В минувший понедельник бутик CHAPURIN превратился в арт-пространство — здесь прошла презентация костюмов и эскизов декораций к премьере балета «Дягилев».
Игорь Чапурин, российский дизайнер и автор костюмов для постановки, поделился секретами создания уникальных образов и декораций, вдохновлённых эпохой Сергея Дягилева.
Среди гостей: звёзды Большого театра — прима-балерина Элеонора Севенард и премьер Денис Родькин, которые исполнят главные партии в спектакле, а также сопредседатель фонда «Нам нужен Дягилев» Сергей Шитьков.
Презентация стала прологом к премьере балета, которая состоится уже совсем скоро — 24 и 25 июня на сцене Большого театра.
#acme_events
Игорь Чапурин, российский дизайнер и автор костюмов для постановки, поделился секретами создания уникальных образов и декораций, вдохновлённых эпохой Сергея Дягилева.
Среди гостей: звёзды Большого театра — прима-балерина Элеонора Севенард и премьер Денис Родькин, которые исполнят главные партии в спектакле, а также сопредседатель фонда «Нам нужен Дягилев» Сергей Шитьков.
Презентация стала прологом к премьере балета, которая состоится уже совсем скоро — 24 и 25 июня на сцене Большого театра.
#acme_events
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вспоминаем творческую лабораторию СЕЛФ ДРАМА, которая прошла 22 июня в стенах пространства «Другое дело»!
Дарья Мельникова и Ринат Ташимов, команда мастер-класса, поделились процессом работы с ребятами: что уже удалось преодолеть, а что только предстоит.
СЕЛФ ДРАМА LABOROTORY-Я — это особенная возможность прожить несчитанное количество эмоций, побывать в самых отдаленных частях памяти и выразить своё «Я» на листе бумаги.
Ребята создали удивительную атмосферу: в воздухе витало творчество и командный дух, а рядом, на протяжении всего дня были советы и поддержка от мастеров своего дела.
Мероприятие посетила наш редактор Синельщикова Алёна.
#acme_events
Дарья Мельникова и Ринат Ташимов, команда мастер-класса, поделились процессом работы с ребятами: что уже удалось преодолеть, а что только предстоит.
СЕЛФ ДРАМА LABOROTORY-Я — это особенная возможность прожить несчитанное количество эмоций, побывать в самых отдаленных частях памяти и выразить своё «Я» на листе бумаги.
Ребята создали удивительную атмосферу: в воздухе витало творчество и командный дух, а рядом, на протяжении всего дня были советы и поддержка от мастеров своего дела.
Мероприятие посетила наш редактор Синельщикова Алёна.
#acme_events
Редакция Acme посетила открытие выставки «Материи сна» Ксении Драныш в ММОМА
Пространство выставки поделено на разные аспекты сновидений и воспоминаний: исходная точка — детство, формирующее мировоззрение и основу личности. Далее следует ночь, место, где всё спрятанное и внешне неправильное приобретает формы.
Залы переносят посетителей из одного состояния сна в другое, и вместе с тем раскрываются искренние переживания художницы на тему самоопределения и работы подсознания и образы ключевых женских архетипов.
Выставка включает более 150 работ. Представлены керамические «сосуды поэзии и чувств», дневниковые страницы Ксении, графика, живопись, инсталляции и видео-арты. Разнообразие техник позволяет увидеть абсолютную искренность художницы и движение её душевных переживаний.
Выставка будет открыта до 14 сентября 2025 года.
Искренне советуем украсить летний день предельно чувственным проектом Ксении Драныш.
Открытие посетила наш редактор Алёна Синельщикова.
#acme_events
Пространство выставки поделено на разные аспекты сновидений и воспоминаний: исходная точка — детство, формирующее мировоззрение и основу личности. Далее следует ночь, место, где всё спрятанное и внешне неправильное приобретает формы.
Залы переносят посетителей из одного состояния сна в другое, и вместе с тем раскрываются искренние переживания художницы на тему самоопределения и работы подсознания и образы ключевых женских архетипов.
Выставка включает более 150 работ. Представлены керамические «сосуды поэзии и чувств», дневниковые страницы Ксении, графика, живопись, инсталляции и видео-арты. Разнообразие техник позволяет увидеть абсолютную искренность художницы и движение её душевных переживаний.
Выставка будет открыта до 14 сентября 2025 года.
Искренне советуем украсить летний день предельно чувственным проектом Ксении Драныш.
Открытие посетила наш редактор Алёна Синельщикова.
#acme_events
Несем вам красивую хронику с премьеры комедии «Театральная зона» — громкой новинки этого лета с Борисом Дергачёвым, Никитой Кологривым и Виталием Хаевым в главных ролях! Событие прошло в атмосферном Summer Cinema by KION.
Еще один летний вечер в копилку воспоминаний: коктейли от Hunting Bitter, неспешные разговоры о творчестве и об искусстве— всё это создавало теплый вайб. Среди гостей были: Денис Власенко, Наталья Рудова, Лукерья Ильяшенко, Михаил Тройник, Владимир Канухин, Женя Егоров, Максим Стоянов, Ирина Безрукова, Ника Вигель, Татьяна Струженкова, Юрий Быков и многие другие.
Эксклюзивная премьера сериала состоится 1 июля в онлайн-кинотеатре KION.
Сериальная новинка обещает подарить нам много поводов для смеха. Ждем всей редакцией🕊
#acme_events
Еще один летний вечер в копилку воспоминаний: коктейли от Hunting Bitter, неспешные разговоры о творчестве и об искусстве— всё это создавало теплый вайб. Среди гостей были: Денис Власенко, Наталья Рудова, Лукерья Ильяшенко, Михаил Тройник, Владимир Канухин, Женя Егоров, Максим Стоянов, Ирина Безрукова, Ника Вигель, Татьяна Струженкова, Юрий Быков и многие другие.
Эксклюзивная премьера сериала состоится 1 июля в онлайн-кинотеатре KION.
Сериальная новинка обещает подарить нам много поводов для смеха. Ждем всей редакцией
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В закрытом сообществе Noôdome открылась экспозиция от фонда MaxArt. Выставка носит загадочное название: «Да» и «нет» не говорите, чёрное с белым не берите. И кажется, именно в этих словах спрятан ключ к пониманию многих работ современных художников.
Оставляя за бортом буйство красок, художники обостряют восприятие, заставляя смотреть не на цвета, а на нюансы форм, пластику, сопоставление света и тени. Всё внимание здесь — к деталям, которые в насыщенной гамме так легко упустить. И в этом ограничении рождается свобода: глубокий смысл, эффект присутствия, то самое ощущение, когда лаконичное становится сложным, а простое — по-настоящему глубоким.
Эта тема невероятно откликается нам, ведь современный визуальный мир часто перегружен шумом, а так хочется тишины и смысла. Именно поэтому новая выставка в Noôdome собрала под одной крышей монохромные шедевры из коллекции Фонда современного искусства MaxArt. От признанных мастеров — таких, как Франциско Инфанте, до молодых и дерзких, как Александр Гуляев, — каждый здесь говорит на языке черного и белого, доказывая: минимализм способен быть выразительным и актуальным.
Куратором и вдохновителем этого события стал Максим Агаджанов — основатель фонда MaxArt, коллекционер, меценат и участник сообщества Noôdome. Максим Анаджанов и Мария Калинина обсудили , каково это — поддерживать монохромное искусство в эпоху, когда визуальный шум стал обыденностью, и почему иногда стоит довериться сдержанности, чтобы услышать главное.
P.S Выставка доступна только для участников сообщества Noôdome
#acme_events
Оставляя за бортом буйство красок, художники обостряют восприятие, заставляя смотреть не на цвета, а на нюансы форм, пластику, сопоставление света и тени. Всё внимание здесь — к деталям, которые в насыщенной гамме так легко упустить. И в этом ограничении рождается свобода: глубокий смысл, эффект присутствия, то самое ощущение, когда лаконичное становится сложным, а простое — по-настоящему глубоким.
Эта тема невероятно откликается нам, ведь современный визуальный мир часто перегружен шумом, а так хочется тишины и смысла. Именно поэтому новая выставка в Noôdome собрала под одной крышей монохромные шедевры из коллекции Фонда современного искусства MaxArt. От признанных мастеров — таких, как Франциско Инфанте, до молодых и дерзких, как Александр Гуляев, — каждый здесь говорит на языке черного и белого, доказывая: минимализм способен быть выразительным и актуальным.
Куратором и вдохновителем этого события стал Максим Агаджанов — основатель фонда MaxArt, коллекционер, меценат и участник сообщества Noôdome. Максим Анаджанов и Мария Калинина обсудили , каково это — поддерживать монохромное искусство в эпоху, когда визуальный шум стал обыденностью, и почему иногда стоит довериться сдержанности, чтобы услышать главное.
P.S Выставка доступна только для участников сообщества Noôdome
#acme_events
Вчера на площадке Музея Москвы прошла премьера нового спектакля театрального проекта «а39» «Вишневый сон»— свежее прочтение классической чеховской пьесы в режиссуре Олега Глушкова.
Главные роли в постановке исполнили: Юлия Пересильд, Серафима Гощанская,Саша Бортич,Элизабет Дамскер и другие яркие актеры. Особое внимание (и настоящий wow-эффект!) вызвали сценические костюмы, созданные Дашей Лукаш при креативном участии Андрея Артемова и бренда Walk of Shame: стильные, лаконичные и абсолютно идеально вписавшиеся в атмосферу спектакля.
Среди гостей были: Анка Пересильд, Маша Фёдорова, Гоша Карцев, Александра Киселёва, Денис Власенко, Лев Зулькарнаев и многие другие. Кадры снимал Николай Зверков, чья камера улавливает не только светские улыбки, но и самые тонкие эмоции вечера — ведь именно они делают театр живым.
После спектакля обсуждения плавно переместились в кафе БУФ а39 - новый гастрономический проект, созданный при участии команды Кривоколенного. Говорили о вечном и сиюминутном, спорили о смыслах, сравнивали с оригиналом и подмечали детали.
Впечатления от премьеры обещают быть яркими - ждите нашу подробную рецензию совсем скоро!
#acme_events
Главные роли в постановке исполнили: Юлия Пересильд, Серафима Гощанская,Саша Бортич,Элизабет Дамскер и другие яркие актеры. Особое внимание (и настоящий wow-эффект!) вызвали сценические костюмы, созданные Дашей Лукаш при креативном участии Андрея Артемова и бренда Walk of Shame: стильные, лаконичные и абсолютно идеально вписавшиеся в атмосферу спектакля.
Среди гостей были: Анка Пересильд, Маша Фёдорова, Гоша Карцев, Александра Киселёва, Денис Власенко, Лев Зулькарнаев и многие другие. Кадры снимал Николай Зверков, чья камера улавливает не только светские улыбки, но и самые тонкие эмоции вечера — ведь именно они делают театр живым.
После спектакля обсуждения плавно переместились в кафе БУФ а39 - новый гастрономический проект, созданный при участии команды Кривоколенного. Говорили о вечном и сиюминутном, спорили о смыслах, сравнивали с оригиналом и подмечали детали.
Впечатления от премьеры обещают быть яркими - ждите нашу подробную рецензию совсем скоро!
#acme_events
Фонд «Новые коллекционеры» открывает Биеннале частных коллекций
26 июня 2025 года в отеле «Рихтер» состоялся вечер в честь старта Биеннале частных коллекций, организованный Фондом «Новые коллекционеры». С июня по октябрь 2025 года проект объединит более 40 ведущих галерей и культурных институций по всей России — от Москвы и Санкт-Петербурга до Владивостока и Казани.
Среди участников — ЦСИ «Винзавод», Центр «Зотов», Stella Art Foundation, Фонд Ruarts, галереи «Триумф», Anna Nova и другие ключевые игроки арт-сцены. Каждая институция представляет «своего» коллекционера — яркую фигуру, чье собрание стало частью культурного ландшафта.
Особо важная часть вечера — запуск проекта «Обменник» — серии временных обменов произведениями искусства между коллекционерами. Представьте: на несколько месяцев в вашем доме может оказаться картина или скульптура, вдохновляющая другого ценителя. Это не только жест доверия, но и возможность увидеть искусство через призму чужого восприятия.
Биеннале охватывает невероятный диапазон вкусов: от икон и французских модернистов до видеоарта и звуковых инсталляций. Специальные проекты включают уикенд видеоарта в Центре «Зотов», диалог гималайского племенного искусства и contemporary art в In Artibus, а также редкие усадебные портреты из коллекции Сергея Соловьева во Владимиро-Суздальском музее.
Биеннале частных коллекций — это про доверие. Про искренний интерес и любовь к искусству и тем, кто его хранит.
Мероприятие состоялось при поддержке PR-бюро vesnaskoro
Текст: Амина Тугушева❤️
#acme_events
26 июня 2025 года в отеле «Рихтер» состоялся вечер в честь старта Биеннале частных коллекций, организованный Фондом «Новые коллекционеры». С июня по октябрь 2025 года проект объединит более 40 ведущих галерей и культурных институций по всей России — от Москвы и Санкт-Петербурга до Владивостока и Казани.
Среди участников — ЦСИ «Винзавод», Центр «Зотов», Stella Art Foundation, Фонд Ruarts, галереи «Триумф», Anna Nova и другие ключевые игроки арт-сцены. Каждая институция представляет «своего» коллекционера — яркую фигуру, чье собрание стало частью культурного ландшафта.
Особо важная часть вечера — запуск проекта «Обменник» — серии временных обменов произведениями искусства между коллекционерами. Представьте: на несколько месяцев в вашем доме может оказаться картина или скульптура, вдохновляющая другого ценителя. Это не только жест доверия, но и возможность увидеть искусство через призму чужого восприятия.
Биеннале охватывает невероятный диапазон вкусов: от икон и французских модернистов до видеоарта и звуковых инсталляций. Специальные проекты включают уикенд видеоарта в Центре «Зотов», диалог гималайского племенного искусства и contemporary art в In Artibus, а также редкие усадебные портреты из коллекции Сергея Соловьева во Владимиро-Суздальском музее.
Биеннале частных коллекций — это про доверие. Про искренний интерес и любовь к искусству и тем, кто его хранит.
Мероприятие состоялось при поддержке PR-бюро vesnaskoro
Текст: Амина Тугушева
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Центр современного искусства AZ/ART на Маросейке представляет вторую часть фестиваля «Алгоритмы познания» — три художественных высказывания, исследующих взаимодействие частного и всеобщего, гармонии и тревоги, целостности и индивидуальности.
Дуэт Елены Губановой и Ивана Говоркова в проекте «Пыль» обращается к темам личной памяти, утраты и дистанции. Их видеоинсталляции создают ощущение границы между повседневным и космическим: солнечные блики на диване напоминают траектории планет, а выброшенное пальто рассыпается звёздной пылью. Художники исследуют возможность сосуществования с болью, не пытаясь её преодолеть.
Апанди Магомедов в проекте «Делегаты ландшафта» объединяет модернистские формы с народными мотивами и образами дагестанской природы. Его работы — диалог с природой. Раскрашенные камни в ручье, бумажные полосы, колышущиеся на ветру, — всё это оказывается инструментом, позволяющим увидеть скрытые смыслы ландшафта.
«Цветы Джонджоли» создают проект, в котором каждый объект — страница коллективной биографии. Музейные витрины перекликаются с вышивкой, а рабочая спецодежда обретает черты парадного костюма. Экспозиция существует как единый организм, где границы между авторами размываются, а одежда становится не просто защитой, а материализованной памятью о людях, которые её носили.
«Алгоритмы познания» — это размышление о том, как сохранять связь с миром, в котором ничто не остаётся неизменным. О попытках найти язык для диалога с хаосом и не потерять себя в этом процессе.
Вход свободный по предварительной регистрации.
Рады быть информационным партнером выставки.🕊
Автор — наш светский колумнист Амина Тугушева🙀
#acme_events
Дуэт Елены Губановой и Ивана Говоркова в проекте «Пыль» обращается к темам личной памяти, утраты и дистанции. Их видеоинсталляции создают ощущение границы между повседневным и космическим: солнечные блики на диване напоминают траектории планет, а выброшенное пальто рассыпается звёздной пылью. Художники исследуют возможность сосуществования с болью, не пытаясь её преодолеть.
Апанди Магомедов в проекте «Делегаты ландшафта» объединяет модернистские формы с народными мотивами и образами дагестанской природы. Его работы — диалог с природой. Раскрашенные камни в ручье, бумажные полосы, колышущиеся на ветру, — всё это оказывается инструментом, позволяющим увидеть скрытые смыслы ландшафта.
«Цветы Джонджоли» создают проект, в котором каждый объект — страница коллективной биографии. Музейные витрины перекликаются с вышивкой, а рабочая спецодежда обретает черты парадного костюма. Экспозиция существует как единый организм, где границы между авторами размываются, а одежда становится не просто защитой, а материализованной памятью о людях, которые её носили.
«Алгоритмы познания» — это размышление о том, как сохранять связь с миром, в котором ничто не остаётся неизменным. О попытках найти язык для диалога с хаосом и не потерять себя в этом процессе.
Вход свободный по предварительной регистрации.
Рады быть информационным партнером выставки.
Автор — наш светский колумнист Амина Тугушева
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Фонд Still Art и МАММ представили новый масштабный проект — монографию и персональную выставку известного фотографа Валерия Плотникова.
🔘 На торжественном открытии собрались яркие светские деятели Москвы в сфере моды, культуры и искусства.
🔘 Выставка «Герои своего времени» включает более 60 портретов из коллекции Фонда: Иосиф Бродский, Сергей Образцов, Булат Окуджава, Михаил Боярский, Николай Цискаридзе и др. Его работы стали настоящим культурным достоянием страны, визуальным свидетельством времени, охватывающим период второй половины XX — начала XXI века.
Рекомендуем к посещению!
Выставка продлится до 7 сентября
Светское открытие посетила наш колумнист Миирова Луиза🙀
#acme_events
Рекомендуем к посещению!
Выставка продлится до 7 сентября
Светское открытие посетила наш колумнист Миирова Луиза
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ММОМА с Фондом сохранения культурного наследия Ивана Клюна, основанным в 2024 году коллекционером Виктором Новицким при поддержке его дочерей, Ольги Свичинской и Софии Новицкой, представили выставочный проект «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника».
🔘 Экспозиция открывает коллекцию произведений и документов мастера русского авангарда первой половины XX века, объединяющую различные периоды и направления творчества Ивана Клюна.
🔘 Главное экспозиционное решение выставки — отражение двух контрастных ипостасей художника: известного авангардиста и неизвестного автора камерных, лирических работ. Несмотря на то, что творчество Клюна развивалось под воздействием новейших течений, он уделял много времени и традиционным реалистическим формам.
❤️ Мы вдохновлены тем, как раскрывается лейтмотив работ художника — тема цвета.
В экспозиции представлены отрывки из архивных материалов, стихотворений, автобиографии, писем, в которых Клюн доказывает влияние формы и цвета друг на друга, а также развивает «свето-цветовой» художественной принцип.
(Иван Клюн, отрывок из стихотворения «Credo»)
✨ Выставка пройдет с 9 июля по 16 сентября 2025.
✨ Адрес: Ермолаевский переулок, 17
Выставку посетила наш светский колумнист Амина Тугушева🙀
#acme_events
В экспозиции представлены отрывки из архивных материалов, стихотворений, автобиографии, писем, в которых Клюн доказывает влияние формы и цвета друг на друга, а также развивает «свето-цветовой» художественной принцип.
«Я растворил себя в искусстве, / Отбросил в нем идею вещи, / И жизнь, окрашенную цветом, / переломил в мозгу хрустальном...»
(Иван Клюн, отрывок из стихотворения «Credo»)
Выставку посетила наш светский колумнист Амина Тугушева
#acme_events
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM