Спектакль для всей семьи по бестселлеру Руне Белсвика 🕊
3 и 4 ноября театры «Мастерская Брусникина» и «Практика» представят вторую часть театрального сериала по книгам Руне Белсвика — спектакль «Простодурсен».
❤️ В этой уютной сказке жители Приречной страны, каждый по-своему, борются с осенней хандрой: Пронырсен запасается дровами, Утка готовится улететь на юг, Ковригсен пишет стихи, а Октава создает театр, чтобы согреть сердца.
❤️ Герои собирают труппу, придумывают сценарий, шьют костюмы и представляют волшебный спектакль с принцессами и ведьмами. Этот спектакль о дружбе и поддержке очаровывает детей и взрослых своей искренностью.
Премьера поддерживается Департаментом культуры Москвы в рамках проекта «Открытая сцена». Режиссёр Михаил Плутахин отмечает: «Театр приносит радость и согревает сердца, как и герои Белсвика».
Билеты🎟
3 и 4 ноября театры «Мастерская Брусникина» и «Практика» представят вторую часть театрального сериала по книгам Руне Белсвика — спектакль «Простодурсен».
Премьера поддерживается Департаментом культуры Москвы в рамках проекта «Открытая сцена». Режиссёр Михаил Плутахин отмечает: «Театр приносит радость и согревает сердца, как и герои Белсвика».
Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Объявление победителей опен-колла для уличных художников в ММОМА 🕊
Этой осенью ММОМА не перестает удивлять количеством классных событий! Возможно, вы уже заметили разноцветный фасад Образовательного центра музея в Ермолаевском переулке. Это новая работа художника Никиты Ходак, ставшего победителем опен-колла для уличных художников от ММОМА и «Вкусно — и точка». В рамках опен-колла художникам предлагалось создать макет оформления ворот фасадной группы. Авторы исследовали темы молодежной культуры, взаимодействия современного искусства и городской среды, а также вдохновлялись коллаборацией музея и «Вкусно — и точка». Всего в опен-колле приняли участие 39 авторов из 10 городов.
Для создания росписи Никита Ходак воспользовался нейросетями и сгенерировал эскиз на основе своих прошлых работ с использованием фирменных цветов «Вкусно — и точка». Получилось ярко, небанально и… со вкусом!
Ознакомиться с работой можно до 5 ноября по адресу Ермолаевский переулок, 17с1❤️
Фото предоставлены пресс-службой музея
#acme_events
Этой осенью ММОМА не перестает удивлять количеством классных событий! Возможно, вы уже заметили разноцветный фасад Образовательного центра музея в Ермолаевском переулке. Это новая работа художника Никиты Ходак, ставшего победителем опен-колла для уличных художников от ММОМА и «Вкусно — и точка». В рамках опен-колла художникам предлагалось создать макет оформления ворот фасадной группы. Авторы исследовали темы молодежной культуры, взаимодействия современного искусства и городской среды, а также вдохновлялись коллаборацией музея и «Вкусно — и точка». Всего в опен-колле приняли участие 39 авторов из 10 городов.
Для создания росписи Никита Ходак воспользовался нейросетями и сгенерировал эскиз на основе своих прошлых работ с использованием фирменных цветов «Вкусно — и точка». Получилось ярко, небанально и… со вкусом!
Ознакомиться с работой можно до 5 ноября по адресу Ермолаевский переулок, 17с1
Фото предоставлены пресс-службой музея
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Судьбы скрещенья» Пастернака в театральном изложении 🕊
Нобелевский роман Бориса Пастернака «Доктор Живаго» — сложный текст для постановки на сцене, сочетающий прозу и лирику. В 2021 году Евгений Каменькович, имея опыт работы с продолжительными спектаклями(его «Улисс» шел 5 часов 50 минут), поставил «Доктора Живаго» в театре «Мастерская Фоменко». Режиссер не стал менять нобелевский текст на современный манер и интерпретировал роман на сцене, сохранив хронологию, авторский замысел и правильно подчеркнув детали.
За пять минут до начала спектакля на кулисах появляются три строфы из стихотворения «На страстной». «“Игра в людей” в 3-х частях по мотивам одноименного романа, состоящая из прозы, стихов и всякой всячины, внушённая сознанием, что половина людей перестала быть собой и неизвестно что разыгрывают».
Разные настроения, отражающие быструю изменчивость той сложной эпохи, и разные этапы в жизни персонажей помещены в три акта, которые названы вариантами заглавия романа: «Мальчики и девочки», «Живые, мёртвые и воскресающие», «Свеча горела».
Интересна система рассказчиков. Герои не только произносят собственные реплики, но говорят голосом повествователя — четвертая стена рушится. Прием смешения времен и реальности также используется в сценах с письмами: текст зачитывается поочередно отправителем и получателем(зритель видит его меняющуюся в моменте реакцию).
Спектакль — сокровищница пастернаковских символов. Обычные, на первый взгляд, предметы быта, одежды, портрета добавляют важные детали в образы персонажей. Арбуз Комаровского — пошлость и лицемерие, красный гребень Паши Антипова-Стрельникова — слепой поиск уверенности в себе, стремление казаться лучше, ковер Лары и Паши — опора в семейной жизни...
Читать материал целиком💌
Фото предоставлены пресс-службой театра
Текст: Арина Антонова
🎟 Билеты
#acme_театр
Нобелевский роман Бориса Пастернака «Доктор Живаго» — сложный текст для постановки на сцене, сочетающий прозу и лирику. В 2021 году Евгений Каменькович, имея опыт работы с продолжительными спектаклями
За пять минут до начала спектакля на кулисах появляются три строфы из стихотворения «На страстной». «“Игра в людей” в 3-х частях по мотивам одноименного романа, состоящая из прозы, стихов и всякой всячины, внушённая сознанием, что половина людей перестала быть собой и неизвестно что разыгрывают».
Разные настроения, отражающие быструю изменчивость той сложной эпохи, и разные этапы в жизни персонажей помещены в три акта, которые названы вариантами заглавия романа: «Мальчики и девочки», «Живые, мёртвые и воскресающие», «Свеча горела».
Интересна система рассказчиков. Герои не только произносят собственные реплики, но говорят голосом повествователя — четвертая стена рушится. Прием смешения времен и реальности также используется в сценах с письмами: текст зачитывается поочередно отправителем и получателем
Спектакль — сокровищница пастернаковских символов. Обычные, на первый взгляд, предметы быта, одежды, портрета добавляют важные детали в образы персонажей. Арбуз Комаровского — пошлость и лицемерие, красный гребень Паши Антипова-Стрельникова — слепой поиск уверенности в себе, стремление казаться лучше, ковер Лары и Паши — опора в семейной жизни...
Читать материал целиком
Фото предоставлены пресс-службой театра
Текст: Арина Антонова
#acme_театр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня утром мы провели время в Noôdome на бранче и
паблик-токе от OP-POP-ART, посвященном влиянию и интеграции русского современного искусства на международной арт-сцене. Это мероприятие стало частью запуска нового курса Академии OP-POP-ART «Региональные школы современного искусства».Старт курса 18 ноября 🙏
Паблик-ток прошел с участием спикеров:
🌎 Анастасии Шавлоховой, куратора выставок и основателя галереи сцена/szena
🌎 Александра Бланаря, сооснователя и директора галереи Seréne
🌎 Алексея Масляева, куратора Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow
🌎 Ирины Степановой, эксперта арт-рынка и генерального директора Sotheby's Россия (2016-2024)
🌎 Сергея Попова, владельца галереи pop/off/art.
Модератором мероприятия выступила Анастасия Постригай, искусствовед и основательница OP-POP-ART.
Подробная информация о курсе
Встреча оказалась невероятно информативной и вдохновляющей, открыв новые перспективы в понимании современного искусства и его роли на мировой сцене.❤️
#acme_events
паблик-токе от OP-POP-ART, посвященном влиянию и интеграции русского современного искусства на международной арт-сцене. Это мероприятие стало частью запуска нового курса Академии OP-POP-ART «Региональные школы современного искусства».
Паблик-ток прошел с участием спикеров:
Модератором мероприятия выступила Анастасия Постригай, искусствовед и основательница OP-POP-ART.
Подробная информация о курсе
Встреча оказалась невероятно информативной и вдохновляющей, открыв новые перспективы в понимании современного искусства и его роли на мировой сцене.
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Георгий Сурков: «“Кровавая свадьба” — это история про страсть, которой почти не осталось места в нашем новом времени грандиозной стройки “человеческих границ”»
Весной рассказывали вам о постановке «Кровавая свадьба», которая громко отгремела на сцене Театра им. Ермоловой. В рубрике «Культурный блиц» мы поговорили с режиссером спектакля Георгием Сурковым о том, почему непременно стоит увидеть «Кровавую свадьбу». А еще о культурных фаворитах, первых театральных впечатлениях и миссии искусства. Читайте в наших карточках и по ссылке внизу поста🕊
Последняя книга, которую вы прочитали
Владимир Гиляровский «Москва и Москвичи»
Последний фильм / сериал, который вы посмотрели
«Вчера, сегодня, завтра» Витторио Де Сика
Кино или театр?
Как зритель выбираю кино. Меньше риска разочароваться, особенно если смотришь дома. Не понравилось — включил другой. Не уверен, что часто ходил бы в театр, если бы не делал его.
Помните ваш первый поход в театр? Как это было? Какой спектакль? Какой театр? Эмоции, впечатления?
Кажется, это была комедия в Рижском русском театре «Ужин дураков». Мне было лет десять-двенадцать. Не понимаю, как после этого мне вообще захотелось заниматься этой профессией.
Читать материал целиком🎭
Фото: Наташа Базова
#acme_герои
Весной рассказывали вам о постановке «Кровавая свадьба», которая громко отгремела на сцене Театра им. Ермоловой. В рубрике «Культурный блиц» мы поговорили с режиссером спектакля Георгием Сурковым о том, почему непременно стоит увидеть «Кровавую свадьбу». А еще о культурных фаворитах, первых театральных впечатлениях и миссии искусства. Читайте в наших карточках и по ссылке внизу поста
Последняя книга, которую вы прочитали
Владимир Гиляровский «Москва и Москвичи»
Последний фильм / сериал, который вы посмотрели
«Вчера, сегодня, завтра» Витторио Де Сика
Кино или театр?
Как зритель выбираю кино. Меньше риска разочароваться, особенно если смотришь дома. Не понравилось — включил другой. Не уверен, что часто ходил бы в театр, если бы не делал его.
Помните ваш первый поход в театр? Как это было? Какой спектакль? Какой театр? Эмоции, впечатления?
Кажется, это была комедия в Рижском русском театре «Ужин дураков». Мне было лет десять-двенадцать. Не понимаю, как после этого мне вообще захотелось заниматься этой профессией.
Читать материал целиком
Фото: Наташа Базова
#acme_герои
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM