Несколько слов об истории портрета Иды Рубинштейн, который так поразил Валентина Пикуля.
Изображение Иды должно было украшать афишу Русских сезонов Сергея Дягилева в 1910 году. За плакатом Дягилев обратился к Валентину Серову, с которым уже сотрудничал ранее. Серов говорил: «Увидеть Иду Рубинштейн — это этап в жизни, ибо по этой женщине дается нам особая возможность судить, что такое вообще лицо человека…»
Портрет обнаженной Иды так и не стала афишей, но демонстрировался на выставке «Мир Искусства» в 1911 году, а потом был куплен музеем Александра III (ныне Русский музей).
Хотя сегодня полотно считается шедевром и образцом русского модерна, в свое время оно вызвало в обществе бурную негативную реакцию.
Конечно, сама по себе обнаженная натура в начале ХХ века никого смутить не могла. Зрители и коллеги художника не приняли его живописную манеру. Он намеренно исказил линии фигуры, сделал ее плоской, придав изображению сходство с древними фресками. Отказ от каких-либо декоративных элементов, гладкий фон того же цвета, что и тело женщины, — все это было непривычным и вызвало неприятие. Илья Репин назвал портрет«декадентщиной» и «гальванизированным трупом», критики писали о «безобразии» и «уродстве».
Впрочем, встречались и восторженные отзывы. Поэт и журналист Сергей Мамонтов писал: «С проницательностью гения он уловил призрачную мечту, легким движением сбросил с себя весь арсенал своей сложной техники и создал шедевр, классический по простоте и небывалый по выразительности».
#Интересное
Изображение Иды должно было украшать афишу Русских сезонов Сергея Дягилева в 1910 году. За плакатом Дягилев обратился к Валентину Серову, с которым уже сотрудничал ранее. Серов говорил: «Увидеть Иду Рубинштейн — это этап в жизни, ибо по этой женщине дается нам особая возможность судить, что такое вообще лицо человека…»
Портрет обнаженной Иды так и не стала афишей, но демонстрировался на выставке «Мир Искусства» в 1911 году, а потом был куплен музеем Александра III (ныне Русский музей).
Хотя сегодня полотно считается шедевром и образцом русского модерна, в свое время оно вызвало в обществе бурную негативную реакцию.
Конечно, сама по себе обнаженная натура в начале ХХ века никого смутить не могла. Зрители и коллеги художника не приняли его живописную манеру. Он намеренно исказил линии фигуры, сделал ее плоской, придав изображению сходство с древними фресками. Отказ от каких-либо декоративных элементов, гладкий фон того же цвета, что и тело женщины, — все это было непривычным и вызвало неприятие. Илья Репин назвал портрет«декадентщиной» и «гальванизированным трупом», критики писали о «безобразии» и «уродстве».
Впрочем, встречались и восторженные отзывы. Поэт и журналист Сергей Мамонтов писал: «С проницательностью гения он уловил призрачную мечту, легким движением сбросил с себя весь арсенал своей сложной техники и создал шедевр, классический по простоте и небывалый по выразительности».
#Интересное
Сегодня День осеннего равноденствия. 🍂 ☀️
Солнце в ходе своего движения по небесной сфере пересекает небесный экватор и переходит из северного полушария в южное. Таким образом, у жителей северного полушария Земли наступает астрономическая осень, а у жителей южного полушария — астрономическая весна.
Для многих народов мира осеннее равноденствие символизирует завершение летнего цикла, время сбора урожая и подготовку к зиме. У древних египтян этот период также совпадал с началом нового года по солнечному календарю. В Японии этот день является государственным праздником. Он происходит от древнего обычая посещать святилища местных богов и благодарить их за урожай. Помимо этого японцы навещают могилы предков и готовят дома исключительно постную еду.
У восточных славян праздник носил название Осенины и не обходился без гуляний, хороводов и обрядовых песен об урожае. В этот день было принято осыпать друг друга зерном и устраивать пышные застолья. На стол ставили яблоки, свежий мед, пироги с капустой и грибами, настойки из ягод рябины или брусники. Центральное место по обычаю занимал хлеб, испеченный из зерна нового урожая. Также в деревнях ходили в гости и сами щедро угощали зашедших гостей. Считалось, что это привлечет в дом достаток.
Поскольку равноденствие символизирует переход от теплого сезона к холодному, то по природным явлениям этого дня определяли погоду. Так, если на улице ярко светит солнце, похолодание наступит еще нескоро. Если полностью побагровели листья рябины, а перелетные птицы покинули насиженные места — значит, зима придет рано и будет суровой.
А вы морально готовы к зиме?Я — нет! 🤦🏻♀️
#Интересное
Солнце в ходе своего движения по небесной сфере пересекает небесный экватор и переходит из северного полушария в южное. Таким образом, у жителей северного полушария Земли наступает астрономическая осень, а у жителей южного полушария — астрономическая весна.
Для многих народов мира осеннее равноденствие символизирует завершение летнего цикла, время сбора урожая и подготовку к зиме. У древних египтян этот период также совпадал с началом нового года по солнечному календарю. В Японии этот день является государственным праздником. Он происходит от древнего обычая посещать святилища местных богов и благодарить их за урожай. Помимо этого японцы навещают могилы предков и готовят дома исключительно постную еду.
У восточных славян праздник носил название Осенины и не обходился без гуляний, хороводов и обрядовых песен об урожае. В этот день было принято осыпать друг друга зерном и устраивать пышные застолья. На стол ставили яблоки, свежий мед, пироги с капустой и грибами, настойки из ягод рябины или брусники. Центральное место по обычаю занимал хлеб, испеченный из зерна нового урожая. Также в деревнях ходили в гости и сами щедро угощали зашедших гостей. Считалось, что это привлечет в дом достаток.
Поскольку равноденствие символизирует переход от теплого сезона к холодному, то по природным явлениям этого дня определяли погоду. Так, если на улице ярко светит солнце, похолодание наступит еще нескоро. Если полностью побагровели листья рябины, а перелетные птицы покинули насиженные места — значит, зима придет рано и будет суровой.
А вы морально готовы к зиме?
#Интересное
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В день рождения Сергея Федоровича Бондарчука делюсь редким фрагментом его беседы с Евгением Матвеевым в передаче «Кинопанорама» (1980 год) — о роли великой литературы в кинематографе.
#Интересное
#Интересное
29 сентября 1571 года родился выдающийся итальянский живописец Микеланджело Меризи де Караваджо, прославившийся своим реформаторским вкладом в искусство.
Караваджо гениально писал бытовые полотна, портреты, натюрморты, но истинную славу ему принесли работы на библейские мотивы, где в ликах святых при внимательном рассмотрении можно было увидеть лица простых людей.
Интересна судьба одной из самых известных картин живописца, заказанных церковью Сан-Луиджи-деи-Франчези, — «Святой Матфей и ангел» (вторая в галерее).
Алтарный образ должен был стать центром живописного цикла капеллы Контарелли и завершить посвященный евангелисту ансамбль. Капелла становилась фактически единым произведением Караваджо, поскольку здесь уже висели две его работы 1599 года — «Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея».
В первом варианте картины (в галерее слева) художник изобразил апостола простолюдином-самоучкой, не знающим грамоты, который с удивлением смотрит в раскрытую перед ним книгу и повторяет вслед за ангелом по складам слова им же написанного Евангелия. Скучающий, но терпеливый ангел как бы направляет своей изящной рукой грубую руку Матфея. Ноги евангелиста — обнаженные и, как водится у Караваджо, грязные и мозолистые — буквально лезут в нос зрителю.
Такое видение алтарного образа шокировало церковников. Они сочли предложенное изображение унизительным, выставляющим святого в дурном и неприличном свете, и отозвали свой заказ. Тогда-то Караваджо и пришлось заново переосмыслить своего «Святого Матфея и ангела». Новое полотно, по счастью удовлетворившее ожидания заказчиков, до сих пор находится в капелле Контарелли.
Первый же вариант картины долгое время хранился в Берлине и был утрачен во время штурма города в 1945 году.
#Интересное
Караваджо гениально писал бытовые полотна, портреты, натюрморты, но истинную славу ему принесли работы на библейские мотивы, где в ликах святых при внимательном рассмотрении можно было увидеть лица простых людей.
Интересна судьба одной из самых известных картин живописца, заказанных церковью Сан-Луиджи-деи-Франчези, — «Святой Матфей и ангел» (вторая в галерее).
Алтарный образ должен был стать центром живописного цикла капеллы Контарелли и завершить посвященный евангелисту ансамбль. Капелла становилась фактически единым произведением Караваджо, поскольку здесь уже висели две его работы 1599 года — «Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея».
В первом варианте картины (в галерее слева) художник изобразил апостола простолюдином-самоучкой, не знающим грамоты, который с удивлением смотрит в раскрытую перед ним книгу и повторяет вслед за ангелом по складам слова им же написанного Евангелия. Скучающий, но терпеливый ангел как бы направляет своей изящной рукой грубую руку Матфея. Ноги евангелиста — обнаженные и, как водится у Караваджо, грязные и мозолистые — буквально лезут в нос зрителю.
Такое видение алтарного образа шокировало церковников. Они сочли предложенное изображение унизительным, выставляющим святого в дурном и неприличном свете, и отозвали свой заказ. Тогда-то Караваджо и пришлось заново переосмыслить своего «Святого Матфея и ангела». Новое полотно, по счастью удовлетворившее ожидания заказчиков, до сих пор находится в капелле Контарелли.
Первый же вариант картины долгое время хранился в Берлине и был утрачен во время штурма города в 1945 году.
#Интересное
Плодотворная дружба Сергея Рахманинова
В 1890-е годы Сергей Васильевич подружился с наследником текстильной династии Александром Коноваловым. Это случилось летом 1892 года, когда Иван Коновалов, отец Александра, пригласил Рахманинова в свое имение в Вичугском крае — учить сына игре на фортепиано. Как писал Рахманинов, после занятий он часто «шел на конюшню и, выбрав горячего коня, скакал вволю по степи».
В 1894 году он снова гостил у Коноваловых и, несмотря на чуть было не закончившееся серьезной травмой падение с лошади, писал родным: «Пополнел, поправился, поумнел и, конечно, похорошел».
В те годы Сергей Рахманинов был увлечен цыганкой Анной Лодыженской, и это нашло отражение в его музыке: цыганская тема — центральная и в опере «Алеко» 1892 года, и в «Каприччио на цыганские темы» 1894-го.
Над обоими произведениями он работал в имении Коноваловых: оперу на пушкинский сюжет перекладывал для пения и фортепиано (то есть делал клавир), а «Каприччио» сначала сочинил для фортепиано, а потом сделал версию для симфонического оркестра.
Дружба музыканта и фабриканта оказалась судьбоносной: Коновалов через свои связи помог Рахманинову покинуть революционную Россию в 1918 году.
#Интересное
В 1890-е годы Сергей Васильевич подружился с наследником текстильной династии Александром Коноваловым. Это случилось летом 1892 года, когда Иван Коновалов, отец Александра, пригласил Рахманинова в свое имение в Вичугском крае — учить сына игре на фортепиано. Как писал Рахманинов, после занятий он часто «шел на конюшню и, выбрав горячего коня, скакал вволю по степи».
В 1894 году он снова гостил у Коноваловых и, несмотря на чуть было не закончившееся серьезной травмой падение с лошади, писал родным: «Пополнел, поправился, поумнел и, конечно, похорошел».
В те годы Сергей Рахманинов был увлечен цыганкой Анной Лодыженской, и это нашло отражение в его музыке: цыганская тема — центральная и в опере «Алеко» 1892 года, и в «Каприччио на цыганские темы» 1894-го.
Над обоими произведениями он работал в имении Коноваловых: оперу на пушкинский сюжет перекладывал для пения и фортепиано (то есть делал клавир), а «Каприччио» сначала сочинил для фортепиано, а потом сделал версию для симфонического оркестра.
Дружба музыканта и фабриканта оказалась судьбоносной: Коновалов через свои связи помог Рахманинову покинуть революционную Россию в 1918 году.
#Интересное
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Чудом дошедшие до нас кадры танцующей «Шехерезады» Иды Рубинштейн эпохи Русских сезонов Сергея Дягилева. 🩰
#Интересное
#Интересное
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Перед вами фрагмент единственной видеозаписи, запечатлевшей Татьяну Федоровну Есенину, мать Сергея Есенина. Видео вошло в документальный фильм о поэте, снятый в марте 1955 года, незадолго до смерти Татьяны Федоровны.
Татьяна Есенина прожила тяжелую жизнь. В 16 лет ее выдали замуж. Брак не заладился, и молодая женщина отдала сына Сережу на попечение родителей, а сама уехала на заработки в Рязань. Поэт вспоминал: «С двух лет был отдан на воспитание довольно зажиточному деду по матери, у которого было трое взрослых неженатых сыновей, с которыми протекло почти все мое детство».
Из Рязани Татьяна Федоровна привезла незаконнорожденного сына Сашу, которого отдала кормилице Екатерине Петровне Разгуляевой, а сама вернулась к мужу. О наличии единоутробного брата Сергей Есенин узнал только в 1916 году. Они виделись лишь один раз, в доме у деда, и больше никогда не общались.
К слову, всего в семье Есениных родилось три сына и четыре дочери, однако большая часть не дожила и до трех лет. С сестрами Екатериной и Александрой у Сергея до самой смерти были теплые отношения.
Последняя встреча Татьяны Федоровны с Сергеем состоялась 23 сентября 1925 года. Спустя три месяца поэта нашли повешенным в гостинице «Англетер».
Татьяна Есенина пережила сына на 30 лет. Ее могила находится на Ваганьковском кладбище в Москве — рядом с ним.
#Интересное
Татьяна Есенина прожила тяжелую жизнь. В 16 лет ее выдали замуж. Брак не заладился, и молодая женщина отдала сына Сережу на попечение родителей, а сама уехала на заработки в Рязань. Поэт вспоминал: «С двух лет был отдан на воспитание довольно зажиточному деду по матери, у которого было трое взрослых неженатых сыновей, с которыми протекло почти все мое детство».
Из Рязани Татьяна Федоровна привезла незаконнорожденного сына Сашу, которого отдала кормилице Екатерине Петровне Разгуляевой, а сама вернулась к мужу. О наличии единоутробного брата Сергей Есенин узнал только в 1916 году. Они виделись лишь один раз, в доме у деда, и больше никогда не общались.
К слову, всего в семье Есениных родилось три сына и четыре дочери, однако большая часть не дожила и до трех лет. С сестрами Екатериной и Александрой у Сергея до самой смерти были теплые отношения.
Последняя встреча Татьяны Федоровны с Сергеем состоялась 23 сентября 1925 года. Спустя три месяца поэта нашли повешенным в гостинице «Англетер».
Татьяна Есенина пережила сына на 30 лет. Ее могила находится на Ваганьковском кладбище в Москве — рядом с ним.
#Интересное
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Леонард Бернстайн представляет начинающего виолончелиста Йо-Йо Ма и его сестру Йо-Ченг Ма на «Американском смотре искусств». 1962 год.
#Интересное #МузыкальнаяТерапия
#Интересное #МузыкальнаяТерапия
В Международный день врача несколько слов о докторе Антоне Чехове.
Антон Павлович закончил медицинский факультет Московского университета в 1884 году. Будучи студентом, он принимал пациентов в Чикинской земской лечебнице Воскресенска, где близко наблюдал больных крестьян и медиков. Впоследствии это послужило материалом для его будущих рассказов «Хирургия», «Беглец», «Горе». Летом 1884 года, уже имея диплом на руках, Чехов временно занял место заведующего больницы, пока тот был в отпуске.
В начале своего врачебного пути писатель был полон желания лечить людей. «Мечтаю о гнойниках, отеках, фонарях, поносах, соринках в глазу и о прочей благодати. Летом обыкновенно полдня принимаю расслабленных, а моя сестра ассистирует мне — это работа веселая», — писал он в 1888 году.
Однако спустя пару лет работы земским врачом он уже не так оптимистичен. Фрагмент из его письма журналисту Алексею Суворину: «Ах, как мне надоели больные! Соседнего помещика трахнул нервный удар, и меня таскают к нему на паршивой бричке-трясучке. Больше всего надоели бабы с младенцами и порошки, которые скучно развешивать». Он жаловался, что работа врача требует «постоянных разъездов, разговоров и мелочных хлопот», что утомляет и отвлекает от литературы. «Уж очень надоели разговоры, надоели и больные, особенно бабы, которые, когда лечатся, бывают необычайно глупы и упрямы», — пишет другу Чехов.
А годом позже сознавался ему же, что окончательно устал от врачебной практики: «Нехорошо быть врачом. И страшно, и скучно, и противно. Молодой фабрикант женился, а через неделю зовет меня “непременно сию минуту, пожалуйста”. Старик фабрикант 75 лет женится и потом жалуется, что у него “ядрышки” болят оттого, что “понатужил себя”. Все это противно, должен я Вам сказать. Девочка с червями в ухе, поносы, рвоты, сифилис — тьфу!! Сладкие звуки и поэзия, где вы?».
Чехов окончательно оставил врачебное дело в 1898 году, но продолжал интересоваться профессией и выписывать медицинские журналы. «Медицина не может упрекать меня в измене. Я отдал должную дань учености», — резюмировал он итоги своей работы после публикации книги «Остров Сахалин».
#Интересное
Антон Павлович закончил медицинский факультет Московского университета в 1884 году. Будучи студентом, он принимал пациентов в Чикинской земской лечебнице Воскресенска, где близко наблюдал больных крестьян и медиков. Впоследствии это послужило материалом для его будущих рассказов «Хирургия», «Беглец», «Горе». Летом 1884 года, уже имея диплом на руках, Чехов временно занял место заведующего больницы, пока тот был в отпуске.
В начале своего врачебного пути писатель был полон желания лечить людей. «Мечтаю о гнойниках, отеках, фонарях, поносах, соринках в глазу и о прочей благодати. Летом обыкновенно полдня принимаю расслабленных, а моя сестра ассистирует мне — это работа веселая», — писал он в 1888 году.
Однако спустя пару лет работы земским врачом он уже не так оптимистичен. Фрагмент из его письма журналисту Алексею Суворину: «Ах, как мне надоели больные! Соседнего помещика трахнул нервный удар, и меня таскают к нему на паршивой бричке-трясучке. Больше всего надоели бабы с младенцами и порошки, которые скучно развешивать». Он жаловался, что работа врача требует «постоянных разъездов, разговоров и мелочных хлопот», что утомляет и отвлекает от литературы. «Уж очень надоели разговоры, надоели и больные, особенно бабы, которые, когда лечатся, бывают необычайно глупы и упрямы», — пишет другу Чехов.
А годом позже сознавался ему же, что окончательно устал от врачебной практики: «Нехорошо быть врачом. И страшно, и скучно, и противно. Молодой фабрикант женился, а через неделю зовет меня “непременно сию минуту, пожалуйста”. Старик фабрикант 75 лет женится и потом жалуется, что у него “ядрышки” болят оттого, что “понатужил себя”. Все это противно, должен я Вам сказать. Девочка с червями в ухе, поносы, рвоты, сифилис — тьфу!! Сладкие звуки и поэзия, где вы?».
Чехов окончательно оставил врачебное дело в 1898 году, но продолжал интересоваться профессией и выписывать медицинские журналы. «Медицина не может упрекать меня в измене. Я отдал должную дань учености», — резюмировал он итоги своей работы после публикации книги «Остров Сахалин».
#Интересное
Смотрите, какой раритет нашла. 😍 Иоганнес Брамс со знаменитой скрипачкой 19 века Мари Солдат (стоит у него за спиной).
Про ее биографию, в отличие от биографии великого Брамса, известно немного. Училась в Берлинской Высшей школе музыки у маэстро Йозефа Иоахима. В течение многих лет была единственной женщиной, игравшей концерт Брамса для скрипки с оркестром. В конце 1880-х — начале 1890-х годов организовала первый в мире женский струнный квартет, в котором играла первую скрипку (справа на фото запечатлены две другие участницы этого музыкального коллектива).
Фото, предположительно, датировано 1895-м годом.
#Интересное
Про ее биографию, в отличие от биографии великого Брамса, известно немного. Училась в Берлинской Высшей школе музыки у маэстро Йозефа Иоахима. В течение многих лет была единственной женщиной, игравшей концерт Брамса для скрипки с оркестром. В конце 1880-х — начале 1890-х годов организовала первый в мире женский струнный квартет, в котором играла первую скрипку (справа на фото запечатлены две другие участницы этого музыкального коллектива).
Фото, предположительно, датировано 1895-м годом.
#Интересное