Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Третье слово – любовь
Молодой коллектив “Сначала театр – театр с начала” представил спектакль “Дикарь”. Делимся впечатлениями после просмотра!
Предыстория
Театральный проект “Сначала театр – театр с начала” был создан в 2022 году, “Дикарь” – их третья по счету постановка. В своих работах команда придерживается принципа минимализма. В этом легко убедиться на примере спектакля: из декораций на сцене присутствуют лишь лаконичные белые клетки и шарообразные зеленые кусты.
Законы природы
Выбор материала для постановки не так очевиден: пьеса “Дикарь (Третье слово)” принадлежит перу испанского драматурга Алехандро Касона. Имена героев сохраняют национальный колорит: сестры Матильда и Анхелина ожидают приезд учительницы для своего племянника Пабло. Ей оказывается молодая и привлекательная Маргарита, которая только что окончила университет и жаждет приступить к воспитанию ребенка. Только ребенку оказывается 24 года, а ведет он себя, как неотесанный дикарь: Пабло рос на природе, избегая по заветам отца общества книг и женщин. Главного героя можно назвать “tabula rasa”, что значит “чистая доска”. Этот термин употребляли просветители 18 века для обозначения естественного человека, живущего по законам природы и не попавшего под пагубное влияние цивилизации. Герои – абсолютные противоположности. Например, Пабло презирает заглавные буквы, а Маргарита любит поэзию. Но тем интереснее наблюдать за развитием истории…
“Как жизнь и немножко
как смерть”
Противоположности притягиваются, и долгожданная трансформация героев наступает во втором акте: Пабло наконец-то проводит время в библиотеке за чтением книг, а Марга (так героиню называет Пабло), как дитя природы, распускает волосы и ходит босиком по горам и долинам. Пронзителен диалог героев: Пабло рассказывает Марге о том, как он узнал жизнь и смерть. Однако Марга говорит, что есть еще одно слово, которое “как жизнь и немножко как смерть”.
Читать материал целиком
Приобрести билеты (следующие показы – 11 апреля и 15 мая)
🖊️Автор текста:
Полина Штифанова
#acme_театр
Молодой коллектив “Сначала театр – театр с начала” представил спектакль “Дикарь”. Делимся впечатлениями после просмотра!
Предыстория
Театральный проект “Сначала театр – театр с начала” был создан в 2022 году, “Дикарь” – их третья по счету постановка. В своих работах команда придерживается принципа минимализма. В этом легко убедиться на примере спектакля: из декораций на сцене присутствуют лишь лаконичные белые клетки и шарообразные зеленые кусты.
Законы природы
Выбор материала для постановки не так очевиден: пьеса “Дикарь (Третье слово)” принадлежит перу испанского драматурга Алехандро Касона. Имена героев сохраняют национальный колорит: сестры Матильда и Анхелина ожидают приезд учительницы для своего племянника Пабло. Ей оказывается молодая и привлекательная Маргарита, которая только что окончила университет и жаждет приступить к воспитанию ребенка. Только ребенку оказывается 24 года, а ведет он себя, как неотесанный дикарь: Пабло рос на природе, избегая по заветам отца общества книг и женщин. Главного героя можно назвать “tabula rasa”, что значит “чистая доска”. Этот термин употребляли просветители 18 века для обозначения естественного человека, живущего по законам природы и не попавшего под пагубное влияние цивилизации. Герои – абсолютные противоположности. Например, Пабло презирает заглавные буквы, а Маргарита любит поэзию. Но тем интереснее наблюдать за развитием истории…
“Как жизнь и немножко
как смерть”
Противоположности притягиваются, и долгожданная трансформация героев наступает во втором акте: Пабло наконец-то проводит время в библиотеке за чтением книг, а Марга (так героиню называет Пабло), как дитя природы, распускает волосы и ходит босиком по горам и долинам. Пронзителен диалог героев: Пабло рассказывает Марге о том, как он узнал жизнь и смерть. Однако Марга говорит, что есть еще одно слово, которое “как жизнь и немножко как смерть”.
Читать материал целиком
Приобрести билеты (следующие показы – 11 апреля и 15 мая)
🖊️Автор текста:
Полина Штифанова
#acme_театр
В первый день весны Театр Олега Табакова отметил 37-летие со дня основания. Театр, известный как «Табакерка», начал свой путь в крошечном зале, но вскоре стал одним из лучших в Москве.
Первый спектакль «…И с весной я вернусь к тебе…» по пьесе Алексея Казанцева состоялся 29 октября 1978 года. С тех пор театр завоевал популярность благодаря легендарным спектаклям и талантливым артистам. В 1990 году состоялась премьера успешного спектакля «Обыкновенная история», а также легендарной «Матросской Тишины». Под руководством Олега Табакова театр стал одним из ведущих в стране.
Новое здание «Табакерки» было построено в 2016 году, а в 2018 году художественным руководителем стал Владимир Машков – один из любимых учеников основателя. Театр поменял название – стал Театром Олега Табакова.
Сегодня в нем создано уникальное пространство – фойе, где расположено несколько тысяч разнообразных зеркал: зеркальный водопад, зеркало-трансформер, колонны из зеркал. Это задумка Владимира Машкова, который считает: «Человек приходит в театр, чтобы встретиться с самим собой, своими страстями, страхами, радостями». Новый художественный руководитель вернул в репертуар спектакли, которые когда-то шли с аншлагами: «Страсти по Бумбарашу», «Ревизора». Над новой версией последнего работала практически та же команда, что и прежде: режиссер Сергей Газаров, актеры Александр Марин и Сергей Беляев, а также Владимир Машков, который снова сыграл Городничего.
А первой вернулась к зрителям «Матросская тишина». Роль отца главного героя Абрама Шварца, как и раньше, сыграл Машков, роль его сына досталась молодому и очень талантливому артисту Владиславу Миллеру. Этот спектакль чрезвычайно важен для театра: именно о нем больше всего мечтал создатель «Табакерки». Владимир Машков продолжает строить театр на принципах, заложенных знаменитым учителем.
Сегодня Театр Олега Табакова – один из самых авторитетных и уникальных театров в Москве. Он предлагает зрителям широкий выбор спектаклей и уникальное атмосферное пространство для встречи с искусством.
Наш список-рекомендация спектаклей в Табакерке, которые должен увидеть каждый:
• «Ревизор»
• «Матросская Тишина»
• «И никого не стало»
• «Страсти по Бумбарашу»
• «Мольер, avec amour»
• «Смертельный номер»
• «Атом Солнца»
О последних двух спектаклях мы подробно расскажем в следующих постах 🕊️♥️
#acme_подборка
Первый спектакль «…И с весной я вернусь к тебе…» по пьесе Алексея Казанцева состоялся 29 октября 1978 года. С тех пор театр завоевал популярность благодаря легендарным спектаклям и талантливым артистам. В 1990 году состоялась премьера успешного спектакля «Обыкновенная история», а также легендарной «Матросской Тишины». Под руководством Олега Табакова театр стал одним из ведущих в стране.
Новое здание «Табакерки» было построено в 2016 году, а в 2018 году художественным руководителем стал Владимир Машков – один из любимых учеников основателя. Театр поменял название – стал Театром Олега Табакова.
Сегодня в нем создано уникальное пространство – фойе, где расположено несколько тысяч разнообразных зеркал: зеркальный водопад, зеркало-трансформер, колонны из зеркал. Это задумка Владимира Машкова, который считает: «Человек приходит в театр, чтобы встретиться с самим собой, своими страстями, страхами, радостями». Новый художественный руководитель вернул в репертуар спектакли, которые когда-то шли с аншлагами: «Страсти по Бумбарашу», «Ревизора». Над новой версией последнего работала практически та же команда, что и прежде: режиссер Сергей Газаров, актеры Александр Марин и Сергей Беляев, а также Владимир Машков, который снова сыграл Городничего.
А первой вернулась к зрителям «Матросская тишина». Роль отца главного героя Абрама Шварца, как и раньше, сыграл Машков, роль его сына досталась молодому и очень талантливому артисту Владиславу Миллеру. Этот спектакль чрезвычайно важен для театра: именно о нем больше всего мечтал создатель «Табакерки». Владимир Машков продолжает строить театр на принципах, заложенных знаменитым учителем.
Сегодня Театр Олега Табакова – один из самых авторитетных и уникальных театров в Москве. Он предлагает зрителям широкий выбор спектаклей и уникальное атмосферное пространство для встречи с искусством.
Наш список-рекомендация спектаклей в Табакерке, которые должен увидеть каждый:
• «Ревизор»
• «Матросская Тишина»
• «И никого не стало»
• «Страсти по Бумбарашу»
• «Мольер, avec amour»
• «Смертельный номер»
• «Атом Солнца»
О последних двух спектаклях мы подробно расскажем в следующих постах 🕊️
#acme_подборка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
“Смертельный номер”: субличности, цирк и творчество (после смерти)
“Смертельный номер” – легендарный спектакль в Театре Олега Табакова. Впервые его в 1994 году поставил Владимир Машков. 30 лет назад у этого спектакля была счастливая судьба: его любили зрители и ценил сам Табаков, который отзывался о нем как об “изнурительном экзамене на актерскую профессию”. В тяжелые 90-е “Смертельный номер” смог стать тем искусством, которое, как писал психолог Лев Выготский, “есть способ уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни”.
Почему “Смертельный номер” вернулся в репертуар? Этот спектакль – об артисте, о его сути. Виталий Егоров, ассистент режиссера, вспоминает: “Когда раньше на спектакль приходили знакомые артисты, они говорили: «Боже, это же про нас!..» «Сколько сил, сколько таланта… И все ради чего? Да будь ты проклят!» – обращался Белый клоун к зрителям в цирке”. С другой стороны, это универсальная, вечная история: зачем человек родился, зачем он жил…
В основе “Смертельного номера” – одноименная пьеса Олега Антонова, “балаган в двух частях” с мистический сюжетом: клоун репетирует опасный трюк, срывается из-под купола на манеж; разные стороны его души, четыре ее осколка, Рыжий, Черный, Длинный, Белый, покидают тело. А дальше начинается феерия.
Феерия – жанровое обозначение от создателей спектакля. “Смертельный номер” – синтез театрального и циркового искусства. Это море огней и фейерверков, настоящие цирковые номера и фокусы, песни и танцы. Эксцентрика и клоунада переплетаются с тонким психологизмом. За хлестким юмором кроются душевные противоречия, а за отчаянными улыбками – страх перед неудачей.
Есть ли что-то после смерти? Видимо, да. Рыжий, Черный, Длинный и Белый – тому подтверждение. Они больны творчеством насмерть. И каждый из них страстно желает доказать, что он – лучший.
Читать материал целиком
#acme_театр
“Каждый выход на сцену для настоящего артиста – смертельный номер. В том смысле, что творческая неудача бывает иногда страшнее смерти” (Владимир Машков)
“Смертельный номер” – легендарный спектакль в Театре Олега Табакова. Впервые его в 1994 году поставил Владимир Машков. 30 лет назад у этого спектакля была счастливая судьба: его любили зрители и ценил сам Табаков, который отзывался о нем как об “изнурительном экзамене на актерскую профессию”. В тяжелые 90-е “Смертельный номер” смог стать тем искусством, которое, как писал психолог Лев Выготский, “есть способ уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни”.
Почему “Смертельный номер” вернулся в репертуар? Этот спектакль – об артисте, о его сути. Виталий Егоров, ассистент режиссера, вспоминает: “Когда раньше на спектакль приходили знакомые артисты, они говорили: «Боже, это же про нас!..» «Сколько сил, сколько таланта… И все ради чего? Да будь ты проклят!» – обращался Белый клоун к зрителям в цирке”. С другой стороны, это универсальная, вечная история: зачем человек родился, зачем он жил…
В основе “Смертельного номера” – одноименная пьеса Олега Антонова, “балаган в двух частях” с мистический сюжетом: клоун репетирует опасный трюк, срывается из-под купола на манеж; разные стороны его души, четыре ее осколка, Рыжий, Черный, Длинный, Белый, покидают тело. А дальше начинается феерия.
Феерия – жанровое обозначение от создателей спектакля. “Смертельный номер” – синтез театрального и циркового искусства. Это море огней и фейерверков, настоящие цирковые номера и фокусы, песни и танцы. Эксцентрика и клоунада переплетаются с тонким психологизмом. За хлестким юмором кроются душевные противоречия, а за отчаянными улыбками – страх перед неудачей.
Есть ли что-то после смерти? Видимо, да. Рыжий, Черный, Длинный и Белый – тому подтверждение. Они больны творчеством насмерть. И каждый из них страстно желает доказать, что он – лучший.
Читать материал целиком
#acme_театр
Рассказываем, куда пойти и что посмотреть в самую театральную ночь в году, 27 марта. На большинство мероприятий вход бесплатный, по предварительной регистрации.
🎭 Театр Ермоловой
Вечер «Царскосельский лицей» – возможность отправиться на пару часов в 19 век. Театр Ермоловой вспоминает годы Царскосельской учебы Пушкина: мечты лицеистов, время зарождения их дружбы и формирования характеров.
🎟️ Регистрация откроется 20 марта в 12:00, ссылка будет опубликована в телеграм-канале театра.
🎭 Ленком Марка Захарова
В 22:45 состоится экскурсия «Семнадцать месяцев из жизни «Ленкома», посвященная работе театра в период Великой Отечественной войны.
🎟️ Регистрация откроется на сайте театра 20 марта в 12:00.
🎭 МХТ имени А. П. Чехова
На Новой сцене в 19:00 пройдет вечер «Последние дни (Пушкин)» из цикла «Память места», посвященного истории и традициям Художественного театра. «Последние дни» — драма Михаила Булгакова о Пушкине без Пушкина.
🎟️ Билеты
🎭 Театр на Таганке
• На Сцене на Факельном состоится читка киносценария Николая Губенко «Подранки» с музыкальным сопровождением. Регистрация по ссылке
• На Малой сцене будет показан спектакль Леры Сурковой «Снимается кино». Регистрация по ссылке.
• На Новой сцене пройдет экскурсия по историческим местам закулисья. Регистрация по ссылке.
🎟️ Регистрация откроется 20 марта в 12:00, ссылки выше.
🎭 Театр им. Маяковского
Маяковка воскрешает спектакль «Весна в Москве» – пьеса в стихах советского драматурга Виктора Гусева шла в Театре Маяковского с начала 1940-х до середины 1950-х годов. Она пропитана нежностью к своему городу, к наивному идеалу советского человека.
🎟️ Регистрация откроется 20 марта по ссылке.
🎭 МАМТ
Показ киноверсии оперы Сергея Прокофьева «Война и мир», снятой телеканалом «Культура» в 2013 году. Премьера спектакля в постановке Александра Тителя состоялась на сцене МАМТа 14 лет назад, 28 марта 2012 года. Кинопоказ пройдет на Малой сцене театра, начало в 18:30.
🎟️ Регистрация откроется на сайте театра 20 марта.
#acme_подборка
🎭 Театр Ермоловой
Вечер «Царскосельский лицей» – возможность отправиться на пару часов в 19 век. Театр Ермоловой вспоминает годы Царскосельской учебы Пушкина: мечты лицеистов, время зарождения их дружбы и формирования характеров.
🎟️ Регистрация откроется 20 марта в 12:00, ссылка будет опубликована в телеграм-канале театра.
🎭 Ленком Марка Захарова
В 22:45 состоится экскурсия «Семнадцать месяцев из жизни «Ленкома», посвященная работе театра в период Великой Отечественной войны.
🎟️ Регистрация откроется на сайте театра 20 марта в 12:00.
🎭 МХТ имени А. П. Чехова
На Новой сцене в 19:00 пройдет вечер «Последние дни (Пушкин)» из цикла «Память места», посвященного истории и традициям Художественного театра. «Последние дни» — драма Михаила Булгакова о Пушкине без Пушкина.
🎟️ Билеты
🎭 Театр на Таганке
• На Сцене на Факельном состоится читка киносценария Николая Губенко «Подранки» с музыкальным сопровождением. Регистрация по ссылке
• На Малой сцене будет показан спектакль Леры Сурковой «Снимается кино». Регистрация по ссылке.
• На Новой сцене пройдет экскурсия по историческим местам закулисья. Регистрация по ссылке.
🎟️ Регистрация откроется 20 марта в 12:00, ссылки выше.
🎭 Театр им. Маяковского
Маяковка воскрешает спектакль «Весна в Москве» – пьеса в стихах советского драматурга Виктора Гусева шла в Театре Маяковского с начала 1940-х до середины 1950-х годов. Она пропитана нежностью к своему городу, к наивному идеалу советского человека.
🎟️ Регистрация откроется 20 марта по ссылке.
🎭 МАМТ
Показ киноверсии оперы Сергея Прокофьева «Война и мир», снятой телеканалом «Культура» в 2013 году. Премьера спектакля в постановке Александра Тителя состоялась на сцене МАМТа 14 лет назад, 28 марта 2012 года. Кинопоказ пройдет на Малой сцене театра, начало в 18:30.
🎟️ Регистрация откроется на сайте театра 20 марта.
#acme_подборка
Культурный блиц:
Владислав Миллер
Артист Театра Олега Табакова о своём культурном коде: любимых авторах, книгах, спектаклях, местах в Москве. Эксклюзивно для Acme Philosophy. Кстати, поздравляем Владислава с премьерой сериала «По зову сердца»!
– Последняя книга, которую вы прочитали?
– Конан Дойл «Этюд в багровых тонах» (жалею, что так поздно до нее добрался), Аристотель «Поэтика» (это для учебы).
– Последний фильм или сериал, который вы посмотрели?
– «Мастер и Маргарита». Параллельно смотрю сериал «Балет» с Аллой Михайловной Сигаловой.
– Любимые писатели, поэты?
– Писатели: Гоголь, Чехов, Достоевский, Довлатов. Поэты: Пушкин, Маяковский, Есенин, Чёрный, Рыжий.
– Кино или театр?
– И кино, и театр одинаково, неразделимо люблю.
– Произведение, которое что-то изменило: открыло глаза на что-то важное, помогло узнать что-то о себе?
– «Мертвые души» Гоголя; «Идиот», «Братья Карамазовы», «Село Степанчиково и его обитатели» Достоевского; «Герой нашего времени» Лермонтова; «Мастер и Маргарита» Булгакова; «Война и мир» Толстого.
– Любимый книжный герой?
– Гарри Поттер.
– Любимые спектакли?
– «Война и мир» и «Евгений Онегин» в Театре Вахтангова, «Чайка» в Сатириконе, «Добрый человек из Сезуана» в Театре Пушкина, «Сын» в РАМТ и, разумеется, ранняя Табакерка (смотрел, конечно, по видео): «Матросская Тишина», «Смертельный номер», «Страсти по Бумбарашу», «Ревизор», «Звездный час по местному времени», «Крыша».
– Любимый фильм?
– Фильмов, которые произвели на меня впечатление, очень много…
– Какие спектакли в Театре Олега Табакова порекомендуете ?
– Рекомендую сходить на премьеру этого сезона – «Атом солнца»! Это не драматический спектакль, это театральное шоу, посвященное Табакову, исследующее вопрос «Что же такое талант?» Рекомендую именно его, потому что это первый спектакль, в котором я выступал одним из режиссеров. (Рецензия – скоро в нашем канале <прим. Acme>)
→ Читать материал целиком.
#acme_герои
Владислав Миллер
Артист Театра Олега Табакова о своём культурном коде: любимых авторах, книгах, спектаклях, местах в Москве. Эксклюзивно для Acme Philosophy. Кстати, поздравляем Владислава с премьерой сериала «По зову сердца»!
– Последняя книга, которую вы прочитали?
– Конан Дойл «Этюд в багровых тонах» (жалею, что так поздно до нее добрался), Аристотель «Поэтика» (это для учебы).
– Последний фильм или сериал, который вы посмотрели?
– «Мастер и Маргарита». Параллельно смотрю сериал «Балет» с Аллой Михайловной Сигаловой.
– Любимые писатели, поэты?
– Писатели: Гоголь, Чехов, Достоевский, Довлатов. Поэты: Пушкин, Маяковский, Есенин, Чёрный, Рыжий.
– Кино или театр?
– И кино, и театр одинаково, неразделимо люблю.
– Произведение, которое что-то изменило: открыло глаза на что-то важное, помогло узнать что-то о себе?
– «Мертвые души» Гоголя; «Идиот», «Братья Карамазовы», «Село Степанчиково и его обитатели» Достоевского; «Герой нашего времени» Лермонтова; «Мастер и Маргарита» Булгакова; «Война и мир» Толстого.
– Любимый книжный герой?
– Гарри Поттер.
– Любимые спектакли?
– «Война и мир» и «Евгений Онегин» в Театре Вахтангова, «Чайка» в Сатириконе, «Добрый человек из Сезуана» в Театре Пушкина, «Сын» в РАМТ и, разумеется, ранняя Табакерка (смотрел, конечно, по видео): «Матросская Тишина», «Смертельный номер», «Страсти по Бумбарашу», «Ревизор», «Звездный час по местному времени», «Крыша».
– Любимый фильм?
– Фильмов, которые произвели на меня впечатление, очень много…
– Какие спектакли в Театре Олега Табакова порекомендуете ?
– Рекомендую сходить на премьеру этого сезона – «Атом солнца»! Это не драматический спектакль, это театральное шоу, посвященное Табакову, исследующее вопрос «Что же такое талант?» Рекомендую именно его, потому что это первый спектакль, в котором я выступал одним из режиссеров. (Рецензия – скоро в нашем канале <прим. Acme>)
→ Читать материал целиком.
#acme_герои