📖 Что прочитать? Список со слов 🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 🔤 :
1. Если не читали, непременно возьмите Герцена, «Былое и думы». Будете удивлены, насколько Герцен был «свой», земной и ясный человек, насколько был умен и благороден. Беллетристику его читать не нужно. Очень разочаровывает.
2. Читайте «Бесы» Достоевского. Лучший прозаик всех времен и народов. Еще прочтите превосходный рассказ его «Чужая жена и муж под кроватью». Очень на Достоевского не похож.
3. «Севастопольские рассказы» и «Казаки» Л. Толстого.
4. Каждый год перечитывайте Куприна. Бунина и Андреева после него можно уже не читать, хотя оба они мастера.
Советской прозы не существует вообще. Но есть отдельные отличные книжки. Их следует прочесть.
1. Весь Алексей Толстой. Особенно ранние рассказы. Их, кажется, называют «волжским циклом».
2. Евгений Замятин. Его очень трудно достать. Расстрелян был в 37 году. Писатель лукавый, поверхностный, очень яркий. Если раздобудете, читайте, но осторожно и внимательно. Весь Замятин сделан на отходах от Достоевского.
3. Елена Гуро. Любимая писательница Мака. Тоже трудно достать. Довольно нудная тетка.
4. Очерки Ларисы Рейснер. Недавно было переиздание. Толстая красная книга. Вам очень понравится. Замечательные очерки о декабристах. Например, о Каховском. Рейснер, между прочим, была возлюбленной Троцкого.
5. Прочтите «Зависть» Олеши. Я не люблю эту книгу, но всем остальным она нравится.
6. Лев Славин «Наследник».
7. Борис Пильняк. Все, что достанете. Скорей всего, не достанете ничего. Тоже расстрелян. (!)
8. Прочтите Тендрякова «За бегущим днем». Любимый писатель Грубина. Эта книга есть в любой заводской библиотеке.
9. Аркадий Аверченко. Лучший советский юморист.
10. М. Зощенко. Один сильно подточил советскую власть. Иногда пошловат, но очень смешно.
11. Виктор Конецкий. Довольно молодой ленинградец. Есть во всех библиотеках
12. Юрий Казаков. Тоже из молодых. Рассказы у него изящные, чуть жеманные и кокетливые. Есть очень хорошие.
Разбиралась, что прочитать, наш филолог Ольга Андреева.
#acme_книги
1. Если не читали, непременно возьмите Герцена, «Былое и думы». Будете удивлены, насколько Герцен был «свой», земной и ясный человек, насколько был умен и благороден. Беллетристику его читать не нужно. Очень разочаровывает.
2. Читайте «Бесы» Достоевского. Лучший прозаик всех времен и народов. Еще прочтите превосходный рассказ его «Чужая жена и муж под кроватью». Очень на Достоевского не похож.
3. «Севастопольские рассказы» и «Казаки» Л. Толстого.
4. Каждый год перечитывайте Куприна. Бунина и Андреева после него можно уже не читать, хотя оба они мастера.
Советской прозы не существует вообще. Но есть отдельные отличные книжки. Их следует прочесть.
1. Весь Алексей Толстой. Особенно ранние рассказы. Их, кажется, называют «волжским циклом».
2. Евгений Замятин. Его очень трудно достать. Расстрелян был в 37 году. Писатель лукавый, поверхностный, очень яркий. Если раздобудете, читайте, но осторожно и внимательно. Весь Замятин сделан на отходах от Достоевского.
3. Елена Гуро. Любимая писательница Мака. Тоже трудно достать. Довольно нудная тетка.
4. Очерки Ларисы Рейснер. Недавно было переиздание. Толстая красная книга. Вам очень понравится. Замечательные очерки о декабристах. Например, о Каховском. Рейснер, между прочим, была возлюбленной Троцкого.
5. Прочтите «Зависть» Олеши. Я не люблю эту книгу, но всем остальным она нравится.
6. Лев Славин «Наследник».
7. Борис Пильняк. Все, что достанете. Скорей всего, не достанете ничего. Тоже расстрелян. (!)
8. Прочтите Тендрякова «За бегущим днем». Любимый писатель Грубина. Эта книга есть в любой заводской библиотеке.
9. Аркадий Аверченко. Лучший советский юморист.
10. М. Зощенко. Один сильно подточил советскую власть. Иногда пошловат, но очень смешно.
11. Виктор Конецкий. Довольно молодой ленинградец. Есть во всех библиотеках
12. Юрий Казаков. Тоже из молодых. Рассказы у него изящные, чуть жеманные и кокетливые. Есть очень хорошие.
Разбиралась, что прочитать, наш филолог Ольга Андреева.
#acme_книги
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Петушки»:
на экзистенциальном холоде русской жизни
Посмотрели премьеру в Пространстве «Внутри» – рефлексию на 50-летие поэмы Ерофеева «Москва-Петушки». Пытаемся разобраться, что делать, если надо в Берлин, а снится свет за занавеской, и как именно стрелялся и пил тайный советник Гете. Хотя чтобы понять наверняка, нужно в «Петушки». Так что берите билет.
«Все равно попадешь
на Курский вокзал»
Режиссёр Савва Савельев переосмысляет «энциклопедию русского пьянства» . Если у Ерофеева главный герой едет в электричке из Москвы в Петушки, то в постановке несколько главных героев, а место действия – зал ожидания Курского вокзала. Чужие друг другу люди – Сережа, Люда, Саша, Андрей – ждут электричку. Рейс то ли переносят, то ли отменяют. Эффект попутчика работает – посреди переплетения железных путей, сотни дорог, жизней, незнакомцы говорят, говорят, говорят… Пространство спектакля – везде и нигде. Маленькая комнатка становится безликим и одновременно до боли, до детских припухлых желез знакомым локусом всей русской жизни.
Громкий шепот
Савва Савельев о своей пьесе: «Одна из моих любимых книг – “В глубине ноября” Туве Янссон. Там муми-тролли исчезают из своего дома, но его тепло собирает всех одиноких жителей волшебной долины. “Петушки”, в каком-то смысле, развивают эту тему. Наш спектакль – это гимн эмпатии, который поётся громким шепотом».
Вся постановка построена на этом громком шепоте, на диалогах героев, которые распахивают окно в экзистенциальный холод русской жизни (перефразируем замечательную цитату Бродского). В их разговорах много триггеров – вопросов и правды, которые бьют больно, сжимают внутри то, о чем стараешься не думать. Воспроизводим по памяти особенно кольнувшее:
Читать материал целиком
Фото: Ира Полярная
#acme_театр
на экзистенциальном холоде русской жизни
Посмотрели премьеру в Пространстве «Внутри» – рефлексию на 50-летие поэмы Ерофеева «Москва-Петушки». Пытаемся разобраться, что делать, если надо в Берлин, а снится свет за занавеской, и как именно стрелялся и пил тайный советник Гете. Хотя чтобы понять наверняка, нужно в «Петушки». Так что берите билет.
«Все равно попадешь
на Курский вокзал»
Режиссёр Савва Савельев переосмысляет «энциклопедию русского пьянства» . Если у Ерофеева главный герой едет в электричке из Москвы в Петушки, то в постановке несколько главных героев, а место действия – зал ожидания Курского вокзала. Чужие друг другу люди – Сережа, Люда, Саша, Андрей – ждут электричку. Рейс то ли переносят, то ли отменяют. Эффект попутчика работает – посреди переплетения железных путей, сотни дорог, жизней, незнакомцы говорят, говорят, говорят… Пространство спектакля – везде и нигде. Маленькая комнатка становится безликим и одновременно до боли, до детских припухлых желез знакомым локусом всей русской жизни.
Громкий шепот
Савва Савельев о своей пьесе: «Одна из моих любимых книг – “В глубине ноября” Туве Янссон. Там муми-тролли исчезают из своего дома, но его тепло собирает всех одиноких жителей волшебной долины. “Петушки”, в каком-то смысле, развивают эту тему. Наш спектакль – это гимн эмпатии, который поётся громким шепотом».
Вся постановка построена на этом громком шепоте, на диалогах героев, которые распахивают окно в экзистенциальный холод русской жизни (перефразируем замечательную цитату Бродского). В их разговорах много триггеров – вопросов и правды, которые бьют больно, сжимают внутри то, о чем стараешься не думать. Воспроизводим по памяти особенно кольнувшее:
Читать материал целиком
Фото: Ира Полярная
#acme_театр
Анонс: «Рассвет»
в Электротеатре
В Электротеатре Станиславский пройдет премьера междисциплинарного перфоманса Андрея Жиганова, выпускника Мастерской Индивидуальной Режиссуры. Билеты по ссылке.
Авторы используют тело и звук как художественный инструмент для диалога об универсальных категориях бытия: «добро» и «зло», «психическое» и «физическое», «реальное» и «идеальное».
Используя подход, близкий к практикам абстрактного экспрессионизма, Андрей Жиганов и Кирилл Нулевой создают невидимый нарратив, который находит свое выражение в авторской хореографии и музыкальной среде, переходящей на территорию невозможного звука с помощью высокочастотных шумов в стилистике нойз.
Встретить «Рассвет» можно 6 и 7 марта в 20:00. Рецензия на постановку – скоро в нашем канале!
#acme_анонс
в Электротеатре
В Электротеатре Станиславский пройдет премьера междисциплинарного перфоманса Андрея Жиганова, выпускника Мастерской Индивидуальной Режиссуры. Билеты по ссылке.
Авторы используют тело и звук как художественный инструмент для диалога об универсальных категориях бытия: «добро» и «зло», «психическое» и «физическое», «реальное» и «идеальное».
Используя подход, близкий к практикам абстрактного экспрессионизма, Андрей Жиганов и Кирилл Нулевой создают невидимый нарратив, который находит свое выражение в авторской хореографии и музыкальной среде, переходящей на территорию невозможного звука с помощью высокочастотных шумов в стилистике нойз.
Встретить «Рассвет» можно 6 и 7 марта в 20:00. Рецензия на постановку – скоро в нашем канале!
#acme_анонс
«Мы уже здесь» – премьера спектакля Мастерской Брусникина в Пространстве Внутри
Когда гости входят в зал, актеры уже находятся на сцене, – узнаваемая деталь, которая отличает не один спектакль брусникинцев. Зрителю открываются декорации обыкновенного офиса: неуверенно булькает кулер в углу, беспрерывно работает кофемашина, со стороны рабочего стола раздается клацанье клавиатуры. Однако позже выясняется, что офис находится на Марсе, а его сотрудники потеряли связь с Землей…
Сериал «Офис» в сеттинге марсианской хроники
Необыкновенный марсианский офис населяют обыкновенные земляне: красавчик Алексей, эксцентричный Павел, фриковатый Сергей и знойная office siren Марина, появление которой сопровождается треком Thee Sinseers “It was only a dream”. В своих диалогах герои постоянно возвращаются на Землю. Обычно эти разговоры заканчиваются фразой «Я подумаю над этим», либо словом «чепуха», как будто герои сами осознают абсурдность происходящего.
«Космос, обреченный
на убийство»
Время на чужой планете течет по-другому. Каждый день отмеряется горящим кроваво-красным марсианским закатом. Но космос вокруг парадоксально ощущается холодным, «обреченным на убийство». Однако подвешенное «чеховское ружье» не выстреливает: в финале никто не погибает, несмотря на постоянные намеки. Сцену наполняет инопланетное зарево, а это значит, что еще один день вдали от дома, в этом обреченном на одиночество офисе подошел к концу. Спектакль завершает немая сцена в духе Гоголя: герои остаются наедине со своими страхами и несбыточными мечтами.
Экзистенциальное драмеди
Авторы называют спектакль «экзистенциальной комедией», но мы бы поспорили: перед нами – экзистенциальное драмеди. Слишком много обреченности, перечеркивающей все комедийное, звучит в финале. Но согласны с режиссером: как отметил Ролан Барт в цикле эссе «О театре», спектакль удачен, если можно ясно ответить на вопрос, почему он поставлен именно сейчас.
Читать материал целиком
Приобрести билеты
Фото: Ира Полярная
Автор текста: Полина Штифанова
#acme_театр
Когда гости входят в зал, актеры уже находятся на сцене, – узнаваемая деталь, которая отличает не один спектакль брусникинцев. Зрителю открываются декорации обыкновенного офиса: неуверенно булькает кулер в углу, беспрерывно работает кофемашина, со стороны рабочего стола раздается клацанье клавиатуры. Однако позже выясняется, что офис находится на Марсе, а его сотрудники потеряли связь с Землей…
Сериал «Офис» в сеттинге марсианской хроники
Необыкновенный марсианский офис населяют обыкновенные земляне: красавчик Алексей, эксцентричный Павел, фриковатый Сергей и знойная office siren Марина, появление которой сопровождается треком Thee Sinseers “It was only a dream”. В своих диалогах герои постоянно возвращаются на Землю. Обычно эти разговоры заканчиваются фразой «Я подумаю над этим», либо словом «чепуха», как будто герои сами осознают абсурдность происходящего.
«Космос, обреченный
на убийство»
Время на чужой планете течет по-другому. Каждый день отмеряется горящим кроваво-красным марсианским закатом. Но космос вокруг парадоксально ощущается холодным, «обреченным на убийство». Однако подвешенное «чеховское ружье» не выстреливает: в финале никто не погибает, несмотря на постоянные намеки. Сцену наполняет инопланетное зарево, а это значит, что еще один день вдали от дома, в этом обреченном на одиночество офисе подошел к концу. Спектакль завершает немая сцена в духе Гоголя: герои остаются наедине со своими страхами и несбыточными мечтами.
Экзистенциальное драмеди
Авторы называют спектакль «экзистенциальной комедией», но мы бы поспорили: перед нами – экзистенциальное драмеди. Слишком много обреченности, перечеркивающей все комедийное, звучит в финале. Но согласны с режиссером: как отметил Ролан Барт в цикле эссе «О театре», спектакль удачен, если можно ясно ответить на вопрос, почему он поставлен именно сейчас.
Читать материал целиком
Приобрести билеты
Фото: Ира Полярная
Автор текста: Полина Штифанова
#acme_театр
Вчера ушел Римас Туминас. Он скончался на 73-м году жизни в реанимации итальянской клиники после 10 лет борьбы с онкологией. Туминас возглавлял театр им. Евгения Вахтангова с 2007 по 2022 год.
Вспоминаем любимые вахтанговские постановки.
К просмотру обязательно.
Это удивительный, волшебный, ошеломительный культурный опыт, который нужно пережить.
Это Римас Туминас.
#acme_театр
«Он всё умеет делать в воздухе – сцены и отношений. Он всё умеет делать на земле — очаг, огород, скамью. Обладатель очень мужского характера. Постановщик невыполнимых задач. Создатель спектаклей, каждый из которых становится событием. Вахтанговский — из самых успешных театров страны, и во главе его стоит «варяг» — литовец, состоявшийся как феномен русской театральной культуры».
(М. Токарева)
Вспоминаем любимые вахтанговские постановки.
К просмотру обязательно.
Это удивительный, волшебный, ошеломительный культурный опыт, который нужно пережить.
Это Римас Туминас.
#acme_театр