаридзе Максима Николаева в роли Людовика XIV. Его король — живой символ власти как таковой: в пластике, жестах, интонациях создаёт образ, одновременно величественный и пугающе человечный.
Особое внимание заслуживают костюмы от маэстро Игоря Чапурина — блистательная работа с эпохой, где каждый фрагмент ткани подчеркивает дуализм внешнего блеска и внутренней драмы.
«Кабала святош» в этой версии —масштабное художественное высказывание о природе власти, о судьбе художника, о вечной борьбе личности и системы. В спектакле сливаются воедино золотой век Людовика XIV, советские 30-е и сегодняшний день, а за театральным занавесом проступают вечные парадоксы.
Фото предоставлены: Медиацентр МХТ имени Чехова / Александра Торгушникова
Билетов нет до середины октября, рекомендуем следить за стартом продаж на канале театра.🎟
#acme_театр
Возвращение булгаковской пьесы на историческую сцену МХТ имени Чехова — место, где она впервые увидела свет и была мгновенно запрещена в 1936 году, — несёт в себе не только мощный культурный резонанс, но и тонкий диалог с театральным и историческим прошлым.
Режиссёр Квятковский мастерски вписал «Кабалу святош» в ткань сегодняшнего времени. Его сценическая версия выходит далеко за пределы классического прочтения: в неё органично вплетены фрагменты из «Жизни господина де Мольера» Булгакова, философские размышления Декарта, письма Сенеки, эссе Бердяева, проповеди Савонаролы, исповедальные страницы Августина и даже документы советской эпохи. Такое жанровое и смысловое многообразие превращает спектакль в подлинную фантасмагорию, где трагедия соседствует с фарсом, а исторические пласты — с узнаваемыми интонациями современности.
Константин Хабенский в роли Мольера демонстрирует филигранную игру на грани трагедии и гротеска: его Мольер — усталый, ироничный, обречённый и вместе с тем несломленный человек, чья борьба с властью обретает универсальное звучание. Александра Ребенок в образе Мадонны Бежар — хрупкая и страстная, её героиня наполнена внутренней драмой и противоречием. Но, безусловно, самой обсуждаемой премьерной работой стал выход на драматическую сцену
Особое внимание заслуживают костюмы от маэстро Игоря Чапурина — блистательная работа с эпохой, где каждый фрагмент ткани подчеркивает дуализм внешнего блеска и внутренней драмы.
«Кабала святош» в этой версии —масштабное художественное высказывание о природе власти, о судьбе художника, о вечной борьбе личности и системы. В спектакле сливаются воедино золотой век Людовика XIV, советские 30-е и сегодняшний день, а за театральным занавесом проступают вечные парадоксы.
Фото предоставлены: Медиацентр МХТ имени Чехова / Александра Торгушникова
Билетов нет до середины октября, рекомендуем следить за стартом продаж на канале театра.
#acme_театр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Hey, mate!
Mátes Bistro совместно с просветительским проектом ACME разработали коктейли к премьере спектакля «Дорогая Елена Сергеевна» в театре «Ателье».
Ключ
Джин Bombay Sapphire, ликёр мараскино из вишнёвой косточки, фиалка
Секрет
Aperol, карибский белый ром, Angostura, лайм, персик
Экзамен
Вермут Cinzano, херес Barbadillo Fino, апельсиновый биттер
При заказе любого коктейля мы дарим фирменный блокнот MÁTES x ACME. Кому-то особенно повезёт — именно в его блокноте окажутся билеты на спектакль.
До встречи в Mátes Bistro🖖🏻
📍ул. Покровка, 10с1
📍ул. 2-я Звенигородская, 12, стр. 21
Ключ
Джин Bombay Sapphire, ликёр мараскино из вишнёвой косточки, фиалка
Секрет
Aperol, карибский белый ром, Angostura, лайм, персик
Экзамен
Вермут Cinzano, херес Barbadillo Fino, апельсиновый биттер
При заказе любого коктейля мы дарим фирменный блокнот MÁTES x ACME. Кому-то особенно повезёт — именно в его блокноте окажутся билеты на спектакль.
До встречи в Mátes Bistro🖖🏻
📍ул. Покровка, 10с1
📍ул. 2-я Звенигородская, 12, стр. 21
На сборе труппы «Сатирикона» прозвучала новость, которая не оставила равнодушным ни одного театрала: Константин Райкин объявил о возвращении на сцену спектакля «Чайка» Юрия Бутусова.
Постановку посвящают памяти Юрия Бутусова, режиссёра с неподражаемым почерком, ушедшего в августе этого года. Его имя связано с шестью знаковыми спектаклями театра, а «Ричард III», «Король Лир» и «Чайка» в своё время были отмечены Национальной театральной премией «Золотая Маска». Бутусов умел создавать спектакли, которые становились частью личной истории каждого зрителя.
Новый сезон «Сатирикона» обещает быть насыщенным. Уже осенью театр откроет двери для сразу двух премьер. Гоша Мнацаканов работает над спектаклем «Ковчег 2» — притчей о будущем, где после катастрофы земляне ищут новый дом на Марсе. Премьера 5 и 6 октября во Дворце на Яузе.
В камерном формате появится спектакль «Мой самый Сон» режиссёра Сергея Сотникова — история о важных и сложных отношениях между детьми и родителями. На сцене — заслуженная артистка России Елена Бутенко-Райкина, Ульяна Лисицина и Елена Голякова.
Вторая половина сезона готовит интригу: Константин Райкин приступает к репетициям нового моноспектакля, подробности которого пока не раскрываются. А летом 2026 года Николай Рощин представит комедию «Любовь к трём апельсинам» Карло Гоцци — именно этим спектаклем театр откроет 88-й сезон.
Новый сезон для «Сатирикона» — это поиск смыслов и честный разговор со зрителем. И, как всегда, — о живом дыхании искусства, которое не отпускает ещё долго после последнего поклона.
Постановку посвящают памяти Юрия Бутусова, режиссёра с неподражаемым почерком, ушедшего в августе этого года. Его имя связано с шестью знаковыми спектаклями театра, а «Ричард III», «Король Лир» и «Чайка» в своё время были отмечены Национальной театральной премией «Золотая Маска». Бутусов умел создавать спектакли, которые становились частью личной истории каждого зрителя.
Новый сезон «Сатирикона» обещает быть насыщенным. Уже осенью театр откроет двери для сразу двух премьер. Гоша Мнацаканов работает над спектаклем «Ковчег 2» — притчей о будущем, где после катастрофы земляне ищут новый дом на Марсе. Премьера 5 и 6 октября во Дворце на Яузе.
В камерном формате появится спектакль «Мой самый Сон» режиссёра Сергея Сотникова — история о важных и сложных отношениях между детьми и родителями. На сцене — заслуженная артистка России Елена Бутенко-Райкина, Ульяна Лисицина и Елена Голякова.
Вторая половина сезона готовит интригу: Константин Райкин приступает к репетициям нового моноспектакля, подробности которого пока не раскрываются. А летом 2026 года Николай Рощин представит комедию «Любовь к трём апельсинам» Карло Гоцци — именно этим спектаклем театр откроет 88-й сезон.
Новый сезон для «Сатирикона» — это поиск смыслов и честный разговор со зрителем. И, как всегда, — о живом дыхании искусства, которое не отпускает ещё долго после последнего поклона.
История одного московского вечера: вчера мы успели посетить три красивых вернисажа и делимся подробностями каждого.
🔘 Первой остановкой стал предпоказ выставки «Вам здесь или с собой?» художницы Анны Кармалиты в галерее Surface, где керамика превращается в арт-объекты — картонные коробки от лапши, знакомые каждому, обретают вторую жизнь и становятся своеобразными капсулами времени. Особая атмосфера вечера напомнила, как много красоты скрывается в самых простых вещах. Благодарим @enter_dot_com и команду за столь изящное событие.
🔘 Следующим пунктом маршрута стала экспозиция "Слова найдутся. Практики мастерства", подготовленная дизайн-бюро МОХ совместно с Flor et Lavr Gallery. Для куратора Фрола Буримского особенно важно было показать, как мастерство и соединение техник рождают искусство. Здесь каждый участник — не просто художник, а носитель традиций, внимательный к деталям и влюбленный в своё ремесло.
🔘 Финальный аккорд вечера — открытие выставки "Я люблю жизнь много лет" Дмитрия Цветкова в галерее Ruarts. Проект стал живописным манифестом о свободе, радости жизни, о лете и том самом отпуске, который, увы, всегда заканчивается, но навсегда остается с нами в воспоминаниях.
Москва дышит искусством, а светский сезон в самом разгаре .
Наша нежная рекомендация к посещению выставок.
Москва дышит искусством, а светский сезон в самом разгаре .
Наша нежная рекомендация к посещению выставок.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM